❶ 為什麼昔日經典總是被翻拍
中國電視則喜歡吃老本，但又不能拍的和以前一樣，這樣難免讓人覺得導演在抄襲。於是乎，很多的導演翻拍齊了以前的一些經典影視劇，那麼這些經典作品到底是否應該翻拍呢？
下面我就分析一下：
中國有太多的導演認為經典電視電影就像金庸的武俠劇，隨便拍多少次都沒關系，他們似乎忘記了拍過金庸電視電影的人鮮有不被金庸罵的，可還是樂此不疲，犯賤。
總結：
一些影視劇是永遠無法超越，一翻拍就有可能毀經典，我認為還是給老百姓留下一絲念想吧！
❷ 經典影視劇為什麼經常翻拍新版
一、國內的熱門IP基本已經被瓜分
目前國內影視圈對IP的追逐已經到了狂熱階段，2018年已將播出的電視劇大部分都是根據ip改編，凡有改編價值的網文作品和動漫作品，大多已經被各大影視公司買下IP版權，進入籌拍階段。隨著IP影視化的加劇，IP的版權費也隨之水漲船高，一部國內知名的IP價格價格高達幾百萬。在這種情況下，相比國內知名IP版權的天價，國家頒布的限韓令和日本IP改編電視劇的水土不服，製作方選擇重新翻拍老劇也是不錯的選擇。
二、翻拍劇本身就自帶話題
經典老劇是觀眾的童年回憶，擁有眾多擁躉。被翻拍的電視劇，從一開始就帶有強大的話題性。不久前徐克導演聲稱要電影版《神鵰俠侶》。這部小說從金庸創作以來，就有十幾個版本的電視劇。不管是古天樂、李若彤版，還是劉德華、陳玉蓮版，甚至劉亦菲、黃曉明版，都有眾多粉絲。再加上徐克本身就以顛覆武俠小說原著內容，獨辟蹊徑為著名。當年他的《笑傲江湖之東方不敗》就是改編金庸小說，卻自成一派。
針對這種現象，我們可以歸納出以下幾點原因：
一、時代發展，觀眾口味在變化
隨著現代社會的進步，原先的年輕觀眾已經變得成熟。十幾年前的一系列低齡電視劇，比如台灣的傻白甜偶像劇，和當初熱播大陸的霸道總裁系列，對如今的觀眾而言，早已失去新意。時代既然在不斷進步，如果製作方在翻拍過程還是簡單的重復老舊的題材，而不加入新意，勢必無法再吸引年輕觀眾。
二、觀眾定式思維下，經典難以復制
不管是對電視劇還是演員，觀眾都存在「先入為主」的審美心理。之後的翻拍劇不管如何努力，都很難打破觀眾固有思維下的濾鏡。2003年吳坤和董潔主演的《金粉世家》，一直是眾多觀眾心中的不老經典。董潔飾演的高潔出塵的冷清秋、吳坤的痴情紈絝的金燕西，都是大家的童年回憶。不久前網上剛一流傳出歐陽娜娜出演《新金粉世家》白秀珠的消息，就已經在劇迷中引起軒然大波，引發觀眾漫天的吐槽。
三、拍攝環境的巨大差異
在早些年，電視劇的拍攝環境遠遠不像如今這樣，受到演員天價片酬和演技問題的干擾。如今的一部電視劇，在拍攝過程，經常會因為演員的天價片酬導致拍攝劇組資金短缺。而且劇中流量明星，不管是演技還是專業態度，往往也不及當時的演員認真踏實，不僅演技尷尬讓觀眾吐槽棄劇，甚至還出現綠幕摳圖現象。
四、翻拍劇大多受資本的干涉
在現在的經濟社會，資本對電視劇的干涉越來越強，在商業模式下，一部電視劇往往長達七八十集。電視劇的內容難免會出現劇情拖沓注水、節奏混亂、帶薪進組演員加戲改戲等情況。而且如今的電視劇，往往只關注點擊量和經濟效益，而不會純粹為藝術。相比翻拍劇，當初的一眾經典老劇，在拍攝時大多不受資本的干涉。比如當初的老版四大名著，就是由央視自己集資，再由多為紅學藝術家主動參與。很多經典老劇，它們本身就有不可比較的時代因素。
結語：對於劇迷而言，不管是當年萬人空巷的《我愛我家》也好，還是讓無數武俠迷津津樂道的《絕代雙驕》、《楚留香傳奇》都已經進入翻拍的行列。
