① 美國有哪些經典的劇情片不得不看
血戰鋼鋸嶺（美國，劇情，傳記，歷史，二戰）
《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的戰爭歷史片，由梅爾·吉布森執導，安德魯·加菲爾德、盧克·布雷西、薩姆·沃辛頓、文斯·沃恩、泰莉莎·帕爾墨和雨果·維文主演 [1] 。
影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事
劇情簡單易懂，場景血腥暴力，是個非常適合解壓來看的片子，並且男女主角顏值在線，行屍走肉里的格倫為了這部片子的拍攝，都死在了第七季，就這一點，也值得反復觀看這個片子，越看越發現男主的魅力真心強大呀，超級愛！！女主是辣手保姆里的性感保姆，二人從對立到結盟只不過在一瞬間，這也說明了這個世界沒有永遠的敵人。全片是男主站在事情結束之後角度，來給我們講述這個故事，很多人了能會認為旁白太過多餘，可是這何嘗不是另一種觀影體驗那。男女主角並沒有什麼超人的打架技能，都只是在生活中遇到不公遇到獨裁者欺壓的普通人，兩個人分別說過本片最經典的台詞「no one riandrop thinks it caused the flood.」很多人就像水滴一樣，明明在助紂為虐，卻只想著把責任推給高層，他們自欺欺人覺得自己不過是生活所迫，其實沒有水滴的匯聚，哪來的洪水哪？！男女主角一路打怪升級，高層領導為了性命以各種方式誘惑下屬，每個人又都各懷心思，人性沒那麼容易把控，所以那個高高在上的獨裁者倒下了。劇中男女主角經歷生死後的相愛，也是很浪漫的，兩人在病毒的催化下，在如此緊迫的時間里，還要為愛鼓掌，最後二人學畫畫對笑時候，真的很甜。這是一部絕對解壓的電影，如果你受到老闆或者上級的壓迫有些不開心，看一下，真的很爽！！
② 《射鵰英雄傳》到底經典在哪裡，為什麼百看不厭
「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」這句詩並沒有什麼特殊含義，但是這就像血雨腥風江湖上的倚天劍和屠龍寶刀般象徵著太多人夢寐以求的榮耀。金迷們大都知道這句詩沒有採用任何修飾之法，卻把金庸畢生武俠小說全部涵蓋在內。不論是故意為之還是無書不成巧的使然，都是我們自己在萬千可能中選擇的一種最具現實意義的生活劇版本。
「飛雪連天射白鹿」中的射就是射鵰三部曲之一的「《射鵰英雄傳》」，2017版《射鵰英雄傳》在全民精神末梢完全鈍化的狀態不期而遇，這已經是《射鵰英雄傳》劇場版第五版了吧。似乎美好的東西只能定格在記憶中，83版《射鵰英雄傳》中翁美玲所飾演的黃蓉形象，古靈精怪，靈氣動人······而翁美玲塑造出的黃蓉形象更是無出其右。也因此被很多人定性為經典，但是《射鵰英雄傳》中最大的贏家要數郭靖，不是收獲了靖哥哥傾世溫柔的黃蓉。
金庸老先生為我們構造出的武俠世界，各有各的五光十色。最早接觸金庸武俠的年歲自然是懵懵懂懂的小學時光，刀光劍影里也有屬於自己的一席大俠夢可安置一顆天命所歸的童心。後來上初中時，痴迷於金庸武俠小說，記得《書劍恩仇錄》里那個愛上有夫之婦駱冰的十四弟於魚同。於魚同，於魚同，與余同······和我一樣的意思。而金老爺子寫這本書的時候，也愛過一位有夫之婦的明星——夏夢。那時候只知道這個名字的取法和《紅樓夢》里很多人名地名同樣有著作者的良苦用心，卻不知故事中配角的人生暗合作者自己的人生。
