太谷秧歌有哪些經典劇目_中國前二十大經典戲曲種類排行榜

❶ 中國的戲劇有什麼

中國戲曲

1.發展

中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

萌芽

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。

繁榮

12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。

延展

16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，崑腔受封建上層人士的歡迎。

鼎盛

明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

2.特色

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。

歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。

戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

中國戲曲，起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
崑曲：又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒隋，表演載歌載舞，是中國古典戲曲的代表。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭與非物質類文化遺產」。代表作《十五貫》《紅霞》等。
越劇：流行於浙江一帶的地方劇種，以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為代表的越劇女演員對越劇的表演與演唱進行了變革，吸收話劇與崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。代表作《紅樓夢》《梁山伯與祝英台》《祥林嫂》等。
豫劇：又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。唱腔高亢流暢、表演風格朴實。代表作《花木蘭》《穆桂英掛帥》等。
粵劇：流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。代表作《寶蓮燈》《關漢卿》等。
秦腔：陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》《游龜山》《三滴血》等。
評劇：清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，唱腔口語化，代表作《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》等。
晉劇：又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》《小宴》《賣畫劈門》等。
黃梅戲：起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》《牛郎織女》《女駙馬》等。
漢劇：一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》《二度梅》《審陶大》等。另外，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
湘劇：即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》《白兔記》《拜月記》等。
湖南花鼓戲：是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主。劇目有《打鳥》《劉海砍樵》等。
川劇：四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》《柳蔭記》《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》《變臉》《金子》等。
河北梆子：流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》《轅門斬子》《杜十娘》等。
高腔：是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
梆子腔：是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
蒲劇：又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》《殺狗》《殺驛》等。
上黨梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》《東門會》等。
雁劇：也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》《金水橋》等。
秦腔：陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》《游龜山》《三滴血》等。
二人台：流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》《五哥放羊》等。
吉劇：流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》《包公賠情》等。
龍江劇：流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》《荒唐寶玉》等。
越調：河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂以板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》《李天保招親》《諸葛亮弔孝》等。
河南曲劇：河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》《陳三兩》《花亭會》等。
山東梆子：山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
呂劇：山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
淮劇：江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
滬劇：流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》《羅漢錢》《蘆盪火種》等。
滑稽戲：流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》《一二三齊步走》等。
婺劇：流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》《牡丹對課》《斷橋》等。
紹劇：流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》《龍虎鬥》《吊無常》等。
徽劇：流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
閩劇：流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初受京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》《天鵝宴》等。
莆仙戲：福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》《團圓之後》《春草闖堂》等。
梨園戲：一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》《節婦吟》等劇目。
高甲戲：流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》《金魁星》等。
贛劇：流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》《荊釵記》《珍珠記》《還魂記》等。
採茶戲：流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
祁劇：又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》《精忠傳》《夫子戲》《觀音戲》等。
潮劇：流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入的弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》《掃窗會》《蘆林會》等。
桂劇：流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》《拾玉鐲》《櫃中緣》等。
彩調：原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
壯劇：流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
黔劇：流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。
滇劇：流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，以絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》《闖宮》等。
傣劇：流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
藏劇：即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
皮影戲：也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影來表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
聲腔劇種：二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇

❷ 山西被稱為『戲曲之鄉』，誰能我簡單介紹一下

山西的戲曲劇種繁多，全國三百多個劇種，山西就有五十四個，佔到六分之一。在五十四個劇種中，中路梆子通過博採眾長，再加地理、歷史等原因，逐漸發展為山西的代表戲曲，所以人們又稱中路梆子為「山西梆子"或"晉劇".
山西，是中國戲曲藝術的發祥地之一，堪稱「戲曲搖籃」。早在漢代，山西大地就出現了戲曲萌芽。到了北宋年間，山西各地到處活躍著諸如滑稽戲、影戲、歌舞戲、百戲、技藝戲等多種土戲，這些土戲當時已是中國戲曲的雛形。後經澤州（今晉城）說唱藝人孔三傳把單宮調改為諸宮調，就把山西（實際也是全國）的戲曲提高到了一個新的階段。到了元代，戲曲藝術日趨鼎盛，而山西，不僅「名伶輩出」，同時還成了全國戲曲藝術的中心。僅以元代戲台而論，目前全國所發現的元代戲台，基本上都在山西（晉南）。如臨汾魏村牛王廟至元二十年建的「樂亭」，臨汾東關村至元五年建的戲台，翼城武池村喬澤廟至元九年建的樂樓等等。據《錄鬼簿》等典籍記載，山西的北雜劇早期作家有狄君厚（平陽）、孔文卿（平陽）、趙公輔（平陽）、於伯淵（平陽）、石君寶（平陽）、李潛夫（新絳）、喬夢符（太原）、吳昌齡（大同）、白仁甫（河曲）、鄭光祖（襄陵）等十多人。據《元史類編》載，偉大的元代劇作家關漢卿也是山西（解州）人。《元史太宗紀》、《山西通志》、《蒲州府志》還記載說在當時的晉南，村村有廟，有廟又必有戲台。象稷山南陽村裡有九座戲台，蒲縣東岳廟的三座成品字形戲台至今猶在。在元延佑六年的《重修照應王廟之碑》上，記述著當時群眾在廣勝寺觀戲的情景：「每當三月中旬八日，居民以令節為期……相與娛樂數日，極其厭，而後顧瞻戀戀，猶忘歸也。此則習以為常。」由此可見元代山西戲曲藝術是極其發達的。
到了明代，山西蒲州、陝西同州、河南陝州一帶的民間藝人，又大膽地把北雜劇唱腔進行改革，特別是處於換板式樣的需要而加入一付棗木梆子，這樣就在山西境內出現了「蒲州梆子」戲。後由蒲州梆子分別與晉中、晉北、晉東南等地的土戲及風俗人情相結合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上黨梆子。這就是山西「四大梆子」的來歷。清康熙四十二年，康熙皇帝西巡至洪洞，曾觀看過梆子戲。五年後，名著《桃花扇》的作者孔尚任，在《平陽竹枝詞》中生動地描述了梆子戲（群眾也稱「亂彈」）所達到的藝術高度：亂彈曾博翠花看，不到歌筵翠花看。最愛葵娃行小步，（俞毛）覦一片是邯鄲。秦聲秦態最迷離，屈九風騷供奉知。莫惜春燈連夜照，相逢怕到落花時。
山西的戲曲劇種繁多，全國三百多個劇種，山西就有五十四個，佔到六分之一。在五十四個劇種中，中路梆子通過博採眾長，再加地理、歷史等原因，逐漸發展為山西的代表戲曲，所以人們又稱中路梆子為「山西梆子"或"晉劇".
晉劇唱腔優美，板式豐富，音域開闊。還有它許多獨到的演技，也都是其他劇種所少見的。正因為此，晉劇在近幾年聲譽日高。
晉劇藝術，代代相傳，人才濟濟，早期的晉劇優伶，風靡遐邇，解放後，經過晉劇大藝術家丁果仙以及牛桂英、程玉英等一代名流的努力，把晉劇藝術發展到一個嶄新的階段。近些年，晉劇藝術更臻完美，一批又一批晉劇新秀脫穎而出。比如王愛愛，她的唱腔技藝是大大突破前人，現在已被專家們肯定為『愛愛腔「。王愛愛不僅唱功篤厚，而且善於利用音調的回環宕迭，抑揚頓挫，准確地把握人物性格。
與此同時，在表演上使晉劇藝術別開生面的，要數田桂蘭了。她的表演，樂則足以使人開懷，悲則定能催人淚下，她超群的舞姿，綽約利落，靜則如水上青蓮，動則飄飄欲仙，一付水袖，萬般深情，渾身是戲，得心應手。因此，她於一九八六年在北京榮獲全國第四屆《戲劇報》梅花獎，為晉劇藝術在全國范圍內，再次增加光彩。