或許從某個角度來看，一部劇有翻拍的價值起碼證明它是一部讓觀眾銘記，有觀賞價值的劇。可是翻拍過後的電視劇，究竟能否成為另一部讓觀眾銘記的經典，這就屬於未知之數。
畢竟，在對經典老劇的翻拍過程中，既有可能出現像張智堯主演的《楚留香新傳》這樣，豆瓣分數高達8.3，媲美鄭少秋版的楚留香，重塑武俠經典的翻拍劇。也可能拍攝出像於正執導的《楚留香傳奇》這樣，男主朱孝天被所有人吐槽不如男配的電視劇。
電視劇製作方頻繁的炒冷飯，翻拍老劇，對觀眾而言究竟是喜還是憂，這就要看電視劇製作方的誠意和編劇改編水準了。
❸ 為什麼現在很多影視作品喜歡翻拍是因為編劇寫不出來好作品嗎
在這樣一個百花爭鳴的時代，雖然新的影視作品很多，但是也有越來越多的人開始去翻拍以前經典的影視作品。為什麼現在很多影視作品喜歡翻拍？
❹ 很多電影被封為經典，被認為再翻拍也無法超越，但為何還有導演要翻拍
翻拍經典電影能自帶熱度和觀眾群體，同時減少許多不必要的風險。翻拍經典影視片對於大眾來說，是一件有爭議又不能理解的事情。但對於導演而言，翻拍市場還有巨大的潛力亟待開發，他們願意去嘗試。
當然，翻拍片也需要客觀的去看待，不能以一概之。比如我個人比較喜歡的《倚天屠龍記》，雖已被翻牌了無數次，但確實也有出色的版本。翻拍片只要是尊重原片，認真用心，也能收獲好評。
❺ 為什麼那麼多經典的電影電視劇，要被無數次的翻拍
一些非常經典的影視作品一直被翻拍，最主要是因為這是一個非常大的IP。對於後來的創作人來說，當然不會放過它們，這樣在翻拍的時候就會受到很多人的關注，無形之中給這部影視作品帶來了更大的流量，賺取更多的金錢。
這些經典作品在沒有開播之前，就已經獲得了很大的關注度，同時大家也非常好奇會拍成什麼樣對於經典的影視作品。比如《神鵰俠侶》，已經拍出很多版本了，但是最老的那個版本是永遠沒有辦法被打敗的。一些公司想要推新人演員，會把他們集結到這樣一部作品當中，雖然他們會獲得一定的吐槽，但是這卻有利於他們未來事業的發展。
❻ 一些經典影視劇被翻拍你怎麼看
我對這個其實是無感的，可以翻拍也可以不拍，沒有多少的排斥心理，但也並不是太同意。
當然許多的影視作品被翻拍，最大的一個原因就是利益。
有人常說，一個經典的影視被翻拍，拍的不好就沒有必要再拍了。但對於一個投資者來說，作品的好與壞，他們是不關心的，他們只關心收益問題，即使是作品拍的不好，只要有收益就行了。
經典畢竟是有著一定的群眾基礎，就是百看不厭的。出現了一個翻拍的影視作品，即使人們看完了會吐糟，但前提是你得看吧！所以我認為，翻拍拍的好，大家叫好，看的人也比較多。拍的不好的，人們一樣也會看，因為他們要看看到底拍的有多差。這應該也是經典不斷被翻拍的原因吧！
❼ 很多經典作品為什麼要翻拍很多次
經典電視劇早已形成固定的觀眾粉絲群體，一投入市場就會特別受歡迎，一直以來都擁有很大的市場潛力。所以，每次宣布翻拍便會引起廣泛的關注並擁有極大的市場。同時，翻拍相比於原創劇來說，成本大大降低了，從而會有很高的收入，很多製作人當然會毫不猶豫選擇翻拍了。
經典的影視作品多多更新多多與觀眾反復見面可以讓不同年齡段的觀眾感悟其中的精髓。一部作品既然能夠重復拍，那就必然有它本身還未發掘出來的點。翻拍看似容易，可是，要想做到老影視迷可以回憶經典，回憶自己曾經的時光。新影視粉能發現其中的創意，品味其中的樂趣。這就難了。這也是另一個好處：翻拍舊的影視作品，能夠檢驗導演對劇本的理解和掌控能力。能夠看編劇對劇本的的改編和再創造能力。翻拍，是更具備考驗能力的技術活。
所以才有很多作品不斷被翻拍。
意見粗糙，望採納