A. 為什麼麥振鴻和駱集益，再也寫不出讓人感動彌久、抨擊心靈的曲子
麥振鴻先生的作曲能力一直都很有局限性，而且以前並不特別出名，不過手上的確有幾個辨識度質量不錯的作品。仙一應該是因為有情懷或者是有壓力，所以作曲編曲格外用心，每首曲子都明顯傾注了很多心力。
而現在駱集益的配樂，的確沒有了以前幾秒之內瞬間抓耳的感覺了，但是！現在的曲風綿延悠長，百聽不厭，而且越聽越有感覺。
B. 為什麼現在一首歌唱了幾十遍還是記不住歌詞
好記性不如爛筆頭，我們雖然跟著哼唱了幾十遍，可是依然記不住裡面的歌詞。
最後：記不住歌詞的原因還有一個就是人心太浮躁了，我們在聽歌的時候並非是單獨欣賞歌曲，而是心裡裝著心事，腦子里想著其他的事情。
導致聽再多，唱再多次，也是很難記得歌詞的。
C. 現在的歌壇，為什麼再難有以前那些，經久傳唱的經典歌曲出現了
以前的歌曲，寫的是摯愛，唱的是深情。舒的是胸懷，鼓的是干勁。揚的是志氣，呼的是真成。弘的是正道，謳的是英雄。拋的是自我，為的是人民。興的是國譽，聚的是衷心。
如今的書畫，詩文，影視，相聲(歌曲)，鑽的是錢眼，哼的是怪聲。要的是流量，當的是明星。做的是大佬，圖的是出名。積的是萬貫，漏的是稅金。帶的是邪氣，敗的是民風……。
現在的歌，大部分是你愛我，我愛你，無病呻吟，顯得小家子氣十足。沒有 健康 的思想內容和遠大理想，這些歌帶來萎靡不振的情緒，何談經典。
現在沒有以前的作詞家，如閆肅等；沒有以前的作曲家，如雷振邦，施光南等。現在的歌詞不是歌詞，曲子不是曲子，就連唱歌的都像嘴裡如同含了一截在糞桶里泡了幾天的紅蘿卜，不看字幕還以為唱的是外文歌曲。我以前最喜歡看文藝頻道，現在基本上不看了，一是看不懂聽不懂歌詞，二是旋律像外星人的曲子，三是唱歌的男不男女不女的，明明是中國漢語，可他（她）們一唱出來一句也聽不清楚唱的是哪國語言。以前的歌唱家普通話相當標准，吐字清楚，在廣播和收音機里歌詞聽得清清楚楚，沒有一點雜音。如今唱歌的吐字含含糊糊，本來就聽不清楚，再來個電子合成，除了熱鬧沒有一點音樂的感覺，就這樣的音樂不知道為什麼還迷倒了那麼多的少男少女。時代不同了，我們這一代人的確也跟不上形式了。也許這就是代溝吧。
真沒有一首歌能夠傳唱至今，從古到今都是一樣的，歌曲只有曲高和眾與曲高和寡之分，就是那些西方譜寫的曲目，如施特勞斯的《藍色多瑙河》，又如貝多芬的《英雄交響曲》等等，春晚年年演奏，好像是在傳承這種音樂文化，可是，在西方總是演奏一陣子，可是，在中國卻有人接受這種音樂文化。就像中國共產黨信仰馬克思主義，能夠完好的保存至今。中國老子、孔子文化只是需要傳承的外，那些無用的東西，恨不得統統丟棄。中國古典音樂，似乎只有《步步高》、《紫竹調》和《茉莉花》，中華文化源遠流長，難道才這些能夠傳承，還好，中國的《梁祝》好像彌補了中華音樂文化的不足，偌大的《梁祝》，似乎是中國的蝴蝶之靈，轟動中國，轟動世界樂壇，連一位90多歲老太太都當成中國自己音樂文化來演奏和傳承……中華音樂文明，五千年文明史，除了古典音樂我們缺少之外，現代音樂我們就是顯示出了一種高超的音樂文化，似乎要把世界的音樂文化吞沒掉……
