㈠ 豆瓣評分在9以上的電影，為什麼很多都是老劇
演員的演技很精湛。尤其是一些老演員，人家的演技真的是爐火純青啊。例如《阿甘正傳》，裡面的湯姆·漢克斯演技是不是很了得？在整個事件發生的歷程中，他扮演的只是一個親歷者，但是，這個演技是很多人無法模仿的，也是湯姆·漢克斯的厲害之處，當然，這個影片可以達到9.4，不僅僅是他，還有很多其他人的共同努力才實現的。
很多優秀的電影，是導演、演員、編劇、主創人員和幕後人員共同努力的結果，你認為還有什麼原因使得這些電影有高評分？
㈡ 老版四大名著電視劇依舊被稱為經典，你知道原因是什麼嗎
娛樂至上的年代，娛樂節目、真人秀、電影、電視劇層出不窮，讓人眼花繚亂，目不暇接。只是在看過這么多節目之後，能在人們心中留下深刻印象，甚至想要重復觀看的依舊是那些經典影片，其中老版四大名著電視劇就是其中不朽的篇章，會被電視台拿來反復播放。
為了電視劇的完美呈現，劇組精雕細琢
那個年代電腦技術還不是很發達，特效無法像現在一樣逼真，可是如今我們再拿出八幾年拍攝的《西遊記》來觀看，那些特效處理也依然很棒，可以說是做到了那時候能做的極致。另外，劇組對道具的認真程度讓人感嘆。《紅樓夢》的各種衣著佩飾，《西遊記》里飽滿明亮的色彩搭配，都是劇組的人親手繪制親手製作的，比起現在一件衣服幾個角色來回穿影片，可謂誠意滿滿。
正是因為有這么多誠意與付出，作品才能流傳下來，成為經典。
㈢ 春節期間近十億人次重溫老劇，老劇為什麼經典到底有什麼魅力
引言：有很多經典的影視劇在觀眾朋友們的心中留下一個非常重要的地位。在春節期間，很多人們選擇重溫經典劇集，這也成為假期生活的標配。人們能夠在這些經典的影視劇中找到新的樂趣。
春節期間有近10億的人在重溫老劇，這些老劇符合時代的發展潮流，而且年輕人能在這些影視劇中找到新的樂趣。所以這些影視劇能夠一直保持著它的魅力。
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㈤ 老版四大名著電視劇為何經典
老版四大名著劇之所以魅力不減且歷久彌新，與其原著的經典性和普及度分不開，也與影視創作過程中下的功夫、注入的智慧和藝術含量分不開。總結梳理這四部電視劇的成功之道，對電視劇改編和創作、傳統文化經典的現代轉化和再傳播，都有啟示意義。
此外，名著改編的首要課題是忠於原著。尤其用新的藝術形式轉化名著時，忠於原著是基礎。忠於原著，主要指忠於原著精神，或者說忠於原著中符合時代精神的部分。情節上不可能機械照搬，那些落後的、不符合時代發展的思想和情節，必然被舍棄。這一點在四部劇的創作中都有體現。
老版四大名著改編電視劇的啟示：
經典之所以為經典，就是經得起重讀和重述。老版四大名著電視劇保證原著基本面貌不走樣，為廣大觀眾所認同；電視藝術家基於時代和個性的重述，則使作品具有了獨立於小說之外的藝術價值
改編發力的方向不是和原著爭鋒，而是致力於對原著和時代契合點的闡發，以今天的思想風尚把握它，以流行的審美趣味再現它，以先進的視聽語言記錄它
工匠精神包括兩層含義：能工巧匠的技藝和鍥而不舍的精神。這對今天的影視創作者尤其重要。警惕快餐化生產的誘惑，警惕急功近利心態的滲入，堅守影視藝術本體，以精益求精的精神認真打磨，追求卓越。
㈥ 為什麼感覺以前的老電視劇好多都成為了經典
個人感覺有幾個原因『一個是以前的演員門檻高，演員有演技
。二是以前的老電視劇不只一味追求收視率，作品品質高。
看看現在的演員都整容啊，也沒什麼演技，不是什麼正規戲劇專業畢業。但是人家能帶動流量。所以現在的好電視劇經典的很少
我覺得以前都是靠演技吃飯 現在的都是靠臉吃飯 劇情方面許多都是沿著以前劇情走的