晉劇，又稱中路梆子，是山西四大梆子之一，也是山西省境內主要的、有代表性的劇種。晉劇，主要流行於
山西中部地區。現在，這個劇種的擴散面、流傳面已到山西北部、內蒙古自治區境內、陝西北部、河北西部及
甘肅省的部分地區。中路梆子因活動范圍廣泛，又被稱為上西梆子。這個劇種，約有近二百年的歷史，它以晉
中一帶的秧歌為主，並直接受蒲劇的影響，吸收蒲劇的音樂旋律，逐漸演變而成。
晉劇，盛行於清代咸豐年間，過去，這個劇種的演員多系蒲州人，即便不是蒲州籍的，演戲也得說「蒲白」。
後來，逐漸根據晉中地區廣大人民的喜好，吸收了當地各種藝術的長處，經過許多戲曲藝人的豐富和發展，才
形成了獨具一格的中路梆子。
清代末年，一些享有盛名的演出班社，曾先後多次赴京、津、內蒙等地活動，在演出程式上又受到京、昆等
劇種的影響，曾經涌現出了不少名藝人。近百年來，晉劇前輩藝人「三盞燈」、「萬人迷」、「毛毛旦」、「
三兒生」、「說書紅」、「獅子黑」等，在唱腔和做派上，都有新的創造。後來，丁果仙、牛桂英、程玉英、
郭鳳英、冀美蓮等人，又在唱腔、道白做派等方面，有了很大改進，使中路梆子的唱腔、表演越發具備了梆子
腔的激越粗獷的特色。
抗日戰爭和解放戰爭時期，不少藝人參加中路梆子這種戲曲形式反映現實斗爭。晉綏地區的大部分劇社都是
唱中路梆子的。如七月劇社、呂梁劇社、雁門劇社等。七月劇社，曾隨解放軍到西安、成都、甘肅天水等地進
行過較長時間的演出活動。
新中國成立後，晉劇堅持為工農兵服務，堅持推陳出新，使晉劇藝術不斷發展、不斷繁榮。現在，活躍在山
西戲劇舞台上的晉劇演出團體已有數十個，晉劇的傳統劇目有：《打金枝》、《蝴蝶杯》、《明公斷》、《鳳
儀亭》、《回龍閣》等四百個以上。如今，活躍在晉劇舞台上的著名演員有王愛愛、馬玉樓、田桂蘭、郭彩萍
等人。
摘自《山西民俗達觀》

蒲劇

蒲劇，也叫蒲州梆子，起源於今日山西南部的蒲州。也有人稱之為「南路梆子」，是山西四大地方劇種之一。
更是山西晉南地區的主要劇種。蒲劇的源流，目前尚未發現確切的文字記載，據傳說與陝西的同州梆子同源於「撓
撓戲」。但是有一點，蒲劇的歷史是悠久的。在晉南地區，現在已經發現了許多中國古代戲劇活動的遺跡，尤其是
金、元時代的舞台及演出戲劇的壁畫藝術，都說明了晉南地區在元代以前，戲劇演出就已經很興盛了。
蒲劇與晉劇、北路梆子、上黨梆子，可以說是同根異枝，後面的三種劇種，都曾受到過蒲劇的影響，有些，則是
在蒲劇的基礎上發展起來的。蒲劇的特點是善於表現慷慨激昂、悲壯凄楚的英雄史劇。近百年來，蒲劇舞台上有楊
老六、孫廣盛、王存才、景留根、曹福海等著名演員出現。後來，又有閻逢春、楊虎山、筱月來、張慶奎、王秀蘭
等著名演員在蒲劇舞台上享有盛名，使蒲劇在晉、豫、陝、甘、寧等部分地區，甚為流行。在演唱與演奏風格上，吸
收了秦腔的不少優長，使蒲劇大大地向前跨進了一步。
如今，蒲劇除去著名的老演員以外，新秀不斷涌現，任跟心就是其中最為著名的代表，被授予表演藝術家的稱號
。《竇娥冤》已被拍成電影戲曲片。
摘自《山西民俗達觀》

