㈠ 怎麼製作動漫圖片需要什麼軟體啊
目前最好的圖片製作處理軟體就是photoshop也就是PS，
PS聯盟--Photoshop專業教程網
http://www.68ps.com/
這里有一個連接，你可以看一下
㈡ 製作日本動漫用什麼軟體,製作過程如何
動漫製作不僅僅是用一個或幾個軟體就可以完成的產業，現在的確存在一些純電腦製作的動畫片，常用的軟體一般有3DSMAX、PS、Lightscape、CAD、MAYA等等二維三維設計軟體。後期視頻的剪輯編輯一般使用Premiere、AfterEffects等軟體。
動漫素材基本都是靠手繪製作的，只有小部分是電腦繪制或直接復制修改的。手繪漫畫的專業用具也有不少，你可以從網上搜漫畫手繪，可以和到不少相關的知識。
使用手繪製作是因為免去了對軟體的學習使用，減少了對思路的干擾，可以專心將心中所想的描繪出來，然後再通過各種軟體將這些輸入電腦，用電腦來完成以後的動作連接及過渡，減輕工作強度。
我所知道的也就是這些，再具體的，你只能找專業漫畫設計師來咨詢了。
希望對你有幫助。
㈢ 請問卡通圖片該怎麼製作呢
很多時候想做個有個性化的動畫圖，可不會做，今天看朋友的網路裡面看到了特地傳過來，有興趣的朋友也可以試著做做？做動畫的方法有很多種，我們就從簡單學起，介紹如何用Photoshop和Imageready製作動畫。
1）新建文件
點擊「文件」—「新建」，設定寬度、高度、名稱，「內容」處尋透明」，如果是形象展示圖，則圖片尺寸不超過
174(寬)×
108(高)即可，具體尺寸可以按自己需要設定。例如製作形象展示圖，新建一個174×108象素，解析度為
72的文件，取名叫：「mylogo」，如圖1
圖1
2）製作所需的圖片
在photoshop里打開所需的圖片，如圖2
圖2
滑鼠左鍵點擊該圖片，按「
Ctrl+A」，圖四周出現流動的虛線框，再
Ctrl+C拷貝該圖片。滑鼠左鍵點擊剛才新建的「mylogo」文件，按「Ctrl+V」，就將圖片粘貼進「
mylogo」中了。（如果圖片不是
174×108象素，那麼還需要把圖片製作成
174×108象素）
打開所需的第二張圖片，按照上述操作步驟把圖片粘貼到「mylogo」中。這時，圖層顯示如圖3。粘貼圖片的時候，新圖層會擋住之前粘貼的圖層，這並不妨礙或者沖掉之前粘貼的東東。因為軟體只默認顯示最上面圖層里的圖片。
圖3
大家可以在「圖層」窗口中調整圖層順序（滑鼠移動到「圖層窗口」的圖層上，滑鼠變成一隻小手，滑鼠點擊圖層不放，小手就變成小拳頭了，這個時候就可上下拖動），將動畫里第一個出現的內容放在第一層，第二個出現的內容放在第二層，依次類推，方便以後的編輯。
Ctrl+S保存一下mylogo文件。記得保存時為
psd格式。
3）進入動畫軟體
點擊photoshop的「文件」--「跳轉到
Imageready」就自動進入Imageready軟體,如圖4。
圖4
如果這個步驟無法完成，表示您安裝的是
photoshop迷你版本，請重新下載完整版的
photoshop。正常情況下，
Imageready在左下角有個「動畫窗口」，右下角有「圖層窗口」。
如果找不到這
2個窗口，請在軟體倒數第二個菜單「窗口」菜單中勾選顯示出來。
4）編輯動畫職動畫窗口」的第一幀默認為最上面圖層顯示的內容。這時點擊「動畫窗口」的「復制」按鈕，復制當前幀，就會出現第二幀，如圖5
圖5
如果需要
4個圖片，那你可以再次點擊「復制」按鈕，繼續復制，直到
4個圖片都復制完畢。
關閉「圖層窗口」中最上一層的眼睛，則「動畫窗口」動畫窗口的第二幀出現的是第二層的圖片，入圖6。
圖6
反覆步驟4，把其它幀都編輯好。
5）修改幀時間
點擊「動畫窗口」中的「0秒」處，選擇幀的延遲時間，按照個人喜好調整每幀的時間。
圖7
6）播放動畫
每幀的時間都調整好後，點擊動畫播放按鈕如圖7，播放動畫。查看效果，反復調整一下時間，直到達到理想效果為止。
圖8
7）保存動畫
先「Ctrl+S」保存「mylogo」文件，便於以後編輯使用。然後就是最關鍵的一步，把你親手做的動畫圖保存為
gif格式，點擊「文件」菜單
--「將優化結果存儲為」。在彈出的保存窗口中，「保存類型」一定要選擇
gif格式，寫上文件名稱，整個動畫文件就可上傳了。
圖9
下面就是最後的成品啦，希望大家都能把自己的相片和文字作成動畫，把朋友們的眼球牢牢粘住。
㈣ 如何製作動漫圖片
1、打開美圖秀秀APP，打開一張人物素材圖片。
㈤ 如何自己製作動漫
以日系動漫為例，基本上分為3D製作和手繪製作，手繪製作別考慮了，那個工程量太大太大，基本上一部手繪動漫的製作旺旺需要數個公司上百個製作人員的協力才可以完成。
那麼說說3D動畫，3D動畫可以使用捏人軟體來製作，基本上大部分工作可以一個人完成，但需要較高的3D製作軟體技能和較強的電腦配置製作出來的動畫才比較有可看性。
合適的軟體有以下幾種：
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。
如果你這些軟體都玩的賊6，並且自身有大量的時間的話，製作類似去年知名的同人3D動畫煙草那種的水準也不是不可能的~加油吧
㈥ 怎麼把風景照片PS成日本動漫的風格