金庸武俠小說相比寫過《蜀山傳》的還珠樓主那一代，確實做到了推陳出新，把「俠之大者，為國為民」巧妙地融合到主人公的生命中，而尤為在郭靖郭大俠身上最費筆墨。因此，即便從不同的角度來品讀《射鵰英雄傳》，你得到的結論最終都要匯集到郭靖那句：俠之大者，為國為民。而《射鵰英雄傳》的經典也不僅是因為黃蓉這一個角色被描寫的呼之欲出，更現世的解讀還要結合到郭靖這一主人公的成長史以及樹立俠之大義的崛起史。
郭靖有個命中註定的異父異母的好兄弟，看過這么多版本的《射鵰英雄傳》，你找到二人的共同點沒？好像還真的沒有，唯一值得一提的還是楊康貪慕榮華富貴不願相認的父親，暫把他們都歸為英雄的後代。可是同為英雄的後代，怎麼就這么大的差距呢？
要說郭靖的成長史，自然要從其小時候說起。這里就要對比一下楊康的生母包惜弱和郭靖的母親李萍了，因美貌被完顏洪烈設計騙得的包惜弱給了兒子潑天的愛。與兒子郭靖相依為命的李萍把希望都寄託在兒子身上，言傳身教中使得兒子得以耳濡目染，這更令本就木訥的郭靖看似愚不可及，這些一種卻在母親這位人生的第一位導師身上學得了受益一生的優良品質。而同年齡段的楊康，人生一片向好，要風得雨，集萬千寵愛於一身。
從郭靖和楊康兩人小時候的培養路線來看，似乎一眼就能看到盡頭。郭靖不出意外的話能混到江南七怪這個高度，想必郭母就心滿意足了吧。而楊康呢，板上釘釘的完顏洪烈的繼承人，說不得還會青出於藍而勝於藍呢。人生本就奇詭，誰又能說得准誰一生就分毫不差被排版好了劇本呢。這也是金庸武俠小說的出彩之處吧，大起大落的命運讓兩人完成了命運的反轉。
劇中的楊康和郭靖是截然不同的兩種人，一個聰明有餘，德行不足；一個情智不足，家國情懷。這自然和兩個人成長的環境及路線有著密不可分的聯系，郭靖作為一個單親家庭的孩子，無父親高大偉岸的形象可以為榜樣，身邊卻又一幫苦哈哈靠努力在江湖上打拚出名頭的江南七怪，還有靠他自己以心換心結交到的蒙古好男兒鐵木真，哲別。對了，還有馬鈺，這些人都或多或少的充當了其臨時父親的角色。楊康呢，有個權勢熏天的繼父，這本就是楊康的一種悲哀。母親包惜弱本就是完顏康烈計賺來的。以權勢欺男霸女的這種人，身邊自然也少不了一時得志的小人。從頭到尾被蒙在鼓裡的包惜弱衣食無憂，還獨得完顏洪烈的寵愛，最後只好把所有的愛都傾注在好兒子楊康身上。楊康的人生也就在包惜弱和完顏洪烈的兩種不同愛的方式里開掛了，一邊是完顏洪烈重金聘請的國家頂級學府的大腕來傾囊相授，予取予奪；一邊是母親的驕縱寵愛，放任妄為。兩下相較，在郭靖還吭哧吭哧努力尋求出頭之日時，楊康已經坐擁天下了。
世界是發展變化的，呼風喚雨的人不能永遠坐享其成；艱難困苦的人總有出頭之日。這也說明了那句：暫時的領先，不等於永遠領先。笑到最後的才是人生最大的贏家，而郭靖就是這種人。年少苦盡甘來，在自己的努力下有幸和華箏拖雷做小學中學同學，但這並不意味著你就晉身到官二代高富帥行列。物以類聚，人以群分的楊康和歐陽克成為同學也就在情理之中了。
緊隨而來的便是翩翩少年闖江湖的勵志人生了，卻不是什麼人的人生都能活成勵志教科書的。從這里開始，這兩位註定要義結金蘭的好兄弟的命運也要開始發生重疊了。但是風華正茂年歲的他們也都到了談婚論嫁的年紀，在社會這所最難把課程修滿的大學里，交女朋友也是成了必修課。
