❶ 從杜麗娘的形象看《牡丹亭》的思想和社會意義
深刻描繪出了封建社會的本質，體現了作者強烈的理想主義色彩。
《牡丹亭》杜麗娘的夢境是那麼溫柔纏綿、五彩繽紛。醒過來面對的是母親的嘮叨和凄涼枯燥。幽冥中判官雖然面目猙獰，畢竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，體現了一種人情味。還魂後面對的父親反而只有冷酷和僵硬。
這些都很好地體現了作者對理學的批判力量。同時作品呈現著光怪陸離的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，與現實中的人物結構成了現實和精神兩重世界，深刻描繪出了封建社會的本質。最後讓現實中不可能的愛情理想得以了實現，體現了作者強烈的理想主義色彩。
(1)杜麗娘經典歌舞劇哪裡看擴展閱讀：
主要角色：
1、杜麗娘
她雖深居閨閣，接受封建禮教的熏陶，骨子裡卻蘊藏著對傳統禮法的叛離意識和對殘酷現實的反抗精神，內心燃燒著掙脫封建牢籠、粉碎理學枷鎖、追求個性解放、嚮往美好愛情的強烈願望。
她因情而亡，又因情而生，既是一個被封建時代扼殺的悲劇人物，又有一段被藝術塑造的浪漫人生。
柳夢梅
他雖一身書卷之氣，卻又不乏正義豪邁之心，且又有血氣方剛、年少輕狂之氣，常常仗義執言，打抱不平。他與杜麗娘因夢生情，忠貞不渝，真情不移，痴心不改，為麗娘的重生冒殺頭之險掘墳救人，用自己敢作敢為的行動成就了一段絕世愛情。
❷ 梅蘭芳的代表作有哪些
《貴妃醉酒》(扮演楊玉環)、《霸王別姬》(扮演虞姬)、《抗金兵》(扮演梁紅玉)、《宇宙鋒》(扮演艷容)、《游園驚夢》(扮演杜麗娘)、《洛神》(扮演洛殯)
梅蘭芳一生成就蜚然，據不完全統計，他一生演過的京、昆劇，包括主演和配
演，總數不下200出，粗略統計 ，他一生演出過的劇目130多出，他所演的劇目中有
傳統的，改編的和新創作的，有時裝新戲，也有古典歌舞劇。從角色行 當看，有青
衣、花旦、閨門旦、刀馬旦，也有反串小生等行當，梅蘭芳一生經常演出的代表作
《宇宙鋒》，早年到中年不斷演 出的代表作《貴妃醉酒》中期演出的代表作《霸王
別姬》、《洛神》、《抗金兵》，中晚期演出的代表作《生死恨》，新中國 成立後
編演的代表作《穆桂英掛帥》等11出保留劇目，是梅氏演出本的精華，也是中國京劇
藝術的精華。
❸ 為何《牡丹亭》能成為經典，它的優秀之處在哪裡
《牡丹亭》魅力，就在一個「情」字。而此「情」之奇，奇在源於一「夢」。
杜麗娘與柳夢梅相識相愛是在夢中。這是湯顯祖的藝術獨創。元明愛情劇中男女主人公大都先期在某一場合一見傾心，鶯鶯與張生佛殿「驚艷」，王瑞蘭與蔣世隆「踏傘」相愛，李千金先於「牆頭馬上」相識裴可俊，霍小玉因紫釵而與李益結親，或者是現實中的有情人其實前世姻緣早定。惟獨杜麗娘、柳夢梅在生前從未謀面，甚至根本未知有對方的存在，杜麗娘只是做了一場夢，夢境中出現了幻想中的意中人，「將奴摟抱去牡丹亭邊，芍葯闌邊，共成雲雨之歡」。杜麗娘以夢，真、以虛作實，尋找夢中人。
夢境的自由流動變幻瀟灑，使夢境富有浪漫的詩意，烘托出夢中之情的浪漫濃烈。而其後生發的一連 串列動也都是風雅別致之舉，充滿詩意。湯顯祖讓杜麗娘之情萌發於這一連串滿貯詩意的戲劇動作與意象中，奇幻的夢境、浪漫的風流行為與優雅的詩情意象，烘托出杜麗娘之情。這是《牡丹亭》的浪漫詩情構思。
❹ 哪個昆劇團演的《牡丹亭》評價最高，最經典
肯定是 白先勇版本的~ 蘇州昆劇院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由著名小說家白先勇改編，他對名著進行如此改編的初衷就是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員出演，符合劇中人物年齡形象。在不改變湯顯祖原著浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇將新版本的《牡丹亭》提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣。 劇組主創人員： 白先勇 汪世瑜 張繼青 王童 任永新 曾詠霓 林克華 白先勇創作理念 這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之後，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於圓夢。 這次我也參加了刪編劇本的工作，我和編劇小組的其他成員認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一出 標目 演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。 《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情 」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承《西廂》，下啟《紅 青春版牡丹亭 樓》，是中國浪漫文學傳統中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此， 拾畫 、 叫畫 這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鍾的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子 驚夢 、 尋夢 旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。 老劇種的青春傳承 「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生魁首」之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。 青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沉豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州昆劇院的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。 崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沉豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。(文/白先勇) 評論 白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生 文\擊節而歌 奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。 人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。 白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？ ——驚鴻一現湯顯祖 天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道! ——清心玉映杜麗娘 看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。 現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。 如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。 在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服裝及音樂之美 首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(更來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊! ——爭議 盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。 ——完結篇 「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，現在國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?