現在的電視劇行業發展的實在是太好了，各種花樣的題材層出不窮，演員們也是靚麗養眼帥氣逼人讓人眼花繚亂。然而，雖然選擇越來越多，但是能夠讓人感覺這就是「經典」的電視劇卻幾乎沒有了。
我自己感覺吧，以前的電視劇都是接地氣的用心拍的，演員們正真的把自己都融入到了角色里了。就拿86版的《西遊記》和85版的《濟公》來說吧，大家應該都知道這版本的西遊記只用了一台攝像機拍完的，當時人員不足一個演員都是演多個角色，最可怕的是我們竟然都看不出來，可以說演技真的炸裂。並且所有的拍攝場地都是實地取景拍攝的，有很多都是很危險的。試問現在那部電視能做到全部的實景拍攝？再說說濟公吧，大家都知道裡面有很多吃肉啊吃雞腿的戲，游本昌老師吃的那叫一個香啊，小時候看的那叫一個津津有味。可是後來才知道原來吃的這些肉都是臭的。說實話如果一個臭雞腿擺在我面前讓我聞聞我可能都會吐，更別說吃了。游本昌老師不但得吃還得吃出表情來這才是最難的。幾個星期前抖音不是有游本昌老師演濟公那個一半臉笑，一半臉愁的視頻很火嗎。那個演技咱就不多說了，試問現在的演員有幾個能演出那種 情感 的！
大家有沒有發現其實這兩個劇，集數並不多，而我們當時看的時候卻感覺看不完。他們都把我們帶入到了角色的世界裡，跟著他們一起打妖怪一起懲惡揚善所，所以感覺看不完吧。可能這就是演員的最高境界吧！
在看看現在的電視劇吧，大火的其實也有很多，但正真深入人心的缺少之又少。看看現在的流量演員片酬動輒幾百萬甚至上千萬，但很多導演就是喜歡請流量明星結果播出的劇都不理想。還不如把錢花在對口的演員上多研究好劇本，這樣播出來的劇口碑收視率那肯定都是杠杠的！就說最近大火的《隱秘的角落》口碑收視率都不是那些快餐劇能比的，這註定成為經典！
說了這么多，只想說經典是永恆的，它伴隨我們經歷了童年，或者中年，它是一個時代的記憶，希望未來可以有更多的經典呈現於我們眼前，而不是一個個快餐神劇！
以前我們總是對過去充滿無線的懷念，懷念一毛錢的冰棍，概念唐僧肉，懷念濃濃的年味，懷念家鄉的味道。過去成了大家心中的美好。
記得那時候待在別人家看光碟電影，《醉拳》、《飛鷹計劃》、《第五元素》等等，裡面的角色令人映像深刻，心馳神往。《七品芝麻官》、《少林寺》看的熱血沸騰。黃飛鴻，霍元甲，角色深入人心。經典角色真是層出不窮，給人一種只要是電影主角都會被其角色人物帶人電影情節之中。
現在網路發達，各種網劇層出不窮，同時也能接觸到各種各樣腦洞大開的電影，導致什麼電影都不能提起特別濃厚的興趣， 現在發現很少能喜歡上一個角色，大家也都是 娛樂 至上，也很少去從塑造人物上下功夫了。
可能這就是現在經典角色較少的緣故吧。
因為現在的電視劇質量在下降，質量沒有以前的好了，好多都是號稱神劇，所以就覺得之前的電視劇都是經典了！
1.主要是因為現在沒有多少好的題材電視劇。很多都是一些像抗日神劇那樣的，讓人看了後沒有吸引力的影視！還有就是現在的 娛樂 方式也不見多了，年輕人沉迷與 游戲 ！沒有對年輕人感興趣的電影，但是確有很多追星的，追小鮮肉的青少年，但是他們缺不是觀影的主力軍！好多年輕人前去看電影一般都是為了小鮮肉去的，而不是為了電影情節去的，所在在大家觀影的時候，對劇情的發展但是要求不高，這也導致了很多電影只要用小鮮肉不管電影質量，才會出現電影越看越看不下去。
2.現在演員金錢觀比較強！年輕的演員沒出道幾天，剛演一部電影，她就進軍廣告、 娛樂 節目、唱歌甚至還有的去做導演，所有的這些都是金錢所致。大家都知道術業有專攻，不能為了錢而做亂七八糟的事情，沒有多人人去認真的做一件事情，而是在自己出名的時候能夠多賺取錢財，所以他們不管電影的質量如何，只要他們賺到錢了就行了。我們來看看好萊塢的那些演員，基本上都是專業演員，做好演員該做的事情，做好影片質量。所以老外的電影質量一般都很高，這一點我們認真的學習！
