❶ 為什麼《蜀山傳》至今以來被網友評為國內顛覆的科幻片
《蜀山傳》這部電影，上映時間為2001年，雖然片中雲集了鄭伊健、張柏芝、古天樂、章子怡等大腕，但是播出時卻被評為爛片。實際上，這部電影不僅不能算是爛片，還可以說是仙俠電影中的經典和難以超越的大作。在2001年，人們對仙俠題材的電影興趣不大，也因為徐克並未在電影中將感情做為主線來拍攝，所以導致這部電影成了比較純粹的仙俠劇，很多人覺得太過單調，故事內容不夠豐富。然而，正是因為它將仙俠題材在電影中貫徹到底，才最終呈現出了一幅奇幻、恢弘的武俠世界。
當然，《蜀山傳》固然有它的缺點，比如人物比較單薄，故事有些空洞。為了呈現出仙俠的視覺效果，徐克可能忽略了豐富電影本身的內容。但是，僅從特效及它的仙俠情結上來說，這部電影確實是至今無法超越的科幻片。
❷ 為什麼多年前備受詬病的《蜀山傳》近年卻被奉為「神作」
當年徐克執導《蜀山傳》，如果讓你們再去重溫這部作品，就會讓你們感慨徐克這部大手筆作品，給我們帶來視覺沖擊感，相當厲害，近年卻被奉為“神作”。雖然拍攝這部作品，事與願違，收獲這部影片票房，並不盡人意。然而現在很多影視作品，跟曾經被認為備受詬病《蜀山傳》相比，仍然存在著一些差距，真正收獲評價很高作品甚至很少。所以說有很多小夥伴依然會重溫這部作品，總會看到這部作品很多精彩片斷，通過這部作品可以深深體會到特效帶給我們帶一種賞心悅目感覺，所以也就被人們封為“神作”。
其實這部影片當時有很多小夥伴看過，這部《蜀山傳》從視覺沖擊上來看，或者演員表現，還有特技方面來看，是相當優秀。當我們再次重溫這部《蜀山傳》時，或許你會發現，當時拍攝這些場景，現在很多影視作品也很難達到這樣一個高度。所以說這部影片很快被很多小夥伴挖掘出來，近幾年也被奉為“神作。或許當時拍攝這部影片運用特技太多了，也認為此部影片太過超前，讓觀眾們無法接受。經過這么多年沉澱之後，我們也慢慢發現這部作品精彩之處。我們再次重溫這部經典影片，視覺沖擊感太震撼人心了，這樣一部作品，所以說也慢慢受到重視。是不是感覺徐克很厲害，包括曾經出演那些演員相當出色。
❸ 10部最被低估的華語電影，《蜀山傳》僅排第8，《劍雨》未進前三
和張藝謀，陳凱歌這種文藝片導演不同，一些商業電影因為故事過於晦澀難懂，或者表現形式超出當時的同類影片導致口碑崩塌。
有奉為經典的電影在上映之初並沒賣座。
這些因為票房或者意識超前被評為 「爛片」 的電影在若干年後被不少影迷平反。
最經典莫過於如今被推上神壇的《大話西遊》，在當年虧掉了2000多萬，直接讓周星馳的 彩星電影公司破產。
由於過於意識流，陳凱歌的《無極》被很多觀眾批評無聊，如今卻又很多人為其翻案。
就讓叉叉帶大家回顧那些曾經因為檔期、演員等因素造成票房失敗，被評為爛片。
如今卻被奉為經典的10大華語電影，看看有沒有你知道的電影上榜吧：
上榜理由：徐克的心血之作，電影時代、戰爭場面足夠宏大，卻因為越南背景沒有討好到觀眾
雖然標榜是《英雄本色》續集，但《夕陽之歌》和前兩部劇情上沒有任何聯系。
身為越南華僑，徐克希望把越南發生的不幸遭遇拍攝成電影。
剛開始徐克找到好友吳宇森，可吳宇森感覺這種題材不會在市場上吃香。徐克逗行橘只能親自上陣執導。
可惜徐克錯就錯在為了票房把故事取名為《英雄本色3》，雖然找到了靈魂人物周潤發，並延續「小馬哥」的名字。
但觀眾並沒有看到前兩部中宋氏兄弟和小馬哥的相關故事。
這種掛羊頭賣狗肉的行徑，遭到眾多影迷的抵制。
如果拋開《英雄本色》續集這個噱頭，《夕陽之歌》的觀賞性還是極高的。
有激烈槍戰，也有戰爭大場面，徐克甚至找來了坦克等重型裝備。
戰爭讓百姓流離失所，人們在亂世中風雨飄搖。
梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀纏綿悱惻，都讓此片成為經典港片的代表。
