如何寫好經典詩句

❶ 怎樣寫出有韻味的詩詞

呵呵！你說的對，如果光有押韻就成打油詩了嘛。有韻味的詩往往讓人回味悠長。 中華詩詞是一種精美的文學藝術，是我國一脈相承、綿延不斷的文化遺產與傳統的文學瑰寶之一 如今我們創作詩詞，要注意字、句的詩意韻味和簡潔明了。
為了使寫出的詩詞便於人們知情知意，寫作時不必過於追求用高深的字詞來粉飾，使人讀了拗口。一些詩詞似是而非的語句看似很有「詩意」，卻讓讀者如墜雲里霧中。甚至古怪刁鑽地難為讀者，似乎下決心不讓人看懂。其實，就是一千多年前的唐詩，流傳至今仍有不少對現代人們影響深廣、且膾炙人口的看似平淡卻很經典的詩句，如《靜夜思》：「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」寫詩能把眼前的景物和心中的感受，用簡單的筆墨表達出來，就稱得上是高明的詩人。
一些古詩看似寫得很平淡，並無驚人之語，卻能喚起人們不盡的遐想，留下深刻的印記。如宋代翁卷《鄉村四月》：「鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田。」這是詩，又像畫。初讀似淡，細嚼即甘。它濃縮了生活的場景，注入了世俗的情味。又如陸游的《東村》：「野人喜我偶閑游，取酒匆匆勸小留。舍後攜籃挑菜甲，門前喚擔買梨頭。」這是講陸游回到山陰後，受到村人熱情招待，但無下酒菜，忽見路過挑梨小販，便買些小梨（村人謂梨頭）來；物賤情深，厚意難量，幾個梨頭勝過珍饈美味，表達了詩人「君子之交淡如水」的情懷，及他贊美村民的純真質朴與生活的平淡真情。可見平淡是詩中的至品，它不同於平庸與無味，是將深厚感情和豐富思想用樸素、平凡的語言寫出，看似平淡卻含蘊深厚的情景，追求和達到的卻是一種至淳至美的境界。
創作詩詞是為了讓人讀懂，讀懂了方可欣賞、品味，以至得到教益、啟示。那些連看都看不明白的詩詞，哪裡還談得上欣賞和啟迪呢？從另一方面講，現代人誰願意費盡心思去解讀一兩句詩詞的意境，或絞盡腦汁去琢磨它的韻味呢？總之，既要避免過於「口語白話」，更要反對「晦澀拗口」，換句話說，既不可過於直白，更不可讓人味同嚼蠟。
古往今來，能流傳千古、膾炙人口的好詩詞都是舒暢自如、詩意盎然又容易解讀的。 希望對你有幫助！

❷ 怎樣才能寫出好的詩歌和詩詞來

任何客觀事物，都有從了解到認識，從認識到掌握的過程。同理，任何才能的形成也有從了解認識到入門精通的階段。這是事物的一種普遍性規律。
題主提出的＂怎樣才能寫好詩？＂包含著兩個基本特徵：一個是能，也就是會寫詩；一個是好，也就是好作品好詩詞。

解決＂會寫詩＂的問題相對容易些
就像家庭主婦會做菜一樣，熟能生巧，時間積累到一定程度，自然也就水到渠成。會寫詩問題，我們主要以寫古詩詞為例子，主要是掌握好格律詩的格律問題，如平仄、對仗、詞性、押韻等，當然還有特殊情況下的要求，如救拗、孤平、合掌等規矩。
在這些基本的規矩下，通過多看多背經典古詩詞積累文學修養，通過多動筆動手創作自己的掘作掌握詩詞的基本條件，通過多思考思維拓展自己的創作空間。
我想只要是自己喜愛，就是＂會寫詩＂最好的老師，只要不懈堅持是＂會寫詩＂入門卷。

