1. 什麼樣的影視是經典影視
什麼樣的影視是經典影視做出回答；
所謂經典影視都有一個共同點，要有代表性，要有權威性，相對影視劇來說，所謂好的電影電視劇，就是能盡可能地還原生活和還原 歷史 。
好的經典影視片它應該具備如下幾個條件：
好的經典影片能深入人心，看了一遍又一遍，對於我來說以下部分影片是能夠讓我們重溫經典的影片；《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢》《西遊記》《天龍八部》《康熙王朝》《辛丑條約》《亮劍》《濟公》《封神榜》《還珠格格》等等。每個人審美不一樣可能會有些差別，我也記不住那麼多。
我們大家在閑暇無聊的時候都會觀看的一些影視劇來打發時光，但是現在很多的時候都會去吐槽現在的影視劇懶狗血，到底是影視劇不夠經典，還是我們太挑剔了那，我個人認為都不是。
那些小時候陪我們一起度過童年和少年時候的影視劇其實在我們心中就會認為是經典，同樣各個年齡不同接受的事務不一樣，對經典的認為自然也就不一樣，生活太苦了，我們喜歡看少年時候陪我們一起長大的影視，算是一種情懷，也算是一種回憶，生活太苦我們需要回憶里的一絲甜甜的味道。
在文章的最後我也有了一點點想看《小兵張嘎》的沖動，經典影視致經典。
經典的電影，往往給人以深刻的感受，給人留下很好的印象。經典的電影呢，在內容上，有情懷還有靈魂。
在我們好的電影中，那些播放量高的，火的影片，吸引了大量的觀眾來觀看，而且在這電影當中還應添加 情感 和心情成分，那樣才會更好的吸引觀看者，並和觀看者的內心體驗獲得最大限度的共鳴，從而讓觀看者體驗到一種超越日常生活的 情感 體驗，那麼這樣就是很好的有經典的影片。
在我們的電影世界中，《肖申克的救贖》就是一部觀眾公認的好電影，還有《沖出寧靜號》也是一部特定群體內公認的好電影。
「與其你看1000部所謂的榜單電影，倒不如看1部好的電影。」我自己從來不去在乎數量上的盲目追求。
可是如果要我來說呢，到底怎樣才能算是一部好的電影。在這個問題下我更遵循影志的三條不成文規則： 真正優秀經典的電影，必然同時滿足「啟迪」、「共鳴」、「 娛樂 」三大共性 。不要看這只有區區三個貌似平淡無奇的詞，它們在我（作為一名普通觀影者）的心中，足以代表所有高品質經典電影。
再看骨灰級文青們奉若神明的豆瓣電影TOP250榜單， 它們無不闡述著各自的道理，輸送著所謂的啟迪或啟發。 《申肖克的救贖》 講自由與釋放 ；《英國病人》 講愛情與慾望 ；《海上鋼琴師》 講才華與天賦...... 優秀的電影，大概就像中國古代神話里所說的那般，「 八仙過海，各有神通 。」
一部成功的經典電影，應該能夠帶給觀眾 前所未有的啟發，震撼心靈的共鳴以及曼妙享受的體驗 。
可能有的朋友會問：什麼樣的影視劇才能稱得上是金典呢？我個人覺得，哪怕你是看了上百遍，仍然還想看的作品，這樣的影視劇就能稱得上是經典之作。
就在之前因為疫情影響不能出門，我在家又重溫了一遍《康熙王朝》，雖然這部劇我已經看過了很多遍，但是隨著年齡和閱歷的不斷增長，每次看都有不同的人生體會。這部電視劇製作十分精良，劇中的每個演員演繹的都十分到位。
還有很多像《雍正王朝》、《大宅門》、《亮劍》、《闖關東》、《喬家大院》、《媽祖》像這樣的經典之作近幾年來幾乎是找不到了。
反觀現在的一些影視劇，集數約拍越長、注水情節越來越嚴重，大多數演員片酬越來越高、一些所謂的小鮮肉、小花瓶毫無演技可言，我希望各大影視製作公司和從業者以後能夠多拍出一些真正能夠經得起時間和觀眾檢驗，無愧於時代，無愧於觀眾的好作品。
個人認為有這么四個條件：
1.有一個大時代背景。好的影視依託於它所在的那個時代，是那個時代獨特的產物，不能單獨脫離時代而存在。以後大家想起它的時候，首先會想起它所在的那個時代。以及在那個時代帶給觀眾的那種獨特體驗。這種獨特是獨一無二的，無法替代的。因為每個人的時代都是屬於自己，別人無法理解。就像現在很多青年人無法理解當時那些影視帶給60後，70後，80後那種獨特的體驗一樣。