天性善良，樂善好施的郭靖因自己自身的磁場和扮作小叫花子的黃蓉走到了一起；不可一世，任性妄為，風流成性的楊康也因為其所充當的角色走到了生命里的恰到好處，在比武場上再遇穆念慈，拿走其一隻綉花鞋，開啟各自的恩怨情仇。
故事只可能是故事，但是金庸武俠小說講的卻那麼人生。郭靖人生的逆襲反轉像極了現實社會中那些掙命於苦難中強忍著淚一路狂奔的人，可以是人到中年大器晚成的黃渤。也可以是靜下心來，完成從演戲轉變成演話劇再過渡到演員，循序漸進的胡歌。輸在起跑線上的郭靖，用他在小學，中學不斷的努力，換取了大學階段人生巨大轉變的機會。有人做了這樣一個比喻：在大學這個平台上，他遇上了四個大師級別的貴人：傾囊相授的洪七公，相當於浙大校長；忘年交的周伯通，相當於清華的校長；老丈人黃葯師，相當於復旦的校長；被其感動的段皇爺，相當於北大的校長。
這時再回看楊康，真可謂越活越沒出息，原本名門正派丘處機的弟子。進入社會這所大學後，能說出口的師傅還是好兄弟郭靖老丈人黃老邪逐出師門的徒弟梅超風，除名的復旦大學教授。這還不是重點，重點的是其心性不正，而心術不正的楊康，最終也只能在這條路上越走越遠，越陷越深。更是把曾經和自己有過師徒之誼的歐陽鋒視為親生兒子的侄子給殺害了，這無異於自毀前程，把一手好牌打成了作繭自縛。
可見，名師出高徒也是有環境使然的因素，丘處機和馬鈺同為王重陽得意的高徒，教出來的徒弟卻「大相徑庭」，文中交代的是，當年丘處機教楊康武功的發心是為了和江南七怪未解的恩怨。而馬鈺教郭靖純屬是自己對武學追求的一種態度，提點郭靖內外兼修，本就慧根獨缺的郭靖，若不是馬鈺慧眼獨具的點醒，或許郭靖還要在俠之大者，武學之路上多走好些年吧。
談到《射鵰英雄傳》，就不能不談武學瑰寶《九陰真經》，你一定知道和其並稱姊妹篇的《九陽真經》里的那句：他強由他強，清風拂山崗；他橫由他橫，明月照大江。此處按下不表，我們繼續來說說我們這位俠之大者郭靖郭大俠。其在機緣巧合下把九陰真經爛熟於胸，很多人解讀成讀萬卷書，不如讀爛一本書。那自然是因為先入為主的知道《九陰真經》的價值所在，筆者更想向大家解讀成人要多讀書，人若不讀書，和苟活殘喘的螻蟻又有何異呢。自此，苦盡甘來的郭靖，人生才算是在黃蓉的陪伴下開啟了向獨當一面的俠之大者的征程。
最後，引用金庸《射鵰英雄傳》原著中的一段話來做結尾：
郭靖雖早料到必是黃蓉，但這時聽到她的聲音，仍不免喜悅不勝，只見屋頂上人影一閃，正是黃蓉。郭靖大奇：「這半夜裡她到哪裡去？」當下展開輕功，悄悄跟在她身後。黃蓉徑自奔向郊外，並未發覺有人跟隨，跑了一陣，到了一條小溪之旁，坐在一株垂柳之下，從懷里摸出些東西，彎了腰玩弄。其時月光斜照，涼風吹拂柳絲，黃蓉衣衫的帶子也是微微飄動，蟲聲唧唧，只聽她說道：「這個是靖哥哥，這個是蓉兒。你們兩個乖乖的坐著，這么面對面的，是了，就是這樣。」郭靖躡著腳步，悄沒聲的走到她身後，月光下望過去，只見她面前放著兩個無錫所產的泥娃娃，一男一女，都是肥肥胖胖，憨態可掬。郭靖在歸雲莊上曾聽黃蓉說過，無錫泥人天下馳譽，雖是玩物，卻製作精絕，當地土語叫作「大阿福」。這時郭靖覺得有趣，又再走近幾步。見泥人面前擺著幾只粘土捏成的小碗小盞，盛著些花草之類，她輕聲說著：「這碗靖哥哥吃，這碗蓉兒吃。這是蓉兒煮的啊，好不好吃啊？」郭靖介面道：「好吃，好吃極啦！」
