Ⅰ 國畫名家有哪些
國畫名家有齊白石。
齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。
相關信息：
早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。1957年9月16日，齊白石在北京醫院逝世。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，其書法堪比於右任、李志敏、沙孟海等筆力雄厚、樸拙勁正。篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
Ⅱ 收藏藝術品帶給你最大的好處是什麼呢
中國有句話是:“盛世藏畫，亂世藏糧！”；還有句話是:“忠厚傳家久，詩書繼世長！”，收藏藝術品能給人帶來眼界、文化、修身、鑒賞、增值等眾多好處！
一個愛好收藏的人往往首先是一個愛好生活、享受生活的人，要收藏藝術品，對中國民眾來說有經典名家書畫、陶瓷類、珠寶類等等不同類別，最主要的收藏以名家書畫為主！想收藏藝術品，就要喜愛藝術品，懂得藝術品，這樣的話，我們必須要通過多看展覽、多讀書、多聽講座、多交流等方式來懂得所收藏的藝術品門類，在這個過程中，會讓人大開眼界！
經典藝術品的稀缺性，隨著時間的延長不斷增值是人人皆知的道理，比如上世紀五、六月年代一張齊白石的真跡幾塊錢，八十年代一千多元可買一張齊白石的作品，幾十年後，現在齊白石的真跡最高價格已達四億多元，普通作品也要幾百萬一張，其他大書畫家的作品也有類似的升值軌跡！書畫作品保存時間長，便於攜帶，相比珠寶、房產等更易轉移財富！
Ⅲ 中國畫名家有哪些
中國的國畫大師有關山月、傅抱石、謝欣、李可染、趙完璧、張大千、張春新等。
關山月，原名關澤霈，1912年生於廣東陽江。著名國畫家、教育家。嶺南畫派代表人物。曾拜師「嶺南畫派」奠基人高劍父。1958年後，歷任廣州美術學院教授兼院長，廣東藝術學校校長，廣東畫院院長等職。中國美術家協會副主席、廣東省文聯副主席，廣東省美術家協會副主席。
關山月是20世紀後半葉中國畫壇上的主流畫家之一，他的繪畫藝術同中國美術的發展是同步的。關山月繪畫藝術的總體特點與20世紀後期中國美術的基本特點是一致的，這種一致性集中地表現為現實主義創作思想和不斷地創新精神。
人物評價：
他致力於傳統技法的繼承，創新和發展，堅持深入生活進行寫生創作，在永無止境的藝術道路上苦苦追求，奮斗不息，足跡遍及祖國大江南北和世界各地。他所創作的大量膾炙人口的作品是鮮明的時代精神和個人藝術技巧完美結合的典範。
Ⅳ 收藏名家的名畫有什麼訣竅嗎
我沒有這個方面的經驗，也沒有收藏過名人字畫。但卻喜歡附庸風雅，不僅自己喜歡寫寫畫畫，也收藏了數十幅不算大有名氣的書畫家的作品，偶爾拿出來翻翻看看，也感覺很不錯。我打算等退休後有時間了，就全部整理一下，該裱的裱一下，到時候就該讓它們好好掛出來展示一下了。
三是不要不加鑒別亂收藏
剛才講到一些大老闆仗著自己有錢就亂收藏，其實很多人是花了好錢收了贗品，得不償失。
收藏名人字畫最好要當面收貨，如果有作者的創作實景照片則更好。想收藏名家的畫你必須了解多方面特徵，要一熟悉畫家所有的出名的畫幅，每個時候的繪畫特點，畫家經常用的用筆特點，如果是國畫要研究他書法的特徵，常用的簽名，印章都有有實物樣本用來對照，自已也應該對繪畫，書法，不但回看，最好自已在繪畫，書法，篆刻等方面的一定水平能力。研究古畫，還應解畫家常用筆、墨、紙張的時代特徵，都有所了解和鑒定的專業知識等等。
Ⅳ 當代有影響力的國畫名家有哪些
「一指乾坤」之崔如琢
