如何對待經典傳統工藝的問題

2. 怎樣保護身邊的傳統藝術

一、應該將保護傳統藝術和文化創新結合起來，使古老的藝術煥發新的生機和活力，有關事情以剪紙藝術為例詳解如下：
第一，把對全國重要剪紙產地的深入普查進行到底，調動專業隊伍，運用現代手段，通過田野作業，對那些有代表性地域傳統剪紙的人文背景、歷史演變、藝術作品、藝術特徵、思想內容、工具材料、使用方法、民俗內涵、傳承情況等進行全方位的、立體的、動態的記錄。出版圖書，建立各個不同地域傳統剪紙的資料庫和全國剪紙藝術的資料庫。
第二，中國剪紙藝術博物館應當成為全國各個不同地域、不同民族剪紙藝術共同的展示中心、研究中心、宣傳中心及集散中心，而傳統剪紙應當在其中占據一定的地位。
第三，各個剪紙產地應當切實加強對傳承人的保護和扶持，給予必要的經費補貼，並簽訂傳承協議，以傳徒授藝，建立本地傳統剪紙藝術的守望者隊伍，使傳統剪紙的技藝和文化記憶得以延續。
第四，剪紙藝術的發展具有兩個不同的方向，一是向前走，即剪紙的創新與發展；二是向後走，即恢復農耕時期傳統剪紙的樣式和風范。與此同時，社會應加強對傳統剪紙藝術歷史價值、認識價值、文化價值及收藏價值的研究、解讀與宣傳，使傳統剪紙在市場上佔有一定份額，並且在價值上應當超過創新剪紙。
二、補充解釋傳統文化的保護現狀：

民族民間文化遺產保護有兩個層面，第一是搶救保護，另外一個是合理開發創新。只有對文化遺產進行了搶救和保護，才能給我們的創新提供基礎和前提；只有對文化資源進行了創新與開發，才能使我們的傳統文化得到進一步的發展和延續。所謂搶救和保護，就是對我們的遺產通過檔案保護、博物館保護、傳承人保護、教育保護、法律保護等一系列措施，使我們的遺產得到傳承。與此同時可能也會物化而變成物質財富。老祖宗留給我們的文化遺產也是一種資源。這種資源完全可以作為一種文化資本融入當代經濟社會發展，從而構建我們的文化產業，增加我們的國民生產總值。
近年全國各地從塑造地域文化形象、打造文化產業、開發旅遊經濟出發，對挖掘民間文化資源、創建文化品牌表現出空前熱情。這有積極意義，但也引起了文化界、學術界的一絲不安和幾許擔憂。文化界和學術界強調的是文化本體的傳承，努力保護文化遺產的本真性、純粹性和完整性，尤其反對在開發創新的過程中，通過商業化、商品化，解構和破壞人類文化遺產。而地方政府所關注的則是文化資源的開發利用，他們需要通過商品化，將文化轉化為一種現實的生產力，這就引發了眾多專家學者關於必須加強非遺生產性方式保護的呼籲。
兩者認識的差異其實是一個問題的兩面，並非非此即彼的關系。一方面，作為民族記憶的背影，非物質文化遺產具有獨特的人文內涵，這種原初人類智力成果，必須要得到堅定而切實的守護。對非物質文化遺產進行生產性方式保護，首先應當深入挖掘它的典型要素，維護和傳承其傳統的技藝風范和人文內涵。無論將來對其如何開發利用，這種「原生態」文化的部分必須有人去堅守。隨著時光的推移，只有這種「原生態」文化，才會愈來愈顯現出它潛在的能量，因為距離產生美，距離也產生價值。
一定要處理好繼承與創新的關系，不能把傳統文化的發展引入歧途，最終導致文化的「自殺」。要在保護的前提下開發，在合理開發中保護，實現傳統文化的可持續發展，在確保「原生態」文化有人堅守的條件下，使民間文化資源的轉型創新成為傳統技藝風范和人文內涵的自然延伸。