金庸武俠之所以經典，自有其筆觸細膩之處。《射鵰英雄傳》里言情的筆墨雖然不敵《神鵰俠侶》以愛情線為大布局來展開的恢弘，但也可見金老爺子對感情描寫的拿捏。此時此刻，翁美玲所飾演的黃蓉形象在金老爺子這段融情寓景的描寫中躍然紙上，真是羨煞了萬千屌絲，至此一代屌絲大宗師橫空出世。
http://mt.sohu.com/20170211/n480448407.shtml
③ 好看的經典武俠劇
No.1 當然是83版的《射鵰》
No.2 97年TVB版的《天龍八部》 黃日華和李若彤、陳浩民主演的
No.3是吳啟華版和蘇有鵬版的《倚天屠龍記》，黎姿和賈靜雯扮演的的趙敏到底孰高孰低，就只有自己看過才能體會得出，關於張無忌主演一角的評價倒是出奇地一致不甚高，這也許就是《倚天》一直難敵《天龍》的原因之一吧。
No.4tvb版鄭少秋的《楚留香》系列，只此一家，別無分號，ww拍的那些可就比不上這個了。只有鄭的楚留香才能直到現在，猶有餘馨。當然要重溫秋官往昔的風采，又怎少得了另一部《戲說乾隆》呢？正是這部戲開了「戲說」之先河，將它歸入武俠片而不是歷史劇一點也不為過，而鄭少秋和趙雅芝這對老搭檔，也在一時之間成為了大陸觀眾的最愛。
No.5關禮傑版《蜀山奇俠》，想來想去，還是把它也歸入了武俠片，因為它是借神魔之名，行武俠片之實，毫無疑問，《蜀山》是一座寶藏，而《蜀山奇俠》正是給了我們一把打開寶藏大門的鑰匙。類似題材的《蜀山劍俠傳之仙侶奇緣》，《日月神劍》也還算得上可以，在當時給人耳目一新的感覺。
No.6萬梓良版《陸小鳳之鳳舞九天》，那個時候的萬梓良真的是有四條眉毛的，足以迷倒一大片的男女fans，而傳說西門吹雪能用眼睛殺人也不是在嚇你，演花滿樓的那個人大家都以為他是個真的瞎子，在許多年後，當人們重新審視這部片子的時候，才發現原來那個胖胖的歐陽震華當時一點都不胖，而司空摘星的嘴皮子功夫一點也不比他手上的功夫差。其實劉松仁拍的那部《陸小鳳》也還是頗多可圈可點之處，不過畢竟年代久遠，製作上確實難敵萬版。
No.7梁朝偉版的《絕代雙驕》，很明顯，梁所扮演的小魚兒是迄今為止最好的，偉哥出道時的精靈狡黠和現在的抑鬱深沉簡直判若兩人，對他的演技不得不贊，當然吳岱融的花無缺也很好。同時期梁朝偉的《俠客行》也是值得推薦的，偉哥一人分飾性格舉止截然不同的石家兄弟，表演收放自如，劇中一干漂亮女星也讓此片多了不少映象分。
No.8劉松仁版《九月鷹飛》，有點另類，有點詭異，《九月鷹飛》就是這樣一部能帶給你不同感受的片子，可以說它很好地承繼了原著的精髓。當然周星馳的《蓋世豪俠》也夠另類，尤其是結局讓人大跌眼睛的決戰場面，在武俠片中絕無僅有，或多或少能看出他日後「無厘頭」的影子，但是就整劇的水準來說，畢竟難稱經典，不過相信眾多星星的fans們還是不容錯過的。
No.9 何家勁的《中華英雄》系列，勿庸諱言，它就是要靠眩到不能再眩的武打設計來吸引你的眼球，事實上它也確實做到了這一點，當然就其整體的製作水準而言，也是相當不錯的，類似的還有《風雲之雄霸天下》，這兩部由漫畫改編而來的電視劇取得了不小的成功，也不由得讓人們期待著下一部的開拍，會是《天子傳奇》，還是《神兵玄奇》呢？