崔如琢作為中國當代水墨繪畫的代表性大家，以獨特的指墨以及積墨畫法享譽世界。他在前師基礎之上，將指墨、積墨、潑墨都賦予突破與創新，並集其大成，開創了指墨積墨山水以及指墨積墨花鳥畫的新篇章。隨著中國當代水墨板塊成為市場焦點，崔如琢近年迎來了他的飛速發展期，並以其獨特的風格，成為中國當代水墨藝術的旗手，引領中國水墨藝術走向世界，為中國水墨藝術在全球藝術殿堂贏得了更多的話語權。
「詩魂書骨」之范曾
觀察中國當前藝術界動態時，范曾的確是一個繞不開的話題。數十年來，范曾把對中國文化精髓之感悟融入他獨特簡約而超逸豪邁的人物畫之中，其畫精於白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的「一畫論」，主張「以詩為魂，以書為骨」，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。他筆下的人物，無論是江畔行吟之屈原、橫槊賦詩之曹操，還是豪氣干雲之鍾馗，無不顯現出清新雋永之畫風。
行走斑斕世界之黃建南
黃建南的水墨作品呈現出斑斕絢麗的色彩，對生命與自然的熱愛成為他畫作的主題，眾多作品均流淌著神秘莫測與眾不同的東方藝術意境和神韻。黃建南的藝術風格源自獨特的人生經歷，他12歲接觸舞檯布景，步入藝術天地，其一生游歷甚廣，曾從廣東步行至黑龍江，用9年時間縱貫中國南北，用雙腳、雙眼、雙手，行走、洞觀和描摹3.8萬多公里沿線的山川大地。
「墨分千層」之蔡茂友
「墨分五色」是水墨繪畫的物質特性。蔡茂友充分繼承了宋元花鳥畫的墨骨畫法，創造性提出了「墨分千層」的藝術理論，並探索實踐「墨分千層」的花鳥畫法。自其水墨牡丹長卷《春風得意》去年邁入千萬元梯級後，今年單幅作品《盛世昌隆繁華似錦》全卷以3795萬元成交，再創其個人記錄。蔡茂友的創作媒介、學術頓悟、市場認可經受了多重檢驗，未來的價值潛力令人期待。
「不老鬼才」之黃永玉
黃永玉頗具傳奇色彩，自學美術、文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其博學多識，書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，在海內外享譽甚高。黃永玉用筆運墨反叛傳統，但審美趣味仍與傳統一脈相承，水墨畫作品展現出深厚淵博的學識、卓爾不群的才情、耿直倔強的性格。今年94歲的黃永玉可謂中國畫壇「不老鬼才」。
「點亮水墨山水」之邱漢橋
邱漢橋是「北勢南氣，山水大成」繪畫理論體系的創立者和倡導者。他在山水畫無限豐富的筆墨技巧中，單取「點」畫——大大小小的橢圓墨點，由點成線、成形、成畫。邱漢橋能「點」出自家風貌，並成為中國水墨畫壇中「亮點」，其鮮明的藝術風格受到收藏界的廣泛關注，作品升值平穩。2018年，60歲的邱漢橋作品總成交額由上年的4980萬穩升至7798萬人民幣。
工筆競獨秀之何家英
何家英在中國工筆畫壇一枝獨秀，技法全面，無論是工筆人物，還是水墨寫意，他都能找到藝術與市場的最佳結合點，努力開拓，不斷創新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了「雙贏」。他的作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，開拓了水墨人物畫的新天地。2018年，61歲的何家英作品以總成交額7757萬人民幣，稱雄當代水墨工筆畫壇。
「海上丹青大家」之陳佩秋
96歲高齡的陳佩秋，早年以山水為起點，上世紀50年代後專攻花鳥，畫風濃麗秀美，無論重彩工筆還是潑墨寫意，都別具風韻。上世紀90年代始，她著力探索細筆青綠山水，以水墨的筆墨元素結合西方繪畫的色彩，開創了彩墨結合的水墨畫新風，被譽為「海上丹青大家」。2018年，陳佩秋作品取得總成交額6331萬人民幣，晉入「前十」榜單，位居第八。
游離跨界多元之邢東
