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一首歌流行與經典唱法有什麼不同

發布時間: 2022-05-28 00:42:45

① 古典音樂和流行音樂有什麼區別

答:古典音樂與現代音樂存在很多區別與聯系,以下是我的個人觀點。
流行音樂和古典音樂表面上看是兩種不同的音樂類型,它們有不同的音樂特點,不同的表現方式,其實最大的區別是他們的音樂組織方式不同。
反觀流行音樂,一首歌曲4、5分鍾是標准長度,兔子尾巴長不了。為什麼?因為流行音樂的組織缺乏嚴謹的理性思維方式。就好比,土木結構的房子隨便搭是搭不高的,能夠搭得很高的一定是精心設計的摩天大廈。流行音樂沒法像交響樂一樣,用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅,即使是比較復雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯,更多講究的是感性的東西。總而言之,流行音樂是較感性、缺乏理性思維的音樂。
古典音樂的組織講究音樂的邏輯性,動機的統一性,音樂發展的連貫合理性等,最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相聯系、互相影響。絕大多數偉大的古典音樂都有較長的篇幅,表達完整復雜的樂思。舒伯特的《未完成交響曲》雖然形式上不完整,但是其內容完美無缺,作者及後人都無法為其擬補形式上的不完整。古典音樂的嚴密邏輯性由此可見。
綜上所述,古典音樂與現代音樂的區別一目瞭然。

② 流行音樂和古典音樂有何不同

流行音樂和古典音樂表面上看是兩種不同的音樂類型,它們有不同的音樂特點,不同的表現方式,其實最大的區別是他們的音樂組織方式不同。

古典音樂的組織講究音樂的邏輯性,動機的統一性,音樂發展的連貫合理性等,最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相聯系、互相影響。絕大多數偉大的古典音樂都有較長的篇幅,表達完整復雜的樂思J娌�氐摹段賜瓿山幌燁�匪淙恍問繳喜煌暾���瞧淠諶萃昝牢奕保�髡嘸昂筧碩嘉薹ㄎ�淠獠剮問繳系牟煌暾�9諾湟衾值難廈藶嘸�雜紗絲杉�?

反觀流行音樂,一首歌曲4、5分鍾是標准長度,兔子尾巴長不了。為什麼?因為流行音樂的組織缺乏嚴謹的理性思維方式。就好比,土木結構的房子隨便搭是搭不高的,能夠搭得很高的一定是精心設計的摩天大廈。流行音樂沒法像交響樂一樣,用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅,即使是比較復雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯,更多講究的是感性的東西。總而言之,流行音樂是較感性、缺乏理性思維的音樂。