2.有一個好的劇本。好的影視作品，它的劇本一定是經過精心打磨的。在拍攝之前，導演必然是經過了一番精心修改，或來自於名著，或來源於暢銷小說，或來源於長久流傳的民間故事等。只有劇本成熟了，首先是個好的故事，影視拍出來才能更加得打動觀眾，讓觀眾刻骨銘心。相等於有個二次效應。因為書籍當時的轟動一時，或者在歲月中沉澱下來，一直受到讀者喜愛，必然是它的故事已經非常吸引大家，它的內容，情節，人物關系等，都已經達到了經典的要素。
3.有一群好的演員。好的影視作品，大家回憶起它的時候，都會對劇中某個或某幾個演員留下深刻的印象，正是他們的精心演繹，對於劇中人物的反復研究，討論，思考，琢磨，碰撞，才能達到好的效果。而這個拍攝的過程，也是演員們之間互相切磋，提高，共同提升的難得機會。像網上經常可以看到的，當時某個影視作品拍攝時候，導演，編劇，演員的合影等，無不都在提示我們，當時大家是在一起討論中，完成的創作。每個人都是這個經典影視的重要組成部分，缺一不可。換個人來演，就完全不是這個味道。正所謂，非他莫屬。
4.有一個好的導演。導演是影視的靈魂人物，他在幕後掌控著一切，從選題，立項，劇本，再到挑選演員，投資，後期製作等，無不浸透著導演的心血。他的傾心打造，是其中的關鍵所在。好的影視作品，背後必定有個好的導演。而好的導演，再加上前面的三個要素，必然成就一個好的影視作品。
每一年都會有很多電影電視劇上線，但真正能讓人們記住的卻不多，能成為經典的更是鳳毛麟角。都說一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，每個人的感知是不同的，而能被稱為經典的影視，必然是被絕大多數人認可的，並且能經得住時間的洗禮，也就是說，它不會只是流行一兩年，受眾也不會只局限於某個年齡段。
這里我簡單的舉兩個例子，一個是電影《霸王別姬》，一個是電視劇《西遊記》。這兩部片子是大家耳熟能詳的，也是很有代表性的。
先說《霸王別姬》，作為中國首部獲得法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎的影片，其藝術價值可以說是倍受肯定。後來又多次榮獲各種國際大獎，並與2005年入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」，這些也足以證明其深遠的影響力，已經跨越國界了。可以說藝術是相通的，真正的經典的確可以打破國度、種族的壁壘。片中演員演技精湛，劇情緊湊，復雜的 社會 大背景使人們的命運更加坎坷，世事無常，人心難測，每次看完都倍感凄涼。特別是程蝶衣那一句經典台詞「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」使人每每想起不由淚目。
再說《西遊記》，作為古典名著，已被翻拍多次，但說到經典，必是指六小齡童主演的86版電視劇。其餘翻拍者，無論是拍整部也好，還是就其中某個故事進行詳細演繹自成一部劇也好，質量都是參差不齊，但即便拍的讓觀眾叫好，也都是停留在「感覺還行」的階段。簡單說，其中一些翻拍劇可以稱得上是一部好劇，卻不能說是經典。其實，這也是「經典」和「好」的區別，「經典」的東西必然是好的，但反之「好的」並不能代表是經典的。這部劇雖然拍攝年代比較早，但認可度很高，每個人物都刻畫的栩栩如生，讓人百看不厭。其實，經典的影視作品還有一個共同點就是，其代表性角色也都是影視經典角色，很難被超越，而且越是經典的作品，其難以超越的經典角色也越多。像86版《西遊記》中的師徒四人，甚至是一眾妖精都讓人印象深刻。
很感謝能夠耐心看完我的回答！
經典電影是指那些隨著時間流逝，仍然有那些電影會給我們帶來內心觸動的電影，百看不厭。具體分析如下:
