⑴ 老歌所以稱之為經典，是因為苦日子才能出好歌。你同意嗎，為什麼
這個回答我注意細想了一下，艱苦的環境下確實能創作出一些好的歌曲！我同意此看法！
經典歌曲的背後都有一些淵源和故事！這是大家很多都明白的！這些故事和素材都是建立在艱苦的環境里！才給人們留下深刻記憶！
好的經典音樂作品，都是創作者經過艱辛去民間采風而得到的！要麼都是親身經歷過。經典的作品就是經典作品！不能把一舨的音樂作品統稱經典！比如一些網路流行音樂。
不同意你的說法哦，苦日子時代能創作出經典，幸福的日子時代照樣也能創作出經典！古有劉三姐，鄧麗君……都是一代著名歌唱家，劉三姐的代表作有(多謝了)(山歌好比春江水)……。鄧麗君的代表作有(月亮代表我的心)(千言萬語)……等
現在楊鈺瑩，刀郎等……著名歌唱家！楊鈺瑩憑著一首外來妹主題曲(我不想說)當年紅遍了大江南北，家喻戶曉！成了朋友們飯後茶餘必聽神曲！成了永恆的經典。
刀郎就更厲害了，他可以自己作詞/曲，並且演唱，比如(西海情歌)(披著羊皮的狼)(2002年的第一場雪)大家都耳熟能詳，成了現在許多網紅和歌手翻唱的必選歌曲，可惜的是西海情歌並沒有被刀郎唱紅，後來被號稱國寶級女中音降央卓瑪唱火了，緊跟其後雲朵也翻唱過，都比較唱的好聽。
經典的歌曲都有一個共同的特點，旋律優美，輕快，歌詞通俗易懂，人們聽後心情愉悅，忘記疲勞。
所以在不同的年代也有不同的經典歌曲推出，所以說經典歌曲也並不是一定要在苦逼的年代才能創作出經典神曲，也許明天，後天，或許在不久的將來突然推出一首歌曲超過了苦逼年代的劉三姐，賽過了現在幸福時代的楊鈺瑩，音樂無止境，創作人材濟濟，只有你想不到的，沒有創作者做不到的……！
當然是不同意的。什麼時代都是什麼時代的主旋律，唱到了人們的心裡就是好歌！是好歌才能永流傳。
我認為不管是苦日子，還是幸福的日子，經典歌曲必然詞曲悠揚富有內涵義，現在的歌曲為啥經不起時間的洗禮，就是缺少這些
我覺得「苦日子才能出好歌」這個是觀點有一定的道理的。藝術來源於生活而高於生活，音樂也是生活狀態的表現之一，生動體現了不同時代不同生活環境下人們的心理和精神狀態。為什許多經典的老歌能經久不衰，而現在的流量歌曲往往都只是曇花一現，這與每首歌所創作時的時代背景和 社會 狀態有很大的關系。八九十年代，，我國處於改革開放的初期，正是經濟蓬勃發展的時候，這時候人們都精神煥發 鬥志昂揚，對新鮮事物充滿好奇和渴望，所以這一時段所創作的歌曲往往積極向上，激動人心。反觀現如今 社會 ，物慾橫流，生活奢迷追逐享受，所以現階段所創作的歌曲往往以吸金博人眼球的流量歌曲為主，加上互聯網的強大傳播力量，往往能紅極一時。但因為缺少對生活深刻理解，和對創作的質量的追求，就註定只能是曇花一現，不能長久！
回答：有些老歌之所以成為經典，是因為詞、曲作家的文化素質和專業的水平高低所決定，也與創作年代有關，和日子苦不苦沒有絕對的關系。創作不是閉門造車，而應走出自己的世界，走入生活體驗各種滋味，融入自己的創作，藝術是源於生活，但又要高於生活，這樣的作品有生活，加上走心的創作更是成為經典的理由。
比如，2006年由賀東久作詞，印青作曲，雷佳演唱的《蘆花》就是這樣的經典。