1、在PS/photoshop軟體中，打開一張風景畫原畫和一張動漫風的天空雲朵圖（素材可以在網路上下載）。
㈦ 動漫圖片都是怎麼做成的
1）新建文件
點擊「文件」—「新建」，設定寬度、高度、名稱，「內容」處尋透明」，如果是形象展示圖，則圖片尺寸不超過 174(寬)× 108(高)即可，具體尺寸可以按自己需要設定。例如製作形象展示圖，新建一個174×108象素，解析度為 72的文件，取名叫：「mylogo」，如圖1
2）製作所需的圖片
在photoshop里打開所需的圖片，如圖2
滑鼠左鍵點擊該圖片，按「 Ctrl+A」，圖四周出現流動的虛線框，再 Ctrl+C拷貝該圖片。滑鼠左鍵點擊剛才新建的「mylogo」文件，按「Ctrl+V」，就將圖片粘貼進「 mylogo」中了。（如果圖片不是 174×108象素，那麼還需要把圖片製作成 174×108象素）
打開所需的第二張圖片，按照上述操作步驟把圖片粘貼到「mylogo」中。這時，圖層顯示如圖3。粘貼圖片的時候，新圖層會擋住之前粘貼的圖層，這並不妨礙或者沖掉之前粘貼的東東。因為軟體只默認顯示最上面圖層里的圖片。
大家可以在「圖層」窗口中調整圖層順序（滑鼠移動到「圖層窗口」的圖層上，滑鼠變成一隻小手，滑鼠點擊圖層不放，小手就變成小拳頭了，這個時候就可上下拖動），將動畫里第一個出現的內容放在第一層，第二個出現的內容放在第二層，依次類推，方便以後的編輯。 Ctrl+S保存一下mylogo文件。記得保存時為 psd格式。
3）進入動畫軟體
點擊photoshop的「文件」--「跳轉到 Imageready」就自動進入Imageready軟體,如圖4。
如果這個步驟無法完成，表示您安裝的是 photoshop迷你版本，請重新下載完整版的 photoshop。正常情況下， Imageready在左下角有個「動畫窗口」，右下角有「圖層窗口」。
如果找不到這 2個窗口，請在軟體倒數第二個菜單「窗口」菜單中勾選顯示出來。
4）編輯動畫職動畫窗口」的第一幀默認為最上面圖層顯示的內容。這時點擊「動畫窗口」的「復制」按鈕，復制當前幀，就會出現第二幀，如圖5
如果需要 4個圖片，那你可以再次點擊「復制」按鈕，繼續復制，直到 4個圖片都復制完畢。
關閉「圖層窗口」中最上一層的眼睛，則「動畫窗口」動畫窗口的第二幀出現的是第二層的圖片，入圖6。
反覆步驟4，把其它幀都編輯好。
5）修改幀時間
點擊「動畫窗口」中的「0秒」處，選擇幀的延遲時間，按照個人喜好調整每幀的時間。
6）播放動畫
每幀的時間都調整好後，點擊動畫播放按鈕如圖7，播放動畫。查看效果，反復調整一下時間，直到達到理想效果為止。
7）保存動畫
先「Ctrl+S」保存「mylogo」文件，便於以後編輯使用。然後就是最關鍵的一步，把你親手做的動畫圖保存為 gif格式，點擊「文件」菜單 --「將優化結果存儲為」。在彈出的保存窗口中，「保存類型」一定要選擇 gif格式，寫上文件名稱，整個動畫文件就可上傳了。
以上是我舅教我的，你先試試吧！
㈧ 日本動漫圖是用什麼軟體做出來的
painter繪畫軟體,功能強大,就是日本專門為畫漫畫開發的 maya宣2維效果 或者描3d動作 其實 ps在動畫里 用得不多 有專門的動畫軟體 比如retas 製作的過程~ 動漫製作過程 動漫是通過製作，使一些有或無生命的東西擬人化、誇張化，賦予其人類的一切感情、動作。其中漫畫對於我們來說是怎樣存在的呢？漫畫通常是以書刊形式與大家見面，它輕松幽默、易閱讀、讀者年齡廣，是在各式出版品中商業性最強的，因著漫畫衍生而出的的產品，其中之利潤更是令人眼紅。最簡單的gif（這個也算動畫嗎？勉強算吧~~~），網上有鋪天蓋地的專門製作gif的軟體。我一般就用adobe imageready 7.0.1做。不過網上專門製作gif的軟體很多，更簡單化。一張張圖片，組成一個連貫的動畫。 談談專業的。 我正好有哥們以前就是製作動漫的。 他以前是深圳彩菱動畫的。在歐美發行的《尋找聖誕老人》他就是製作團隊成員之一，名字是yv he。他們是用maya軟體製作。商業型的動漫（你們所看見的那些2d3d的動畫片）基本都是maya製作。關於maya軟體怎麼使用，一句話兩句話在網路也說不明白，我也是個行外人。我哥們2年前已經辭職去北海學院教書（專門教動畫製作的一所大學），所以你如果想學專業動畫還是得有一定基礎，得認真從頭學習，至少要花2-3年吧，最好去上這方面的專業大學。並且學成以後還要加以實踐，去動畫公司打工。 業余動畫簡單談談。我一般是用flash製作。我曾經用的是flash2004。flash這方面的教程很多。對外行入門也很容易。你不用系統的從頭學習，也不用一次性背下來所有的腳本。而是遇到什麼特效想實現，你去搜索相關教程，就學這一個特效腳本的編譯。又娛樂又學習，漸漸的，經驗積累得多了，你掌握的腳本也越來越多，你就提高了。 flash輸出格式可以是swf，也可以是avi的電影格式。flash有2種方式去編寫，一種就是利用他本身的按鈕、拖動、編輯關鍵貞等傻瓜式編寫，這種方式實現的功能有限。另一種就是腳本編譯，我上一段就是告訴你怎麼循序漸進學習腳本的。不要一開始接觸腳本就被嚇壞了。 3dmax前面已經有人介紹過。