世界上有各式各樣的人,各式各樣的生物,音樂也應該是多種多樣的,古典音樂、流行音樂等等各種音樂都應該有它們存在的空間。
古典音樂和流行音樂的差別只在於二者的表現形式不同。
李嵐清在一次高校的講話中曾經說:"通俗的流行音樂是面向大眾的、娛樂性音樂類型,在文化品質上具有某種快餐性,因此,有人將純娛樂性的通俗流行音樂比喻為'零食',真正的知識分子只吃零食是遠遠不夠的,無助於文化修養、高尚情操的養成,所以還是要吃主食,這主食就是經典音樂。"這段話用一個恰好的比喻道出了古典音樂和流行音樂對於一個人的精神需求所發揮的重要性。古典音樂因其嚴謹、深邃、陶醉和沉思冥想等等特點一直被人們稱作"高雅音樂"。而通俗音樂因其具有大眾性和時代感,通常和"娛樂"緊密聯系在一起。"娛樂"和"高雅"似乎從來就是水火不相容,"高雅"很多時候給人以嚴肅、刻板的印象,而娛樂似乎常常就是庸俗的代名詞。正是這樣一種印象,使得很多人將古典音樂和流行音樂對立起來,造成了對兩種音樂類型認識上的一些誤解。
其實,既是高雅的東西曾經也流行是的。古典音樂和流行音樂是一個歷史性的概念,流行和高雅是相對的,先前時代的流行音樂到了下一個時代可能就變成了高雅藝術。海頓、莫扎特的音樂被我們叫做高雅音樂,可在當時人們的眼中也是流行音樂,所以,古典音樂和流行音樂不存在絕對的分界線。同時,高雅音樂也具有娛樂。"音樂的娛樂功能存在於所有的民族文化之中"①,古典作品能給人帶來愉悅這一點無可厚非。愉悅只要是指精神層面的享受,而娛樂趨向與生理方面。但是愉悅又是以娛樂為基礎的,沒有娛樂性的東西很難想像更在多大程度上給人以精神愉悅,因此娛樂並不是流行音樂的專利。另外,娛樂並非低俗。許多流行音樂是從嚴肅音樂和古典音樂的基礎上發展而來的。古典音樂和流行音樂的差別只在於二者的表現形式不同。蔑視娛樂性,甚至把它同庸俗、膚淺、空洞等消極概念混為一談,進而否定它的存在價值。這樣,會把音樂引向純功利性,變成生硬的說教,以致同政治、經濟、哲學等劃上等號。
時間上的不同。流行音樂(當代音樂)使用的音樂元素是符合現代人欣賞標準的元素。古典音樂的的元素比較單一(也有失傳的因素)主要以交響為主,並且要符合當時那個年代的欣賞水平,現在能聽到的古典音樂都是經過歷史的提煉沉積所留下的經典中的經典。其實今日的流行(某些)經過時間的沉積就成為明日的古典了。

③ 流行音樂跟古典音樂有什麼不同

說起音樂的欣賞或者喜好,現在仍有很多關於流行與古典的話題或者可以稱其為爭論。我們可以先來分析一下這兩類音樂的特點,然後就可以對他們的區別有一個了解。

首先來說一下流行音樂。

流行音樂也可以叫做大眾音樂或者通俗音樂,這在國際上也大約是這么稱呼,英文可以叫做Popular Music。它包括樂曲和歌曲兩大類,就是所謂的輕音樂和流行歌曲。輕音樂是一個相對來說比較專業化的一個范疇,國外有很多著名的樂隊(Band),比如曼陀瓦尼、詹姆斯??拉斯特等等;還有一些著名的個人音樂家,比如雅尼、克雷德曼這樣的。流行歌手就流派更多,也是群星璀璨。歌星(Star)這個詞似乎只是應用在流行歌手這個范疇,也屬於專有名詞。

流行音樂的從業者來自兩個方面,自學成才和專業培養,也就是所謂的非學院派(Non-academism)和學院派(Academism)。在中國古代也有這種說法,就是科班出身。目前在中國也有正規音樂高等院校教授通俗歌曲演唱方法。但是還有更多的歌手是私塾(Private School)出身,通常也是名家指點。流行音樂通常在比較大的場地演出,藉助電子設備營造特殊的效果,有時也可以遮掩歌手的瑕疵。

流行音樂的創作,一部分來源於專業的作家(Composer),也有很大一部分由歌唱者自編自演。流行音樂對作品要求的量非常大,而且時效性要求也很高。這對輕音樂來說難度是非常大的,因此,輕音樂多取材於古典音樂中膾炙人口的片斷,少量專門創作的樂曲中的優秀者也會成為保留曲目。而流行歌曲則不然,流行歌曲的一個特點是更新周期短,如果你老是哼唱三年前的老歌,則會被人唾棄,顯得落伍。就是說,流行歌曲是一種時尚的符號,強調的是今年流行什麼歌。即使是那些大牌歌星,也需要不斷更新曲目,以便萬古長青。流行歌曲的另一個特點是注重專人專曲,演唱別人的歌曲叫做翻唱(Copy Performance),歌迷一般會認為不如原唱,因為他會拿你和原唱進行激烈的比較。