一部戲的好壞，不是靠演員拿了多高的片酬來衡量的。而是要靠對片子質量的把控，才能讓觀眾所接受，你們看看《戰狼2》、《紅海行動》、《流浪地球》、《士兵突擊》。希望以後能夠有更多這樣的影視劇的出現！以上回復希望能夠幫助到你，謝謝！
以前追求的是實力，如今卻只看臉的電影。這就是為什麼現在的經典少之又少。
一部經典的電影是離不開實力派演員和編導的，是離不開一個好劇本的，以前我們國家還是有很多比較經典的電影，比如說有張國榮主演的《霸王別姬》、鞏俐主演的《活著》等，這些電影都是比較經典的，而它們也有一個共同點那就是都是由非常優秀的演員出演，而且在劇情上以及畫風上都很不錯，劇本也是真實的反映了一個時代。
而現在的電影之所以不能成為經典，主要是真正優秀的文藝作品太少了，缺乏真正反映時代生活的劇本，更重要的是 娛樂 圈當中像張藝謀一樣真正優秀的導演、編劇太少了，而且在這個浮躁的 社會 當中，追名逐利已經成為主流，電影當中也大都參雜了這種心理。
在劇情上一點都不走心，越來越的電影當中出現很多狗血的劇情，而且電影的種類也非常的相似，惡搞十分嚴重，比如說《唐人街探案》裡面就出現了很多粗俗的情節以及一些比較粗俗的話，如果一部電影題材火了之後，緊接著就會有一系列這種電影題材的電影出現，這些都導致國產電影的質量越來越低，也是我國經典電影越來越少的重要原因。
我只能說只有某個階段的人會覺得是經典，另外一個年齡段可能就覺得就那樣，時代在進步人的審美觀也在進步，你覺得是經典，那是因為那個年代看電視現在有那種情懷在，當年高質量的電視劇給你產生了好的印象，所以現在回味起來是經典，現在的電視劇不對你口味了找不到那種感覺了，就覺得不是經典了，就比如說我覺得陳小春版的鹿鼎記是經典，我小外甥說韓棟版的比那個好看
出生於90年，接觸電視劇基本都是在成長階段，工作以後接觸電視劇較少，但是對感興趣的電視劇還是會持續跟進，關於問題我覺得是以下幾個原因：
1/早年互聯網沒有那麼發達，電視劇是主要的 娛樂 方式之一，演藝屆也從業人員也比較少，相對來說從事表演專業的電視劇演員也多是科班出身，演技方面綜合水平比較高。所以對劇本人物塑造比較豐滿與到位。現在，藝人來源多樣化，各種選秀節目帶出來各種流量藝人，只是有龐大的粉絲群體，而專業技能不達標。
2/市場因素，那是在綜藝尚未發展起來，電影比較沒落的時代，電視劇是主流暢銷產品，而歌曲，綜藝市場佔有率比較低，藝人賺錢的渠道比較少，廣告代言等方面收到嚴格管控，所以藝人對電視劇的投入度高。現在藝人賺錢的渠道多，代言，上綜藝。最過分的是某位小鮮肉微博發張收費看的照片，睡一覺收入80萬，何必倖幸苦苦演戲？
3/創作環境的改變，剛剛解放思想，文學創作者對與 社會 環境的反思比較深刻，文學創作者的思想高度決定了劇本的深度，不像如今的網路文學，較少反應 社會 現狀，多數描繪虛幻空間。比如今年被翻牌成電視劇的網路小說越來越多。
4/觀眾數量的減少，對電視劇要求的提高。這是信息時代，觀眾對電視劇的理解越來越透徹，對演員演技的要求越來越高，觀眾的審美是非常專業的，從《戰狼2》《流浪地球》《琅琊榜》等影視作品的市場反應可以看出，觀眾喜愛的是精品，而不是簡單的流量明星。
綜合以上因素，以前的電視劇作品的推廣度更高，畢竟多個電視台都播同樣的作品，現在基本都是某衛視獨播，互聯網的發展,觀眾的注意力被各種互聯網產品吸引，電視劇的關注度降低。所以以前的電視劇更容易成為經典。
