Ⅰ 動畫片的製作成本，製作周期和發行利潤是多少
電視劇製作的成本預算_影視/動漫_生活休閑。第一節...四級市場發行,
或打進海外市場,
Ⅱ 請問動畫片的製作成本、製作周期和發行利潤是多少
動畫片前期製作的任務和具體內容
●前期：是一部動畫片的起步階段，前期准備充分與否尤為重要，往往需要主創人員（編劇、導演、美術設計、音樂編輯）就劇本的故事、劇作的結構、美術設計的風格和場景的設置、人物造型（相當演員的選取）、音樂風格等一系列問題進行反復的探討、商榷.首先要有一部構思完整、結構出色的文學劇本，接著需要有詳盡的文字分鏡頭劇本、完整的音樂腳本和主題歌。以及根據文學劇本和導演的要求確立美術設計風格，設計主場景和人物造型。當美術設計風格和人物造型確立以後，再由導演將文字分鏡頭劇本形象化，繪制畫面分鏡頭台本。
動畫片與所有影視作品一樣，其製作環節通常從人們常說的：「劇本乃一劇之本」開始。「一劇之本」指得就是文學劇本，它保證了故事的完整、統一和連貫，是影片創作的基礎，同時提供了未來影片的主題、結構、人物、情節、時代背景和具體的細節等基本要素，一般由編劇來完成。動畫片劇本與普通影視劇劇本有所差別，需要文學編劇在撰寫故事構架的同時能夠更多地考慮動畫片製作的特點，強調動作性和運動感，並給出豐富的畫面效果和足夠的空間拓展餘地；接著就是文字分鏡頭劇本，它一般由動畫導演親自撰寫，有提示畫面、機位的角度，以及使用何種剪接手法，色彩、光線的處理等等的提示作用。
音樂腳本一般多用於要求先期音樂的動畫片，而主題歌的風格往往決定了整部作品的音樂基調，所以對具有先期音樂的動畫片來說音樂腳本和主題歌的確立都是非常關鍵的。
前面講述了先期音樂，有先期音樂也就存在後期配樂。後期配樂是指：先製作好畫面在根據畫面的節奏和感覺，配以相應節奏和旋律的音樂。盡可能地達到音樂與畫面上動作節奏的和諧、統一。達到音樂配合畫面動作、色彩、意境的效果。
美術設計師依據劇本和導演的要求，設計和確立美術風格，設計完成主場景與主場景色彩樣稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(這些場景和場景色彩樣稿、人物造型以及色彩指定的設計直接關繫到整部動畫片的整體視覺效果和藝術風格。
畫面分鏡頭台本的繪制，是由導演將文字分鏡頭劇本的文字變為畫面，將故事和劇本視覺化、形象化，不是簡單的圖解，而是一種具體的再創作。它是一部動畫片繪制和製作的最主要依據。中後期所有的環節都是依據這份畫面分鏡頭台本進行的，都必須嚴格服從台本的要求。我國著名的電影導演鄭洞天曾經在《電影導演》一書中說：「電影是通過集體創作達到個人風格的藝術。如果說，導演創作的基礎是文學劇本、那麼，各個部門創作的基礎是導演構思，即對未來影片的情節、人物、畫面、音響、節奏、色彩等等的總體的設想。否則，就會各行其是，使一部電影拍成不倫不類的東西。」所以分鏡頭台本的繪制非常重要，它是中、後期各個環節的一個指導樣本。所有環節都必須依據和遵循分鏡頭台本的要求。
1．2、動畫片中、後期製作環節和任務
●中期：主要任務是具體繪制和檢驗等工作。也就是：設計稿、原動畫和背景的繪制，檢查及校對等。中期是一部動畫片製作的關鍵部分，也是工作量和人員投入最多的環節。需要參與繪制的人員具有較高的繪畫基本功和藝術修養，以及創造力、責任心和巨大的耐心和毅力。
設計稿：是根據動畫片畫面分鏡頭台本中每個鏡頭的小畫面放大、加工的鉛筆畫稿。是動畫設計和繪景人員進行繪制的依據
設計稿又分為：角色設計稿和背景設計稿。
1、 角色設計稿按確定的規格畫出角色在畫面中的起止位置及運動線，角色最主要的動態和表情，角色與背景的關系。簡單鏡頭一般只畫一張角色設計稿，復雜鏡頭畫兩張或兩張以上角色設計稿；
2、 背景設計稿按規定的規格畫出景物的具體造型、角度、光影方向、移動或推拉鏡頭的起止位置。有前層的要分開繪制或用紅色標出，有對位線的地方要用紅線標出。
背景：動畫畫面中角色所處的環境。可採用鉛筆畫、水彩畫、水粉畫、油畫、中國畫等多種表現形式在畫紙或賽璐珞片上繪制，有單層背景和多層背景之分。隨著近十年電腦工藝介入動畫製作領域，目前也有大量背景是將美術設計在畫紙上繪制好的鉛筆畫稿通過掃描進入電腦，再由背景繪制人員在電腦中運用軟體繪制的電腦背景
