『壹』 一般流行歌曲都是什麼大調與什麼小調
一般來說大調給人歡快的感覺，而小調則有悲傷的基調，在音樂色澤上有明顯的區別。這跟音符和聲旋律的走向、組合、音的排列等有關，有固定的格式。比如說，基本的，在同一個音起始的主和弦中，大調的主音（那個第一音）和第三音呈現「大三度」位置，而小調則是「小三度」。相差這半度聽上去感覺就完全不一樣啦。因為這些是固定的，所以不同的人聽來也都會落到同樣的反映區間，而不會偏差到把悲傷聽成是快樂，所以用音樂色澤的分辨來判斷大調小調，是大體上可以的。
不過有時大調的曲子也可以作成悲傷的，舉個熟悉的例子，流行歌曲里邊「發如雪」「如果的事」「菊花台」都有人認為是傷感的音樂，卻都是大調的。更具體准確的方法，就要從音的排列格式等來看啦，就如我前邊說的，最明顯的主音和第三音是「大三度」還是「小三度」，也就是說第三個音是相比較而言高一點還是低一點。如果是西洋的音律，小調的第七個音通常是升半度的，比有同樣升降符號的大調（就是它的關系大調）第七個音多升了半度。比如c大調是沒有升降符號的，它的關系小調a小調也是，而a小調的第七個音在西方的和聲小調中卻是升半度的，就是#g(從a往上數a,b,c,d,e,f,#g是第七個音)。這個在聽上去的效果有點震心，（嗬嗬當然每個人的理解不同），有點略帶不和諧的美，好像揪心配上傷感的基調，有時出來忽然有點唐突卻帶來很好聽的色彩感覺，有這樣情況的就是小調了。而大調的傷感一般是通過旋律柔美產生的，不會有這種突然升上去的第七音帶來的感覺。
樂理上來講，分別有12個大調和12個小調，就是12對，擁有12個不同的起始音，就是鋼琴上的5個黑鍵和7個白鍵。不同的小調有不同的音作主音就是通常結尾的音，la主音結尾的是a小調，然而a大調也是。這樣一組同一主音的調叫平行大小調。所以用這個方法不能准確判斷調子哦。
『貳』 世界十大經典鋼琴曲都有哪些
有：《少女的祈禱》、《愛之夢》、《水邊的阿狄麗娜》、《致愛麗絲》、《夢中的婚禮》、《羅密歐與朱麗葉》、《愛情故事》、《愛的協奏曲》、《童年的回憶》、《秋日私語》
3、《水邊的阿狄麗娜》——保羅·塞內維爾 (Paul de Senneville)
《水邊的阿狄麗娜》這首曲子的旋律時而高亢；時而低沉；時而婉轉；時而悲傷，彷彿是用音符在講故事：很久很久以前，有個孤獨的塞普勒斯國王，名叫皮格馬利翁（Pygmalion）。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她痴痴地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。
『叄』 中國十大名曲是什麼，各自都是什麼風格的曲子，主要用這么樂器彈奏
中國十大古典名曲
「高山流水」、「春江花月夜」、「梅花三弄」、「胡笳十八拍」、「十面埋伏」、「漢宮秋月」、「廣陵散」、「陽春白雪」、「漁樵問答」、「平沙落雁」。
高山流水
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴,樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。
春江花月夜
原名《夕陽蕭鼓》，意境深遠，樂音悠長。後取意唐詩名篇《春江花月夜》更名。《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清早已流傳。
梅花三弄
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。相傳晉桓伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。
十面埋伏
《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統大套武曲，前身是明代的《楚漢》。描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最後決戰的情景 。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。
漢宮秋月
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
陽春白雪
《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。「陽春」取萬物知春，和風盪滌之意，「白雪」取懍然清潔，雪竹琳琅之音。
漁樵問答
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
胡笳十八拍
《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
廣陵散
《廣陵散》，古琴曲，又名《廣陵止息》。據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知己者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。
據《琴操》記載：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自己當然也是壯烈身亡了。
平沙落雁
《平沙落雁》是一首古琴曲，曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。
中國古代十大名劍
第一，聖道之劍，軒轅夏禹劍 金劍
第二，仁道之劍，湛瀘 黑劍
第三，帝道之劍，赤霄 銅劍
第四，威道之劍，泰阿=太阿 軟劍
第五，誠信高潔之劍，七星龍淵 白劍
第七\六，摯情之劍，干將\莫邪 銀劍\紫劍
第八，勇絕之劍，魚腸 黑劍
第九，尊貴無雙之劍，純鈞 =純鉤 白劍
第十，精緻優雅之劍，承影 無形劍
『肆』 必聽的20首經典鋼琴曲是什麼
必聽的20首經典鋼琴曲是《夢中的婚禮》《秋日私語》《天空之城》《致愛麗斯》《水邊的阿狄麗娜》、《夜的鋼琴曲五》、《琵琶語》、《kiss the rain》、《愛的紀念》、《安妮的仙境》、《神秘園之歌》、《童年》、《砂時計純音樂》、《風居住的街道》、《平和花園》、《愛的協奏曲》、《牧童短笛》、《天鵝湖》、《四小天鵝舞曲》、《杜鵑圓舞曲》。