你如果看過央視《經典詠流傳》那個欄目就知道了！怎麼流傳？怎麼才能成為經典？不是弄幾個「教授」幫那些新歌吹捧幾句就能成為經典的！如今的歌，壽命最多三個月，原因很簡單，朗朗上口的如《可可托海的牧羊人》翻來覆去就那麼幾句，唱完了也就完了，思想性沒有，無病呻吟完了就成了短命鬼。有一定思想性藝術性的作品，都是一些高大上的人物專業唱出來的，一般人唱不了，如春晚唯一一首《請祖國放心》，普通人能唱嗎？唱的了嗎？所以比短命鬼還短命，只能曇花一現了。
北師大教授極盡吹捧之能事，在《經典詠流傳》欄目上大吹法螺，結果沒有幾個人買賬，那些唱歌的，作曲的，抄襲作詞的，還是比曇花一現更短命。
如今的歌，只看到了人民幣在揮舞，哪有生命力在延續？
《九兒》，四句歌詞，翻來覆去地唱，變著地調唱，版權50萬，紅了多久？但購買者賺了多少錢？我們不知道。《歌唱祖國》，唱了幾十年，沒聽說版權有多少，誰都可以唱，而且越唱心裡越敞亮，越唱心裡越自豪，越唱心裡越高興，全國人民都會唱，全世界華人都愛唱，為啥呢？這就是思想性和藝術性高度結合的經典！沒有高大上的嗯嗯啊啊，沒有美聲流行通俗之別，老百姓就是愛唱，而且真情實意去唱！
看了那麼多的選秀唱歌視頻，從來沒有一首能夠打動我的歌曲，除了《再見了，大別山》，讓我感動，讓我流淚，其他的，沒了。
當資本壟斷了 娛樂 ， 娛樂 便沒有了靈魂，有的，只是赤裸裸的交易！
先別說作曲，只說歌詞，現在還能寫出語句通順，讓人能聽懂的歌詞嗎？這也是多年演變的結果。例如，中國少年先鋒隊隊歌，很明顯，第一版比第二版，無論詞還是曲都強很多。
能把和尚念經的周傑倫捧為明星的時代，你期望它能創造出經典的歌曲才怪了，要音樂沒音樂要歌詞沒歌詞，只要會咕嚕咕嚕一陣子就是歌星，就像現在的書法，寫出來的字別人越認不得越覺得是好書法家，美其名曰：別人不懂藝術。
一首歌曲不能久唱，唱久了就有洗腦功能。一旦洗腦了，你也不可能接受新歌。
最大的原因是音樂的傳播電子化後，各大音樂平台歌曲版權收費導致音樂的傳播受阻。過去一首新歌只要質量不錯，盜版卡帶的播放聲很快會鋪滿大街小巷街邊路頭，一遍一遍地給大家洗腦，導致流行歌曲的傳唱度特別高。而現在大家聽歌只能去各大音樂平台，很多歌曲不是會員或購買甚至都聽不全整首歌，導致歌曲的傳播大大受阻，大眾也就很難再接收到一些好的歌曲了
時代創造英雄，同樣時代也創造經典歌曲！英雄輩出的年代，才會有反映時代特徵，時代精神，時代風貌的歌曲！
不平反的年代，自然會有盪氣回腸，昂揚向上的主旋律！追趕時代的步伐，投入時代的洪流，成為人們樂於參與的主流，這樣的人，這樣的精神，這樣的風貌，就會成為時代的主旋律！
現在，雖然國家 社會 方方面面在進步，但是給人感覺，並不是特別強烈！經濟 社會 ，錢不是萬能的，但是沒有錢卻是萬萬不能的！養家糊口，掙錢，分走了一個人絕大部分的注意力，精力！一切向錢看，成為了絕大多數人的信條！人們在工作之餘，最想做的事情，就是放鬆心情，陪陪家人，自然一些舒緩，怡情的歌曲就應需而生了！
