㈠ 五部經典電影看過來，現實生活中的故事可以拍得這么精彩
好萊塢電影不少都有原型故事，能夠把這些故事重新創作搬上銀幕，並且把它拍得既叫好又叫座，這就成為優秀電影甚至經典電影，例如以下五部：
電影《幸福終點站》由大導演斯皮爾伯格執導，講述的是一個十分有趣的故事。男主（湯姆·漢克斯，曾主演《阿甘正傳》）為實現父親的遺願隻身來到紐約，當他抵達機場時才知道自己的國家發生了政變，原來的國家已不存在，他成了沒有國籍的人，也因此無法獲得簽證進入美國，無奈只能滯留機場。在漫長的9個月等待中，機場官員為了政績千方百計要把他趕走，就連清潔工也看不起他。仍然身處絕境的主角卻並不氣餒，他不屈不撓，樂觀對待，用他的堅韌、善良和智慧征服了身邊的人，他不僅協助機場處理危機，還邂逅了一段浪漫的愛情。最終逆襲成功，走出機場，完成了父親的遺願。
好萊塢電影不少都有原型故事。1988年，伊朗人納賽里由於難民文件與護照的包被偷，導致他無法離開機場，他在法國巴黎戴高樂機場一住就是18年。電影里的故事當然是虛構的，但卻具有現實意義，它讓我們在歡笑中感悟人生。 機場就是一個 社會 縮影，它讓觀眾看到推卸責任的官僚嘴臉，也讓觀眾體會到底層百姓的善良，同時還讓我們懂得學會等待也是一種能力。 為了拍好這部電影專門搭建了一個航站樓和候機大廳，湯姆·漢克斯的表演也十分出彩，還有好萊塢大美女凱瑟琳·澤塔-瓊斯。
影片告訴我們，只要真誠、善良地對待別人，對事物抱著堅定的態度，那一定會找到並到達屬於自己的幸福的終點站。這對於當下許多多變易脆且缺乏定力的年輕人，或者更有啟迪。其實， 我們終其一生都是在等待，但我們應該要用什麼態度去面對這些等待？ 這部電影告訴我們該如何等待。
《了不起的蓋茨比》改編於美國作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德創作的小說，影片以20世紀20年代的紐約市及長島為背景，講述了主人公詹姆斯·卡茲是一個貧窮的農家子弟，自幼夢想做個出人頭地的大人物，經過一番努力，他終於成為富豪，並更名為傑伊·蓋茨比的故事。一個暴發戶追求他心中的白月光，卻沒想到早已是物是人非，最後他死於非命卻無人來送葬。
大師總是聲色不動，把最美好的東西，漫不經心地一點點撕裂給人們看。往往看似平淡無奇的故事中，總蘊含著一股來自命運深處的悲涼與壯美。 從淺層次看，這是一個凄美的愛情故事。或者是一個從窮小子到暴發戶再到死亡的過山車般的人生經歷。從更深一個層次看，這是一個關於大時代背景下，追尋美國夢的故事。一個追求物質上成功的美國夢最終走向破滅，因此具有更為深刻的現實意義。
眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了。其實 在現實生活中，我們常常會看到像蓋茨比那樣的人，追求財富而內心孤獨，追求夢想如水中撈月。 《了不起的蓋茨比》的故事看似簡單，但它給觀眾卻帶來多個層面的思考：人生的， 情感 的， 社會 的，精神的……也許就是這部經典電影最了不起的地方吧。《了不起的蓋茨比》里有不少經典台詞還成為名句，您記得哪些呢？還有小李子在片中的非本色表演，您覺得如何？
好萊塢電影《貓鼠 游戲 》（英文原名《Catch me if you can 》翻譯成《有種你抓我》）講述了FBI探員卡爾與擅長偽造文件的罪犯弗蘭克之間進行的的一場場貓抓老鼠的較量的故事。原型人物是弗蘭克.威廉.阿巴內爾，他16歲開始偽造支票，5年間騙了銀行數百萬美金，成了被FBI通緝的最年輕的經濟詐騙犯，而且還會偽造身份，從街頭混混變成航空公司的帥氣飛行員、醫生、律師，所有人類羨慕的職業他全都體驗過。既然真實故事如此精彩，改編製作就很省心了，大導演斯皮爾伯格用了57天就拍好了。加上英俊帥氣的小李子（萊昂納多·迪卡普里奧）和明星湯姆·漢克斯（《阿甘正傳》主演）加盟，這部商業電影輕易就獲得高票房。