❺ 從杜麗娘的形象看牡丹亭的思想和社會影響 很急啊 就要考試了
女主角杜麗娘是古典戲曲中最可愛的少女形象之一。出身和社會地位規定她應該成為具有三從四德的賢妻良母。她出生於一個典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥著濃重的封建禮教氣氛。她的家庭是個封建官僚家庭，父母對她的一舉一動都關心備至。她的父親杜寶是個儒生出身的太守，是傳統道德的代表人物，為官忠於職守，為人堅持禮教,而母親甄氏則是個夫唱婦隨的賢妻良母式的女子。作者特別寫了他們對杜麗娘的教育。杜麗娘因為春日晝長，白日犯困小憩，杜寶也要訓斥她；而甄氏因為杜麗娘去了自家花園，衣裙上綉了一對花，一雙鳥，也大驚失色，生怕女兒因此而學壞,並且還給她安排了丫環和道學先生，前者監視她的行動,後者負責她的教育。因此，他們的愛帶上了深深的社會功利色彩,目的是要將女兒培養成一個封建社會所要求的模範淑女。作者如此描繪杜麗娘的生活環境、周圍人物，深刻地揭示了她所面臨的對手不是某些單個人物，而是由這些人物所代表著的整個正統意識和正統社會勢力。她的人生第一課是《詩經》的首篇《關雎》。傳統說法認為它是「後妃之德」的歌頌，是最好的閨范讀本,她卻直覺地認出這是一支戀歌。在婢女春香的慫恿下，她偷偷地走出閨房私自游園。杜麗娘准備游春，先是梳妝打扮。這時對鏡，內心進入恍惚痴想狀態，明明是為自己的美色自豪，但又不好意思。打扮本是為人看，但她說「恰三春好處無人見，不提防沉魚落燕鳥驚喧。則怕的羞花閉月花愁顫。」又怕被人看見。這確實是青春期少女很典型的心理狀態。「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她生活在籠罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。湯顯祖安排杜麗娘在游園之後和情人在夢中幽會.<驚>是杜麗娘郁積在心中的熱情的爆發，也是她反抗現實世界的實際行動。劇中杜麗娘日常的行為舉止，絲毫不違背她作為名門閨秀的身份，她在作品開始時，是一個美麗聰明的少女，帶有貴族小姐普遍的特點，溫柔、馴順、穩重。她本人也打算嚴格地用禮教來約束自己的言行，她幼小心靈中，充滿了封建禮教。她去遊玩空寂無人的花園，還想到「步香閨怎便把全身現」，這是現實環境造成的她的性格的一面；但在另一面，當杜麗娘獨處深思時，卻不由自主地發出對「才子佳人」「密約偷期」的傾慕；在更深的一層，當完全擺脫現實束縛進入夢境時，她的潛在慾望便充分地活躍起來。 主人公杜麗娘在禮教束縛下的復雜細膩的哀愁和堅定執著的反抗性格，被作者以文采瑰麗的妙筆，描繪得淋漓盡致：「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天！賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片、煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。」數百年來，為人們唱得口角生香.《牡丹亭》的感人力量，在於它具有強烈地追求個性自由，反對封建禮教的浪漫主義理想。這個理想作為封建體系的對立面而出現。善良與美好的東西都屬於杜麗娘。湯顯祖描寫杜麗娘的美貌很成功，而描寫杜麗娘的感情和理想的那些片段更具魅力，她不是死於愛情被破壞，而是死於對愛情的徒然渴望。通過杜麗娘的形象，《牡丹亭》表達了當時廣大男女青年要求個性解放，要求愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。杜麗娘，是中國古代文學史上最有特色的典型。她對愛情執著地追求
社會影響
話本《杜麗娘慕色還魂》與《夷堅志》記載的故事內容情節大同小異，足以推斷《夷堅志》是話本《杜麗娘慕色還魂》的來源和雛形。而且該話本正文的開頭有一首詩：「閑向書齋覽古今，罕聞杜女再還魂。聊將昔日風流事，編作新聞勵後人」，更是直言不諱地說是閑著無事的時候瀏覽書齋，將「昔日」的「風流事」演繹而編撰出來的。實際上，宋、元、明許多話本都是以《夷堅志》、《太平廣記》等書藉記載的內容為藍本寫出的。 萬曆十九年辛卯（1591）湯顯祖上奏了一道《論輔臣科臣疏》。皇帝朱翊鈞大怒，把他貶職到徐聞縣去做小官。湯顯祖第一次經大庾過梅嶺； 半年後湯顯祖升調浙江遂昌，又一次經大庾過梅嶺。並在大庾逗留了一段時間， 在與當地賢達文人的閑聊中，湯氏了解到大庾的歷史和人文環境。了解到《夷堅志》中謫居南安的邵宏淵笄女死後化成鬼魂，在當地寶積寺與謫官解太尉孫子保義郎情愛事、流傳於民間的故事、《杜麗娘慕色還魂》的故事；他把這些民間流傳故事、古藉記載故事、話本故事穿插、揉和在一起，一個戲劇故事「杜麗娘牡丹亭還魂」的框架在他的胸中逐漸構成。 《夷堅志》所記南安府大庾人鬼情愛故事和流傳在大庾的民間傳說，既是話本《杜》的源頭，也是《牡丹亭》故事最早的源頭。大庾是《牡丹亭》故事的策源地肯定無疑。 1963年著名的現代戲劇活動家、劇作家田漢偕同鄭君里、周貽白在南昌觀看贛劇《還魂記》後，興致勃勃專門到大余來考察《牡丹亭》故事的發生地，寫下詩句「留得牡丹亭子在，晶瑩應不讓金沙」。明確說到大庾是《牡丹亭》故事的策源地。和對禮教地徹底反對，在古代文學史上叛逆女性的畫廊中是最前列的。
❻ 哪裡可以找到《踏搖娘》這出歌舞劇的完整劇本它收在我國什麼典籍里
一、中國戲曲
1 、始於離者，終於和（圖1、圖2、圖3）
中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也（圖4、圖5、圖6）
中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。
3、離形而取意，得意而忘形（圖7、圖8、圖9）