No.10古版的《神鵰俠侶》，關於它和劉德華版《神鵰》的比較也已經夠多，總得說來劉版比較起來還是稍差半籌（畢竟是兩個時代的作品嘛），不過話說回來，劉版里的那隻雕兄勝過古版不止一籌，可惜不知道演雕兄的那個演員叫什麼名字。記得周潤發曾在《八星報喜》中戲言83版中的那隻雕是他扮的，可見這位雕兄的演技了。
No.11孟飛版《雪山飛狐》，當年它首播時所引起的轟動，頗有萬人空巷之勢。映象中似乎是開了武俠片實地拍攝的先河，除了片子本身之外，大雪山優美的景色也是吸引大家的原因之一。一曲豪氣干雲的《雪中行》，令人盪氣回腸，片尾曲《追夢人》亦不遑多讓，為此片增色不少。而TVB版《雪山飛狐》雖也不錯，但較之前者所產生的影響，就小巫見大巫了。
No.12 TVB版《邊城浪子》，吳岱融的傅紅雪是酷到了骨子裡，讓人過目難忘，其它諸人亦是可圈可點，拉上它的姐妹篇《天涯明月刀》，算得上是懷舊片中的典型代表之一吧。
No.13大陸版《甘十九妹》，盡管它的武打設計可以稱之為幼稚，但是它卻用一個個鮮活的人物形象告訴我們——武俠片不是都要靠武打來吸引人的！當然啦，糟糕的武打設計是為當時的條件所局限，所以《甘十九妹》只是一個特例，不過可惜的是這么多年來只有它一個特例。
No.14新加坡版《蓮花爭霸》，這部武俠片亦曾隨著它的主題曲而流傳大江南北，善於模仿和學習的新加坡人，借鑒了港台的武俠片元素而能自出機杼，值得稱道。
No.15張衛健版的《小寶與康熙》，這是王晶一貫的無厘頭風格的延續，張衛健也很好地詮釋了這種風格，在包裝與噱頭方面，王晶向來不會落於人後，拉來了一票老老少少的美女為此片助陣，也使其觀賞性大增。張衛健的片子不能看多，多了就會膩，就像從一個精靈古怪的淘氣鬼，變成了上竄下跳的大馬猴。本來還想說一下他的《少年英雄方世玉》，不過既然有了《小寶與康熙》，不提也罷。
No.16焦恩俊版《小李飛刀》，這是焦演得最好的一出戲了，也是賈靖雯開始為大家所熟知的一部戲，它的作用就在於把偶像＋言情的模式推向了一個高潮。
No.17 TVB新版《雲海玉弓緣》，葉璇mm的落力演出就不用多說了，值得一提的是許紹雄演的神偷姬曉風一角，使一個原本無足輕重的配角一躍成為了全劇的亮點之一。竊以為是梁 羽生眾多作品中拍得最好的一部了。
No.18 TVB呂頌賢版《笑傲江湖》，這只能是算作一個安慰獎了，事實上金庸的三部名作《書劍恩仇錄》，《碧血劍》和《笑傲江湖》前前後後雖被拍成了不少武俠劇，可惜基本上都是差強人意，很難給人留下什麼深刻的映象，比較而言，還就是這部算是矮子裡面拔高子吧。同樣的遺憾還有梁羽生的不朽名著《萍蹤俠影》，自80年代以來一直都沒有什麼好的電視劇版本。
No.19 ATV的經典《天蠶變》，《天蠶變之再與天比高》，這是前後兩部續作，說老實話，ATV拍的武俠片的確比TVB要差一個檔次，不過這兩部還是勉強算得上經典，徐少強這樣的老戲骨就不必多說了，伍衛國昔日也算是翩翩美少年，蔡曉儀mm當年可是當家花旦，至於尹天照嘛，的確是差了那麼一點點，不過在部戲裡面倒也還過得去。
No.20 台灣版的《飛燕驚龍》，曾經代表了台灣武俠片的最高水準，當然也是ww眾多糟粕中為數不多的精品。施思扮演的若蘭高貴清雅，見之忘俗。ww同期的武俠劇就只有一部《金劍鵰翎》還堪堪算作上乘，一部《劉伯溫傳奇》還能有點好的回憶，余者就我所見如《怒劍狂花》，《蟬翼刀》，《靈山俠侶》，《名劍風流》，《大俠沈勝衣》，《冷月孤心劍》，《傲嘯江湖》，《小俠龍旋風》，《鹿鼎記》，等等皆難登大雅之堂。