動檢：在動畫畫稿繪制完成後由專人對動畫畫稿的動作進行檢查的工種。
校對：亦稱「檢查」，是在動畫片畫稿拍攝或掃描前的准備工作之一。當動畫畫稿完成後，就成為動畫片動體部分的成品。動畫成品均集中於校對部門，由校對人員對每個鏡頭逐張檢查，並與彩色背景合成，檢查角色與背景的位置關系，透視角度，對位是否准確等畫面的總體效果，經導演同意後進行拍攝的最後准備工作。
中期工作量巨大，環節復雜，人員眾多，一個高效的、懂得動畫片製作環節的，具有責任心的製片和製作監督是必不可少的。製片的任務是協調前、中、後三個環節的工作，監督各流程、各工種的進度，並與前期的導演和其他主創人員以及後期製作人員就成本的控制與藝術、技術等問題達成一致而有效的協議。確保整部動畫片的製作周期和成本核算。
●後期：是一部動畫片的收尾階段，質量的優劣直接關繫到動畫片的最終播放效果。
這一部分的工作主要是將中期完成的畫稿進行上色、校色，進而與背景一同進行拍攝（膠片工藝）、掃描合成（電腦工藝）並最終剪輯、配音、配樂等工作。從而高質量地最終完成一部或多部動畫系列片。
在傳統膠片拍攝的動畫片中，一般採用傳統手工描線、上色等工藝，首先需要大量的透明膠片（即賽璐珞片），描上工人先將已經校對好的原、動畫畫稿用黑色或彩色墨水按原樣描到賽璐珞片上，待干後再在反面用毛筆沾上專門的動畫顏料進行上色，待全部顏色干透後將賽璐珞片翻過來使用。而近十年來隨著電腦後期技術的不斷完善和後期特技技術的迅猛發展，傳統的手工上色和繁復的膠片特技拍攝已逐漸或完全退出動畫後期領域。目前國際上普遍使用的後期動畫軟體是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，對於大規模生產起了重要的推動作用。同時使用一系列已經編排完善的特技程序來處理動畫片中特技鏡頭，也簡化了以往的動畫特技拍攝中的工作強度和難度，使疊化、淡出、淡入、閃光、溜光、變焦等特技成為最基本的技巧，增加了後期製作的方便與快捷。
綜上所述製作一部動畫片的過程是相當復雜的，需要經過眾多環節，合作的人員也很龐雜，完整、清晰地了解一部動畫從前期到中、後期的整個製作流程對今後從事動畫片製作和策劃、乃至投資等領域的人員都具有非常重要的意義。
Ⅲ 宮崎駿動漫電影每一部製作多少錢
沒有詳細可靠的數據，給你提供一些資料作參考：
吉卜力工作室曾經透露，製作一部動畫電影需要20億日元的人工費以及50億日元的製作費。
吉卜力內部的員工甚至稱：《起風了》如果票房不超過100億日元就得賠錢倒閉了。
Ⅳ 製作一集動畫片需要多少錢
片長為24分鍾的日本動畫，平均單集製作費為1000～2000萬日元。其中「親子動畫」或者對作畫強度要求很低的動畫，製作費標准值為1100萬日元。面向青年的深夜動畫製作費基準為1400萬日元，相當於80萬人民幣。
動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。
動漫一詞來源：
「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。在台灣也常被稱為「動漫畫」。
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
「動漫」這一名稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。
但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。
以上內容參考網路-動畫片
以上內容參考網路-動漫
Ⅳ 一部動漫電影真的需要幾億成本嗎為什麼這么貴
是的，因為他需要很多步驟。
動漫電影又分為3D版和普通版，動漫電影的製作需要很多階段，比如前期製作，製作和後期製作。前期製作又包括作品的設定，初步企劃和資金的籌集。製作又包括上色，動畫，原畫，分鏡，背景，動畫，攝影，配音，錄音等，後期製作就是剪輯，合成等。
希望我的回答對你有幫助，如果可以請點贊關注，謝謝。
Ⅵ 日本動畫片大概一集要多少製作成本
大概是80萬日元到3000多萬日元，甚至還有更高的。要看是否是大作，想當年高
達SEED DESTINY最高單集成本在3200萬日元以上，還不算宣傳費用和物理成本。
想想跟國內的動畫成本比起來那簡直是一個天一個地。