中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台（圖10、圖11、圖12）
中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想像與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。
二、中國戲曲史
1、中國戲曲的孕育與形成（圖13、圖14、圖15、圖16）
中國戲曲，起源於原始歌舞。漢代，在民間出現了具表演成份的「角抵戲」，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的「歌舞戲」，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的「參軍戲」；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了「俗講」和「變文」等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——「瓦舍」和「勾欄」；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了「宋雜劇」。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了「金院本」，南方出現了「南戲」。元代，北方形成「北雜劇」，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。
2、中國戲曲最早的成熟形式——宋元南戲（圖17）
南戲，是中國戲曲最早的表現形式，它形成於南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間，時稱捻蘭卧泳鐢。它是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質朴為其特點，已粗具戲曲的基本藝術特徵。劇目多表現民間故事。
3、中國戲曲的第一個繁盛期——元雜劇（圖18）
元代，是中國戲曲史的一種重要時期，它以其元曲聞名於世，而元曲中影響最著者，唯北雜劇（亦稱元雜劇）。北雜劇之文學，以質朴自然勝，後世戲曲文學無有出其右者；關（漢卿）、王（實甫）、白（朴）、馬（致遠）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。北雜劇之表演則顯示出戲曲在形成之初的朴實和濃郁的民間氣息。
4、中國戲曲的第二個繁盛期——明清傳奇（圖19、圖20）
傳奇，源於宋元南戲，是它成熟化與規范化的結果。明中葉以後，傳奇代替雜劇成為戲曲舞台上的主角。摯�鏀二字，取自其撐奩娌淮��藪�黃鏀之特色。其劇本文學曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學絕盛之時。表演上則日趨成熟，多用崑曲演唱。
5、明代四大聲腔（圖21、圖22）
所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統的浙江海鹽腔、浙江餘姚腔、江西弋陽腔和江蘇崑山腔的合稱。明代戲曲，在音樂上出現明顯的地方化趨勢，主要表現為地方聲腔的崛起。對後世戲曲影響最大的是後兩種，即弋陽腔和崑山腔，前者發展為全國影響廣泛的高腔系統；後者發展成典雅細膩的崑曲。
6、中國戲曲的轉型期——清代地方戲的興起（圖23、圖24）
自清代前期起，戲曲舞台發生了極大的變化，主要表現為戲曲的民間化和通俗化。先是崑曲、高腔摺子戲的盛行，後是地方戲的興起。從此，戲曲舞台不再是傳奇戲的天下，崑曲與高腔有了來自民間的競爭者。戲曲的表演場所也由廳堂氍毹變為了茶肆歌台。
7、徽班進京（圖25、圖26）
乾隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，撊�鞌徽班進京獻藝，帶來了與崑曲皆然不同的一種地方曲調棗徽調，給京城觀眾以耳目一新之感。而後，撍南朧、摯禾」、摵痛簲等徽班相繼進京。徽調以其通俗質朴之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城紮下了根。
8、中國戲曲史上的大事——京劇形成（圖27、圖28、圖29）
繼徽班進京之後，湖北漢調藝人也於道光年間（1828年前後）進京與徽班藝人同台獻藝，他們同徽調藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風格。徽、漢皮黃在京城和流，經過數十年的發展，終於在1840年前後，形成一種獨具北方特色的皮黃腔棗京劇。
9、京劇的第一個鼎盛期——清代同治、光緒年間（圖30）
京劇形成後不久，即迎來了它的第一個繁盛期，時間在清同治、光緒年間。當時出現了一批優秀的京劇演員並在此時引起了宮廷官方的喜愛。宮內優厚的物質條件促進了它藝術上的成熟。
10、京劇的第二個鼎盛期——20世紀20年代至40年代（圖31、圖32）
20世紀初撔攣幕�碩瘮所帶來的新思潮極大地促進了京劇藝術的發展，京劇又迎來了它的第二個繁盛期。這一時期京劇的繁榮主要表現在優秀京劇演員的層出不窮上。而且，這個時期也是京劇流派產生最多的時期，旦行的梅（蘭芳）、尚（小雲）、程（硯秋）、荀（慧生）撍拇竺�?；生行的余（叔岩）派、馬（連良）派、麒（麟童）派；凈行的金（少山）派、郝（壽辰）派、侯（喜瑞）派、醜行的蕭（長華）派等。每個流派的創始者擁有一批數量可觀的劇目，所以這個時期也是京劇文學的繁榮期。這個時期一直持續到了20世紀40年代末。
11、京劇的第三個鼎盛期——20世紀50年代（圖33、圖34、圖35）
1949年，中華人民共和國成立，全國處處呈現出萬象更新之貌。京劇也因此迎來它藝術上的春天。經過十餘年的發展，到1959年前後，它的藝術生命又到了第三個頂峰。這個時期的繁榮是以演員陣容的強大，梯隊的完整為標志的。《白蛇傳》、《將相和》、《穆桂英掛帥》、《野豬林》等優秀劇目的出台，也將京劇文學的發展推向了一個高峰。