No.21 楊恭如版《雪花神劍》其實算不上特別的突出，人們對它的關愛似乎更多的是體現在對於楊恭如和龔慈恩所飾演的那一對苦命師徒的身上，一樣的哀怨纏綿，一樣的莫可奈何，還好的是結局總算給了大家一個安慰。
No.22 溫兆倫之《魔刀俠情》，古天樂之《圓月彎刀》，張衛健之《短刀行》，劉錫明之《烏金血劍》，錢小豪之《獨臂刀客》，黃日華之《劍魔獨孤求敗》，郭富城之《風之刀》, 尹天照之《劍神》，這幾部名字帶著刀劍的武俠劇，各具特色，可一觀之。
No.23 不知道應不應該把《包青天》或者《碧血青天楊家將》這樣的片子歸入武俠片呢？雖然它們的題材都有些水分，但是無可否認台灣版《包青天》曾經在tv的武打設計上帶給人的視覺震撼，以及何家勁所演展昭形象的深入人心，tvb版的《包青天》亦不惶多讓，除了情節更為緊湊，武打設計也是可圈可點，在此一並提及。
④ 你有哪些看過五遍以上的經典電影
《泰坦尼克號》最經典的電影，看一次哭一次。不知道該用怎樣恢弘氣魄的字眼來描述《泰坦尼克號》，1998年上映後，票房勢如破竹，以火箭般的速度攀升到世界影史第一的位置，並霸榜十二年之久。十四年後的3D重映，在國內輕輕鬆鬆席捲十幾億票房。
精湛的導演功力
詹姆斯·卡梅隆的崛起也是電影特效的崛起，但如果只是認為詹姆斯·卡梅隆只靠特效，那就大錯特錯了。
傑克在郵輪甲板最前方喊出「我是世界之王」的十秒鍾片段，是足夠寫進教科書的經典鏡頭。還有拍攝泰坦尼克號內部如夢似幻的一鏡到底也彰顯了卡梅隆的功力。
整部影片結構嚴謹，沒有一絲一毫多餘的鏡頭。
⑤ 為什麼經典老歌百聽不厭
為什麼經典被稱之為經典？皆因它的魅力所在。
美食 色香味俱全讓人留戀； 老歌聲韻意俱到使人憶念。
經典，是因為它提煉了生活的精華，傳承了民族的文化，弘揚了真善美，得到了人們的喜愛。經典老歌就是這樣抓住了人們的喜好，才會使人百聽不厭的。
我個人而言，是比較喜歡聽老歌的，尤其鍾愛譚詠麟；
現在時代在不停的更新，引進了很多種不同風格元素的歌曲類型；
也湧出了很多歌手，但最直觀的感受就是， 千篇一律外加模仿 ；
有另類風格的呢卻又很難被大多數人欣賞，陷入了這樣一種窘狀；
通常是一種風格火一陣，比如 民謠 ，比如 嘻哈 ，但真正喜歡的人又有多少；
比如我剛翻了一下酷狗新歌榜： 下面我給大家簡單發一些老歌，審閱一下歌詞，有興趣可以去聽聽
老歌白聽不厭的原因是詞曲簡單，表達的意思很明確，用很簡單的詞彙去用心傳唱，而不是像現在這樣一味去改編去故作 浮誇效果 ；
歸根結底其實是現在很少有人 用心去唱歌 罷了；
如果你有很認真的去聽七八十年代的某一位歌星的歌，你會發現他的曲風很一致，而且歌里表達的意思也是有連貫性的，就好像 鄧麗君/王傑/梅艷芳/張學友 等等，他們歌有的是 小橋流水 有的的 不畏坎坷 還有的是 真情訴說 等等；
因為他們都用感情在唱，想把自己最真實的 情感 通過歌表達給大家；
而現在競爭力越來越大，大家都忘了初心，從而延伸出很多大家所謂的口水歌；
而這些歌也通常是突然大火一兩個月到後來就被另一些口水歌給代替，曇花一現；
但聽歌嘛，自己喜歡就好，就好像有時候走在路上突然聽到一首歌就很想去找到它；
畢竟個人審美不同，喜歡的也不一樣；
喜歡的麻煩大家點歌關注喲~筆芯~