一、能給我們帶來正能量的電影無論從前還是現在，電影都是治癒我們的良葯。當我們心情低落、百無聊賴、十分絕望的時光，可能看一部電影的時間就能夠豁然開朗，找到生活的勇氣。例如、《肖生克的救贖》、《阿甘正傳》、《千與千尋》、《美麗人生》等等。
二、能給我們帶來長久快樂的電影如果一部電影我們看的過程中很舒適快樂，看了很久之後想起電影的某些情節，依然感覺很快樂，那麼，這樣的電影也比較經典。像周星馳主演的大話西遊這部電影堪稱經典，影片中的劇情設置符合大眾喜愛口味，特別是劇情中有的台詞令大眾難以忘懷。
三、打動人心，讓人產生心靈共鳴當我們看過一部電影後，內心的感慨是:對，就該這個樣子。那麼，說明電影與我們的價值紀念產生的共鳴，讓我們的心為之一動，那麼應該也能算作經典。例如，《我不是葯神》、《辯護人》等。
四、讓人拍手叫好，直呼過癮有的電影當我看我內心會洶涌澎湃，感覺自己也融入了主人公體內，感受主人公的緊張和 情感 變化，讓我們看了直呼過癮，還想二刷的電影。例如，《紅海行動》、《無間道》等。
以上我為的回答，希望能給你參考作用。
什麼樣的影視是經典？我想不同的人心中肯定有不同的哈姆雷特，作為電視劇迷，我特別喜歡tvb的老港片，而作為經典港片這座王冠上的珍珠，我在此強烈推薦「大時代」這部港劇。
大時代以八十年代的香港為背景拍攝，講述了兩代人的愛恨情仇，主演有周慧敏，鄭少秋，劉青雲等，這些可都是在九十年代和二十世紀初詫吒風雲的電影大佬，演技肯定沒得說。
故事以香港股市的興衰為電視劇主線，將鄭少秋和劉青雲兩代人的情仇刻畫的入木三分，雖然故事以討論復仇和愛情為主，但是並沒拘泥於老套的愛情戲，而是結合時代背景，深刻的反應初了當時香港 社會 的普通人生活。
說到演技不得不提到鄭少秋，將丁蟹這個角色刻畫的特別飽滿，讓人恨之入骨，以至於到了今天，每當鄭少秋的新劇上映都有香港人擔心股價暴跌，這就是所謂的丁蟹效應由來，強烈推薦大家觀看。
符合經典影視的條件:
1.劇情好看
首先所謂劇情好看，就是有吸引力，不論是影片中展示出來的，或者沒有展示而讓觀眾深思的，都屬於這部影片所特有的吸引力。
其次就是這部劇要有一個完整的故事架構，不論是劇情、動作還是科幻，都需要有。起碼一個觀眾看幾遍影片，知道它講了一個什麼事情。我覺得這點很重要。
2.觀眾喜愛
一千個人心中有一千個哈姆雷特，每一部電影都不可能做到人人喜歡，人人都覺得它是經典，只要有80%的人覺得哪部影視好，那就是好的。每一個年齡段的觀眾看一部影視，都能夠和別人討論，且願意去分享這部影視，喜愛它，那它就是經典的。
3.經得住時間考驗
一部影視，過五年、十年，都有人在看到它時將它分享出來，說明這就是經典的，經得住時間考驗的影視。
比如《牧馬人》，前段時間最火的，為什麼火，因為是經典，因為是一部經得住時間去驗證的影片，所以它火。
經典的影視還是比較多的，我覺得就算是一部經典的電影。每次觀看都能勾起我的童年回憶，印象深刻。
1.首先來說，經典的電影，我認為是那種一次觀看就能讓人永久記住電影劇情的電影。稱得上是經典的影視劇，一般演員的演技都比較精湛，而且劇情比較突出，讓人印象深刻。經典的影視劇作品中，總有一個，甚至是幾個特別突出的亮點，整部作品都是圍繞這個亮點來演繹的，比如說里的兄弟情，這部電影將兄弟的情誼演繹的淋漓盡致，讓觀看影片的人特別激動。里邊的愛情，這部電影將至尊版與紫霞仙子的愛情寫的那麼刻骨銘心，但是結局卻很凄慘，這些都是影視劇里比較突出的亮點，有了這些，才是成為經典的影視劇的基本條件之一。
2.第二點我認為成為經典影視劇的標准之一是有刻板角色的演員，周星馳演的電影好多都是經典，因為周星馳的無厘頭表演，讓人們一想到周星馳，就想到了他的演繹風格，想到了他的代表作，這就是刻板印象。還有吳京，觀眾一看到吳京，就會想起戰狼，想到軍人，想到硬漢的形象。這些都是成為影視劇不可缺少的條件之一。