解決＂寫好詩＂絕對是一件難事
無論是古體詩、近體詩，還是現代詩歌，從＂會＂到＂好＂是一個漫長的過程，有的也許是一輩子的事情。個人覺得好不算好，專家說你好也許只是一種鼓勵與鞭策，一首好詩，只有經過時間的考驗、歷史的檢驗，才能知道是真好還是假好。
好詩除了符合基本的格律等基本要素條件外，更注重詩的意境美、思想性和哲理性等，好詩總會給人以共鳴啟迪，好詩無論是寫景寫物還是寫人，總能寫出人內心深處的喜怒哀樂、悲歡離合和愛恨情仇，更能寫出景物事物的美好，也可寫出鮮明時代特點的家國情懷。
你看從古至今，又有幾人能在詩的國度和長河裡流芳百世？名詩好詩它要靠天賦與靈感，它需要其特殊的時代環境和生活閱歷，它更需要超越常人的付出與努力。

❸ 如何寫好詩歌

談談我的一些感想吧。
我把學詩詞劃分為兩類，常規與非常規。
常規，即遵循古道，
1.從對仗，聲韻開始學起。主要有【聲律發蒙】清·楊林蘭，【笠翁對韻】清·李漁 ，【訓蒙駢句】 【學對歌訣】 【時古對類】 諸如此類培養韻律，對偶的書籍。
這些都是前人作為兒童啟蒙的讀物，現代人多數是不會觸及了。
2.既然你說的是除古體詩，現代詩之外，那就是格律詩。即平仄詩。在學之前，起碼應該弄懂，什麼是平仄，什麼是韻部，這些比較常見的名詞，如果不懂，我推薦你看王力先生的《詩詞格律》，和塗宗濤先生的《詩詞曲格律綱要》。這些都是比較好的入門讀物。懂得了詩的基本概念，基本格式，再去學寫詩。韻部也分古今，看你個人選擇。
3.格律懂了，接下來便是內容。內容上，可以先看看唐詩宋詞賞析類的書籍。這類書籍太多，不做推薦。看看前人是如何寫，如何書法他們的感情，如何布置他們的章法。
4.多體會現實生活，藝術來源於生活，文學創作也是如此，不可能憑空捏造，這樣永遠也難登大雅之堂那個。

第二類：半路出家。即，錯過了啟蒙的機會。比如我，就沒怎麼看過聲韻啟蒙。
1.格律，基本名詞的熟悉，與上面推薦無異。
2.從前人身上找東西，仿寫，改寫（改寫嚴重不推薦）
3.加入自己的東西。
對於半路出家的人，有兩個點是需注意的。
1.看太多古人的詩詞，會受古人意象的干擾，明明是個現代人，卻寫出與現實不符的東西，這便要求你多體會現實的景色，變化。
2.開始時太醬油，喜歡打油詩。我並不認為醬油詩可以作為詩詞入門，醬油多了，毛病更難改。

手斷了。可以去我加入的一個貼吧：有琴問月，共同探討詩詞愛好。歡迎！
最後祝你成功！

❹ 怎樣才能寫出優秀的詩歌

一段時間後，寫詩變成了一種第二天性的體驗，這就是編輯把它帶得比想像中更遠的時候。頭腦接管了心靈漫遊的地方，當頭腦思考時，這是純粹的團隊合作。如果沒有團隊合作，「我愛你」這幾個字就不會有它應有的力量。有一種方法來表達和完善這個短語。

因此，掌握是持續的，帶來了對技巧和不同風格的更深層次的欣賞，但最終一些詩句必須被編輯，以創造用戶友好的詩歌。希望在未來的歲月里，這些書能被更多的人閱讀和背誦，並與他們分享。這里再次強調，掌握得越多意味著詩人越多產。這意味著更少的詩歌將會被閱讀，背誦和分享，因為那些詩歌已經存在了。我已經為poemhunter詩歌網站寫了2900多首詩。我有一些似乎還沒人讀過的詩……

❺ 怎麼寫古詩

現在越來越多的人愛上了古典詩詞，也開始嘗試寫格律詩詞。但很多人因為不得法，寫出的格律詩詞總是差強人意。下面以本人創意的一首格律詩詞《七絕 咖禪一味》為案例，極簡地介紹一下填制格律詩詞的幾個必要步驟。

注意事項

❻ 應該如何學習，才能寫出好的藏頭詩

我們應該意識到藏頭詩，其實是有著雙重含義的，我們一定要掌握學詩的基本規律和文法，明白成詩的根本規律，這樣，我們就可以有效理解詩歌的本質。

詩歌的本質是充滿了基本規律的，我的意思是藏頭詩不僅僅非常注重結構上的構建，更是要注重素材的積累，當我們積累起雄厚的基本意識，就有了統合的能力，這樣一來，我們就有了最基本的組成詩歌的能力。