在這曲子的感覺中，自己要幻想著美好的事，在這個曲子里分有4段，前奏、低潮、過度、高潮。每一段都有每一種感覺，有時溫暖如風，有時柔如彩虹。
『伍』 什麼叫音樂的曲調。比如C調D調什麼的
大調：以C為do就是C大調，同理，以D為do就是D大調。
即：一個調式音階的主音在什麼音上，就是什麼音的調。
所以，不同的調之間的第一個區別就是各調音階所在的音高不同。
D、E、F、G大調同理。
小調：每個大調對應一個唯一的小調。
C調就是一種最基本的調，每種調都有它的音階與和弦。
拓展資料
調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。通常在闡述調式這一概念時，常常把調式的中心音──主音作為起點和終點，其他各音按音高的順序依次排列成音階的形式，稱調式音階。
在不同的歷史時期與不同的民族和地域，形成各種不同的調式。各種調式因其音階結構、調式音級間相互關系以及音律等方面的差異，而各具特色與表現力。
自17世紀起在歐洲音樂中占重要地位，後也應用於其他地區。自然大、小調式 取自然音階中任何一音為主音，然後按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的順序排列而得的調式音階，即為自然大調式（亦稱大音階）。
『陸』 音樂旋律有哪幾種
01.什麼是trip-hop？
trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop「＝ trip-hop「，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作「bristol hip-hop「.。由於把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被「故意「取樣進去.所謂「 trip「，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵三角Portishead, Tricky, Massive Attack
02.什麼是world music？
world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。
03.什麼是new age？
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.什麼是dream-pop？
dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 』breathy』即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.什麼是classical pop ？
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 「eleanorrigby「就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。
06.什麼是acappella ？
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 「so much in love「，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.什麼是bossa nova？
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 「the girlfrom ipanema「。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
08.什麼是post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.什麼是britpop？
britpop雖有個「 pop「字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什麼是b?
b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。
11.什麼是electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno 這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
12.什麼是jungle?
jungle就是drum』n』bass的前身。jungle的速度比drum』n』bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum』n』bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連「搖滾變色龍「 david bowie現在都搞起jungle了。
13.什麼是drum』n』bass?
對某些人來說,drum』n』bass的音樂可能很煩,因為drum』n』bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum』n』bass也是breakbeat的一種，4hero為drum』n』bass的知名樂團
14.什麼是big-beat?
「大節拍「,把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的「大角。
15.什麼是brit-hop ?
把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。
16.什麼是break beat ?
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。
17.什麼是psychedelic trance ?