12、新興地方戲的產生——越劇、評劇、黃梅戲等（圖36、圖37、圖38）
20世紀初，一批新興地方戲開始在各地戲曲舞台上出現，包括越劇、評劇、黃梅戲等。它們均由民間小戲發展而來，具有極為濃郁的民間鄉土氣息，進入城市後，它們吸收京劇、梆子等老劇種的藝術營養，表演上得以成熟。
13、毛澤東為中國戲曲研究院題詞「百花齊放 推陳出新」（圖39）
1951年，中國戲曲研究院成立。毛澤東為其題詞摪倩ㄆ敕牛�瞥魯魴聰，以後便成為戲曲發展的指導性方針。即要求戲曲藝術既要在繼承傳統的基礎上積極創新，又要求各個劇種在自由競賽中相互促進，共同發展。
14、京劇現代戲匯演舉行（圖40、圖41、圖42）
1964年，北京舉行京劇現代戲觀摩演出大會，共推出35個劇目，其中著名的有《紅燈記》、《蘆盪火種》、《奇襲白虎團》、《智取威虎山》、《黛諾》、《六號門》、《紅嫂》等。這是京劇編演現代戲的一次成果展示。
15、戲劇梅花獎設立（圖43、圖44）
為表彰戲劇優秀演員而設立的獎項，由中國戲劇家協會主辦。1983年設立，每年評選一次。是新中國成立以來最具影響的全國性戲劇演員評獎活動。
16、第一屆中國京劇節在天津舉行（圖45、圖46）
1995年11月在天津舉行了第一屆中國京劇節，設立金、銀、銅三類獎項，推出一批優秀京劇劇目。其中獲獎的劇目有《曹操與楊修》、《狸貓換太子》、《岳雲》、《西施歸越》等。
17、第二屆中國京劇節在北京舉行（圖47、圖48）
1998年12月第二屆中國京劇節在北京舉行。此次京劇節也推出一批優秀的京劇新創劇目，如《駱駝祥子》、《貞觀盛世》、《風雨同仁堂》、《大腳皇後》、《千古一人》等。其中的《駱駝祥子》改編自老舍的同名小說，是眾多劇目中的佼佼者。
18、慶祝中華人民共和國成立五十周年優秀劇目獻禮演出（圖49、圖50、圖51）
1999年8月15日至10月15日 慶祝中華人民共和國成立五十周年優秀劇目獻禮演出在北京舉行。此次活動旨在推出一系列優秀的新創劇目（話劇、戲曲、舞劇、音樂劇等），以此繁榮全國的戲劇創作。此次活動涌現出來的戲曲優秀劇目有黃梅戲《徽州女人》、川劇《金子》、京劇《寶蓮燈》、《貞觀盛世》、淮劇《金龍與蜉蝣》、《西夢霸王》等。
三、戲曲經典劇目
（一）、古代戲曲劇目
（宋元南戲劇目）
1、現存最早的南戲劇本《張協狀元》（圖52）
《張協狀元》是一出婚變悲劇。寫書生張協在考中狀元後，不認結發之妻。後其妻被一高官收為義女又被許與張協，其妻對張羞辱一番後，夫妻和好。這出戲反映出當時「富易交，貴易妻」的社會現實。
2、元南戲的輝煌之作——「四大戲文」（圖53、圖54、圖55）
指元代四齣有名的南戲作品，分別為《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭記》和《殺狗記》。
《荊釵記》：寫王十朋與錢玉蓮以荊釵為憑訂下終身。王考中狀元，因不肯娶丞相之女而被貶。垂涎玉蓮已久的孫當權以假休書騙玉蓮十朋已負心，玉蓮憤而投江，幸遇救。後十朋與玉蓮相見夫妻團圓。
《白兔記》：寫劉知遠與妻李三娘不容於兄嫂，劉去投軍。三娘在家中飽受虐待，並在磨房產下一子，託人送交劉知遠。十年後，其子外出打獵遇母，全家團圓。
《拜月亭記》：寫蔣世隆與王瑞蘭在戰亂中相並訂下終身之約，卻遭王父反對，將二人拆散。瑞蘭不忘舊情，夜間拜月訴說心事。後蔣考中狀元，被王家招贅，夫妻團圓。
《殺狗記》：寫孫華孫容兄弟不睦，孫華之妻楊氏殺一狗偽裝成人形放於自家門外，孫華被其友以殺人罪告官。孫榮替兄抵罪。楊氏於公堂上說明原委，兄弟和好。這是一出家庭倫理戲。
3、南戲的壓卷之作棗《琵琶記》（圖56）
《琵琶記》，明初高明（則誠）所做，取材於宋南戲《趙貞女》，但變一出婚變悲劇為一出歌頌男子忠孝和女子貞烈的教化觀世戲。寫蔡伯喈進京趕考，高中後被迫入贅牛丞相府。家鄉遭災餓死了他的父母，其妻趙五娘賣發葬公婆，身背琵琶上京尋夫。幸而牛小姐識大體，一夫二妻團圓。
（元雜劇劇目）
4、關漢卿與《竇娥冤》（圖57、圖58）
《竇娥冤》是一出悲劇，王國維稱之為「即列之於世界大悲劇中，亦無愧色也」，為關漢卿的代表作。寫竇娥年輕守寡，與婆婆蔡氏相依為命。波皮張驢兒欲用毒害死蔡氏以霸佔竇娥，卻誤將其父毒死。官府聽信張之誣告將竇娥處斬。臨刑時，六月飛雪以示其冤。
5、王實甫與《西廂記》（圖59、圖60）
《西廂記》是一出愛情喜劇。寫書生張君瑞與相府小姐崔鶯鶯一見鍾情，其母老夫人卻以張沒有功名而百般阻撓。但二人在紅娘的幫助下，有情人終成眷屬。此劇文辭優美，有「花間美人」之稱。
6、白樸與《牆頭馬上》（圖61）
《牆頭馬上》是一出愛情喜劇。寫裴少俊與李千金因相互愛戀而私自結合，在裴家花園匿居七年。後被裴父發現，將李趕出。後裴考中狀元，奉父命去迎娶自幼訂親之女，卻正是李千金。裴父向李家賠禮，夫妻團圓。
7、馬致遠與《漢宮秋》（圖62）
《漢宮秋》是一出歷史愛情戲，寫王昭君出塞和番事。匈奴向漢索要漢元帝之妃昭君和親，漢朝孱弱只得將其送出。昭君行至漢匈交界處，投黑水自盡。元帝思念昭君，夜聞雁鳴，倍添痛楚。
8、鄭光祖與《倩女離魂》（圖63）
《倩女離魂》是一出離奇的愛情戲。寫張倩女與王文舉相戀。王進京趕考，張的魂魄追隨他一同前去，並在京城同他生活了三年。後王攜妻回家探望，張之魂魄與身體才合而為一。
9、楊顯之與《瀟湘夜雨》（圖64）
《瀟湘夜雨》是一出愛情悲劇，表現的是元代社會封建夫權對婦女的壓迫。崔通考中為官後不認前妻張翠鸞，反以逃奴之罪將其發配。張行至臨江驛，遇失散多年且身居高官的父親，得其父之助懲治了崔通，但最終還是與他言歸於好。
10、紀君祥與《趙氏孤兒》（圖65）
