1. 很多經典作品為什麼要翻拍很多次
經典電視劇早已形成固定的觀眾粉絲群體，一投入市場就會特別受歡迎，一直以來都擁有很大的市場潛力。所以，每次宣布翻拍便會引起廣泛的關注並擁有極大的市場。同時，翻拍相比於原創劇來說，成本大大降低了，從而會有很高的收入，很多製作人當然會毫不猶豫選擇翻拍了。
經典的影視作品多多更新多多與觀眾反復見面可以讓不同年齡段的觀眾感悟其中的精髓。一部作品既然能夠重復拍，那就必然有它本身還未發掘出來的點。翻拍看似容易，可是，要想做到老影視迷可以回憶經典，回憶自己曾經的時光。新影視粉能發現其中的創意，品味其中的樂趣。這就難了。這也是另一個好處：翻拍舊的影視作品，能夠檢驗導演對劇本的理解和掌控能力。能夠看編劇對劇本的的改編和再創造能力。翻拍，是更具備考驗能力的技術活。
所以才有很多作品不斷被翻拍。
意見粗糙，望採納
2. 四大名著為何總被人拿出來翻拍卻不成功
中國八九十年代的四大名著央視電視連續劇版，是寶貴的文化遺產！特別是二十世紀八九十年代，真是文藝界的黃金時代，國內的幾個名導演王扶林、楊潔、張紹林，以及大製片人任大惠等人把四大名著改編拍成電視連續劇，把影視美學藝術提高到一個前所未有的高度！
為什麼這些經典名著總被拿來翻拍呢？今天，就讓筆者來為頭條的朋友們來分析分析個中原因。
不可否認，央視版的四大名著影視連續劇，它們是影視史上四座不可逾越的美學藝術高峰！無論從籌備，還是演員演技演繹，都是其它翻拍的版本無法與之比肩的。這四大央視版四大經典名著，筆者現把它們按出世時間的先後順序分別列舉如下:
1.86版由楊潔導演的《西遊記》。
2.87版由王扶林任總導演的《紅樓夢》。
3.94版由王扶林任總導演的《三國演義》。
4.98版由張紹林導演的《水滸傳》。
以上四大央視版本是中國影視發展史上的經典版本和經典之作！成為一代又一代人記憶中不可磨滅的精神糧食與經典版本。
但隨著市場經濟的發展以及人們商品意識的增強，一些商業製片人和影視導演瞄準商機，總是把這四大名著經典版本拿出來翻拍！
從商業意識和商業運行模式來看，這種行為極有經濟效益可圖！翻拍重拍不比王扶林等大導演的原創，原創的運作成本極大！而翻拍重拍的運作運行成本較低，有的甚至低到極處，但卻能憑借已出名的大劇來搶人眼球！這種經營模式應對了一句名言，他們那是「站在巨人的肩膀上」創業的啊！
可是實踐與時間證明，這些後來翻拍重拍的四大名著:紅樓、水滸、西遊、三國，再怎麼翻拍都大大不如以前老版的四大央視版了！原因何在？
因為新拍的四大名著連續劇，它們的導演，不再是「獲獎專業戶」王扶林了，它們的製片人，亦不再是大名鼎鼎的製片人任大惠了！它們的影視美學藝術成就與觀眾的歡迎度，都不可避免地大打了折扣，就好似後世的小說家在續寫曹雪芹的《紅樓夢》、施耐庵的《水滸傳》似的，再怎麼續寫都不如原著似的。
3. 你對一些經典著作不停的翻拍有何看法
我個人覺得經典著作翻拍是可行的，每部經典都會有人翻拍是正常過程。他們可能也很懷舊，初衷是好的都是為了致敬經典，也可能是通過拍成電視劇讓更多的人重新認識經典著作。
我覺得對經典著作的翻拍就是運用時下的語言和技術，剔除原著或原作者因為時代和個人的因素所遺留下的局限，提純過濾，發揚更新，進而誠懇地發現或發掘出原著與今日、過去與現在的相通處與共鳴點。這樣的詮釋才是詮釋，這樣的改編才是改編，它是對名著的再延伸和再創造。
4. 央視版電視連續劇四大名著，為何總被人拿出來翻拍
中國八九十年代的四大名著央視電視連續劇版，那可是中國人民千秋萬代的寶貴的文化遺產和精神糧食！特別是二十世紀八九十年代，真是文藝界的黃金時代，國內的幾個名導演王扶林、楊潔、張紹林以及大製片人任大惠等人把四大名著改編拍成電視連續劇，把影視美學藝術提高到一個前所未有的高度！