由於這些特點,決定了流行音樂的特徵:篇幅短小,結構緊湊,通俗易懂。

由於這些特徵,決定了他的受眾群體更加廣泛。

欣賞流行音樂,給你帶來的是心情的放鬆,如果是在演唱會(Show)上當然是另一會事。這有一點像欣賞足球,在家看電視轉播和比賽現場是兩種情緒。流行音樂愛好者喜愛優美的旋律、美妙的歌詞,也有很多愛好者喜好的就是名歌星的最新作品;追星族則通曉歌星的生辰八字、吃喝拉撒和每日行蹤。就是說,一部分流行音樂愛好者是愛好音樂本身;而另一部分則延伸到音樂的身外之物。

再來看一看古典音樂。

古典音樂,按照字面理解是古代的經典音樂。其實在英文Classical Music中,它只有經典的含義,而沒有古代的限制。為了讓它能夠覆蓋這一音樂體系的當代延伸,也有人將其稱作嚴肅音樂。

象流行音樂一樣,古典音樂也包括器樂(Instrumental Music)和聲樂((Vocal Music)兩大領域。聲樂是指歌劇(Opera)和藝術歌曲(Lieder),而在音樂會(Concert)上演唱的更多的是歌劇中的經典唱段。在古典音樂中,器樂佔有更大的分量,這一點與流行音樂的情形完全不同。古典音樂的著名演奏者和演唱者多被稱為家或者大師(Artist),比如指揮家、鋼琴家、小提琴家、歌唱家,好像沒有叫做指揮星或者女高音星的。這是與流行音樂的又一個不同點。

當代的多數古典音樂從業人員來自專業院校,也就是科班出身。鮮有自學成才一舉成名的。當然,他們絕大多數在進入學院之前經歷過私塾教育。古典音樂在專門的演出場地演出,通常是音樂廳(Hall)、劇場(Theater)和歌劇院(House)。古典音樂演出時,一般不許藉助電子設備,而是要求欣賞原聲。

古典音樂的作品多數來源於古代作曲家的遺作,當代作品絕大多數來自專業作家。

古典音樂與流行音樂最大的不同是大家演出相同的作品,卻不叫翻唱或者翻奏。一百多年前的作品,被不少於一百多個樂團演奏過。所以,古典音樂一點也不時尚。

古典音樂與流行音樂另一個很大的不同,流行音樂的學院派和非學院派存在於從業人員中;而古典音樂的學院派和非學院派則在很大程度上是存在於愛好者中。古典音樂的篇幅一般都比較大(小的叫小品),結構復雜嚴謹,各種專門技巧也很豐富。非學院派愛好者通常喜好其旋律的優美,也有發燒友通曉音樂家的軼事和每日/周/月/年動態(和追星族一模一樣)。學院派的愛好者則更加深入一些,除了欣賞旋律優美的作品,也欣賞那些旋律並不優美的作品。他們更加深入地欣賞作品的結構、作曲方法和演奏/表現方法。和流行音樂愛好者還有一個不同的是,古典音樂愛好者中還有一個技術型的群體,他們欣賞的是純聲音,特別是對再現音樂的欣賞。他們追求高質量的音樂再現,甚至追求樂隊指揮使用眼神兒的聲音再現。

所以說,和流行音樂一樣,古典音樂愛好者當中,一部分是愛好音樂本身(深淺有所不同);而另一部分則延伸到了音樂的身外之物。

話說到這里,我們始終還沒有看出來古典音樂和流行音樂有什麼本質上的不同,他們都是音樂的一種表現形式。頂多一種簡單一點,另一種復雜一點。那麼為什麼很多人覺得古典音樂就高雅一點,而愛好古典音樂的人就是紳士淑女,或者自以為是、附庸風雅呢?