《趙氏孤兒》是一出歷史悲劇，歌頌的是正義對邪惡勢力前仆後繼的斗爭。趙盾一家為奸人屠岸賈所害，只遺一孤兒。有程嬰與公孫杵臼定計用程子換得孤兒活命，並交由程嬰撫養。十八年後，孤兒長大，殺屠為全家報了仇。
（明清傳奇劇目）
11、王濟的《連環記》（圖66、圖67）
《連環記》取材於《三國演義》，寫王允為除董卓，將侍女貂嬋先配董卓後許呂布，而使其父子反目，最終使呂布殺死董卓。京劇、晉劇中有《小宴》，即源於此劇。
12、《寶劍記》與《林沖夜奔》（圖68）
《寶劍記》為明代劇作家李開先所作傳奇戲，取材於《水滸傳》，寫林沖事。林沖因被高俅陷害而上樑山，後他帶兵攻打京城，處死高氏父子，並接受了朝廷的招安。《夜奔》為其中一折，表現林沖雪夜上樑山事。
13、《水滸記》與《活捉》（圖69）
《水滸記》，取材於《水滸傳》，寫宋江故事。梁山頭領晁蓋寄給宋江的信為其妾閻惜姣得去，閻以此要挾宋江寫休書要改嫁張文遠，宋怒而將其殺死。宋江因此獲罪，但被梁山好漢救上山去。閻惜姣也將張文遠索了命去。現在常演的崑曲《活捉》、京劇《殺惜》均源於此劇。
14、《義俠記》與《武松打虎》（圖70）
《義俠記》，沈王景作。取材於《水滸傳》中武松故事，從打虎起到梁山結義受招安止。所不同的是其中又加入了武松與妻子賈氏的離合情節。現在常演的有《打虎》、《遊街》、《戲叔》、《挑簾》、《裁衣》等。
15、湯顯祖的《牡丹亭》（圖71、圖72）
《牡丹亭》，湯顯祖所做傳奇「臨川四夢」之一。寫少女杜麗娘在夢中與書生柳夢梅相愛，夢醒後憂郁而亡。三年後，杜麗娘鬼魂與柳夢梅相見，因情而復生，並與柳結為夫婦。最後柳考中狀元，團圓結束。現在崑曲常演其中的《游園》、《尋夢》、《拾畫》、《叫畫》等出。
16、《玉簪記》與《秋江》（圖73）
《玉簪記》，高濂作。寫書生潘必正寄住於妙貞觀中，與觀中道姑陳妙常互生愛慕。觀主覺察，逼潘去京城應試，陳追至江上送別。後潘考中，娶陳團圓。現常演其中的《琴挑》、《偷詩》、《秋江》等。
17、李玉的「一、人、永、占」（圖74、圖75）
李玉以《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》和《占花魁》四劇聞名於世，最著名的是《一捧雪》。寫湯勤垂涎莫懷古之侍妾雪艷，慫恿嚴世蕃謀奪莫家寶杯「一捧雪」，致使莫全家抄斬，莫懷古因莫成替死而倖免於難。雪艷伺機將湯勤刺死，而後自盡。後莫在戚繼光幫助下沉冤得雪。現多演《審頭刺湯》。
18、洪升的《長生殿》（圖76）
《長升殿》取材於唐白居易的長詩《長恨歌》，寫唐明皇與楊貴妃的愛情故事，其中又穿插了安祿山謀反，郭子儀平叛等情節，最後以二人月宮團圓為結束。現在崑曲多演《小宴》、《哭像》、《聞鈴》等出。
19、崑曲《十五貫》（圖77）
崑曲《十五貫》據清代劇作家朱素臣的同名傳奇改編，1956年演出時被周總理稱為「一出戲救活了一個劇種」。寫婁阿鼠偷走油葫蘆15貫錢並將其殺死，縣令過於執憑熊友蘭所有的十五貫錢判定其為殺人兇手。知府況鍾監斬時發現其中有冤情，重新審理此案，拿獲了真凶。
20、崑曲《鍾馗嫁妹》（圖78）
崑曲《鍾馗嫁妹》源自清傳奇《天下樂》。寫終南秀士鍾馗應試因貌丑而落第，憤而自盡，被玉帝封為捉鬼大神。他感友人杜平葬其屍骨，將己妹許配於他，並親帶鬼卒送妹與其完婚。
21、明清傳奇的壓卷之作棗《桃花扇》（圖79、圖80）
《桃花扇》，清代劇作家孔尚任做，寫名妓李香君與名士侯方域的愛情經歷，二人經歷悲歡離合，最終在國破家亡之際見面於道觀中，從此參透了世間俗事，各自入道。此劇在描寫男女愛情之餘，又穿插了南明滅亡的整個過程，「借兒女之情，寫興亡之感」，表明了作者對明朝的懷念和歷史的思考。
22、傳奇《雷峰塔》與京劇《白蛇傳》（圖81、圖82）
清傳奇《雷峰塔》，方成培作，寫許仙與白蛇的愛情故事。其中包括了 「端陽」、「盜草」、「水斗」、「斷橋」等大家所熟知的情節，但以許仙白蛇二人成仙團圓結束。京劇《白蛇傳》在此劇基礎上改編，保留了基本情節。傳統本以許仙之子許仕林考中狀元後祭塔，全家團圓為結束。田漢改編本則將結局設計為青蛇火焚雷峰塔，救出白蛇。
（二）、京劇劇目
23、《鍘美案》與包公戲（圖83、圖84、圖85）
《鍘美案》又名《秦香蓮》，寫陳世美考中狀元招為駙馬，不認前妻秦香蓮反欲將其害死。包拯對其百般勸告不聽，最後將其鍘死，以正國法。該劇同其他包公戲一樣，表現了人們心目中的清官包拯鐵面無私，剛正不阿的品質，表現了人們對政治清明的嚮往。
24、《楊門女將》與楊家將戲（圖86、圖87、圖88）
「楊家將」一直為世人所尊仰，為其忠心為國、捨生取義。所以，戲曲中表現「楊家將」故事的戲也最為人們所歡迎，如《四郎探母》、《李陵碑》、《穆桂英掛帥》等。《楊門女將》改編自揚劇傳統戲《百歲掛帥》，寫西夏王文犯宋，佘太君不顧年邁，率穆桂英等楊家女將出征，大敗敵軍。
25、《群英會·借東風·華容道》與三國戲（圖89、圖90）
京劇中「三國」戲有很多，從《捉放曹》到《鐵龍山》，一直可以將整部《三國演義》用京劇的形式敘述下來。《群英會·借東風·華容道》又稱「群·借·華」，是三國戲中的經典。描寫孫劉聯合破曹，火燒赤壁事。「群」，即蔣干盜書；「借」，即諸葛亮借東風，「華」，即曹操敗走華容道，關羽義釋曹操。中間又穿插了草船借箭、橫槊賦、周瑜施苦肉計等情節。
26、《失街亭·空城計·斬馬謖》與諸葛亮戲（圖91、圖92、圖93）
《失街亭·空城計·斬馬謖》，亦取材於《三國演義》，又稱「失·空·斬」，是一出與諸葛亮有關的戲。這出戲里體現的是諸葛亮的智勇與大義。諸葛亮命部將馬謖把守街亭，他卻因輕敵而將城失守；司馬懿奪街亭後，帶兵直奔諸葛亮所在的西城，而此時西城已無能戰之兵將，諸葛亮只得用空城之計退走司馬大軍；後諸葛亮斬馬謖以正軍法。
27、《鬧天宮》與猴戲（圖94、圖95）
京劇中描寫孫悟空的戲有很多，如《鬧天宮》、《十八羅漢斗悟空》、《女兒國》、《盤絲洞》等，所表現的多是悟空的機智、勇敢和詼諧，其中最熱鬧也最好看的，當屬《鬧天宮》。此劇原名《安天會》，後翁偶虹對其進行改編，名為《鬧天宮》，為李少春首演。寫孫悟空被封齊天大聖後，因王母舉辦蟠桃會未曾邀請他，一氣之下大鬧蟠桃會。玉帝派天兵天將前去花果山捉拿，反被他打敗。