題外話：那些不能成為經典的只有一個原因，「生產者」水平還不夠。即使這樣，絲毫阻擋不住音樂愛好者前進的腳步，這是好事兒，總會有人通過努力脫穎而出。
不同意這個觀點，因為老歌老一輩人所創造的精華，與現在歌曲風格不一樣。如《光輝歲月》、《女人花》、《友情歲月》、《一生何求》也承載著很多的磨滅時代記憶，在精神層面也會影響一代又一代的人！
我同意，但是只能同意一半。
老歌之所以被稱之為經典，除了苦日子之外，還有其他原因，主要有以下2點：
我們知道，傳唱的時間跨度，是一首歌被稱為經典的重要原因。
一首歌曲，如果在旋律創作，和聲編配等等方面沒有太大的問題，就是一首合格的歌曲，只要發布後能傳唱開來，然後再經過時間的過濾，能流傳下來，就能成為經典。
也就是說，只要有時間存在，就有經典老歌，不光苦日子能成就經典，而且，幸福快樂的日子也照樣能成就經典。
如果說《敖包相會》是經典的話，那麼，《七里香》難道不也是經典嗎？
當人們聽到老歌，就會想起當年聽到這首歌時自己的狀態，感嘆時光的流逝，品味人生的意義，過去快樂的日子，讓人一生追憶。
就算是「苦」日子，也會從中尋找到意義，在資源匱乏的條件下，倔強地求生存，內心的勇敢和堅毅，這些都是美的品質。
在老歌裡面，每個人聽到的都是自己的過去，時光一去不復返，悲傷也好，快樂也罷，一切都不會再重來，時間的車輪滾滾向前，從來不為每一個人停下，世界是如此的大，個人又是如此的渺小，個人那一點點快樂，悲傷，對世界來說都微不足道，但是對我們自己來說，是真的難以割捨，每每回憶，都要盪氣回腸，總忍不住要翻來覆去地咀嚼和回味，老歌就是打開這種回憶最好的鑰匙。
就像「酒不醉人人自醉」那樣，同樣存在一種現象，那就是：歌不迷人人自迷。
所以從「記憶的鑰匙」這一點來說，任何時代都會有經典，而不單單是艱苦的年代，只要有人類存在，只要人類有 情感 ，就會有經典老歌。
謝謝閱讀！
我個人認為不完全是苦日子才能出好歌，主要跟創作者的生活經歷和 情感 經歷有關。也就是創作者的創作靈感來源，可能一瞬間的感受，一瞬間的畫面。
呵呵，還可以有這種說法。我就想問，巜難忘今宵》、《思念》這些歌是苦日子苦出來的嗎？所以，苦日子出好歌，就是一個不負責任的偽命題，是對自己觀念狹隘，素養不夠的詭辯。作為一個音樂家，只要能夠摒棄急功近利，提高自己的公理心，做一個有道德的人，豐富自己的學識，關注公眾的興奮點，潛心錘煉，一定會出好作品。
⑵ 粵語歌為什麼成為經典
以前內地的娛樂圈業界發展並不能說很好，以前早期香港娛樂圈如日中天，出了很多有名的藝人，而且在內地也很火，而且那個時候內地要是請演員，同樣的內地演員和香港演員，待遇差別很大。不像現在，香港圈子沒落不少，內地藝人身價遠遠高多了，不少藝人都想來內地撈金。
當然那時候內地也有不少經典的歌曲啦，但是香港那個時候比較國際化，不少粵語歌曲確實很好聽。但是其實那個時代很多經典歌曲的歌手，具體我就不說了，你自己可以去了解，不僅香港的，台灣的，內地的都有，不少歌曲的翻唱日本的經典歌曲的，有些是翻唱歐美的歌曲的，不過應該翻日本的比較多，客觀的說，確實日本的音樂很厲害。我說的翻唱，就是買了別人的曲子版權，重新填詞成中文來唱，那時候信息傳播不發達，跟現在的網路傳播完全不同，所以很多人到現在都以為有很多經典歌曲是原創的，其實不是，不少是翻唱的。