梅艷芳演唱的《夕陽之歌》更是被廣為傳唱。
《夕陽之歌》被名字耽誤，成為錯誤營銷的經典案例。
上榜理由：馮小剛最用心的作品，片中主演受盡各種折磨，因為錯誤選擇檔期遭遇票房滑鐵盧
在大眾的認知中，馮小剛似乎成為了賀歲喜劇專業戶。
雖然靠《甲方乙方》《沒完沒了》等電影，為華誼兄弟賺足了錢，可馮小剛一直嘗試拍攝一些有深度的作品。
而改編自1942年河南大旱真實事件的《一九四二》無疑是馮小剛最用心的作品。
張國立，陳道明，李雪健，張涵予等一眾明星出演。長達一年的拍攝周期。
為了極力還原當時難民飢寒交迫的狀態，演員們更是瘦身挨餓，受盡苦頭。
錯誤選擇檔期，讓內容沉重的《一九四二》並沒有佔到便宜。
觀眾更喜歡看到輕松的喜劇片，《一九四二》2億投資，只賺回來3億票房，按照1比3的回報率，絕對算得上是血虧。
受到《一九四二》的刺激，馮小剛在次年還是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人訂制》。
上榜理由：華語電影特效天花板，被譽為最符合仙俠小說氣質的電影，由於電影晦澀難懂導致票房慘敗
即使到了現在，叉叉仍認為《蜀山傳》是 華語特效的天花板。
作為21世紀的第一部華語特效大片，《蜀山傳》用8000萬打造了大多數人心目中的仙俠世界。
影片中出現的各種神器叫人大為觀止，昆侖派的日月金輪，丹辰子羽毛狀的天龍斬，峨眉派的天雷雙劍，南明離火，昊天鏡都華麗至極。
徐克其實早在1983年就拍攝過《蜀山：新蜀山劍俠》，鄭少秋，林青霞，元彪等演員的加盟，讓徐克在香港影壇站穩腳跟。
看到特效大片劉偉強的《風雲雄霸天下》賺得盆滿缽滿，徐克也准備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。
《蜀山傳》的卡司陣容堪稱豪華，鄭伊健，洪金寶，古天樂，張柏芝，吳京，林熙蕾都是當打之年。
影片視覺奇觀此起彼伏，令人應接不暇。
觀眾真正體會到什麼是「帶擾萬里長空，劍氣橫秋」。
昆侖、峨眉、五台山三大門派大戰血魔的戲碼驚險異常。
由於《蜀山傳》過於注重視覺特效，導致故事邏輯雲里霧里，很多觀眾表示看不懂；
再加上特效熱山團鬧非常，每個角色的出場都缺乏過度，直接導致演員的演技無法體現。
種種元素直接導致影片口碑崩盤。8000萬的投資才換來了3000萬票房。
其實如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲，或者能補充影片中的不足。
但無論從哪個角度上，《蜀山傳》都是華語電影特效的里程碑。
上榜理由：15年內最好的武俠片，由於過度消費吳宇森招致差評，11萬人打出高分
即使到了現在仍有很多影迷把《劍雨》譽為15年內最好的武俠電影。
考慮到導演蘇照彬在內地名氣不高，所以在《劍雨》宣傳初期，都以吳宇森出品為主要賣點。
可惜成也蕭何，敗也蕭何。影迷絲毫沒有在該片找到一點吳宇森的美學暴力。
導致此片口碑兩極分化嚴重。
再加上正好遇到同檔期演員陣容更加豪華的《狄仁傑之通天帝國》。
最後《劍雨》8500萬的投資只獲得了8000萬的票房，可謂血虧的典型。
其實導演蘇照彬的作品履歷一直都是精品頻出。
被譽為千禧年後華語恐怖片天花板的《雙瞳》，《詭絲》都出自蘇照彬之手。
對中華文化的深入考究，是蘇照彬導演的特色。
影片中武器造型新穎：
女主角手中能綿軟反折的 辟水劍，男主角一長一短的參差劍，能燃燒火焰的彩戲師雙刀等等令人耳目一新。
除了影片對女主角細雨退出江湖，卻身不由己的困惑外，影片中還金句頻出。
武學奇才陸竹的那句「 我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打 」成為經典台詞。
被黑石組織趕盡殺絕的張仁鳳喬裝易容成江阿生，在影片後半段邊磨劍邊保護妻子細雨的戲碼，堪稱最帥救場瞬間。