北路梆子

北路梆子，又名「上路戲」，山西著名劇種之一。它的活動地區，在山西北部南起十嶺關、北至雁門關的忻州、
代州一帶，後來，又流傳於張家口、包頭、呼和浩特等地。北路梆子，據傳是由蒲劇發展演變而來的。北路梆子的
演員，過去都系蒲州人，道白也說「蒲白」，即使本地人招收「娃娃班」，也請蒲州老師教戲。直到現在，北路梆
子老藝人中還有「北路梆子學在蒲州、紅火在崞縣、忻縣、東西兩口」的說法。
北路梆子的形成雖和蒲劇關系密切，但北路梆子的劇目內容、表演手法、音樂旋律與蒲劇卻大不相同。北路梆子
有著自己的獨特風格，它形成了一種高亢激越的腔調，表演中強悍有力，而且音樂節奏慷慨，表現了晉西北人民的
性格特徵。抗日戰爭期間，北路梆子因受日本侵略軍的摧殘而中斷，在北路梆子歷史上，形成了一段特殊的空白。
許多北路梆子藝人被迫轉業或被殘害。名藝人十三旦等，全家在當時的崞縣被殺害。名藝人賈桂林隱姓埋名做了家
庭婦女，九歲紅高玉貴趕了大車，也有一些藝人改唱了中路梆子，使北路梆子瀕於滅頂的危險境地。
一九五四年，在山西省第一屆戲曲會演時，黨和政府才方請脫離舞台生活十八年之久的名藝人「小電燈」賈桂林
，名藝人「九歲紅」高玉貴重返舞台，重新組織了北路梆子劇團，使北路梆子在中斷了十餘年後得以復活，獲得了
新的生命。如今，在晉西北一帶，北路梆子作為主要劇種流傳，發展，成為這一帶人民群眾喜聞樂見的劇種紮根於
這里的城鄉。北路梆子《金水橋》已拍成彩色電影戲曲片。
摘自《山西民俗達觀》

上黨梆子

上黨梆子，因發源於「上黨郡」而得名。這個梆子戲，是晉東南地區的主要劇種。當地人稱上黨梆子為「大戲」
，而把上黨落子稱為「小戲」。也有人把上黨梆子稱為「東路戲」或「上黨宮調」。
相傳，上黨梆子最早的一個戲班叫「鳴鳳班」。據說，在明朝末年，陽城縣有一個女子叫「鳳仙」，自幼喜愛
戲曲。這個女子出嫁時，嫁給了晉城的姓史的，與姓史的叫翱鳴的共同成立了戲班，取兩人名字各一個叫為「鳴鳳
班」。清代道光年間，上黨地區的大戲班逐漸增多，這些班社的發展比較快，而且逐漸形成一種上黨梆子特有的風
格、旋律，並培養出了一些知名的演員。清代咸豐、同治年間，成為上黨梆子的極盛時期。後來，逐漸有些名藝人
出現。其中，段二淼、郭金順、金疙瘩是這個劇種在這個特定歷史發展階段的代表人物。
上黨地區，由於地理、交通條件的限制，長期以來，只流傳於山西東南部的十幾個縣境內。由於這個劇種活動地
域的局限性，就形成了它濃郁的地方色彩和鄉土氣息。
上黨梆子具有粗獷、健康的藝術特色。台步、身段都有淳樸古老的特點，唱腔、音樂高亢、委婉、活潑，曲牌豐
富，每種唱腔各有各的樂器和上演劇目。
摘自《山西民俗達觀》

太谷秧歌

太谷秧歌劇,也稱為祁太秧歌,起源於太谷的民間小戲,流行於晉中地區及太原附近的清徐縣、交城縣、文水縣等
地。秧歌，應是插秧季節的歌，在這里，應解為農村伴隨農事活動在民間傳唱的民間小調。當時，有「鬧秧歌」之
說，後來，把舞蹈、說唱、表演、道白結合起來成為一種「秧歌劇」，人們稱之為「地秧歌」、「過街秧歌」。
這種小戲在民間流傳越來越廣，成為「秧歌劇」，成為當地群眾逢年過節的文藝活動形式之一，而且向著小戲的
戲劇化方向發展，有了簡單的情節。在清代光緒年間，太谷秧歌走上了舞台，當時演出的《翠屏山》、《吃瓜》、
《殺嫂》、《當板箱》、《賣絨花》、《賣元宵》等，都成為老百姓喜聞樂見的劇目。當時的戲班，以「風攪雪」
班、「錦梨園」班最為著名。抗日戰爭期間，晉西北革命根據地的劇社，開始用太谷秧歌的曲調編演劇目。
新中國成立後，為了使這一戲劇之花得到新生，當時的榆次專員公署曾經組織太谷、祁縣、運城、文水的老藝人
建立了「祁太秧歌研改社」，改編、演出了一批傳統的劇目。一九五五年，晉中地區集中老藝人成立了秧歌劇團，十
五年之後，太谷縣又成立了「太谷秧歌劇團」，使這一劇種有了新的活力。
摘自《山西民俗大觀》