詩歌非常注重場景的刻畫，比如寫景的千樹萬樹梨花開，就是一幅非常美麗的冬季的白色雪景，好的藏頭詩不能夠只是為了藏頭而藏頭，也就是說要用詩歌本身的含義去覆蓋詩人本身的目的。不管藏頭詩描繪的是何種類型，其本質目的都有著構建詩歌的最真實的企圖。

總結起來，要寫好藏頭詩就要言之有物，不要為了藏頭而藏頭，這樣不僅起不到藏頭詩的本來的效果，反而會抹去詩歌本身的意義，其結果必然是變得不倫不類的。

❼ 經典詩句積累卡怎麼寫

步驟如下:
1.除了基本的作者名字、字型大小、名句等等之外。建議找點寫作背景相關的小故事，這樣不但便於理解記憶，還能在作文里用到。
2.作者資料（姓名，字，號，朝代，地位)寫作背景,了解作品是在什麼樣的環境下、什麼樣的時代背景裡面寫的。

❽ 經典古詩文誦讀手寫稿怎麼寫

你收先要把格式寫好

一：先把古詩文抄寫一篇

二：寫出古詩文含義和所表達的情懷或道理

三：結合實際說說你對這篇古詩文的看法

四：總結這篇古詩文的精髓和意義

❾ 如何寫好詩詞

達到這兩位人物的境界好像有點難，不過也不是不可能。
首先，寫詩抒發的是感情，裡面一定要有自己的真情實感，不能為賦新詞強說愁。其次，多讀一些經典詩詞，學習裡面的語言方式和表達技巧。比如，律詩就要求中間兩聯一定對仗，寫詩不是寫白話文，因此語言的表達上盡量用詩化的語言。再次，知道一些特定的詞語表達的特定含義，比如魚雁，一般就是指傳遞消息的方式，欲付痴心無魚雁。胡笳，羌笛一把把就是邊塞的音樂等等。最後，還要會化用前人的詩句，如至王安石的「至今商女，時時猶唱，後庭遺曲」就是化用的杜牧的「商女不知亡國恨，至今猶唱後庭花」而來。當然，這只是一些簡單的技巧，寫好詩，還得靠勤學苦練。 期待你早日寫出好的作品

❿ 如何寫詩歌

一 、選材選材，就是寫什麼，詩歌創作素材的選取，是由詩人受到詩意的觸動進而選擇的某個景物或某件事情為基礎的創作材料。萬物都具有詩意，只是有的人能夠輕易發現詩意，感受詩意，而有的人卻不能識別。

詩意是以詩人關於某件事情或某段語言的聯想，既美好又遙遠，從概念上來說，詩意是主觀情思與客觀存在相互融合、相互包含和吸收，並由此引發詩人美好而深刻的聯想。

比如一個詩人看到一幅畫，在大眾看來不過是一幅普通的畫作，而感受到詩意的詩人則能夠看出半個人生，能夠看到生命水的涌流，其實是詩人把畫作，用自我感受和聯想的方法做出了不一樣的詮釋。

所以詩意的東西往往都是我們熟悉的，平凡生活中具體而熟悉的事物。之所以成為詩歌創作的素材，是詩人融合了自己的人生經歷，把平凡具體的東西寫出了超越事物本身的價值。

二、 形式選材之後就要確定形式，詩的形式有很多種，古體詩、近體詩，現代詩，無言、七言、八言… 是講求對仗工整、音韻和諧的古體詩形式，還是選擇長短不一，形式主義多變的現代詩。

是值得思考的題材問題，對於詩歌創作來說，形式也是詩的一部分，只有選好形式，才能把詩歌創作的才思用意向凝聚起來，構成意境，進而觸動讀者心靈，以求達到詩歌的效果。形式是詩歌區別於散文和小說的重要特徵，一首好的詩歌，選好形式很重要，

例如：李白的《將進酒》，以古體詩形式，寫出詩人恣意豪放的人生況味，以個體情思的奔放灑脫折射著大眾對自由奔放的渴望，因而成為膾炙人口的名篇。

又比如，鄭愁予的《江南》，「我噠噠的馬蹄聲是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客。」 這首詩採用現代詩靈活多變的形式，寫出溫婉思念的愁緒，令人動容。