3. 我們應該怎樣對待經典傳統工藝

「工藝」一詞具有多重含義，其中重要的內涵之一，是指一種特殊的工藝技能，尤其指手工藝術的諸多門類。現代手工藝，是一種相對於傳統手工藝而言的形態和概念。「現代」是指一種時間的概念：我們的「傳統」是古人的「現代」，我們的「現代」也終將成為後人的「傳統」。「現代」是在現代社會經濟、生產條件、環境氛圍、生活方式、時尚文化等條件下，在現代化進程中的變化的概念，因此，現代手工藝應該說是傳統手工藝的現代形態。
中國的傳統手工藝有著悠久而燦爛的歷史，在整個中國文化藝術發展史中佔有重要的地位。在文化史、美術史、設計史的發展過程中，手工藝是貫穿其中的主要內容之一。改革開放之後，隨著文化藝術、設計藝術、手工藝術的繁榮與發展，公共空間與生活空間也開始豐富起來，設計審美與藝術觀念的演化更新，新材料、新工藝的大量出現，推動傳統手工藝向現代形態轉變而被大眾所接受。
從目前來看，我國的手工藝行業仍處於社會弱勢狀態中，行業內缺乏系統的業務交流，缺乏總體的學術指導，更缺乏手工藝自身發展的環境。要想發展手工藝，除了政府重視和社會各界的關注以外，大學也應該擔負起重要的歷史責任。
我們知道陶瓷、琉璃、纖維藝術等專業在國際上都有一定地位，但在中國的高等藝術院校中，隨著現代設計的興起和廣泛應用，手工藝幾乎被淡忘了，專業不是在發展而是在萎縮。面對這種境況，我們高校應該重新審視自己，對手工藝進行重新定位，加強現代手工藝發展。我們學校在原有工藝美術系的基礎上，整合手工藝的所有專業方向，建立起現代手工藝學院，這在全國還不多見。現在我們所要做的就是硬體設施——建立高水平的實驗室。一般說來，手工藝專業的同學大部分時間應在實驗室或工作室、作坊度過，需要親自實驗，親自創作，親自去體驗。我們反對純粹形而上的紙上談兵，更注重學生動手能力和創意能力的培養。當然，手工藝專業的技能訓練並非僅僅依靠手工，同時也可以學習計算機輔助設計手段，但必須藉助工藝材料、工藝手段、工藝思想去完成作品。
近幾年，手工藝專業根據社會需要逐步調整教學模式和教學大綱，同時聘請全國知名的教授來為學生授課。因為我國需要有高素質的藝術人才，需要手工藝術專業的專門人才。手工藝的應用很廣泛，小到家居裝飾，大到城市公共設施，以及星級酒店的藝術品和旅遊產品的開發等，可以說生活的各個方面都需要它。這就希望同學們在學習中要從深層次上解決原創性的問題。
關於專業的發展方向，我們一直倡導自主創新。在各個設計行業，三十多年來我校為社會培養出了一大批優秀的設計人員。其實，大學並未帶給他們特別多的專業知識，而主要是培養了一種理念、基本技能和工藝思想，為他們建立了一個展示自主創新的平台。我認為在大學四年中，領悟專業思想比掌握專業知識更重要。
對於大學生而言，要正確看待專業問題。任何事情都要放開眼光，著眼長遠，樹立信心，樹立一種立足長遠發展的專業意識。無論學哪個專業，從根本上來講，主要看你是否有能力去駕馭所學的專業。現代手工藝處在傳統與現代之間，既有藝術的元素，又有技能的元素。手工藝的創作和生產應該是一種作坊的形式。嚴格地說，它的最終表現形式是「藝術作品」而不是「批量產品」。當下，傳統手工藝技能與作品在慢慢地減少，但是隨著中國經濟的發展和人們生活水平的提高，手工藝術會愈加顯得以稀為貴，越來越成為人們文化生活中的必需品。因此，我們應該強化手工藝的現代意識，將手工藝術從傳統形態向現代工藝推進，既保留手工藝的本質，又賦予當代藝術的意義，推陳出新。繼承與創新是一個永恆的命題，所謂傳統就是文化積淀的精華，所謂創新就是在傳統基礎上的整合與再創造。向傳統學習也要遵循一定的藝術規律，只有遵循藝術規律的創新才會被大家認可，才會積淀下來，形成「傳統」。所以傳統是創新的傳承，而創新的東西將逐漸會變成傳統。