左權小花戲

流行在山西東南的左權縣境內，是這個頗具特色的地方戲曲劇種。左權小花戲，起源於正月十五「鬧紅火」中
的「文社火」。「文社火」中的兩個小男孩，裝扮成劇中人物穿上衣衫褲，跟在社火後面扭、唱，由此開始了小花
戲的雛形。後來，逐漸發展成為《觀燈》、《鏟菜》等邊歌邊舞的地方小戲。一九二一年以後，又出現了有各種角
色的《打櫻桃》節目。
一九三七年後，左權縣作為我方根據地，當時借著這一種文藝形式宣傳群眾，組織群眾抗日，對左權小花戲進
行了利用、改造、提高。左權縣的各級政權都以「小花戲」的名字成為一種固定的文藝活動形式。後來，像《小放
牛》、《上冬學》、《回娘家》、《四季忙》等劇目，成為教育人民，鼓舞士氣，打擊敵人的有力武器。左權將軍
犧牲後，遼縣更名為「左權」縣，小花戲在老解放區就更有了生命力，直到今日。
摘自《山西民俗大觀》

萬榮花鼓

是流傳在山西南部黃河岸邊的萬榮縣境內的一種民間舞蹈藝術。同時，萬榮花鼓也在晉南地區的河津、浮山、稷
山、翼城、聞喜等境流傳。由於涉及地區廣，被人們稱為晉南花鼓。
相傳，「萬榮花鼓」的祖籍在安徽鳳陽。鳳陽人於明朝初年外出逃荒賣藝，才把「花鼓」傳入萬榮。在萬榮，經
過當地勞動人民的加工改造，逐漸形成了自己的風格，並搬上了舞台。
「萬榮花鼓」的打鼓動作淳樸、健美，感情豪放。「花鼓」中，鼓的表演分成高鼓（胸鼓）、低鼓（腰鼓）、多
鼓（一人身上帶六隻或七隻鼓，一邊舞蹈一邊上下擊鼓），花鼓的伴奏樂器，只用大鑼、銅鈸等打擊樂器，鼓點主
要有「一點油」、「緊三錘」、「四錘」、「流水」等幾十種。
「萬榮花鼓」的敲鼓動作靈活多變，大動作中又有許多小動作。比如小點頭、勾捶、拐捶等，緊打緊收。而且，花
鼓動作與隊形不斷變化，多用「棗心」、「白菜卷心」、「龍擺尾」、「連環套」等，原地跳時，多用「吸腿單跳
步」左右勾腳等。
「萬榮花鼓」曾兩次到北京參加全國民間藝術調演，受到周恩來、陳毅、賀龍等中央領導的親切接見與好評。
摘自《山西民俗大觀》

二人台

「二人台」，產生並流行於山西北部河曲縣、內蒙古西部地區，是一種活潑、歡快、表演形式簡便易行的地方戲
曲。二人台，在大同市、雁北地區頗為流行，在華北地區也很有影響。
二人台興起於清朝末年，至今已有近百年的歷史。由於二人台植根於當地人民群眾的豐厚土壤之中，所以，它的
內容較多地反映了人民群眾的現實生活和情趣。
二人台音樂旋律高亢粗獷，曲調起伏跌宕，音調相聲主實、自然、活潑、動聽，鄉土氣息濃郁，很受當地群眾和
省內各界人士的喜愛。二人台的伴奏樂器，以橫笛、四胡、揚琴、四塊瓦為主，在這幾件樂器配音後，就形成了很有
特色的韻味無窮的戲曲音樂。
二人台的優秀傳統劇目有《走西口》、《打櫻桃》、《挑菜》、《賣碗》等。二人台劇種雖老，但卻充滿了青春
的活力，近年來，二人台已在山西北部與中部地區風靡一時。
摘自《山西民俗大觀》