28、《李逵探母》與李逵戲（圖96、圖97）
李逵在梁山好漢中是一個重情重義的人，身上所洋溢的是粗豪爽利，如《丁甲山》、《黑旋風李逵》等戲表現的正是他的豪氣干雲；但他同時也是一個感情非常細膩的人，這便是《李逵探母》所表現的。李逵在梁山上本過著無憂無慮的生活，忽然想起在家中受苦的母親，決定下山探母。李逵背母回轉山寨，路過沂嶺，他為母去尋水，母親為虎所傷。李逵悲憤異常，殺死四虎，哭祭母親一番，回山而去。劇中有一段李逵見母後所唱之「打花巴掌」歌謠，感情真摯，聞之令人落淚。
29、《紅樓二尤》與紅樓戲（圖98、圖99）
《紅樓夢》作為四大古典名著之一，也成為京劇所樂於表現的內容，因為它所具有的濃郁的古典氣息。紅樓戲有《黛玉葬花》、《千金一笑》、《晴雯歸天》、《紅樓二尤》等。《紅樓二尤》寫賈璉瞞住王熙鳳，娶尤二姐為妾。柳湘蓮以鴛鴦劍為憑與二姐之妹三姐訂下婚約。後柳誤聽傳言，疑三姐不貞，三姐憤而自刎。二姐之事被王熙鳳知曉，她用計將二姐誆進榮國府，逼其自盡。此為荀（慧生）派代表戲。
30、《狸貓換太子》與連台本戲（圖100）
連台本戲是中國戲曲的特有劇目，一般指一出戲分為若干本，連演許多天，以此來表現長篇故事，如評書一樣。這種形式最早在清宮中出現，20世紀20年代盛行於上海，現在仍存在。《狸貓換太子》寫宋時，劉妃與太監郭槐用剝皮狸貓換去李妃所生太子，並向皇帝謊稱其產下妖怪，李妃被打入冷宮。劉妃又欲至太子於死地，幸為陳琳、寇珠救下，送到八王府撫養。劉郭二人火燒冷宮，李逃走，流落民間。十八年後，太子繼位。包拯路遇李妃，將其接回宮來，並懲治了劉郭二人。現常演的《遇皇後·打龍袍》即源於此。
31、《霸王別姬》與梅派戲（圖101、圖102、圖103）
梅（蘭芳）派代表劇目很多，其特點為雍榮華貴、歌舞並重，如《貴妃醉酒》、《黛玉葬花》、《天女散花》、《霸王別姬》、《宇宙鋒》等。《霸王別姬》是一出最能體現表演梅派特色的戲，尤以其中的「舞劍」聞名。此劇表現霸王被漢軍因於垓下，妃子虞姬為其歌舞以譴愁悶，而後以劍自刎。霸王悲痛異常，在突圍無望時亦自刎於烏江。該劇充滿英雄末路之悲哀。
32、《昭君出塞》與尚派戲（圖104、圖105、圖106）
尚（小雲）派以剛健雄美為表演特色，他的代表劇目如《雙陽公主》、《失子驚瘋》（又名《乾坤福壽鏡》）、《昭君出塞》等均是這種特色的最佳體現者。《昭君出塞》是一出歷史劇目，寫王昭君為漢與匈奴的友好而出塞和親的故事。是一出歌舞並重的戲。
33、《鎖麟囊》與程派戲（圖107、圖108、圖109）
程（硯秋）派的表演以外柔內剛為特色，演唱剛悠咽婉轉、以音行字、如斷似連。程派戲以塑造貧寒女子為主，表現她們柔弱的身體內所蘊含的不屈的力量，如《六月雪》中的竇娥，《荒山淚》上的張慧珠等。而《鎖麟囊》卻是一個例外，他所塑造的是一個大家之女薛湘靈。她出嫁時路遇與她同日出嫁的貧女趙守貞，贈其鎖麟囊為生活之資。六年後，她因水患與家人失散，受雇於一盧姓人家。這家主婦即為趙守貞，她未忘舊恩，待薛為上賓，並促其全家團圓。此劇中一段「春秋亭外，風雨暴」成為家喻戶曉之千古絕唱。
34、《紅娘》與荀派戲（圖110、圖111、圖112）
荀（慧生）派以善於塑造小家碧玉、妙齡少女為長，如《拾玉鐲》之孫玉姣、《鴻鸞禧》之金玉奴、《紅樓二尤》之尤三姐、《花田錯》之春蘭、《紅娘》之紅娘等，其嬌稚嫵媚，令人憐愛。《紅娘》取材於元雜劇《西廂記》，只是荀慧生將紅娘作為了這出戲的主角。她幫助張生與鶯鶯傳書遞簡，以巧言辯駁老夫人，最終促成張崔二人之好事。紅娘之活潑俏俐、熱情大方在此劇得到完美的體現。
35、《赤桑鎮》與裘派戲（圖113、圖114、圖115）
裘盛戎是20世紀最有影響的京劇花臉演員，有「十凈九裘」之稱，他開創了一種韻味醇厚的京劇花臉演唱方式，重感情、重行腔；而且他還是個技藝全面的演員，在他的代表劇目中有「唱功戲」，如《鍘美案》、《銚期》，有唱做兼重的戲，如《連環套》。他善演包公戲，而《赤桑鎮》表現的是包拯剛正之中亦有柔情的一面，裘盛戎演來絲絲入扣。包勉為其嫂之子，因貪贓枉法，被包拯鍘死。其嫂吳妙貞來到赤桑鎮興師問罪。包拯對其曉以大義，最終說服其嫂。此劇以花臉與老旦的對唱見長。
36、《四進士》與麒派戲（圖116、圖117、圖118）
周信芳，藝名麒麟童，是位在京劇史上很有影響的老生演員。他的表演剛健、嗓音沙啞但很有力度，善於表現身具正氣之人。如《四進士》之宋士傑、《坐樓殺惜》之宋江、《義責王魁》之王中、《海瑞上疏》之海瑞等。《四進士》之名，源於劇中出現毛朋、田倫、顧讀、劉題四位進士。寫姚庭梅被其兄庭椿及嫂田氏害死。其妻楊素貞告官，縣令劉題不理民詞。素貞又被賣與楊春。二人結為兄妹，並遇毛朋私訪，代寫狀紙。宋士傑認楊為義女，代其告狀。宋在獲知田氏弟田倫向顧讀行賄事後，命楊春上訴於巡按毛朋，終將劉、田、顧告倒，替楊氏伸冤。
37、《九江口》（圖119）
《九江口》，寫元末陳友諒與張士誠聯姻，夾攻朱元璋。張子張仁被朱所擒。華雲冒充張仁詐親，被元帥張定邊識破，苦勸陳不聽，反被罷職。陳引兵中伏，全軍覆沒。張定邊在九江口駕舟接應，救陳脫險。此劇為袁世海、葉盛蘭首演於20世紀50年代。
38、《將相和》（圖120）
《將相和》，翁偶虹等創作於1950年，袁世海、李少春；裘盛戎、譚富英均曾出演過其中的藺相如和廉頗。本劇取材於《史記·廉頗藺相如列傳》，由「完璧歸趙」、「澠池之會」「廉頗負荊」三部分組成，表達了團結於國家大局之重要的主題。
39、《野豬林》（圖121）
《野豬林》，取材於《水滸傳》，1950年由袁世海、李少春據原楊小樓的演出本改編，並已拍成電影。寫林沖被高俅陷害充軍滄州，行至野豬林，解差要將其害死，被魯智深解救。林沖受命看守大軍草料場。高又派?