有江湖，有恩怨，動作戲過癮，《劍雨》將人們對武俠世界的嚮往用寫意的方式呈現出來。
即使到現在超過11萬人給這部影片打出高分，可見質量之高。
上榜理由：實驗性極強的武俠電影，趙文卓巔峰之作，武打設計新穎酷炫
和其他風格溫潤的武俠片不同，《刀》的影片基調極其狂野乖張。
趙文卓一直被當做第二個李連傑培養，而這部影片卻成了他和自己角色定位的分水嶺。
徐克在致敬邵氏武俠經典《獨臂刀》的同時，也讓趙文卓在影片中苦練獨臂刀法。
無論是熊欣欣飾演的反派馬賊，還是其他江湖人物都像是山野莽夫。
徐克用回憶的方式，將女主和鑄刀廠弟子定安、鐵頭三人之間的感情糾葛，江湖恩怨緩緩道來，讓故事增加了滄桑感。
正是由於此片實驗性太強，導致很多觀眾難以接受這種風格。
所以導致該片口碑兩極分化極其嚴重，最終票房只有330萬。
但現在有越來越多的影迷發現《刀》粗狂鏡頭下的陽剛魅力。
上榜理由：李連傑，邱淑貞，張敏全明星陣容，世上最腹黑的張無忌，由於票房慘淡導致續集計劃擱置
現在回看《倚天屠龍記之魔教教主》觀賞性依舊很高。
王晶在此片中展現了天馬行空的想像力。
「我的戰鬥力只有六千,他起碼一萬以上」
咸濕猥瑣的華山二老自稱「紅十字會」等橋段令人捧腹。
得益於李連傑扎實武術根基，無論是太極拳還是乾坤大挪移都展現了極高的觀賞性。
邱淑貞，張敏，黎姿，洪金寶，吳鎮宇等一眾選角更是恰到好處。
張敏的白馬回眸，邱淑貞的驚為天人成為當時不少觀眾心中最好的回憶。
而針對原著中張無忌優柔寡斷的性格，王晶進行了大刀闊斧的改編。
李連傑飾演的張無忌腹黑多謀，身中玄冥神掌，時刻想著為自己的父母報仇。
可就是這樣一部5000萬投資，眾多明星加盟的武俠巨制，卻只獲得了一千多萬票房。
觀眾對於《魔教教主》無厘頭的魔改似乎難以接受，再加上當時的香港電影產業動盪不安。
作為主演的李連傑當時一直在內地等種種因素，《倚天屠龍記》的續集計劃就被暫時擱淺。
2022年春節，王晶終於在30年後實現了承諾，帶來了《倚天屠龍記》的續作，可原本盼著看張無忌去大都的觀眾們早已長大成人。
原班人馬早已物是人非，登錄網路的《倚天屠龍記》也收獲一片差評。
《倚天屠龍記之魔教教主》更像是觀眾對港片美好時代的緬懷，超出了一部商業電影的簡單范疇。
上榜理由：華語動作片天花板，李連傑最強電影，影片中的打鬥設計堪稱教科書
要挑選李連傑最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。
作為李小龍的《精武門》珠玉在前，作為翻拍片的《精武英雄》在口碑上絲毫不亞於前者，本身就是奇跡。
作為虛構人物，李連傑將留學日本，之後回到國內替恩師霍元甲報仇的陳真復雜的心路歷程展現給觀眾。
精武門的權力斗爭，中國人對女友光子的仇恨等情節，擴充了故事的復雜性，充分展現了民國亂世的人心惶惶。
《精武英雄》神就神在能把文戲和武戲完美的融洽，不會讓觀眾產生「為打而打」的突兀感。
❹ 《古惑仔》系列電影為什麼能成為眾人心中的經典
《古惑仔》系列總共票房達到了12億，後來的《風雲雄霸天下》和《中華英雄》又拿到了98、99年的年度票房冠軍，那個時代，劉偉強+漫改電影+鄭伊健，就是票房的保證，漫改電影商業化的成功，極大的刺激了潛在的電影市場，不僅僅是漫改電影，以往只佔小眾的黑幫、玄幻武俠片也都成了市場的中流砥柱。
《古惑仔》的成功改編，幾乎可以作為一個範例，來歸納整個香港漫改電影的狀態，無論是黑幫片還是武俠片，都是快節奏為主，這和香港本地人的生活節奏是相匹配的，同時，它也符合熱血的設定，在主要系列中，六部片子六個故事，對漫畫的部分情節進行刪改，使之符合電影標准時長的要求，漫改必然和漫畫本身有差別，但這種差別如果在可接受范圍內，那麼，改編就是成功。
❺ 為什麼十五年前備受詬病的《蜀山傳》今年卻被奉為「神作」
十五年前它被貶得一文不值。
而今卻沒有一部仙俠電影能超越它。