晉南迷糊

晉南迷胡，也名「曲子」，「清曲」。流行於臨猗縣、運城市、永濟縣、萬榮縣等二十餘縣。
迷胡戲，相傳是晉南民間土生土長的戲曲劇種。也有傳說是清代從陝西傳人，受到蒲州梆子的影響，又吸收當地
民歌，由地攤子說唱藝術逐漸發展起來的。
歷史上的迷胡戲，曾經在清代道光年間演出過《賣布》、《劉秀走南洋》、《拾萬金》、《三進土》、《古城會
》等十餘出摺子戲。影響甚大。
清代光緒年間，趙連城等民間藝人組織職業班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和間板、滾白、流水
等板式，取長補短，出現了一批藝人，甚至「敢於和蒲州梆子抗衡」。
抗日戰爭中，開始出現了反映現代生活的節目《查路條》。而且民眾劇團演出了《夫妻識字》、《大家喜歡》等
劇目，為以後迷胡戲的發展奠定了基礎。
一九四九年以後，臨猗縣、晉南地區的迷胡專業劇團成立，培養出了程根虎、衛本善等一大批演員，演出了一大
批劇目。
晉南迷胡戲的唱腔屬曲牌體，素有七十二大調和三十六小調之說。歷年搜集整理大小調二百多個，代表性的大調
有《金錢》，小調有《崗調》。在表現沉痛、悲哀的感情時用《西京》、《哭紗窗》等。表現活潑、歡快氣氛時用
《割韭菜》、《剪花調》等。表現快樂、昇平景象時用《十里墩》、《戲鞦韆》等。表現急躁、緊張情緒時多用《
緊述》等。表現說理、規勸時多用《琵琶調》、《勾調》等。描寫景色時多用《四平》、《一串鈴》等。
迷胡戲伴奏樂器，文場以板胡、三弦、二胡、笛子為主。琵琶、揚琴、柳琴、阮及嗩吶、海笛、悶子、橫簫等輔
之。五十年代以後，加了提琴等西洋樂器，打擊樂器已發展到十多種，有板鼓、字板、梆子、碰鈴、大小雲鑼、堂鼓
、定音鼓等。
傳統劇目大多是三小戲，已有《張連賣布》等戲一百八十餘出。而且，《澗水東流》、《一顆紅心》已被拍攝成
為電影戲曲藝術片。

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❹ 中國前二十大經典戲曲種類排行榜

❺ 中國戲曲總的有多少劇種，都有什麼特色

戲曲劇種

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湖南花鼓戲等。

藝術特色

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

綜合性

中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講就「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

程式性

程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原型進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

虛擬性

虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方歌劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。

戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這是一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。

❻ 山西民歌"賣高低"中的賣高低是什麼意思

「賣高底」是山西太谷縣地方小戲太谷秧歌的傳統劇目改編的民歌。據我所知，「賣高底」所講的「高底」是綉鞋的鞋跟，像我們現在的鞋跟一樣，有高有低，有大有小，姑娘們做好綉鞋後，買了「高底」裝到鞋底，方便走路。「賣高底」的意思是販賣綉鞋「高底」（鞋跟或者說鞋底）。講一個賣「高底」的小販與二姑娘之間發生的討價還價和吵架過程。

❼ 戲曲有多少種

中國戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。

比較流行著名的劇種有：京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉、二人台、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書、山東琴書等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
藝術中國地方戲曲具體分布：

北京市：京劇北昆西路評劇北京曲劇

河北省：河北梆子評劇絲弦老調哈哈腔河北亂彈武安平調武安落子西調蔚縣秧歌隆堯秧歌定縣秧歌四股弦唐劇橫岐調、上四調

山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上黨梆子鑼鼓雜戲耍孩兒戲靈邱羅羅上黨皮黃上黨落子永濟道情戲洪洞道情戲臨縣道情戲晉北道情戲襄武秧歌壺關秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔縣秧歌孝義碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔鳳台小戲
藝術中國
內蒙古自治區：內蒙大秧歌二人台漫瀚劇
藝術中國
遼寧省：海城喇叭戲遼南影調戲蒙古劇彩扮蓮花落