我就不累述了。個人感覺：你如果要專業學習動畫，那麼就學習maya。你如果要業余學習娛樂一下，那3dmax和flash你自己選一樣。編寫一些網頁啊、工作中需要的動畫場景都有餘了。flash主要是2d（也完全可以編寫3d，最簡單的一個實例：3個綵球不斷旋轉和漂移，用腳本實現。）。3dmax主要是3d。而maya則是全面專業的。 最後我想說的是，動畫的基礎是繪畫。你能自己繪畫，掃描進電腦，那當然好。不能也沒關系。一定要精通photoshop！會ps是最基本的。比如，給你一款仿製出土的古印章，從渲染到調色完全模擬出來。給你一張歐洲古堡的照片，要摳掉圖中背景的風車，再修正得天衣無縫看不出ps過的。等等。當然這些實例都是基本功。最高級的ps出來的汽車、老虎和照片沒什麼區別。太平洋電腦網裡面有很多高手，發了一些這些ps作品，還有製作的幾個主要過程，表示絕非用照片來矇混。我本人達不到那樣的水平。ps對你製作動畫絕對是必不可少的。
㈨ 怎麼製作動漫圖片
比較專業的漫畫製作軟體比如Manga Studio3 EX。 不過專業度相當的高，要多多摸索才可以製作的優秀，這是一款比較流行的專業製作軟體。 如果不要求特別的[變態]的專業，其實這兩款圖像製作軟體，也已經是非常的專業的軟體，只是硬套在漫畫上顯得針對性不是那麼足罷了。 用photoshop就很好了，photoshop比較適合處理線條稿，製作特效，後期處理。 painter對手繪要求很高。 但是不論是多麼專業軟體，對手繪的功力都有一定的挑戰，所以想要輕松的製作出動漫美圖，是不可能的說~ 先用手繪畫出草稿，然後掃描到電腦里 接著可以使用painter這款軟體，它可以模仿各種繪畫材料的效果，象水彩，油畫，噴筆，水墨等等． 然後導到photoshop里，調整顏色，大小等等． 現在畫插畫漫畫大多用這樣的手法 當然還有像lllustrator 等矢量軟體可供使用．
㈩ 日本2D動漫是怎麼製作出來的
對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
A、總體設計階段
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。
3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
B、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
C、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然後。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。
4）著色。由於動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線後的膠片進行著色（或稱上色）。
D、拍攝製作階段
1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。
2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。
3）編輯。編輯是後期製作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。
4）錄音。編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄象帶上。
傳統的動畫製作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、製片、動畫設計人員和動畫輔助製作人員。動畫輔助製作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理後畫面上的人物進行描線，著色人員把描線後的圖著色。由於長篇動畫製作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前後一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。
二維電腦動畫製作
一般來說，按電腦軟體在動畫製作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。電腦輔助動畫屬二維動畫，其主要用途是輔助動畫師製作傳統動畫，而造型動畫則屬於三維動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。
誇張與擬人
誇張與擬人，是動畫製作中常用的藝術手法。許多優秀的作品，無不在這方面有所建樹。因此，發揮你的想像力，賦予非生命以生命，化抽象為形象，把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創造出強烈、奇妙和出人意料的視覺形象，才能引起用戶的共鳴、認可。實際上，這也是動畫藝術區別於其他影視藝術的重要特徵。
實際上你要真正認識動畫，你不得不用心去體會。用孩子的心+動畫手繪技法+電腦動畫軟體操作技術==新世紀的動畫