「60」後的邢東，曾在紐約帝國大廈舉辦個人水墨藝術畫展，舉世無二。2016年在美國洛杉磯和好萊塢亮相，23名好萊塢明星同時拜師學畫。邢東是世界多家奢侈品牌的合作夥伴，擔任世界級32家品牌獨家版權授權藝術家。他帶著東方的詩性文化，邂逅西方現代文化的激情，以大膽和不間斷的創新，完成東西方文化從碰撞到交流、從牴牾到融匯，為中國水墨畫注入新的生機。
京華畫院掌門人之王明明
王明明，中國北京畫院的掌門人，以水墨人物享譽畫壇。其作品長於通過精嚴的筆墨表現出詩意精神，無論是表現南方熱帶雨林的花鳥，還是北方的花卉植物，都可以感受到畫家精心營造的詩意氛圍。從某種意義上說，以人物畫見長的王明明在花鳥畫創作上的探索，對當代水墨花鳥畫的發展提供了一個可供參照和研究的典型案例。
Ⅵ 畫家吳進良作品價格是多少出版了哪些書
18萬多一平方尺。2011年歷博國際拍賣春拍，吳進良不到一平方圓扇作品，拍得18.8多萬元。吳進良中國美協會員，西城美協副主席。
藝術作品分別載入《中國當代書畫名人錄》、《中國十大美術家》《中國百位書畫家辭典》《藝術大師三人行》《九十年九大家》。被聯合國授予「世界藝術大師」，世界美術家協會、世界藝術家聯合會授予「中國藝術家」、「世界藝術家名人」終身稱號。相繼出版：上海美術出版社《新世紀 大美術 吳進良作品精選》，天津美術出版社《國畫名家經典 吳進良》，浙江美術出版社《中國國畫名家經典 吳進良專輯》，中國美術出版社《當代美術名家 吳進良作品集》，中國工藝美術出版社《水墨丹青 四大家吳進良作品精選》，中央美術學院出版《中國美術家 吳進良作品精選》，西安美術出版社《吳進良花鳥作品精選》等。
Ⅶ 國畫如何收藏
裝裱後就可以了，保證不受潮，不暴曬就沒關系的。我們上學的時候的國畫作業好的就留下來，都是這樣的 裝裱好了好好掛起來。
Ⅷ 國畫名家及擅長
黃金亮，擅長傳統水墨人物。
黃金亮，字無可，號半月軒主人。擅長現代水墨人物畫和古裝人物畫。曾在河南、安徽、揚州、珠海及日本、馬來西亞舉辦個人畫展。出版有書畫集《無可畫選》，散文集《全球最美的100浪漫之城》。書畫作品被中國美術館、中國長城博物館以及各地畫廊、畫院、書畫愛好者收藏。其藝術成就曾被《美術報》《中國書畫報》《國畫家》《藝術觀潮》《藝術探索》等媒體專版介紹。
黃金亮現為《藝術管理》主編，當代青年篆刻家協會理事，香港亞洲美術家協會理事。
2004年，作品入選首屆中韓青年書畫交流展。同年7月應吉隆坡馬來西亞創價學會邀請，赴馬來西亞參加學術交流，並在吉隆坡馬來西亞創價學會文化藝術中心舉辦個人畫展。2005年，赴日本久留米大學舉辦畫展。同年獲安徽省青少年文學藝術作品大賽青年組一等獎。2006年7月，獲紀念周恩來逝世三十周年全國書畫大賽，銀獎。作品入選《紀念周恩來逝世三十周年全國書畫大賽優秀作品集》。2007年1月，作品入選《當代書畫名家珍品博覽》。2007年2月，獲第二屆唐詩頌詞元曲全國書畫大賽，金獎。2007年4月，作品入選《當代傑出書畫藝術家新作博覽》。2007年4月，在安徽蕪湖舉辦「黃金亮書畫藝術展」。2007年5月，獲紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話發表65周年全國書畫大賽，金獎。2007年6月，獲得「21世紀中國書畫藝術百傑」稱號。2007年6月，作品入選《中國當代書畫名家名作選萃》。2007年6月，紀念歐陽詢誕辰1450周年全國書畫大賽，金獎。2007年7月，獲得「當代實力派書畫百家」稱號。2007年11月，獲紀念康有為逝世80周年全國書畫大賽，金獎。2007年11月，獲得「中國當代德藝俱佳書畫藝術家」稱號。2007年11月，作品入選《中國當代書畫名家名作典藏》。2008年成功啟動「帶著我的女人上路」黃金亮仕女畫全國巡展。