一部電視劇之所以能成為經典是天時、地利、人和經典的結合。一部經典的電視劇一般都有一個不錯的故事情節，這是基礎，但一定要找對演員，同時導演、編劇對電視劇的把握或那個年代對於電視劇所該表達的精神都有關。
近幾年遭到翻拍的經典很多，大概有以下幾類：一是名著類，十幾年前演員們是把他們當藝術去拍的，在拍戲前每個演員都對名著有過深刻的理解，他們把前戲做在文化底蘊上。而現在翻盤的名著在說什麼，陣容大、投資大，甚至為了迎合觀眾需求加入了很多無厘頭元素。二是武俠類，金庸武俠小說是被翻拍最多的。十幾年前的金庸武俠大都是香港拍的，那時正是香港電視劇的輝煌期，不管是導演、演員或製片方拍電視劇的目的還比較純碎，更關注原著本身所表現的東西，而翻拍的電視劇一般都會加入一些現代年輕人喜歡的情節和原著甚至是有沖突的，拍出的電視劇就有點不倫不類了。同時這和十幾年前的演員也有關，十幾年前的香港演員有一種味道，就說武俠電視劇的那些女演員長的都不算漂亮但彷彿都有那種女俠氣質，而現在的演員看著都是美女帥哥，但好像千篇一律，沒有了自己的特色。當然這和觀眾先入為主的心理也有很大的關系，比如想到黃蓉自然的就會想到翁美林版黃蓉，在大家的感覺里翁美林就是黃蓉。三是還珠格格類的，他的經典就是絕無僅有，他開創了很多第一，很多唯一，用一句話就是「第一次這么做的是天才，第二次這么做的就是蠢材了。」他的成功就是他第一個這么做了又幸運的找到了恰好的演員。
什麼是經典就是無可代替，換了年代、換了導演演員、換了拍攝時的追求就會把曾經恰到好處的默契破壞了。就像像王羲之寫《蘭亭集序》，就要當時情景、心境，過了此情此景即使是同一個人都不能再創經典何況什麼都變了呢。
好多老版經典電視劇拍攝時間都在八幾年，那個時候大眾看電視都是誰家有電視周圍的鄰居全去， 社會 發展剛剛好轉，沒有太多的 娛樂 項目，像83版的《射鵰英雄傳》，《濟公》，《西遊記》等等，都是一代甚至幾代人的回憶。
他們被認可了幾十年，已經跟大眾審美相當一致了，你現在隨便拍一個新版的就想改變人們的審美，那才叫奇怪呢。
當時的拍這些片子時，導演為導好戲而導，挑演員不看人氣，演員為演好戲而演，取景呀，道具呀這些簡單且真實，所以拍出來的都是整個劇組用心呈現的藝術作品。
現在這個商業化 社會 ，電視劇平均拍攝周期幾個月，演員們不可能搭上幾年在這一部戲里，當然劇組也不可能拿權力或資本這么干，而且大環境變了，只需要堆明星就可以了。
當然現在優秀的電視劇也有很多像《琅琊榜》，《士兵突擊》…這些都是大眾公認的。
至於能不能成為經典，我感覺那就需要「醞釀」和「沉澱」。
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㈧ 老版四大名著電視劇無人超越，它們為何能成為經典
有一種東西叫做回憶，有一種東西叫做經典，有一種東西叫做無法超越，而老版的四大名著，這4部電視劇就是我們70後80後乃至90後這三代人的回憶，他們在我們的心中就是經典，他們在我們眼裡的地位就是無法被超越，他們為什麼能夠成為經典的真正原因。
我還記得在我小的時候，只要是放暑假就一定會在電視當中看到西遊記這部最經典的四大名著的電視劇在電視台上放映，很多人跟我有著共同的經歷，每年的寒暑假我們都會看一遍西遊記，水滸傳或者是三國演義，當然了紅樓夢很少人去看，但是它還是會每年都會播，這同樣也證明它是經典的存在。
老版的三國演義，動用的人員過萬人，有4~6個拍攝組同時進行拍攝，試問現在有哪個製片公司能夠有如此大的手筆卻來拍攝這樣一部電視劇呢？很多人會說這些我們眼中所謂的經典已經跟不上這個時代了，但是我想說的是名著的魅力永遠不會受時代的限制。