那麼為什麼這些經典名著總被拿來翻拍呢？今天，就讓筆者來為頭條的朋友們來分析分析個中原因。
不可否認，央視版的四大名著影視連續劇，它們是影視史上四座不可逾越的美學藝術高峰！無論從籌備，還是演員演技演繹，都是其它翻拍的版本無法與之比肩的。這四大央視版四大經典名著，筆者現把它們按出世時間的先後順序分別列舉如下:
1.86版由楊潔導演的《西遊記》。
2.87版由王扶林任總導演的《紅樓夢》。
3.94版由王扶林任總導演的《三國演義》。
4.98版由張紹林導演的《水滸傳》。
以上四大央視版本是中國影視發展史上的經典版本和經典之作！成為一代又一代人記憶中不可磨滅的精神糧食與經典版本。
但隨著市場經濟的發展以及人們商品意識的增強，一些商業製片人和影視導演瞄準商機，總是把這四大名著經典版本拿出來翻拍！
筆者認為，從商業意識和商業運行模式來看，這種行為極有經濟效益可圖！翻拍重拍不比王扶林等大導演的原創，原創的運作成本極大！而翻拍重拍的運作運行成本較低，有的甚至低到極處，但卻能憑借已出名的大劇來搶人眼球！這種經營模式應對了一句名言，他們那是「站在巨人的肩膀上」創業的啊！
可是實踐與時間證明，這些後來翻拍重拍的四大名著:紅樓、水滸、西遊、三國，再怎麼翻拍都大大不如以前老版的四大央視版了！原因何在？因為新拍的四大名著連續劇，它們的導演，不再是「獲獎專業戶」王扶林了，它們的製片人，亦不再是大名鼎鼎的製片人任大惠了！它們的影視美學藝術成就與觀眾的歡迎度，都不可避免地大打了折扣，就好似後世的小說家在續寫曹雪芹的《紅樓夢》、施耐庵的《水滸傳》似的，再怎麼續寫都不如原著似的。
（註：本文作者：林少偉，百家號：潮州夢江南，圖片源自於網路，致謝！）
5. 紅樓夢為什麼要重拍
往大了說，重拍《紅樓夢》是一種對過去的經典的回憶，是文化傳承，促進我國的影視業的發展；往小了說，重拍《紅樓夢》是經濟利益的驅動。
社會各方評價：
製片方說：新版《紅樓夢》注重的不是商業價值，而是名著推廣。
北京電視台影視劇中心的工作人員說：數年來，北京電視台已為新《紅樓夢》進行了大量宣傳。和常規的劇前宣傳不同，這些宣傳並不是為了收視率，而是為了推廣和認知《紅樓夢》，讓更多人了解《紅樓夢》。「『品紅樓，賞紅學』是我們的宣傳主旨。」
「小寶釵」李沁說：新版《紅樓夢》起到了很好的「經典代讀」作用，能讓人在看電視劇的同時重新關注這部古典著作。
「小寶玉」於小彤則表示：把曹雪芹的原著搬上熒屏的一個重要原因就是要讓80後和90後能看懂。做到這一點就很成功了，因此，他認為新《紅樓夢》是一部很好的「視頻教科書」。
在投資方和出品方華錄百納看來：新版《紅樓夢》是公司的「扛鼎之作」，商業並不是主要目的，更重要的是品牌。羅立平說，拍攝新版《紅樓夢》，對公司來說是一場歷練，對每個參與其中的人的心靈都是一次洗滌。對經典的重新詮釋，既是對名著的尊重，也是有益社會價值觀和文化傳承的好事。
李少紅接受媒體采訪時曾表示：拍攝新版《紅樓夢》，不能只從商業角度來考慮。用任何藝術形式表現《紅樓夢》，意義都不在本身藝術上的成敗，而是在傳承和普及民族文化。
不過，紅學家西嶺雪曾經評論說：看新版《紅樓夢》，感覺到的卻是「紅學研究的倒退」。
也許只有當新版的《紅樓夢》成為歷史的時候，才會知道它的好與壞，優與劣。
6. 為什麼經典名著總被拿來重拍
讓演員和演員之間產生某種或真或假的新聞，這樣能夠讓媒體，無論是紙媒介網路媒介都能借機宣傳一把，打破他們尷尬的局面，或者在片場的出為表現拿來作為飯後談資。
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