吉林省：二人轉吉劇新城戲黃龍戲

黑龍江省：龍江劇
藝術中國
陝西省：秦腔漢調二黃阿宮腔合陽跳戲合陽線戲陝西碗碗腔陝西老腔眉戶戲弦板腔陝西道情戲陝南花鼓戲陝南端公戲安康弦子戲
- 甘肅省：隴劇高山劇影子腔甘南藏戲

青海省：青海藏戲青海平弦戲

新疆維吾爾自治區：新疆曲子戲
藝術中國
山東省：山東梆子棗梆萊蕪梆子東路梆子柳子戲呂劇茂腔柳腔五音戲柳琴戲兩夾弦四平調
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江蘇省：崑曲淮劇揚劇通劇淮海戲錫劇蘇劇丹劇丁丁腔淮紅劇海門山歌劇

安徽省：黃梅戲徽劇青陽腔岳西高腔安徽目連戲安徽戲廬劇安徽端公戲沙河調泗洲戲墜子戲含弓戲蕪湖梨簧戲文南詞皖南花鼓戲鳳陽花鼓戲淮北花鼓戲淮劇嗨子戲

上海市：滬劇滑稽戲奉賢山歌劇
藝術中國浙江省：越劇婺劇紹劇新昌高腔寧海平調松陽高腔醒感戲溫州崑曲金華崑腔戲黃岩亂彈諸暨亂彈甌劇和劇杭劇甬劇湖劇姚劇睦劇
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江西省：贛劇戈陽腔盱河戲東河戲寧河戲瑞河戲宜黃戲贛南採茶戲萍鄉採茶戲萬載花燈戲撫州採茶戲吉安採茶戲寧都採茶戲贛東採茶戲九江採茶戲景德鎮採茶戲武寧採茶戲高安採茶戲

福建省：莆仙戲梨園戲高甲戲閩劇平講戲庶民戲詞明戲大腔戲閩西漢劇北路戲梅林戲右詞南劍調小腔戲三角戲閩西採茶戲南詞戲閩西山歌戲薌劇打城戲竹馬戲游春戲肩膀戲

台灣省：歌仔戲
藝術中國
廣東省：粵劇潮劇正字戲白字戲廣東漢劇西秦戲花朝戲粵北採茶戲東昌花鼓戲雷劇梅縣山歌劇粵西白戲臨劇
藝術中國
海南省：瓊劇
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廣西壯族自治區：桂劇邕劇絲弦戲廣西師公戲彩調劇牛娘劇桂南採茶戲廣西壯劇廣西苗戲廣西侗戲

湖南省：湘劇祁劇常德漢劇衡陽湘劇巴陵戲辰河戲湘昆長沙花鼓戲岳陽花鼓戲常德花鼓戲湘西花燈戲湘西陽戲衡陽花鼓戲邵陽花鼓戲零陵花鼓戲師道戲湘西苗劇新晃侗族儺戲
藝術中國
湖北省：漢劇荊河戲南劇湖北越調山二黃湖北高腔楚劇東路花鼓戲黃梅採茶戲陽新採茶戲遠安花鼓戲襄陽花鼓戲荊州花鼓戲梁山調鄖陽花鼓戲隨縣花鼓戲堂戲文曲戲鄂西柳子戲