如果交換一下形式就可能寫成四不像。所以說，開始寫之前要確定好形式，至於怎麼確定，要根據客觀景物與主觀情思的抒發需要來確定了。

三、初衷決定怎麼寫之後，要明白自己為什麼要寫，寫的意義在哪裡。

一首詩沒有情感是難以打動人心的，就像西方的史詩，多長篇大論的敘事，真正的好詩，以情動人，所以在決定好寫什麼，怎麼寫之後，我們應當明白自己為什麼寫，寫的初衷是什麼。

四、構思

對生活廣度與深度的觀察，直接影響一個人的構思，在創作過程中，我們要構思藝術形象，使之高度凝練，足以概括生活某方面的藝術，能夠給讀者回味的空間，必須要不流於俗，懂創新，有個性，構思是一件發現詩意的腦力活動。

最普遍的構思方法是吸引力法則，當你想著一件事時，或者這件事的某個方面時，關於這件事的意象，材料就會源源不斷的進入你的腦海。甚至有無數個想法匯聚在一起，是人經過對這些想法的篩選，融合成詩，就是吸引力法則下的構思，也是詩歌創作中必不可少的一環。

五、靈感

靈感是一閃而過的瞬間頓悟，是客觀世界與人的主觀情感在偶然間的碰撞。「星星之火，可以燎原」靈感就像星星之火一樣，是詩歌創作中的精髓所在。靈感的來臨需要長期的生活體驗，細致耐心的生活觀察。

積累和經歷達到一個值後，靈感就有可能在某個時刻來臨，古人有「掉書袋」的做法，時時刻刻將紙筆帶在身側。就是為了防止靈感來臨時手忙腳亂，而筆墨隨侍在側，隨時隨地都能記下偶然得來的靈感。

所以靈感是在生活經歷里思考得來的。譬如海子詩句「面向大海，春暖花開」，若非詩人生活閱歷積累，長期構思與靈感閃現，也不可能得到佳句。梭羅在瓦爾登湖的生活，也是在平凡清靜之地，積累生活閱歷，捕捉詩意靈感，既詩人所說的詩意的棲居。

六、感悟

感悟由心而發，由生活觸動上升到內心深處。有所體悟，是感悟的一大表徵，感悟，即有感有悟，感由客觀世界觀察細致而來，悟是心靈升華。漸悟和頓悟都是心靈感悟的一種。要得到感悟，必要有敏銳的觀察力和洞察力。詩人好的眼光決定了詩歌創作的高度。

一個詩人要得到感悟，必須要回到純凈的心靈，只有純粹的心靈才能對外界的觸動而敏感。譬如「溫飽思淫慾」，詩歌創作是一種意識流的行為，純粹的心靈是詩歌感悟的前提條件。

通過自省回到純粹，通過思索回到純粹是詩歌感悟的前提條件。詩人敏銳的眼光透過生活表象而得到的感悟的多少，是區別詩人精神富裕程度的重要特徵。

七、 體驗

體驗是對語言活動的領悟，第一種是詩人在寫詩是有如神助，靈感和才思如滔滔江水，一發不可收拾，但是這靈感和才思能不能為讀者所領會和接受就是考研優秀的詩者的標准之一了。

第二種，詩人在創造時的時候也被時所創造，寫詩不僅要佔據時間精力，要耗費大量的精力外，詩意總是充斥創造者的心靈，給創造者美的體驗，影響甚至改變創造者的價值觀。

一首好的詩歌寫到一半，創造者會根據詩意的發展方向來寫詩，因為審美的方向一旦確立並讓創造者得到審美體驗的話，使得創造者就成了詩歌本生。詩引領詩人沿著自己的創作方向進行創作。

(10)如何寫好經典詩句擴展閱讀：

分行要求

1、句意表達已完成。

2、可獨立存在的意象。

3、足夠展現某種語氣勢態。

4、特殊和特定時間、人物或事件的交待完畢與完結。

5、作者重點強調的一個特別詞彙。

分行同時承擔著詩語的使命，無限制的強行撕開語法的分行和無端製造非必要性的詩行的作法不應是一個作家或詩人所採取的，否則，詩歌則成了真正無益也無意義的笑話。