4. 中國許多傳統制瓷工藝面臨著失傳的危險,對於這種情況你有怎樣的想法

中國從古至今都在使用瓷器，瓷器已經深入千家萬戶、各行各業，可以說瓷器就是一本見證中國歷史的網路全書！
關於瓷器的製作工藝，似乎並沒有失傳的危險！
代表中國瓷器最高水平的宋代，以汝、官、哥、鈞、定為首推，而柴窯則更甚。柴窯以「色如天,明如鏡,薄如紙,聲如磬」，而著稱。
當我們了解到瓷器的最高鑒定標准，就可以評定現代的制瓷工藝與古代的制瓷工藝差距在哪！
古代制瓷以純手工為主，需要精心製作、緩慢雕塑，才能達到完美。這一時間段，往往費時費力，良品率不高！而現代大多採用機器生產瓷器，產量極高，基本上可以保持瓷器質量的一貫性，而缺少變化的精品！
不論用何種工藝，只要能達到柴窯的評定標准，我覺得都是好制瓷工藝。至於現在的瓷器水平，可能已經轉變，主要趨向於普通使用，對工藝要求就不太關注了吧！

5. 捏麵人,踩高蹺等中華傳統手藝在消失,如何才能使傳統手藝傳承下去

民間傳統手藝人或是為了生計，或是為了祖輩傳承，幾十年如一日地堅守著那份「匠心」，如今隨著現代工業的發展，許多工藝製品都有機械化生產，手工製品也逐漸的沒落了。

當然了，我們現在可以說教育事業是發展的十分迅速，可以將傳統工藝納入教學的范圍，使年輕一代接受這種教育，激發他們的興趣，一些有想法有創意的年輕人加入其中。

6. 我國許多民族傳統工藝逐漸衰落，你如何看待這種現象，如何更好的保護、傳承本民族的傳統工藝，談談看法

民族傳統工藝屬於民族文化的一部分。目前，在我國少數民族中，有22個民族的人口在10萬以下，有的不足5 000人。由於人口較少民族的核心文化區范圍小，其文化傳承的狀況堪憂。面對這一現象，當務之急是搶救和保護少數民族特色文化。
一、我國民族民間文化傳承與保護的現狀與所面臨的問題
伴隨著我國經濟的迅速發展，以及改革開放中吸引的各種外來文化的湧入，不斷沖擊著我國的傳統民族文化，文化的融合和發展同時也導致許多傳統的民族民間文化面臨著消亡的危險，其主要表現在：
1.年輕一代對民族文化認識不夠，在追逐潮流中開始西方化。
2.許多傳統技能和民間藝術後繼無人，其面臨著消亡的境地。我國一些傳統的技能和民間技術是老一輩人智慧的結晶，其中包涵著我國勞動人民的勤勞和質朴的特性。其技能的掌握需要幾年甚至幾十年的時間，現代人甚少有人願意長時間的去學習一門技能。這就導致我國需要珍貴的民族技藝面臨失傳的危險。
3.民族民間傳統文化的研究人員短缺，國家相應保護法律的缺少，導致大量的傳統文化的代表性文化實物和資料難以得到妥善保護。
二、傳承與保護。
1.樹立民族民間文化認同感，增強國民的民族自豪感。在研究、保護時，要將鄉民藝術「還魚於水」。「只有從鄉民的具體生活出發，將鄉民藝術視為鄉民生活與文化的一部分，才能真正理解其魅力與真諦。」
2.保護民族民間文化的知識產權。完善我國民族民間文化保護法律、法規，包括對民族民間文化知識產權的保護，包括著作權，使用權、商標權、專利權等。使得我國傳統民族民間文化免受其他國家或組織的盜用，以及民間組織、個人的非法牟利性行為。可以利用先用的法律、法規對其進行保護，並對存在法律漏洞之處及時修訂或者出台新法規。借鑒別國的成功保護模式，以充分實現傳統民族民間文化的文化、經濟價值，對其進行有法可依的保護、傳承和利用。
3.建立完善的民族民間文化保護機構。
4.利用傳媒力量普及民族民間文化知識。
5.大力培育民間文化人才，壯大民族民間文化藝術人才隊伍。
人才的保護包含兩個主要方面：①注重對現有掌握民族民間文化技術的人才為其提供藝術繼續創造的周邊生活保障，為其傳授文化記憶提供有力的扶持性政策，如提高其待遇，以及申辦技藝傳授教學單位在政策上的扶持和獎勵；②注重對未來青年文化人才的挖掘和培養。做到民族民間文化技藝和教育的深度結合，和其他文化課程一並列入教育課程之中，培養青少年學生對民族文化的興趣和熱愛之情，建立一套保護民族民間人才培養和未來就業方面的教育和社會保障、鼓勵機制，從而壯大民族民間文化藝術人才隊伍。
總之，對我國傳統民族民間文化的傳承和保護是一項長期、偉大的歷史性任務，是政府部分和社會組織以及每一位公民共同肩負的責任。在國家法律法規的支持之下，加大民族民間文化設施配置，深入民族文化調研。從教育機制上廣泛的培養民族民間傳統文化藝術繼承人，使其後繼有人。並開展民族民間文化組織活動，促進民族民間文化融入人們意識之中，「以人為本」做好對民族民間文化的傳承和保護，使得我國傳統民族民間文化能夠源遠流長。

7. 我們該如何振興傳統工藝

振新傳統文化既離不開保護和傳承，更離不開創新與轉化。轉化為現代生活所需、產業升級所求，才能葆有生機與活力，更好地走向未來。從這個角度來說，「讓傳統工藝走進現代生活，現代設計走進傳統工藝」的理念，無疑值得肯定。有鑒於此，我們需要積極探索傳統工藝走進現代生活的方法路徑，努力提升現代設計走進傳統工藝的創新能力。