希望能幫到你。
Ⅶ 國內 動畫 製作成本價、電視台收購價 各是是多少
國產動畫，也按20分鍾多點的一集tv計算，動畫按每張1.5元人民幣計算，每集動畫量也就是3000~4000之間，最多6000元搞定，原畫基本都不按cut計算，而是按每cut的時間計算，當然不同的公司可能有區別，總之如果按時間計算的話，1300秒，每秒10元左右，1萬3000元。背景按cut計算，300多cut的話，大概只需要200cut左右的背景，每cut15元左右，3000元，導演大概一集4000人民幣左右，作監，也就是我的活，完全是義務的，因為國內不設作監，所以你干也是白乾，完全按原畫計算，所以我光干作監就會餓死。線拍等工作都交給動畫自己完成，不給任何報酬，上色0.8元一張，但是國產動畫分層很多，4000張動畫分層就有5000張以上，所以按3200元計算吧，製作進行不設，中國地大物博場租就免了，材料費按一包a4列印紙500張/12元，一集算損耗大概消耗8000張/16包/192元，其他100元。
來計算下吧，29500，就算3萬元，打住了。
和日本相比，大概相差17倍的預算而已。
事實上，在這個情況下，老闆本人，會而且一定會代理製作進行的一件工作，那就是找到導演和原畫，告訴他們把動作盡量簡略，但是並不是說把不需要動的地方就不要動這種事，國產老闆，會告訴你一切能動的地方都要動，但是，動1張就夠了，該需要10張的動作，你只要5張夠了，於是，國產動畫中，充斥著大量的動畫楨不足的情況。很多老闆甚至不通過導演，直接命令原畫降低動畫張數，令原畫左右為難。一個100張動畫的cut，如果不減到30張以內，不僅不給錢，而且倒扣錢的情況時有發生。
總之，一定要把預算壓縮到2萬5。
如果再考慮配音，音樂，劇本，發行，還有賄賂，那麼這個成本會翻很多翻。
如果不算賄賂官員，一集24分鍾左右的片子，實際費用也不會過5萬，平均的話，每分鍾2000左右而已，沒有那些說的那麼誇張。當然了，這是東北地區的價格，南方會比這個貴，如果是上海杭州深圳之類的地方的話，應該會翻倍吧，那麼就在4000~5000左右了。
這是我所參與的實際製作的價格，絕對真實可靠。
補充一下，電視台收購價格，如果一家公司想靠賣片子給電視台來回收成本，那簡直是天方夜譚，動畫片回收成本的途徑是書籍，音響，還有後期的衍生產片，包括品牌服裝，玩具，文具等等，電視台？你不倒給他錢求他播就不錯了，中國的電視台都是大爺。
全中國的電視台，收購動畫片價格最高的是央視，每分鍾500塊，自己算吧。
Ⅷ 動畫製作成本是如何計算的
動畫製作成本，人的因素相對於硬體的投入是最高的。
個人工作室的話，要求領導型人物必須有8面玲瓏的綜合能力。泛意的講就是團隊領導人可以什麼都不精，但是什麼都得會，也可以製作。這樣可以最大化的節省成本，只在最需要解決的門檻下功夫，找外援或者外包。
專業公司分工就很細致了，每一個工序都由專業的藝術家擔當一面。他們可以只會煮方便麵，但是宮保雞丁肯定做的一流棒。
畢竟動畫看得是一個整體，很多人可能只在優庫上看變形金剛和蠟筆小新，對他們來說電影級渲染和16色卡通一樣不影響食慾。所以你有好的故事，個人工作室一樣可以成功。你有錢你可以製作每秒100幀的大片。
so我一直沒點名樓主主題：動畫成本包括，硬體設施的投入和軟體人的投入，電腦，數位板，場地，好的工作氛圍。這些只是小投入。真正大的投入就是人。包括前期腳本創作者，人物設定師，背景道具設計師，關鍵幀動畫師，過渡幀動畫師，修圖師，剪輯師，背景上色製作，聲效音樂師，配音師等，以上人的工資費用，生活費用，他們的福利保險等費用。
Ⅸ 製作一部動漫的成本是多少
日本那邊24分鍾一集加上片頭曲片尾曲，30幀的，大約100萬人民幣一集。
Ⅹ 製作一部動畫電影的成本大概是多少錢
製作一部精良的動畫這個估計最少也得上億，可能得2.3億，這個是至少的。現在動漫也越來越受歡迎了，人們對動漫的各種要求也越來越高了。於是為了能夠吸引更多人去觀看，就得在動漫上下血本。
既然工作量大了，那麼這個價錢肯定也不會低到哪裡去。我說的這個還僅僅只是2D動漫，現在流行的可是3D動漫。現在的3D動漫製作要求真的很高，像是中國的《白蛇緣起》這一部動漫就做到了那個白娘子的頭發每一根都可以看到。所以，製作一部動漫的成本在2.3億真的不是開玩笑的。