河南省：豫劇河南越調南陽梆子大平調懷梆懷調大弦調羅戲卷戲河南曲劇河南道情豫南花鼓戲樂腔五調腔

四川省：川劇四川燈戲四川曲藝劇秀山花燈戲

雲南省：滇劇雲南花燈戲昆明曲劇關索劇傣劇白劇雲南壯劇彝劇
藝術中國
貴州省：黔劇貴州本地梆子貴州花燈劇貴州侗戲貴州布依戲貴州苗戲安順地戲

西藏自治區：藏劇碗碗腔

流行於陝西華山北麓的華縣、華陰等地區，故又稱「華劇」。音樂唱腔優美、柔和細膩。樂器中有一對形似碗碗兒的小銅鍾，相撞為拍，故名「碗碗腔」。

關中道情
藝術中國
關中道情是陝西的皮影戲劇種，分東路調和西路調。前者流行於黃河兩岸，後者流行於陝北及內蒙古等地。在不同地區又形成了「北方道情」「商洛道情」「安康道情」及「西涼調」等分支劇種。其唱腔特點凡至落音拖腔的地方，眾人相和，以增強氣氛。劇目約有二百多個，均屬老藝人口傳，其中若干劇目有濃厚的宗教色彩。
藝
術中國
太古秧歌

太谷秧歌流行於晉中、呂梁、太原等地區，距今已有百餘年的歷史，內容大多是反映農村勞動人民生活，基本上是一戲一調，節奏明快，易於上口，深受城鄉大眾喜愛。

上黨梆子
藝術中國
上黨梆子也叫「東路梆子」「上黨宮調」。與蒲劇、晉劇和北路梆子並稱為山西四大梆子，發源於明末清初的澤州一帶。上黨梆子音調亢活潑，有粗獷、健康的鄉村特色。演出劇目五百餘出。流行於山西、山東、河北等地。
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雁劇
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雁劇又名北路梆子，是山西四大梆子之一，源於蒲州梆子、同州梆子，清雍正乾隆年間逐步形成獨立劇種，有三百多年歷史。流行於山西北中部，內蒙中西部、河北西北部及陝西北部。其唱腔音調高亢，富有塞北山野風味。

耍孩兒
藝術中國
耍孩兒又稱「咳咳腔」，流行於山西大同、懷仁、山陰、應縣一帶。耍孩兒的淵源現存史料無記載，傳說唐明皇有一子終日啼哭不止，下人請來一班藝人演唱小曲，太子破啼為笑，明皇大喜，賜曲名為「耍孩兒」。因耍孩兒歷史久遠，發聲方法特殊，歷來為專家學者所注目，被稱為戲曲發展史上的「活化石」。
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蒲劇

蒲劇也叫「蒲州梆子」，當地人通稱「亂彈戲」。流行於山西南部和陝西、甘肅、河南部分地區，有四百多年歷史，是山西四大梆子中最古老的一種。晉劇（中路梆子）、上黨梆子、北路梆子都由蒲劇所派生。蒲劇音調高亢激昂，音韻優美，有深遠的傳統。

隴劇
藝術中國
隴劇是甘肅省新興地方劇種，由流行於慶陽地區民間皮影藝術「隴東道情」發展而成。音樂屬板腔與曲牌相結合的「綜合體」，唱腔優美動聽，高亢豪放，加之一唱眾幫的「嘛簧」，風格濃郁，獨具特色。隴劇的表演是在一般戲曲身段基礎上，吸收皮影造型、隴東秧歌、地遊子等民間舞蹈提煉加工而成。
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漢劇
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漢劇是湖北省的主要劇種。因主要聲腔為西皮、二黃，故流行較廣，遍及河南、陝西、湖南、廣東等省，舊稱「楚調」或「漢調」，約有三百年的歷史，早期與徽劇互為影響，逐漸派生出京劇，但漢劇至今依然保留了它的地域特色。

楚劇
藝術中國楚劇是湖北省的地方劇種，因流行於黃陂、孝感一帶，又名「黃孝花鼓」、「西路花鼓」，約有一百年歷史，於1926年改名楚劇。

❽ 中國的戲劇種類有哪些

話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

1、話劇

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。

現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

2、歌劇

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。

有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

3、舞劇

舞劇是舞台劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞台藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。

4、音樂劇

音樂劇是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。

5、木偶戲

木偶戲是用木偶來表演故事的戲劇。中國傳統藝術之一，在中國古代又稱傀儡戲。

中國木偶戲歷史悠久，普遍的觀點是："源於漢，興於唐"。三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。

表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。木偶戲是由演員在幕後操縱木製玩偶進行表演的戲劇形式。

參考資料來源：網路——戲劇

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