不過，這部罪犯與警察智斗的老故事還是有一些生活哲理的。俗話說有其父必有其子，弗蘭克走上犯罪不能不受其父親影響，其父飾演者克里斯托弗·沃肯該片獲得第56屆英國電影和電視藝術學院獎最佳男配角獎。而抓他的FBI探員卡爾在與他的較量中似乎處於下風，然而正義終究戰勝邪惡，而卡爾的關心和尊重也讓他們從對手變成朋友乃至父子。
影片最後當卡爾為拯救弗蘭克把他弄到FBI協助反詐騙工作時，自由慣了的弗蘭克忍受不了朝九晚五的工作再次出逃時，卡爾把流浪與坐牢的選擇告訴他後說，相信你下周一會回來上班的。最終弗蘭克完成了他的救贖，而卡爾則如同他重生的父親。相比聰明絕頂的大盜弗蘭克，勤奮踏實工作的卡爾顯得笨拙，但他居然成為了弗蘭克在外面流浪時，每逢聖誕節唯一想煲電話粥的對象。 他以尊重、平等、真誠的人格魅力降服了弗蘭克，讓他最終改邪歸正，把聰明才智用在了點子上。
無意間把這部奧斯卡最佳影片獎的電影《綠皮書》又看了一遍，不過這部經典也確實值得再看。這是一個根據真人真事改編的故事：白人保鏢托尼被聘用為優秀的黑人鋼琴家唐開車，鋼琴家去美國種族歧視隔離嚴重的南方舉辦巡迴演奏。在巡演過程中講述倆人之間一段跨越種族、階級的友誼故事。電影是喜劇片，但卻引發了嚴肅的 社會 問題。
按道理，唐是上流 社會 的藝術家，是托尼的僱主，但他卻因為膚色不能去托尼能去的酒店餐廳用餐；托尼是一個生活在 社會 底層的混混，沒文化、粗魯但有正義感。這兩個不同階級不同膚色的人結伴而行，從互不對付到相互幫助再到彼此尊重並結下終生的友誼。在巡演路上，他們需要重新認識自己——我到底是誰？
《綠皮書》還獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。影片雖然揭示的是嚴肅的問題，但故事卻非常有趣，讓觀眾在輕松愉悅中反思美國 社會 的不公和人的不平等。 美國的電影往往有這個本事，看起來並不沉重，但思考起來並不輕松。 （當然前提是觀眾有這個思考能力。）我們有不少影視作品多是舉輕若重，但這部影片卻舉重若輕，不尖銳也不說教，而是讓觀眾自己去領悟。（註：綠皮書是一本專為黑人而設的旅行指南，這本書標注了各個城市允許黑人進入的旅店、餐館等。）
七十歲的老頭做實習生，你相信嗎？而且完全不輸年輕人。70歲高齡的本·惠科特（羅伯特·德尼羅飾）年輕時是個事業有成的商人，退休後不甘寂寞重返職場，以實習生的身份加入了朱爾斯·奧斯汀（安妮·海瑟薇飾）創辦的 時尚 購物網站。剛開始沒有存在感，但是性格隨和而且能力超強的他很快贏得了同事們的好感與信任。老闆朱爾斯·奧斯汀年紀輕輕就背負了工作與家庭的重擔，生活失去了平衡，連公司董事會也開始質疑她的工作能力。人生閱歷豐富的本·惠科特幫助朱爾斯·奧斯汀重新認識自我，兩人也從上下級發展為無話不談的忘年交。
我會向年輕人推薦這部電影，它堪稱職場教科書；我也會向老年人推薦這部電影，它詮釋什麼叫老有所為。《實習生》中那些反轉角色，如高齡實習生、居家男人等，也讓我們對當今 社會 的角色變化和觀念變化有了新的認識。這部電影還有不少金句：經歷才是你完勝的履歷，老有所用，只要熱情不減，人生就會精彩！ 《實習生》是一部很勵志且正能量的喜劇片，你會在輕松愉悅中領悟人生真諦。
這五部電影的評分都在9分左右，但這不是最重要的， 更重要的是這些經典電影有不少值得國產電影學習的地方。 近年來國產電影也有長足進步，例如根據川航成功處置特情真實事件改編的災難片《中國機長》就獲得9.4的高分，雖然影片全程高燃但在編劇上仍有不足之處，或許這樣的編劇更適合中國觀眾的口味吧。
您看過這些電影嗎？如果看過也評論一下吧，或者推薦其他優秀的電影，謝謝！
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㈡ 十部經典必看的好萊塢大片推薦
第十部《頭號玩家》
去年因為疫情影響，鬧影荒，終於看了這個一直想看的頭號玩家，確實又是中國拍不出來的那種電影了，編劇厲害，技術厲害，裡面那些電影的聯動厲害，裡面的那些致敬很多都沒看過，為數不多的幾個比如說鋼鐵人，閃靈還是曉得，挺有意思。 真的挺厲害的，設想牛了，不曉得未來的世界會變成什麼樣呢。如今不敢想的，以後都會超出預想的實現。人類啊，是很神奇的物種。