又名goa trance,發源於印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。
18.什麼是trance ?
迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有「出神「的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有「催眠「的效果，拍子也是以4/4拍為主。
19.什麼是ambient ？
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為「情境音樂「, 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律***等等。為70年代的brian eno所創,是一種很「高深「的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中也有ambient的味道。
20.什麼是techno ？
technology, 即表示「高科技舞曲「啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為「工業噪音「,但某些還是會注重旋律的. techno起源於美國底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。
21.迪斯科（disco）
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
22.什麼是house？
house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就產生啦~一般翻譯為「浩室「舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
23.什麼是electrophonic music（電子音樂）？
隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum』n』bass、 jungle、electro、b、chill out、 minimalism
『柒』 經典的鋼琴曲，世界名曲有哪些
《野蜂飛舞》、《藍色的愛》、《土耳其進行曲》、《夜鶯》、《聖托里尼》、《愛之夢》、《尼羅》。
1、《藍色的愛》
尼古拉於1899年到1900年間，基於亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金的詩作改編為同名歌劇《撒旦王的故事》。其中第3幕第1場為描述王子變化為大黃蜂攻擊2個反派角色的情形，此時的配樂即為此曲。《野蜂飛舞》--馬克西姆(Maksim)的成名作之一，但並不是馬克西姆所作，是在原來的古典版本上重新演繹的。
『捌』 中國古典音樂十大名曲分別是哪些曲子
中國古典音樂十大名曲分別《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》和《陽春白雪》。
3、《平沙落雁》
古琴曲。該曲通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鵠鴻之志的；也有發出世事險惡，不如雁性的感慨的。音調基調靜美，靜中有動，旋律起伏，綿延不斷，優美動聽。
『玖』 必聽的20首經典鋼琴曲有哪些哪首最好聽
必聽20首經典鋼琴曲：《煙雨江南》，《水邊的阿狄麗娜》，《夜的鋼琴曲-五》，《琵琶語》，《致愛麗絲》，《kisstherain》，《愛的紀念》，《安妮的仙境》，《天空之城》，《神秘園之歌》，《童年》，《砂時計》，《Timetravel》，《流れ行く雲》，《平和花園》，《憂傷還是快樂》，《回家Going home》，《OPENSKY》，《風居住的街道》，《FORESTSPRING》。
推薦最好聽的三首：
1、《水邊的阿狄麗娜》。
《致愛麗絲》原名《a小調巴加泰勒》，是貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給「愛麗絲」作為紀念的作品。 該作品在1867年被後人所發現，後收錄在《貝多芬作品全集》第25卷的補遺部分59號。 該作品採用迴旋曲式寫成，結構是ABACA。其中A部為迴旋曲的主部（疊部），共出現了3次；B部和C部為與A部起強烈對比的兩個插部。
『拾』 曲子強排都是哪幾個調
升種調：按調號的多少依次是G調、D調、A調、E調、B調、#F調、#C調，降種調：按調號的多少依次是F調、bB調、bE調、bA調、bD調、bG調、bC調。
曲子 城鎮集市中廣泛用於填詞的民間常用曲調。一般來自經過長期流傳、選擇加工的民間歌曲。隋唐五代稱為曲子所填歌詞稱為曲子詞。曲子的特點：來自民間，有配樂形式是長短句的，且有廣泛的社會基礎。
2表現的內容廣泛且豐富。有抒情寫景、有反映社會的、描寫婦女堅貞不渝的愛情歌曲的等；
3，音樂新穎且富有生氣，形式自由。節奏活潑歌詞接近口語。曲子的應用從應用范圍來看：曲子有用於說唱的；有用於歌舞音樂的，也有用於扮演「戲弄」的。曲子創作有兩種不同的形式：，「由曲定詞」，即把已有的曲調配上新詞，也叫「填詞」；「依詞配樂」，即根據新的歌詞創作新曲調，叫作「自度曲」。