❼ 崑曲在日本也有人演嗎
由日本歌舞伎名角坂東玉三郎和蘇州昆劇院合作演出的昆劇《牡丹亭》將於11月17日至22日在蘭心大劇院公演，該劇曾在日本京都南座劇場連演20場，場場爆滿，還曾在北京和蘇州上演也頗受好評。扮演杜麗娘的坂東玉三郎化著歌舞伎的妝容，與滿台崑曲妝扮的演員在一起卻不顯得突兀，有媒體稱坂東玉三郎扮演的杜麗娘雖然臉上塗著日本歌舞伎特有的厚厚白粉，但「骨子裡顯露出600年崑曲所硯『磨』出來的味道」。 坂東玉三郎是日本著名的歌舞伎演員，還廣泛涉足各個藝術領域，他執導的影片還曾入圍柏林電影節。坂東的祖父歌舞伎大師十三世守田勘彌早在上世紀20年代，就在來北京時結識了梅蘭芳。20年前，坂東玉三郎也專程到北京，向梅葆玖學習京劇《貴妃醉酒》中表現楊貴妃華貴醉態的台步、水袖，並將這些京劇表演程式融入到歌舞伎劇《玄宗與楊貴妃》中，贏得了「日本梅蘭芳」的美譽。 一個偶然的機會，坂東玉三郎觀看了張繼青的崑曲《牡丹亭》，並一見傾心，決定跟隨張繼青學演杜麗娘。一開始坂東玉三郎還是想把《牡丹亭》改編成歌舞伎，但最終決定以崑曲的本來面目上演。「坂東版」杜麗娘在日本京都南座劇場亮相受到追捧，連演20場場場爆滿。作為參演的另一方，蘇州昆劇院院長蔡少華表示，坂東玉三郎使崑曲的欣賞群體走出了華語人群，而且「坂東玉三郎並不是用歌舞伎的東西來改造崑曲，而是認真地按照崑曲的套路演崑曲。」不過該劇導演靳飛則認為，坂東玉三郎在古老的崑曲中融入了「日本美」。
❽ 崑曲游園驚夢的詞在那可以找到
牡丹亭·游園驚夢
2001年11月09日09:46:05網易社區牡丹亭
內容簡介：太守杜寶之女杜麗娘深居閨閣，偶與婢女春香游覽花園，目睹春景，感動情思，歸來假寐，夢中見一秀才，兩情繾綣，醒後回想夢境，猶縈思不已。
《牡丹亭》傳奇是明代大戲劇家湯顯祖的名著，寓有個性解放的啟蒙思想，影響極大，為世界文壇所推崇。《游園、驚夢》兩折富有浪漫主義色彩，文詞、曲調、舞蹈三者完美地結合在一起，成為崑曲代表作之一，至今仍是舞台上經常演出的劇目。
杜麗娘（五旦） 春香（貼旦）
柳夢梅（小生） 杜母（老旦）
游 園
杜麗娘 【繞地游】夢回鶯囀，亂煞年光遍，人立小亭深院。
春 香 炷盡沉煙，拋殘綉線，恁今春關情似去年。小姐。
杜麗娘 曉來望斷梅關，宿妝殘。
春 香 小姐，你側著宜春髻子恰憑欄。
杜麗娘 剪不斷，理還亂，悶無端。
春 香 小姐，已吩咐催花鶯燕借春看。
杜麗娘 春香，可曾吩咐花郎，掃除花徑么？
春 香 已吩咐過了。
杜麗娘 取鏡台衣服過來。
春 香 曉得。雲髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。小姐，鏡台衣服在此。
杜麗娘 放下。
春 香 是。
杜麗娘 好天氣也！【步步嬌】裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩雲偏。我步香閨怎便把全身現。
春 香 小姐。【醉扶歸】你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶鈿。
杜麗娘 可知我一生兒愛好是天然？（二人同唱）恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫。
春 香 來此已是花園門首，請小姐進去。
杜麗娘 進得園來，看畫廊金粉半零星。
春 香 這是金魚池。
杜麗娘 池館蒼苔一片青。
春 香 踏草怕泥新綉襪，惜花疼煞小金鈴。
杜麗娘 春香。
春 香 小姐。
杜麗娘 不到園林，怎知春色如許？
春 香 便是。
杜麗娘、春 香 【皂羅袍】原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤！
杜麗娘 【好姐姐】遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先？閑凝眄兀生生燕語明如剪，聽嚦嚦鶯聲溜的圓。
春 香 這園子委實觀之不足。
杜麗娘 提他怎麼？
春 香 留些余興，明日再來耍子吧。
杜麗娘 有理。【尾聲】觀之不足由他繾，便賞遍了十二亭台是枉然，倒不如興盡回家閑過遣。
春 香 小姐，你身子乏了，歇息片時。我去看看老夫人再來。
杜麗娘 去去就來。
春 香 曉得。瓶插映山紫，爐添沉水香。
驚 夢
杜麗娘 驀地游春轉，小試宜春面。春呵春！得和你兩流連，春去如何遣？咳，恁般天氣，好睏人也！【山坡羊】沒亂里春情難遣，驀地里懷人幽怨。則為俺生小嬋娟，揀名門一例一例里神仙眷。甚良緣，把青春拋的遠。俺的睡情誰見？則索要因循靦腆，想幽夢誰邊，和春光暗流轉。遷延，這衷懷哪處言？淹煎，潑殘生除非問天。
柳夢梅 嚇姐姐！小生哪一處不尋到，卻在這里。恰好在花園內，折得垂柳半枝。姐姐，你既淹通詩書，何不作詩一首，以賞此柳枝乎？
杜麗娘 那生素昧平生，因何到此？
柳夢梅 姐姐，咱一片閑情，愛煞你哩！【山桃紅】則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍，在幽閨自憐。姐姐，和你那答兒講話去。
杜麗娘 哪裡去？
柳夢梅 那！轉過這芍葯欄前，緊靠著湖山石邊。和你把領扣兒松，衣帶寬，袖梢兒轀著牙兒沾，也。則待你忍耐溫存一晌眠。（二人同唱）是那處曾相見？相看儼然，早難道好處相逢無一言。
眾花神 【畫眉序】好景艷陽天。萬紫千紅盡開遍。滿雕欄寶砌，雲簇霞鮮。督春工珍護芳菲，免被那曉風吹顫，使佳人才子少繫念，夢兒中也十分歡忭。
【滴溜子】湖山畔，湖山畔，雲蒸霞煥。雕欄外，雕欄外，紅翻翠駢。惹下蜂愁蝶戀，三生錦綉般非因夢幻。一陣香風，送到林園。及時的，及時的，去游春，莫遲慢。怕罡風，怕罡風，吹得了花零亂，辜負了好春光，徒喚枉然，徒喚了枉然。
【五般宜】一邊兒燕喃喃軟又甜，一邊兒鶯嚦嚦脆又圓。一邊蝶飛舞，往來在花叢間。一邊蜂兒逐趁，眼花繚亂。一邊紅桃呈艷，一邊綠柳垂線。似這等萬紫千紅齊裝點，大地上景物多燦爛！
柳夢梅 【山桃紅】這一霎天留人便，草藉花眠，則把雲鬟點，紅松翠偏。見了你緊相偎，慢廝連，恨不得肉兒般和你團成片，也。逗的個日下胭脂雨上鮮。（妙！）我欲去還留戀，相看儼然，早難道好處相逢無一言。姐姐，你身子乏了，將息片時，小生去也。正是，行來春色三分雨。
杜麗娘 秀才！
柳夢梅 在！妙嚇！睡去巫山一片雲。
杜 母 夫婿坐黃堂，嬌娃立綉窗。怪她裙釵上，花鳥綉雙雙。我兒原來晝眠在此。我兒！我兒！
杜麗娘 秀......
