❶ 作家之所以能夠寫出經典之作，靈感的主要來源是什麼
創作靈感的來源靈感可能來源於任何地方：來自作者的親身經歷；真實發生的事件；一個新奇的想法；前人創作的作品；一幅美麗的圖畫；一直無法忘懷的身影；或者在路上偶然遇到的某個人；甚至在某個時刻，突然讓你心動的一朵花……
王梅的小說《陽光女孩》
❷ 藝術家是怎樣讓自己的藝術作品具有震撼力的
藝術是伴隨著人類的勞動生產生活而產生而發展的，藝術種類繁多，藝術作品成千上萬。創作出震撼人心讓人永遠記住的藝術作品，古今中外，以至未來，永遠都是藝術家追求的目標和願望。
但是說來容易做來難。作為藝術家，怎樣才能讓自己的作品具有震撼力呢？
我想除了要具備藝術家應有的相當的專業技能素質功底外，還應具備以下四個方面的能力：
一，突出的生活感悟能力。
藝術表現力也可以叫做藝術創造力。藝術家有突出的生活感悟能力，有獨到的藝術審美眼光，有豐富的藝術想像力，歸根到底，這些都要落實到藝術作品上，這就要看藝術家的藝術表現力創造力。後印象派大師梵高的《向日葵》之所以笑傲群芳，是因為梵高的《向日葵》與眾不同，不僅鮮艷奪目，熱情奔放，而且有一種蓬勃向上的氣勢。寫實主義油畫大師安格爾的《泉》為什麼被列為人體油畫藝術的經典範本？是因為安格爾成功地創作出一幅美麗端莊而又青純無邪典雅寧靜的全身正面站立的人體油畫，展現出非同一般的藝術表現力。
❸ 作為藝術愛好者，當代畫家是如何從古代傳統藝術文化中擷取創作靈感的
畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環境、各階層人物、各民族風情、各種建築、社會現象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現，成為日後創作的積淀。伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，並將其范圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。如果創作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實後再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。所以說生活的積累是產生靈感的基礎源泉。
俄國大畫家列賓寫到：「靈感是對艱苦勞動的獎賞」。柴可夫斯基也說過：「靈感是這樣的一個客人，他不愛拜訪懶惰者」。所以沒有勤奮就難以產生創作靈感。
畫家的作品所表現的是自己獨特的思路、見識、表達和感受，是具有個性的產物。因此，不能止於摹仿名家、名作。要從大家的作品中吸取營養，經過消化吸收，依自身的人生觀和藝術感觸來進行創作，獨立思考才能觸發靈感。
深藏的苦難歲月刻記躍然畫上，是源於畫家對生活的深切感受和想像的迸發，突出其個性；是源於心靈的再創作；是思想、理念、觀察和情感結合後的升華；是超越自然物表層向提煉出來的更高層次的情感傾訴。
❹ 什麼是藝術經典，經典藝術的美學特徵
所謂藝術經典，是指具有「超越時空的精神文化價值」的藝術作品。經典的藝術作品既能夠有效地體現出創作者的本性，又有深刻的內涵，它展現著人們生活的歷史與文化，體現著不同地區的民族文化觀念。
經典藝術的美學特徵如下：
1、經典藝術作品是具有人性美特徵的。在黑格爾看來，「形成真正的美和藝術的中心和內容的是有關人類的東西」，「只有人的形象才能以感性方式把精神的東西表現出來」。
2、經典藝術作品是具有形式美特徵的。形式美的特徵可以說體現在每幅藝術作品中，尤其凸顯在經典藝術作品當中。不論經典的繪畫作品或是建築作品都可以從中體會到。
3、經典藝術作品使人產生共鳴。經典藝術作品使人產生共鳴震撼和打動人的心靈的美學特徵。凡是經典的藝術作品都可以使人產生共鳴，它能觸動毎個人心靈的善良使欣賞者和創作者同聲相應、同氣相求。經典藝術作品從表達的內涵、畫面到它的精神特質都是和受眾群體能產生共鳴的藝術，會超越時間、空間也會跨越國界、地區。
(4)如何創造藝術經典擴展閱讀：
經典藝術作品的評價標准
1、應取決於藝術創作者的創作目的與情感投人程度。杜書瀛先生在他的《論藝術的特性》一書中曾寫到：「一個真正的藝術家，在再現客觀世界的同時也表現自己的主觀世界，對生活作出自己的評價；藝術家在對生活作理智認識的同時還貫注進自己的感情」。經典藝術作品在創作時應有思想、有情感從自我的視角去關注大千世界、芸芸眾生其內涵才會深刻。