第九部《黑客帝國》
這是一部非常出色的電影，被科幻外衣包裝起來的唯心主義哲學故事。特效和講故事的節奏感都那麼舒服那麼合適。在講一個激動人心的科幻哲學的時候能做到如此淡定而不會傷了影片的節奏感，證明沃卓斯基兄弟的確非同一般。也正是這種有條不紊讓這部電影的邏輯看上去比其它作品堅實很多。不過結尾那個死而復生有點受不了，但總體瑕不掩瑜！
第八部《當幸福來敲門》
這絕對是我看過的最溫情的影片之一！片中父親為了孩子能夠吃上飯，一貫好脾氣他與別人起了爭執，不在乎自己挨餓，自己遭受白眼……只在乎對自己來說最重要的人。影片最後，父親一身輕松走入人群中的鏡頭，讓我想起來了朱自清的《背影》，一樣的溫暖。總之，觀影過後，最大的感觸就是不管到了什麼樣的絕境，都不要放棄希望，不要停止努力。
第七部《盜夢空間》
作為諾蘭神話的最高點，顯然還是經得住重看的，最方便的檢驗方式，就是意識深處那個旋轉不停的陀螺。諾蘭所有最受推崇的作品，無一不是在建設精密的結構，實踐操縱時間的敘事法，但它的復雜程度（四層遞歸，逐層回退）絕不超出觀眾的理解能力。而這種由形式構築起的緊張感，在持續補足他所不那麼擅長的情感描繪與動作場面。
第六部《泰坦尼克號》
影片對愛情、災難、人性的刻畫深刻震撼，每看到劇照，腦中都會自動回響起經典的bgm，現在重看，依然會感動到不能自已。影片攝影剪輯調度配樂音效場面還原都登峰造極，盡管愛情故事十分爛俗，但我就是不爭氣地被打動了。更重要的是，本片在深度上也絕非膚淺，對現代性和技術理性的反思、對生命的熱愛，都是可圈可點的，還有片尾長鏡頭絕贊！最喜歡的電影，沒有之一。
第五部《阿凡達》
不愧是詹姆斯·卡梅隆的作品，不愧是創造全球票房紀錄的導演，史詩級別的大片當之無愧。這部電影在想像力、創造力方面的偉大之處在於重塑了一個全新的世界：幾乎重造了一個星球，創造了潘朵拉的語言，文化，植物，動物，生態系統，行星系統，合乎邏輯的各種設定，即使到2021年的今天，這份想像力依舊超前不覺得落伍。
第四部《教父》
一部好的電影就是一件珍貴的藝術品，這部電影無疑是偉大的，無論是從拍攝手法、敘事風格、場景還原、人物塑造等各個方面來說，它都近乎完美。人物筆墨濃淡均勻，無閑筆；很多場面的調度堪稱偉大，環境、聲音、布光、道具渾然一體，如醫院換房間那段，剪輯得太好，百忙之中不忘特寫教父眼角淚珠，動靜相宜；如洗禮與殺戮並行那段剪輯，可謂驚心動魄，在喜悅和冷血交錯中教父二代逐漸升華定格。
第三部《阿甘正傳》
故事的開頭是由一根羽毛開始的結尾也是以它為end，看完前面才知道原來阿甘一開始的出生就並非一個正常的人，後來在媽媽還有朋友的鼓勵下，變成了一個奇跡般人生的故事。他對於女孩的愛，讓我意外多麼的專一真誠偏愛，雖然後面他的摯愛提前離開了，但至少他們的感情有了一個完美的結局。總之，阿甘的人物形象真的很勵志，所以這部影片是非常值得去一睹為快的。
第二部《這個殺手不太冷》
這是一部拍攝於1994年的經典美國電影。全劇以暗色調為主，劇情緊湊，鬆弛有度。但與大多數硬漢風格電影不同，《這個殺手不太冷》（英文名《LEON》）用緊湊的故事情節，交代了一個在那樣冰冷的世界中發生的一個溫暖的故事。影片的故事雖然並不曲折，可是由這個身份落差引發的錯位成長，在呂克-貝松頗具人文氣質的細膩描寫下，尤為真摯感人。
第一部《肖申克的救贖》
不愧是好萊塢大片，一環扣一環，沒想到最後不但逃出來了，還偷偷把典獄長的貪污轉移了出來，證據也送達了出去，幫助了曾經關心過自己的人，情節安排的巧妙，演員演繹的也好。總之，這是我每年都要回顧的一部片子，每當心情低落，人生低谷的時候，或者隨便什麼時候打開，聽著摩根弗里曼低沉的聲音娓娓道來故事，就會感覺好了很多，同時看完後也讓人很振奮。
㈢ 請推薦一些好萊塢搞笑的喜劇大片，最好是2010-2011年的。
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