一首能傳承下來聽眾喜歡的歌曲，是因為創作的歌詞富有靈魂，通過優美動人的旋律，把富有靈魂的歌詞中的精髄，更細膩，更完美地展現給聽眾，把歌詞的中心思想，提升到更富震撼力，感染力，穿透力新的高度。
1.情愫問題，懷念過往。童年和青春所記住的東西容易留下深刻的印象，畢竟當時我們正青春。喜新厭舊敵不過戀舊情節。
2.有些作品的魅力可以跨越好幾個年齡層次，但那是少數吧。 不經典的歌都被遺忘掉了，剩下自然的都是經典。 老歌是篩選過後的精華，是無數片茫茫沙漠中的黃金。新歌是一片可能有黃金的沙漠。
3.整體新歌的質量下降了 主要指主流流行音樂 可參照這幾年的歐美幾個主要音樂獎和台灣金曲獎 。現在流行音樂是越來越商業化了 ，主流認真做音樂不多了 獨立音樂人有很多優秀的， 他們中的大多會進入主流市場（人家也是要吃飯的），畢竟市場需求擺在那， 聽歌聽專輯的青少年會越來越少了。 哪種曲風火了，唱片公司就會叫你多出相似的歌曲。 那些優秀的概念專輯或整體性很強的專輯會越來越難得 而好的作品的出現首先要有創造者的足夠誠意和自主性。
所以就會造成老歌百聽不厭的情況。因為是經典，它值得我們去欣賞。
為什麼現在聽歌，總是喜歡聽經典老歌？不同時代的人群，聽歌的口味不同，現在的年輕人喜歡聽流行歌曲，情情愛愛，卿卿我我，現在網路發達，網路歌曲非常流行，特別是廣場舞的歌曲，好多都是網路歌曲流行很廣，歌曲激情澎湃，好聽動人，非常受人們的喜歡，近期很火的網路歌曲《酒醉的蝴蝶》，《對面的小姐姐》，《點歌的人》，巜別知已》，《一生輸給一個人》，《愛到流淚誰的罪》，《幸福愛你一輩子》等等經典網路歌曲。
經典老歌為什麼好聽受歡迎，因為歌曲悅耳動聽，旋律優美，經典老歌，百聽不厭，70年代的人喜歡聽鄧麗君，韓寶儀，張國榮，徐小鳳，許冠傑，譚詠麟等等經典老歌。《甜蜜蜜》，《月亮代表我的心》，《半斤八兩》，《風的季節》，《粉紅色的回憶》等等經典老歌。
80年代的人群，喜歡四大天皇的歌曲，女歌手梅艷芳，陳慧嫻，林憶蓮，葉選文等人的歌曲。
90年代喜歡聽紅歌《映山紅》，《十送紅軍》，《十五的月亮》等等經典老歌。集體時代聽《東方紅》，《我的祖國》。等等經典老歌。
我覺得 經典能稱之為經典是因為它有故事有味道
可能在我們小的時候 我們聽過 感覺:嗯 挺好聽的 大一些之後經歷過感情挫敗 工作不順利之後 在聽又會有不一樣的感覺 能留下的歌自會它的能耐 畢竟一些耐不住時間考驗的東西都會消失
有些人喜歡懷舊，有些東西需要沉澱。新出的作品需要經歷得住時間的考驗。
就像小蜜蜂一樣，小蜜蜂也是喜歡聽老歌的，因為聽這些老歌會很舒服，就比如說鄧麗君
的甜蜜蜜，聽起來就很舒服。就能夠回想起那個時代的一些人，一些事，一些景物。
還有小蜜蜂喜歡看老版的電影，就感覺非常的有年代感。新歌出來之後，首先是大家都處
於一種接受期，人的心裡想要的數一個事物，是需要不斷的打磨的，不是一下子就能接受得了的。
也許當時的你。並不能夠領會歌中真正的感情。但是當時間越過了很久很久，你聽到這
首歌的時候，你聽到的不僅是歌本身，更多的是，對這個歌創造的那個時期的一種懷念。你聽
到了這個歌，就想起了以前的好多事情。所以說就喜歡聽。
只有老歌唱入們的心田，百聽不厭，有激動，有激勵，有 情感 ，現在的歌就是男女的愛，軟綿綿，不好聽，它只能博得一部分的捧贊。
就是啊，那個年代出生的就聽的那年的老歌好聽唄