我們再來往前追溯一下。古典音樂來自古代的宮廷音樂,現在很多古典、浪漫時期的作品也是當時為王公貴族而作。那時候的勞動人民能夠聽到的多數是民間藝人表演的音樂,或者約翰??施特勞斯樂隊演奏的舞廳音樂。王公貴族聽音樂當然不會穿著勞動服,而都是禮服,實行的是沙龍禮節。那時候的音樂會是一種正式的社交場合。這種風俗一直延續下來,形成了一種制度。所以現在也是提倡聽音樂會的時候應該衣著整潔,而社會觀點也就一直把去聽這樣音樂會的人當作上流社會。是不是這樣?我不敢肯定。

但是,我敢肯定愛好古典音樂或者從事這一行當決不是一種罪過。否則,就不會有那麼多家長花錢把自己的寶貝兒子女兒送去學琴。

前面說過,古典音樂結構復雜。就是說,它除了形象美之外還具有形式美。從愛好者來說,要理解其中的全部奧妙當然不是一朝一夕的功夫,它那些曲式、調式、調性、和聲、復調等等也是挺復雜的。但是,如果你藉助它優美的旋律而深入進去,你就會發現其中另有一片天地。深入地欣賞古典音樂絕對有助於提高一個人分析問題解決問題的能力,那麼它也就會有助於你在其他領域的工作或者研究。我想,這恐怕也是為什麼把音樂欣賞能力作為一個人綜合參數一個方面的原因吧?當然,這不是唯一的參數。

欣賞通俗音樂,能夠滿足一個人在音樂方面的基本需求:聽點兒好聽的音樂。欣賞古典音樂,能夠滿足一個人在音樂方面的更多需求:聽點兒復雜的音樂。我理解它就是這么簡單!

因此,欣賞古典音樂的人沒有必要對不欣賞古典音樂的人不屑一顧;而不欣賞古典音樂的人也沒有必要對欣賞古典音樂的人嗤之以鼻。

④ 經典音樂和流行音樂有那些區別

首先吧
,你這兩個分類是不正確的

經典音樂不是一個很明確的分類
,這是人們賦予它的
,它可以是所有的音樂類型

一首流行歌曲傳頌的十年仍然經久不息
,我們叫它經典音樂
,當然一首純音樂
,比如像卡農
,天空之城什麼的都是很經典的音樂
,也是經典音樂

流行歌曲也可能成為經典音樂

⑤ 流行歌曲和經典歌曲有什麼區別

  1. 流行:一種普遍的社會心理現象,指社會上一段時間內出現的或某權威性人物倡導的事物、觀念、行為方式等被人們接受、採用,進而迅速推廣以至消失的過程。又稱時尚。流行的事物、觀念、行為方式等不一定是新出現的,有的可以是在以前就出現或已經流行過的,只是在新的一段時間又流行起來。

  2. 經典:經典,顧名思義就是能夠流傳於後世的傳世之作。古今中外,各個知識領域中那些典範性、權威性的著作,就是經典。尤其是那些重大原創性、奠基性的著作,更被單稱為「經」,如老子、論語、聖經、金剛經。

上面解釋概念,可以說出流行音樂和經典音樂的區別顯然而見了,這就是我們經常說的老歌也經典,流行一陣風了。

⑥ 通俗唱法,流行唱法和民族唱法的區別是什麼

1、起源不同

(1)通俗唱法

通俗唱法也原本叫「流行歌曲唱法」。由於中外語言的特點各有不同,但是也有不少共同之處。在西方直到1900年,古曲的「美聲」和「通俗的」的歌唱方法,並沒有根本上的區別,雖然演唱歌劇要比演唱輕歌劇和流行歌曲需要更為豐滿的聲音和更高的歌唱技巧。

(2)流行唱法

流行唱法起源於歐洲,後在美國發展壯大,逐漸形成了爵士、搖滾、說唱、民謠、靈歌、舞曲等風格門類,又通過媒介直接把流行音樂推向整個世界,形成了龐大的流行音樂產業及流行音樂文化。隨著流行音樂的快速發展,一種新的演唱形式——流行唱法也應運而生。