8. 傳統工藝是否應該徹底遺棄

不是的，傳統工藝不應該被徹底遺棄，傳統手工藝是應該被加入，非物質文化遺產的是勞動人民辛勤智慧的結晶。

9. 你對民間手工藝的發展有哪些建議

民間手工藝在發展傳承上存在以下問題
民間手工藝在發展傳承上主要存在傳承的年輕人沒有沉下心了發展手工藝，有些手工藝品沒有市場或者生產的產品賣不出去就沒有經濟效益，沒有人願意學想這類的就政府扶持。有市場需求的就要做大盡量不要用電腦批量生產手工藝品，手工藝品留下的人體溫和感情。在給一些藝人增添從業信心的同時，也使更多的人開始關注民間手工藝。「如果年輕人都不願學，等我們死後就沒人會做了。」我國的工藝美術學校曾是工藝美術人才的搖籃，但隨著全國院校合並或根據市場需求進行專業調整，大多數高院的工藝美術教學定位，不再注重對傳統工藝美術的教授。即便是接受了傳統工藝美術專業訓練的大學生，就業時也大多會轉向平面設計等方向。傳統手工技藝通過「社會」進行傳承的這條路，越走越窄。
通過「師徒」關系傳承手工技藝，也步履艱難。要學習一種工藝，即便是有悟性的人也要學上數年，這期間要耐得住寂寞。而這種「寂寞」對師徒來說都是一種考驗。在這個追求速度和效率的年代，無論是師傅還是徒弟，從經濟和時間成本上，都很難熬過這個「苦行僧」似的修行過程。而「家傳」的方式，在手工藝傳授中也變得越來越少見。手工藝收入不高，一些藝人的子女不願繼承父業，最重要的是一些手工藝人也不希望孩子像他們一樣靠著手藝吃飯。事實上，手工藝最主要的三種傳承方式中，家族傳承斷檔的情況最為嚴重。
避免「人亡藝絕」的手工藝傳承之路困難重重。而在「首席藝人」采寫過程中，記者遇到幾種類型的手工藝人，一種人僅為了賺錢，對自己的手藝已沒了感情，變得麻木了；一種人對自己的手藝充滿激情，將它作為一種樂趣延續下來；而更大量的是介於這兩種人之間的一群手工藝人，他們又想保護、發展好自己的技藝，又想賺到錢、謀求更大發展。他們迷惑著，面對發展與傳承之間的矛盾進退兩難。而讓這部分人找到前行的動力，堅守著民間手工藝傳承之路，對於傳統工藝的保護、傳承非常重要，「否則有一天這些好東西就真的要斷送了」。