2、應該取決於在作品中體現出的對於社會和人生深度與廣度的描寫。就拿文藝復興時期的繪畫作品來說，我們從繪畫作品中可以深刻地觀察出畫家對於人性的關注和描繪，出現了大量的肖像畫讓人們欣賞畫作之餘，也感覺到人文主義思想的光輝。所以，當我們每一次重新欣賞文藝復興時期的繪畫作品時，仍然可以感受到來自於當時社會的最強音。
❺ 藝術作品必須具備哪些特質，才能稱為經典的作品大神們幫幫忙
藝術意象分為很多種，戲劇，音樂，文章 每種都有一定的意向 幫你找了個 本世紀英國美學家克萊夫·貝爾提出了「有意味的形式說」，他認為藝術的本質在於"有意味的形式"。他所謂"形式"，就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系，它把通過形式組成的畫面所可能有的現實生活的內容全部排除在外；他所謂的"意味"，乃是這種純形式背後表現或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的唯一來源。藝術就是藝術家創造的、能激發觀賞者審美情感的純形式，是美的結構，也即"有意味的形式"。 這種說法突出了藝術的審美本質方面，比表現說更進一步，但把"意味"及"審美純形式"與現實和主體的現實情感的聯系完全切斷，完全脫離人類的社會歷史實踐，抽象地談論審美情感和有意味的形式，則陷入了形式主義和神秘主義。 而所謂藝術品是人工製品中一種審美的精神產品，他以創造非現實的意象世界來傳達人類的審美經驗。藝術品是以審美意象為中心、傳達審美經驗為目的的多層次開放系統。 審美是藝術最核心的功能 （1） 藝術的本質特徵決定了藝術的首要功能是審美。 藝術品以意象世界作為核心。藝術家創造藝術品，首先是創造意象，意象的生成，伴隨著藝術創造的全過程。藝術意象的最根本的特徵是它來自實在的世界卻追求虛擬的審美效應。接受主體在對待藝術品這一精神產品時，在作品中意象的導引、暗示下，主體不斷重構意象、趨向虛擬境界。這是一個超功利的、審美的過程，藝術在其中實現的也主要是其審美功能。同時，藝術意象的營構主要也是為了傳達人類的審美經驗。 （2） 藝術的多元功能須通過審美功能間接實現。 因為藝術的核心是意象世界，藝術的種種非審美因素在作品中不能單獨存在，只能體現在意象體系中。藝術的多元功能正是在藝術欣賞過程中間接實現的。在鑒賞藝術意象過程中，審美經驗的傳達始終是最主要的，但也不排斥消遣娛樂、認識效應、道德教育、思想啟迪等功能同時發生。賀拉斯所說的"寓教於樂"，是指寓教育功能於審美功能中，通過審美功能的實現間接地實現教育功能。 （3）應當恢復審美在藝術諸功能中的首要地位。 藝術的首要功能是審美，但是，在實際生活中，審美功能卻往往被人們忽略、遺忘、甚至有意貶低。如"文革"與"文革"前十七年，由於極"左"路線的干擾，藝術的審美功能遭到了曲解。雖然人們一般把藝術功能歸結為認知、教育、審美三個方面，但在實際操作中，往往只重視教育、認識功能，而忽略審美功能；在某些情況下，甚至把藝術的政治宣傳、教化功能提高到無以復加的高度，而審美的功能卻被打入冷宮，成為可有可無的東西。我們反對藝術的"唯美主義"或"藝術至上主義"。但在我國的藝術和審美實踐中，忽視審美這種不良傾向根深蒂固，影響更大。因此我們應重視審美在藝術諸功能中的首要作用。
❻ 藝術創造的原則有哪幾條
朗格認為，藝術創造的原則及其構造法則應加以區別。「藝術原則實際上只有少數幾條，這就是：1.要創造出某種可以稱之為『幻象』的東西；2.要使作品具有有機統一性和生命的活力；3.要將情感清晰地展示出來」。
❼ 藝術的「挑釁者」是如何創造藝術的
應該承認，大凡敢於向藝術「挑釁」的畫家都有著與眾不同的「特徵」：
首先，打鐵先得自身硬。他們大都在藝術上造詣頗深，甚至身懷絕技「絕活」，有向所謂傳統藝術「挑釁」的「資本」和底氣。
法國十九世紀著名畫家德拉克羅瓦在創作上也是獨樹一幟。他筆下的人體藝術繪畫與眾不同，色彩艷麗，大膽誇張。其代表作《側卧的裸女》在世界繪畫界頗有影響。2015年在美國紐約佳士德拍賣行拍出1.74億美元(人民幣10.8億元)並當場被人買下。
和馬蒂斯、畢加索齊名，被譽為「二十世紀最偉大畫家」的西班牙超現實主義繪畫藝術大師達利，更是將西方古典主義寫實技巧、印象派對光和色彩的關系處理技術和抽象派的想像力融合在一起，創作了大量給人以「新奇的不可思議的感受、智慧的思考和美的享受」的作品，開辟了繪畫藝術的新境界。