(3)民族唱法

民族唱法起源,最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會。它產生於勞動人民的生產勞動和生活實踐。《吳越春秋》中記載的黃帝時期的「彈歌」,和《淮南子》中記載的「勞動號子」,是中國民族聲樂的基本雛形。

從上世紀的八十年代開始,中國很多聲樂愛好者開始系統的學習和研究西洋唱法,特別是以朱逢博為代表在具有中國民族聲樂特色的基礎上,融合了美聲唱法科學的發聲方法,創造了新的民族唱法,後以宋祖英、張也、吳碧霞等這些新一代歌唱家為代表。

2、基本特徵不同

(1)通俗唱法

通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱,接近生活語言,輕柔自然。強調激情和感染力,演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛,所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特徵之一。中國的通俗歌曲中,普通話為通俗唱法中的主流,演唱大陸創作的歌曲時,語音大多比較規范,講究「出字、歸韻、收聲」的咬字吐字過程,字字清晰、質朴無華。

(2)流行唱法

流行唱法的風格多樣,沒有固定的模式,演唱風格追求自然、隨意,強調用自己最真實的聲音歌唱,從而體現聲音的個性化與特色,感情自然流露,表演有很強的即興性和煽動性,主要利用話筒等音響設備擴大製造聲音效果。

流行唱法講究「高音低唱」,演唱流行歌曲,往往採用以真聲為主的演唱方式,從而表達出歌曲內容的真實感。所謂「高音低唱」,越高的音越往下邊唱,與氣息結合起來。這樣的聲音聽起來更實,具有很強的穿透力。

(3)民族唱法

民族唱法的特點是,聲音聽起來很甜美,吐字清晰,氣息講究,音調多高亢。借鑒了美聲唱法的特點,經過不斷的實踐,不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法咬字吐字清晰,聲音甜美,氣息靈活;又有美聲唱法的聲區統一,音域寬廣,真假聲結合的特點。

民族唱法在原有的基礎上,結合並運用了美聲唱法的發聲方法,使音域和音量擴大,咬字輕松自然,呼吸流暢、聲音明亮集中、極具表現力,同時,能夠演唱的歌曲技巧難度增大,風格也更為多樣化。

3、演唱技巧不同

(1)通俗唱法

將身體與精神放鬆一些,氣息調整均勻,空氣不要吸入過滿,不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作,因為身體狀況處於常態時,外界氣壓大於身體內壓力,在完成正確的吸氣息動作後,肺部即形成負壓,空氣自然進入肺部,這樣在演唱時吸氣迅速,在話筒前無任何雜音。

(2)流行唱法

它要求氣息沖擊聲帶時,聲帶要完全閉合發聲,這種聲音出來響亮而結實,具有穿透力。這就是我們經常提及的發聲術語——「關閉」。而流行唱法中,由於歌曲感情或風格的需要,有意使氣息與聲音不完全的結合,造成一種「漏氣』的狀態。

(3)民族唱法

中國民族聲樂的曲調結構復雜,有時一字數音,一腔數板,必須在正常的氣口外,補充一些氣口。如有時為了美化唱腔,常在附點音符和切分音的長音之後加進臨時氣口;

或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮,在適當的地方加上臨時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外,還需採用偷氣(不讓人察覺的吸氣)、搶氣(在短時間內的急速吸氣)、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。

⑦ 古典音樂與流行音樂有什麼不同

1、組織方式不同

1)古典音樂的組織講究音樂的邏輯性,動機的統一性,音樂發展的連貫合理性等,最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相聯系、互相影響。絕大多數偉大的古典音樂都有較長的篇幅,表達完整復雜的樂思。

2)流行音樂沒法像交響樂一樣,用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅,即使是比較復雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯,更多講究的是感性的東西。總而言之,流行音樂是較感性、缺乏理性思維的音樂。

2、流行時間不同

1)古典音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派,藝術手法講求洗練,追求理性地表達情感。

2)所謂流行音樂,是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯,並被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。因此,又有"大眾音樂」之稱。