黃金亮是80後青年一代中唯一能同時擁有「作家、書法家、畫家」之稱者，著名畫家劉大為說：「深厚的生活氣息、揮灑自如的筆觸、清雅悅目的色彩、標新立異的豐富構圖，已構成了他鮮明的個人藝術風格，使他在傳統技法和表現當代人文風貌上找到了新的定位。」
代表作品
大型古裝人物長卷《雨霖鈴》
十二條屏仕女圖卷《後宮秋怨》
百幅系列仕女《曉苑清風》
古裝歷史人物畫《虞美人》
《黃金亮人物畫選》序◎劉大為（中國美術家協會主席）
青年畫家無可是我在一次畫展中認識的，展覽期間他的一系列人物作品已表現出扎實的造型技巧與構思創意巧妙結合的綜合藝術素質。特別是他的古裝仕女人物組畫《雨霖鈴》，顯示了他在人物畫技法上的堅實基礎和創作才能，以及駕馭重大主題的能力。此畫在美術界迅速引起廣泛關注，並被中國長城博物館收藏。
2005年無可以優異的成績考入藝術院校，在校期間他勤奮創作，筆耕不輟，這一時期他積極活躍在全國畫壇，完成了《後宮秋怨》《曉苑清風》等一批優秀作品。由於他在人物畫方面的成績，他多次應邀為省和全國各類代表團出訪創作禮品畫。數年前他曾東渡日本舉辦畫展，對於一個年輕的畫家來說是很不容易的。他原有的中國水墨畫的深厚底蘊使他在中國人物畫的探索和研究中有了新的突破。從他的新作中運用多種畫風和技法的大膽嘗試，不難看出其中永恆的中國傳統水墨畫的詩情畫意，以及對國畫筆墨神韻的深刻體悟。深厚的生活氣息、揮灑自如的筆觸、清雅悅目的色彩、標新立異的豐富構圖，已構成了他鮮明的個人藝術風格，使他在傳統技法和表現當代人文風貌上找到了新的定位。
縱觀無可的繪畫發展歷程，我覺得他是一個尊重傳統又不拘泥於傳統的優秀畫家，他的經歷使他有機會去做多方面的嘗試，融會東西文化而提煉出有助於自己專長的創作概念，目前僅僅是他又一個新的創作和探索期的開始。我相信憑他一貫勤奮敬業的態度和對中國畫藝術的熱愛，未來他在國畫領域定能更上一層樓。
數風流人物還看無可◎宋浩浩（作家，學者）
故鄉在安徽的著名青年畫家黃金亮先生，乃得徽地錦綉江山之助，在我看來，他當是當代青年人物畫家中最傑出的一位。縱觀當代，被稱為畫家者如作家一般，比比皆是，但成之者寥寥，故當今無數畫家作家者流不過畫匠寫手而已。然黃金亮先生卻不落凡俗，戛然獨造，在中國古典人物、花鳥畫天地里自由馳騁，獨樹一幟。黃金亮先生字無可，乃出自《論語·微子》篇之「我則異於是，是無可無不可」一句。他以此典故為字，實為自勉，無可與無不可，正是一種「乘物以游心」般的自由境界，是一種藝術創造的心理前提和追求。無自由之心即無馳騁之境，無馳騁之境即無自由之畫意，這是一個很高的境界，然當代青年畫家能悟此道者亦鮮矣，無可先生不但精通繪畫書法，還旁通文學，小說、評論、散文、詩歌無所不涉，皆功力不俗，讓人驚羨。當代有些畫家，終其一生境界難以提升，不失之於疏淺之學問，便礙於天賦不足，無可先生縱跨文學繪畫書法諸多門類，多棲多產，成就卓著，天賦之高自已不用多言。
明代畫家董其昌曾言，「繪畫之事，胸中造化吐露於筆端，恍惚變幻，象其物宜。足以啟人之高志，發人之浩氣」，繪畫通達內心、發人浩氣的精神活動，更是一種追求。董其昌主張藝術家要純潔自己的心靈，只有安謐純凈之心靈才能表現天地之大美，才能澄懷味象，含道暎物。無可先生是一個有「童心」的人，與我幾次交往之中，我皆發現了他那種可愛而幽默的談吐，這與他成熟的畫風以及流暢的書法是配不上號的，但這似乎又是必然的結果。同是明代學者李贄曾深刻地分析過藝術家之童心對藝術創造的促進作用，無可先生的稚氣正是他的純凈安謐心靈的體現，也正是其作品臻得極高境界之原因。
畫家大致可分為四類，昔賢有雲：「才人之畫，品高而度遠；詩人之畫，風雅而神韻；奇人之畫，超邁而味苦；畫人之畫，寫真而作假矣」，一類才人之畫如吳道子、一類詩人之畫如王維、一類奇人之畫如徐文長、一類畫人之畫則乃當今畫壇之芸芸眾匠耳。無可先生之畫，有才人之氣因其天賦甚高；有詩人之意因其旁通詩詞歌賦；亦有奇人之姿，因其少年游學，遍歷中華，大學時代即已於日本、馬來西亞諸國舉辦過畫展，攬天地之奇氣，融於筆端，故其筆下之人物，皆淡逸悠然，瀟灑空靈，渾然天成，境界不凡。