3.但是光有之前兩點也不能被稱為經典的影視劇，還有最主要一點就是必須得到觀眾的認可，拍出來的電影，電視劇都是給人看的，如果人們不喜歡，再好的電影也算不上經典作品，所以觀眾的反應很重要，一部經典的影視作品，一定是符合觀眾的口味的，在影視劇的材中，比較受歡迎，這樣的影視劇，影視作品，才能被稱為經典。
2. 如何判斷一部影片是否經典
個人愚見，拋磚引玉。先定義何為「經典」，對電影喜好太主觀了，我定義的經典，是好看的，讓我看不只三遍的，放在硬碟里不捨得刪的電影。這種電影往往也是公認的好看，比如都是豆瓣影評高分的。那麼它們肯定有共性：有精彩對白。參考大話西遊。演員演技很好。有些場景的表情，結合第三條，會讓人回味無窮。參考低俗小說，整部電影都是經典。絕佳的拍攝和剪輯，二者同等重要，平凡的鏡頭剪到一起可以創造出不同的效果。參考冰冷熱帶魚（這個我超喜歡），片頭的剪輯把購物做飯和洗碗的鏡頭營造出一種讓人坐立不安的緊張氣氛。還有罪惡之城，Dwight把JackieBoy的屍體塞在副駕上運出城那一段，光影效果簡直是美。恰到好處音效和音樂。參考盜夢空間的配樂，氣勢磅礴。理念有趣，有爭議，讓人廣泛討論的。還是參考盜夢空間，掀起了關於夢的熱議。另外，感覺劇情不太影響一部電影是否成為經典。因為看第二遍的時候，我們已經知道劇情了。反正我個人不是很在乎劇情變化，只要不是太狗血就行了。
3. 如果讓你選一部紅色經典拍成電影，你會有哪些辦法與創意呢設計一份海報來表現吧！
1、《閃閃的紅星》是由八一電影製片廠攝制的中國兒童紅色電影。該片由李昂、李俊執導，祝新運、趙汝平、劉繼忠主演主演。於1974年10月1日上映。
2、《劉胡蘭》拍攝於1996年，由山西電影製片廠出品，是沈耀庭執導，池華瓊主演的戰爭劇情片。該片講述了女英雄劉胡蘭的英雄事跡。
3、《南征北戰》是上海電影製片廠攝制的軍事影片，由成蔭、湯曉丹聯合執導，陳戈、馮喆、湯化達等主演，於1952年上映。
4、《地雷戰》是由唐英奇、徐達、吳健海執導，白大均、張長瑞、吳健海等人主演的戰爭片。該劇講述了抗日戰爭時期，各村民兵聯防運用地雷戰術，殲滅了進犯的日軍，取得反掃盪勝利的故事。
5、《紅色娘子軍》是由上海電影製片廠出品的戰爭片，由謝晉執導 ，祝希娟、王心剛等主演，1960年7月1日上映 。
我覺得我要是想嗯拍成電影的話，就覺得《智取威虎山》那部電影特別的好，我覺得對於紅色記憶也是一種傳承。
當下影視界興起了新一輪的紅色經典改編熱潮。在此背景下，筆者以《林海雪原》為例，來探討由紅色經典改編的電視劇、電影的若干問題，並對不同藝術形式的描寫手法進行分析，目的在於研究和探尋紅色經典深受人們青睞的原因。
一、紅色經典產生的時代背景
新中國成立後，面對復雜的外部環境，國家主流意識形態要從各方面加強，紅色經典成為當時傳播文化意識形態的主力軍和主流的文化意識形態。紅色經典的含義有狹義和廣義之分。狹義的紅色經典是指1949年新中國成立後至1976年「文革」結束之前以抗日戰爭、解放戰爭和社會主義建設時期為背景、以革命斗爭為題材內容的文藝作品，包括紅色小說、紅色歌曲、紅色電影、紅色戲劇（主要是「樣板戲」）等。廣義的紅色經典則是指凡以革命年代為時代背景、以英雄事跡或英雄人物為表現內容的所有經典文本，除20世紀80年代以前的紅色經典的母本外，還包括1990年以後出現的各種衍生文本，如重拍或新拍的關於紅色經典的影視劇、由當紅歌星翻唱的紅色經典歌曲等。紅色經典本身是一個在「文革」後期產生的詞彙，最初指的是「文革」時期創作的革命樣板戲，後來被懷舊的人們泛化到用以指稱毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神指導下創作的，反映中國共產黨領導下的社會政治運動和普通工農兵生活的典範性作品。紅色經典作品主要出現於20世紀50至70年代，這些作品都不可不避免地沾染了當時的政治色彩。