杜 母 兒嚇！娘在此。
杜麗娘 原來是母親。母親萬福。
杜 母 罷了。你方才說什麼秀？
杜麗娘 呀，孩兒刺綉才罷。
杜 母 為何晝眠在此？
杜麗娘 告母親知道，適才花園中遊玩回來，不覺身子睏倦，少睡片時。不知母親到來，有失迎接，望母親恕罪。
杜 母 怎麼不到學堂中去看書？
杜麗娘 先生不在，且自消停。
杜 母 兒嚇！花園冷靜，少去閑游。
杜麗娘 謹依母親慈訓。
杜 母 女兒家長成了，就有許多情態。且自由她，我去了。正是，宛轉隨兒女。
杜麗娘 孩兒送母親。
杜 母 罷了。辛勤做老娘。
杜麗娘 娘嚇！你叫孩兒看書，不知哪一種書，才消得我悶懷嚇！【綿搭絮】雨香雲片，才到夢兒邊，無奈高堂，喚醒紗窗睡不便。潑新鮮，俺的冷汗粘煎。閃的俺心悠步躭，意軟鬟偏。不爭多費盡神情，坐起誰欠，則待去眠。困春心，游賞倦，也不索香熏綉被眠。春嚇！有心情那夢兒還去不遠。
❾ 杜麗娘電視
杜麗娘扮演者
現場或影碟版《牡丹亭》看多了，我有個感覺：百分百杜麗娘是不存在的，且也不用想再能見到了。但多看看還是能有不少收獲。坊間目前所能尋到最好的影碟有張繼青和梅蘭芳兩個版本。華文漪版《游園驚夢》當然最驚艷，可惜隔數年後再看，已無復當初的感覺。這倒不是因為配戲的不是岳美緹———即便華岳版重現江湖，相信照樣不是毫無問題。譬如單看《游園》，已可以感到其中不完美之處。依稀記得岳美緹說過華憑聰明演戲，人不是特別用功之類的話。近重看華版《游園驚夢》，總以為華太本色了，行腔上固然有點像唱流行歌曲———目下演員的通病，表演也更多憑借的是天然去雕琢，力度尚嫌不足。相反的一個例子是張洵澎，張現在以《尋夢》而著稱不是沒有原因的。《尋夢》這種冷戲難度太高，目前中青年一輩演來常流於不知所雲，沒有一個能稍微拿下的。張嗓子不夠好，表演上所下工夫居多，效果見仁見智，但她的確是有所追求的———別出心裁的芭蕾風也好，愛美愛嬌的誇張姿態也好，畢竟你可以從頭到尾將她的《尋夢》看下去。只是老派點的觀眾怕會嫌她戲路不正，多少有點矯揉造作。梅蘭芳電影版的《游園驚夢》，說來也有許多可商榷之處。有些是因為加進不少電影蒙太奇的手法，分鏡頭太多，曲與曲之間不停地切換畫面，效果於是支離破碎，無法如舞台上一氣呵成。想來也是當年探索如何拍攝戲曲電影所走的彎路。後來張繼青的電影版就比較注意，這類弊病少了許多。梅版的表演本身也不是沒有問題，比如這個版主要是看大師的表演風格，而不著重在人物。梅那一派雍容的氣度絕非一般演員可比，但放在小杜這里怕有點過了。又比如他唱的不怎麼好，畢竟不是當行本色，加之年紀已大，壓低了嗓子，聽著還不如言慧珠扮演的春香。身段上也似有所欠缺。但此版的春香和柳夢梅顯然都是最好的，言的春香那釅釅的咬字發音著實令人迷醉，表演上也遠較一般人大氣生動。至於俞振飛俞五爺儒雅風流，一代宗師，那更是再難求得了。綜合來說，我最喜歡張繼青版《牡丹亭》，也是因她演唱俱佳。張是修煉成精的演員，單論《游園驚夢》，她未必輸給梅大師。雖然她的演法不是人人都能喜歡，比如有人嫌她咬字是蘇音，又比如她扮演的杜麗娘太嬌太嗲，如此等等。但這類批評都掩蓋不了她表演上的光彩。《牡丹亭》本來就是所謂淫詞艷曲，小杜如果一點不嫵媚，一味的凜然不可侵犯固然不對，但要刻意做張做致，突出所謂個性解放也只會顯得做作。無怪乎歷來不少人扮演杜麗娘，總失之於分寸感把握不好。張的杜麗娘美輪美奐，純然是個嬌羞的懷春少女，舉手投足帶來許多旖旎或傷感的聯想。如果說有什麼不夠圓滿之處，一則她唱得稍快，不夠中規中矩、一板一眼，不合古意，未免稍有不盡人意。其實這是她這輩人的節奏感，也是我在看完她還會去看梅版的緣故；二則她的演繹雖然更自然可感，似乎還可稍多點閨閣氣，何況小杜「淹通詩書」，應該是所謂才貌雙全的女佳人。不過這或者是張版扮相上不能令人滿足所帶來的偏見也未必。嚴格說來，這些也不是張本人所能控制的。張繼青才華上未必輸於解放前的那些大師。可惜彼時昆劇式微，能拿來比較的更多是京劇演員。另外客觀環境受限，影響和成就畢竟不如前輩了。說來她比前人少了點含蓄蘊藉，多了些提神醒腦的戲劇味兒。有時激情四溢，感染力極強，除了天賦，這不知是否因為受時代的熏陶，學習過斯坦尼斯拉夫的緣故。事實上，當代的名角們如果藝術上有什麼不同於（不是超越，這里沒有高下之分）先人的特色，那就是，普遍存在一個激情充溢而不大含蓄的傾向。
❿ 評析杜麗娘的性格特徵
杜麗娘性格：守禮中不缺叛逆、溫婉中多是堅強。
杜麗娘乃是古典戲曲中少有的少女形象之一，作為南安太守杜寶的掌上明珠，她的出身決定了她應該成為具有三從四德的賢妻良母的形象。
可是在婢女春香的引誘下，她偷偷越出綉房走進花園，在春天大自然的感召下喚醒了她的青春活力，以及心底的那一絲渴望愛情的念頭，並在夢中與情郎柳夢梅幽會於牡丹亭畔。
(10)杜麗娘經典歌舞劇哪裡看擴展閱讀：
面對封建禮教的壓迫，現實中她沒有辦法獲得自己的愛情，最終只能鬱郁而終。然而其真情感動了天地鬼神，最終還魂而生，在經歷了無數坎坷後和柳夢梅終成眷屬。
杜麗娘這一人物形象顯示出的是人性中濃烈的情，此情讓「生者可以死，死可以生」。
《杜麗娘慕色還魂記》中的女主角，為湯顯祖的《牡丹亭》提供了基本的故事情節，並且經由《牡丹亭》而聞名於世。《牡丹亭》中的許多部分還沿用了話本中的故事情節。