我國美術家協會主席劉大為先生，曾這樣在評論文章中盛贊無可先生「深厚的生活氣息、揮灑自如的筆觸、清雅悅目的色彩、標新立異的豐富構圖，已構成了他鮮明的個人藝術風格，使他在傳統技法和表現當代人文風貌上找到了新的定位」，劉先生造詣深厚，名滿天下，見過青年畫家無數，然獨對無可兄弟如此激賞，已可見無可在主流畫壇已有不可替代的席位，並將有無限廣闊的藝術創作前程。
在繪畫風格上，我覺得無可先生的畫風近於六朝，六朝時代，極重神韻，故東晉畫家顧愷之首倡「傳神」之說，南朝齊梁間畫家謝赫則提倡「氣韻」之說，傳神與氣韻乃人物畫最基本也是最高境界的要求。接觸過中國美術史和繪畫創作的人皆知，山水易摹，人物難寫，山水似與不似無絕對之標准，不似此處之山水，自有相似之山水處。然人物則不同，李白蘇軾自古僅此數人，若畫之於紙，不似則拙，若名家之作則遺笑千古矣。山水畫乃萬橋同歸，而人物畫則是獨橋小徑，此亦歷代山水大師多而人物大家鮮之故也。無可先生表現人物，寥寥數筆，線條一出，神韻已出，無論畫採菊東籬之陶潛還是深嘆楊柳岸曉風殘月的柳永，無論是月下花前的窈窕仕女還是怒目而心善的鍾馗，皆藏而不露，簡約空靈，栩栩如生，極富表現力，深得人物之精髓，氣質之神韻。
唐代畫家學者張彥遠在《歷代名畫記》里，將畫作與畫家分為上古下古多個時代，他說「上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧陸之流是也；中古之畫，細密精緻而臻麗，展鄭之流是也；近代之畫，煥爛而求備」，意思是說每個時代崇尚的畫風並不相同，畫家也具有鮮明的時代風格，張彥遠生出相門，藝術造詣極深，看得亦遠，此處他非厚古薄今，實亦批判當時之浮躁畫風，很難說出上古之畫與中古之畫以及當世之畫的區別，名畫自有其出名之處，名家亦自有其得名之因。若當今之為畫者能汲取上古之跡簡意淡之神，融匯中古之細密精緻之韻，加之天賦與勤勉，則為名家大家又何難？無可先生，常觀古人之畫，每在全國各地展覽館、美術館，遇歷代名畫佳作，便廢寢忘食流連終日於畫前，含英咀華，深刻體悟，神接千載，意會古賢。其實，無論畫家書家或學者詩人，悟性乃天資之首因，悟性高則天資深，無可先生勤奮而敏銳，畫作古之大家畫風實屬正常，正所謂水到而渠成也。
無可先生曾贈我一幅仕女圖，這是我問他特意索取的一幅畫，因為我們都喜歡明代才子唐寅。唐寅善畫仕女是天下皆知的，無可先生少年即以唐伯虎之仕女為範本，仔細精研，博採眾長，綜合唐代仕女圖之畫風，故得今日之境界。
作為一個人物畫家，將來即使走遍四海五洲，也不能錯過寧謐和恬雅的蘇州，我虛長幾歲，年華虛度，將來希望無可先生可以來我的故鄉賞一賞流水小橋，畫一畫仕女桃花。君可看，我的那位蘇州先輩唐伯虎，半醉半醒間在桃花樹下，畫完窈窕的仕女後，這般嘆道「酒醒只在花間坐，酒醉還來花下眠。半醒半醉日復日，花開花落年復年」，這正是「無可無不可」的自由境界，正是藝術創作的最佳時機，花開花落年復一年，一年會有一年的收獲，願無可先生，憑借自己過人的天資和超乎常人的勤奮，早日成為海內矚目的名家。
Ⅸ 哪些東西有收藏價值
1、郵戳收藏：歷史比郵票要悠久的郵戳包括：普通日戳、風景(日)戳、郵政副戳、機戳、已付戳、紀宣戳等等
2、國畫收藏：名家所繪國畫最有增值價值。
3、錢幣收藏：各個時期的錢幣，或者具有紀念價值的紙幣。
4、老雜志、報紙、小人書：各種已停刊的老雜志、報紙。成套的小人書。
5、文革遺物：文革時期的紅色收藏品，是近年來興起的一門比較熱的收藏，包括各種海報、徽章、袖章、標語牌等等。
6、文玩收藏：文玩核桃、葫蘆、手串、佛珠、手把件等。
Ⅹ 五糧液齊白石國畫收藏酒多少錢
五糧液齊白石國畫收藏酒價格是1000元——2000元左右一瓶。