10. 怎樣保護傳統民間工藝

在我看來，首先要有熱心人.
一批對於傳統工藝強烈熱愛的人。熱心人能夠挖掘、研究和保護傳統工藝，他們的靈感和見識，很可能發現新的市場，對工藝的發展起到化腐朽為神奇的作用。中國結就是一個好例子。曾參與抗戰時期故宮文物南遷的庄尚嚴先生曾擔任過「台北故宮博物院」的副院長，老先生喜歡收集前朝遺物，尤其是一些編織品，例如清代的眼鏡套、荷包、筆套、香囊、扇套等。由於時間久遠，這些編製品的一些纓絡破損了，需要織補方可恢復原貌。這一女紅的工作落在他的兒媳婦陳夏生的身上。陳夏生向故宮博物院里會編結的老工人請教，又仔細研究了館藏的相關文獻，在完成織補之餘對編結產生了濃厚的興趣。之後，她出版了書籍，並在學校授課，還在20世紀90年代中期在台北的美術館舉辦了中國結的展覽，一時轟動台灣，尤其受到台灣上流社會婦女的推崇。一些美術工作者和愛好者也加入到研究和學習的隊伍中，使其形成了巨大的市場。中國的編結在古代被稱為「盤長（腸）」或者「方勝」，與***、法螺、寶傘、華蓋、蓮花、寶瓶、金魚共稱佛家八寶，陳女士給了它時尚具有新意的稱呼——中國結，現在已成為中國文化的重要標志之一。可以說，正是由於有了陳女士這樣的熱心人，化腐朽為神奇，才使得中國結古為今用，使傳統的工藝發揚光大。在景泰藍的保護中，林徽因和錢美華也是典型的熱心人。林徽因在患病時，仍然為景泰藍工藝的搶救工作奔波憂慮，錢美華牢記老師的囑托幾十年，為景泰藍事業默默奉獻。她們的事跡讓我非常感動，傳統工藝太需要這樣的熱心人了！其次，發現和保護現有的傳承人。
留住老工藝的基礎是保留工藝方法，這需要搶救性地發現和保護現有的傳承人。傳統的工藝包括一些藝術，都是口傳心授，一旦傳承人過世，就可能銷聲匿跡。例如：老北京的一些戲曲曲藝、著名的老北京吆喝叫賣，都面臨老手藝隨著老藝人去世而消失的境遇，真可以稱其為絕活絕唱。新中國對不少工藝的搶救都是成功的，這在本書中也提到了。如果不是建國之初，北京市政府將已經失散的景泰藍手藝人聚集起來，成立景泰藍廠，景泰藍一定不會有今天的輝煌。對牙雕和雕漆工藝的搶救也有類似之處。揚州市政府為剪紙藝術家頒發津貼，鼓勵他們帶徒弟，這也是一種有效的搶救手段。留住了人，就能夠留住手藝。