3、風格上

1)古典音樂絕大部分是由某個作曲家單獨完成,所以多表現作者心裡的特有感受,所以對於普通聽眾來說較難理解。

2)而由民間音樂或群眾傳頌的音樂流行正是因為它們代表更多人的思想——這也是古典與流行之間最大的差別之一。

4、節奏上

1)古典音樂具有優美或者奇特的旋律,具有崇高的情感力量或者神秘情感的隱藏能力,帶來愉悅或者引發思考,內涵深刻,能發人深思,更能使人高尚,免於低俗。

2)流行音樂節奏鮮明,輕松活潑或抒情優美,演奏方法多種多樣,音響多變,色彩豐富,織體層次簡明,樂隊規模不大,現代作品多使用電聲樂器。

⑧ 古典音樂和流行音樂的區別

流行音樂和古典音樂表面上看是兩種不同的音樂類型,它們有不同的音樂特點,不同的表現方式,其實最大的區別是他們的音樂組織方式不同。

古典音樂的組織講究音樂的邏輯性,動機的統一性,音樂發展的連貫合理性等,最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相聯系、互相影響。絕大多數偉大的古典音樂都有較長的篇幅,表達完整復雜的樂思。舒伯特的《未完成交響曲》雖然形式上不完整,但是其內容完美無缺,作者及後人都無法為其擬補形式上的不完整。古典音樂的嚴密邏輯性由此可見。

反觀流行音樂,一首歌曲4、5分鍾是標准長度,兔子尾巴長不了。為什麼?因為流行音樂的組織缺乏嚴謹的理性思維方式。就好比,土木結構的房子隨便搭是搭不高的,能夠搭得很高的一定是精心設計的摩天大廈。流行音樂沒法像交響樂一樣,用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅,即使是比較復雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯,更多講究的是感性的東西。總而言之,流行音樂是較感性、缺乏理性思維的音樂。

世界上有各式各樣的人,各式各樣的生物,音樂也應該是多種多樣的,古典音樂、流行音樂等等各種音樂都應該有它們存在的空間。

⑨ 經典歌曲和流行歌曲的區別是什麼

有的經典歌曲也是流行歌曲,只不過要看歌曲是否值得永遠品味下去,有的歌它確實沒什麼欣賞價值,所以最多紅兩下,幾年後就沒人去理這歌了,經典歌曲有很多是以山歌和勵志校園歌曲,以及柔美愛情歌曲為主,那些過於勁爆的或者是語速過快的,有不良信息等的歌曲,確實不可能一直流傳下去,要不為什麼會有這么多古代的音樂,歌詞流傳下來呢?我們聽的經典歌曲都是比較柔美,比較耐聽。經典歌曲只是對以前的一些好歌做的一個定義,現在最新的好歌,十年後照樣可以成為經典。我個人蠻喜歡經典歌曲,尤其是蠻喜歡鄧麗君,卓依婷這兩位歌手,尤其是卓依婷我很喜歡,你可以去聽聽她唱的,都是經典,你還記得那首 恭喜恭喜 歌嗎?就是每條大街小巷,每個人的嘴裡 見面第一句話 就是恭喜恭喜 恭喜恭喜恭喜你呀 恭喜恭喜恭喜你 冬天一到盡頭 真是好的消息 溫暖的春風 吹醒了大地 ,恭喜恭喜恭喜你呀 恭喜恭喜恭喜你 恭喜恭喜恭喜你呀 恭喜恭喜恭喜你 。。。
唱這個歌的小孩現在已經長大了,這首歌是卓依婷十歲之前的作品,也是她最早的原創歌曲,,這首歌也成為了永遠的賀歲經典,還有各種風格的,總之卓依婷唱的很多歌都是經典,在以前這些經典也是流行歌呀。尤其是她的恭喜恭喜當時是紅遍了半個亞洲。那時卓依婷也就幾歲。http://ke..com/view/40954.html?tp=0_01