另外，許許多多的詞作者，也缺乏時代責任，時代精神，時代追求，也不能深入體驗生活，更不能把握時代的氣息、脈搏，所以，只能在愛情這個永遠正確的主題里打轉轉，寫出來的歌曲，永遠是軟綿綿的，以迎合年輕人的喜好！自然就出不了優秀歌曲了！
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D. 為什麼近些年來華語樂壇正在走向衰落
我認為有以下兩個原因。其一，我覺得背後的決定因素是經濟。其二，是當年的盜版變局。
正是因為經濟這一因素，讓華語樂壇自周傑倫之後，再無現象級的天王巨星。
20年前，曾經一度輝煌璀璨的中國華語樂壇，前有羅大佑、李宗盛、張學友，後又周傑倫、林俊傑，但一說到最近幾年，只剩下一種唱歌跑調、演技拉跨的小鮮肉了呢？如今的華語樂壇正在走向最悲哀的時刻。中國娛樂界的大佬們正在用批量生產可樂罐頭的方式，一批一批地生產流水線上生產小鮮肉的明星。他們想取代和淘汰像周傑倫、張學友這樣的天王巨星。
如果華語樂壇是一輛下降的跑車，那大家想的不是說讓周傑倫雙手拉住，延緩下路，而是讓周傑倫鑽進駕駛室，趕緊把車開回去。我覺得這也不現實。也許《超人不會飛》了，但永遠有《最偉大的作品》，「路還在創，我還在創，指尖的旋律在渴望」，他不會停止探索音樂世界的腳步，但是華語樂壇這根《斷了的弦》，希望會有跟更多的人能來接上。
E. 為何現在的新歌都聽不出之前老歌的經典
現在的新歌之所以聽不出老歌的經典，主要原因有三個，這三個原因分別是創作者功利心太重、歌詞作曲不好以及聽者的消費要求提高！相信大家在現實生活中應該都有這樣的發現吧，那就是大多數人都很難從現在的一些流行新歌中聽出老歌曲的味道，其實這和現在歌曲的創造環境和創造背景不無關系！
最後呢，現在的新歌沒有老歌的味道還在於現在的聽者消費要求都提高了，也就是說，現在的聽者胃口都變得越來越刁鑽了，要想創作出符合消費者的歌曲作品還是比較困難的！畢竟現在很多人的生活水平質量都提升了，在物質方面充足了，對精神消費的要求自然也就會提高！
F. 現在為什麼好聽的歌越來越少了
一，社交媒體的快速發展，給一大批牛鬼蛇神的音樂作品發展機會。我們知道這幾年，如同抖音，快手這樣的新興社交平台迅速發展，以至於一發不可收拾的局面，不論男女老少都被這些平台的怪力世界吸引，當然一定程度上娛樂了人們。但是，由於這些平台門檻很低，導致一大批沒有任何藝術價值和營養的音樂作品在人們中間迅速傳播，導致好聽的歌曲越累越少了。
G. 華語樂壇曾經有很多經典歌曲，現在卻大不如從前，華語樂壇怎麼了
很多80、90後對於華語樂壇的印象還停留在二十年前，當時華語樂壇可謂是生機勃勃，神仙滿天飛的時代，而現在人們再聽新的專輯時卻沒有了過去的感覺，好像華語樂壇的輝煌早已過去，現在已經走向衰敗了。是什麼原因導致了現在這樣的局面？
此外，音樂人的才能越來越不突出。而不成熟的音樂發展模式還在不斷繼續，加上現在是「流量時代」，最終導致了這一現象。而且音樂排行榜上的大多數歌曲都是粉絲們為了自己的偶像數據給刷上去的。這些歌曲很多都沒有一點音樂的美感。顯然，這些音樂也無法讓聽眾產生共鳴，更不用說回味了。隨著時間的推移，公眾聽到了這樣的作品，這不可避免讓人認為華語樂壇在走向衰落。