在研究和搶救傳統工藝的過程中，要用科學的方法，要盡量採用一切先進的技術手段。馮驥才先生近些年來倡導用田野考古的方法對傳統瀕危文化進行搶救性保護工作，並成立了相關工作室，出版了傳統文化挖掘的工作手冊。確實應該使用科學的，像田野考古這樣的方法來挖掘、研究、保護傳統文化。田野考古包括調查、發掘、測量、繪圖與拓印、攝影等方法，對一些工藝的保護工作的成果說明，這些方法非常有效，是科學的。景泰藍目前可以說是北京傳統工藝中發展最好的一項，有今天這個局面，與採用工程制圖方法記錄傳統圖案和工藝細節密切相關，這是由林徽因倡導的，由錢美華實施的。這種方法，一定程度上突破了傳統工藝口傳身授的局限，傳承起來有了依據，而且還可以提高工藝過程的穩定性。實際上，田野考古的方法雖然看上去古老，但是因其科學性而具有通用性，不僅被研究學者所使用，也被一些前衛藝術家所使用。例如，在2004年上海舉辦的中國美術雙年展中，展會開幕式大廳的主裝飾招貼就是陝西延川的剪紙，古老的藝術出現在中國最前衛的藝術展中，非常引人注目。據說有關的美術工作者採取了到當地入戶調查，一戶一戶回收問卷的形式來記錄剪紙這個民間工藝，並從中尋找靈感。現代社會是信息社會，有許多現代科學手段可以應用到傳統民間藝術的保護中去，影像就是一個重要的手段。 在科學研究中，人們應該採取系統研究的辦法，通俗地說是打包研究。傳統工藝過程非常繁雜，種類浩瀚，但同類工藝甚至不同種類的工藝之間相互關聯，所以應該綜合地成系列地研究，這將是一個多快好省的方法。像年畫有很多流派，我認為應該一起研究，而不是只集中在一個專項。只有相互對比，才能看出工藝之間的聯系，才能突出工藝的特點，對於工藝的發展創新也開拓了思路。我們可以說把20種工藝打了一個包。剪紙、皮影、年畫、蜀綉、扎染和蠟染是平面藝術，景泰藍、牙雕、雕漆、汝瓷、唐三彩、面人、泥塑、木偶、燈籠、竹編等是立體造型藝術，毛筆是兩種藝術中多種工藝都要用到的工具。這些工藝之間又有相互的聯系，例如剪紙和皮影、皮影和木偶（尤其是鐵枝木偶）、面人與泥塑、泥塑與唐三彩（陶器的一種）和汝瓷（瓷器的一種），它們在發展歷史上和技法上都有相互的關系。 最後要提到的是，保護傳統民間工藝需要我們持之以恆的努力。這個工作對於個人來說可能費力不討好，但是卻是一個功德無量的事情。幸運的是，政府對此越來越重視，今年文化遺產日，就公布了有500多個項目的首批非物質文化遺產目錄。
傳統民間工藝包含工藝過程和工藝作品兩個方面。對於工藝過程來說，是一種非物質遺產，而工藝的成果，則是物質遺產，這這好比硬幣的兩個面，我們保護民間工藝具有雙重的意義。台灣出版人黃永松創辦《漢聲》雜志30餘年，用中英文方式向世界介紹中國的鄉土文化遺存，其中有大量的民間傳統工藝，他說他要建立一座中華傳統文化的基因庫。基因的提法非常精闢，傳統工藝，正是中國傳統文化的因子，保護它們，就是保護了中國文化的多樣性。
謝謝採納！