紅色經典的建構是有意識、有計劃地把文化生產和經典的兩個過程結合起來，比如作品剛剛創作完成就被奉為經典之作，或開始創作時就當成經典來創作，「文革」期間樣板戲的創作堪稱典型。這似乎違背經典創作過程中自然形成的過程，而這種方式又是一種快速的飛躍的創作方式和理念，它與「文革」時期的革命要求完全相符合。這種創作方式也符合「文革」時期的時代特點，以至於在「文革」結束後受到了一些讀者的詬病。但是隨著時代的變遷，當下社會又興起了新一輪的紅色經典的改編熱潮，這說明雖然這些紅色經典有著濃重的政治文化色彩，但是在創作上都吸取了中國文學創作的多種藝術手法，刻畫出了一批生動的具有現實主義精神的英雄形象，而這些形象有著巨大的榜樣作用，能夠不斷地教育和鼓舞一代代人。當時創作的紅色經典有很多，而《林海雪原》的發行量在紅色經典中位居前列。同時《林海雪原》被後來的人們改編為不同的影視作品，而在不同時代所產生的改編影視劇也有著不同的含義。
二、《林海雪原》的內容與改編
《林海雪原》是曲波根據自己的經歷創作的長篇小說。講述了解放戰爭初期，國民黨軍隊的主力壓向東北。在我軍後方，國民黨又組織了一些偽滿洲國官員、地主、惡霸、流氓、大煙鬼等組建所謂的「中央一號隊伍軍」，不斷進行軍事騷擾，瘋狂地燒殺搶掠，聞所未聞的邪惡。為了清除匪患，少劍波帶領一支36人組成的小分隊，插入到白雪皚皚的森林，與不同類型的敵人進行了艱苦卓絕的斗爭。小說問世後受到了熱烈的追捧，其中很多經典的橋段被人們牢記，如楊子榮深入土匪老巢與土匪頭子座山雕的對話：「天王蓋地虎，寶塔鎮河妖，莫哈莫哈，正晌午說話，誰也沒有家，臉紅什麼？精神煥發，怎麼又黃啦？防冷塗的蠟。」這些經典的話語表現出了小說主人公的機智與勇敢。此後對於這部小說的改編有很多。不同時期改編的版本體現了不同時期的時代背景下人們對於紅色經典的解讀。
4. 什麼樣的影視作品才能成為經典
我的朋友是一個編劇，我把這個問題問我的朋友，我的朋友告訴我，這個電視劇如果能成為經典的話，那麼就是你看了800遍，仍然想看，這樣的電視劇就可以被稱得上經典之作，都比如康熙王朝，每天8點，我都會收看央視8套播出的康熙王朝，雖然我已經看過這部劇很多遍了，但是隨著年齡和閱歷的不斷增長，我每次看都有不同的人生體驗。反而現在的一些影視劇，集數越拍越長，注水情節越來越嚴重，少數演員的片酬越來越高，一些所謂的小鮮肉小花瓶，毫無演技可言。
5. 經典的影視劇是一種文化符號，什麼樣的影視劇才算經典
所謂經典是需要經過時間的考驗的，通過一部作品每年齡段都愛看。盡管評價不同，但是有一個共同特質是：每個人都能學到東西，不斷的傳播。這才是成功的作品，而且目前來講好的作品不斷的出線了。豐富觀眾的情感世界！
《西遊記》86版《西遊記》才是真正經典的影視劇，首先，可以說人人都看過西遊記，且次數不低於兩次，是每年假期各大電視台必播的電視劇，它經受住了時間的考驗。其次，它即使被翻拍，但沒有被超越，雖然後來又拍過很多版西遊記，但沒有一部能夠超越它，只是在模仿它，各種人物造型都模仿於這部電視劇，唯一不足的就是拍攝技術的不同了吧。最後，小編每次看西遊都會有不同打感受，小時候看的是法術，長大後看的是西遊記教給我們的道理。真的是百看不厭，這才是真正的經典。
許仕林長大成人，遇到媚娘。二人互相喜歡。然而媚娘受金拔法王控制，必須殺掉許仕林。但是媚娘深愛著許仕林不忍心下手，最後為愛情不惜犧牲了自己！她死後，佛祖憐憫她，允許她投胎轉世，也算是好的結果。
6. 你認為經典的影視作品有哪些
1.《燃情歲月》
《真實的謊言》由加拿大導演詹姆斯·卡麥隆執導，阿諾德·施瓦辛格、傑米·李·柯蒂斯、湯姆·阿諾德和阿特·馬里克等聯袂出演，影片於1994年7月15日在美國上映。影片是90年代動作片經典之中的經典，是中國內地進口好萊塢大片的開始。電影講述一個隱姓埋名的特工哈利懷疑他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是哈利飛身奪救。