你知道當年1993年的時候，beyond的黃家駒在接受采訪的時候曾經說過，說【香港沒有「樂壇」，只有「歌壇」。你看看每年的樂壇頒獎禮上誰當選最佳歌手？是紅藝人。什麼歌曲入選？全是cover version歌曲。圈中可話事的人根本不尊重音樂，只以音樂形式去娛樂大眾；宣傳歌手，並不是用音樂去打動人心，內容空洞、沒感情。】
cover version就是翻唱版。所以後來他去了日本發展。可惜卻發生了意外身亡。
在黃家駒逝世後，羅大佑曾經在《家駒為什麼會死》一文中說過：至此香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。
⑶ 為什麼只有老歌才會是經典絕唱
我是七零後，48歲，我非常喜歡聽歌，當然也喜歡唱歌，從童年、少年、青年到中年，四十多年時光，喜歡的歌少說也有幾千首了吧，聽過的那就更多。
題主的觀點總體上我持贊同態度，現在雖然也可能冷不丁的冒一兩首可能成為經典的新歌出來，比如前不久央視綜藝《經典詠流傳》第三季里那英的那首《山水又一程》。但這類有經典潛質的新歌數量較少，當下要找經典，還得從我們聽過的老歌里尋。
所謂歌之經典，我認為必須經歷漫長歲月，經歷多個時代而不衰，起碼要有幾代人共同去欣賞、喜歡、推薦、傳唱。雖然每個人心中都有自己喜歡的歌，都有自己認為的經典，但真正的好歌，不會因為時光流轉，時代變遷，人物更替而失去它的魅力，在任何時候，都能打動人心，散發它的光彩。經得起時代的考驗，受不同時代數量龐大的人們的喜歡、推舉、傳唱，我認為這是經典歌曲必須具備的條件。
六零後喜歡九零後不喜歡，七零後喜歡零零後不喜歡，雖然我本人喜歡得不得了，但我還得把它客觀的放在一邊，它只能是它那個時代的經典，後浪們不同意呢。
還有，我認為經典歌曲的評選，應該從歌曲誕生起往後延伸，如果後來幾十年的人們都喜歡，我認為可以稱之為經典，而不要2020年寫出來的歌你拿去問四零五零爺爺奶奶們的意見喜不喜歡經不經典？沒這必要，歌是從前往後傳承傳唱的，應該遵循文化的傳承道路和軌跡，前浪們可以評價，表達自己的意見，但你可能看不到往後幾十年的事，不會知道後人們喜不喜歡。
因此，這就決定了經典歌曲只能到老歌中去尋找，新歌都還沒來得及經過時光的篩選呢。
經典的歌曲往往來源於生活，緊貼於生活，詞和曲蘊含著我們認同的普世價值，共同遵守的約定俗成的東西，讓我們能一起體會到歌曲中的美、愛、快樂、激情、思念、哀愁，能打動我們柔軟的內心，讓我們產生隨之而歌的沖動。這樣的歌有很多《讓我們盪起雙槳》《難忘今宵》《無地自容》《藍蓮花》《光陰的故事》《海闊天空》《千千闕歌》《一生所愛》《倩女幽魂》《昔日重來》《加州旅館》《斯卡保羅集市》《卡薩布蘭卡》等等。
經典之外，說說絕唱，絕唱我想應該是指為我們留下膾炙人口歌曲的歌手吧。對於歌曲的演繹，作曲家，作詞人都是根據歌手的風格、聲線、音域量身定做，因此原唱一般難以超越，比如李谷一的《絨花》，張明敏的《我的中國心》，羅文、甄妮的《鐵血丹心》，席琳.迪翁的《我心永恆》，皇後樂隊的《我們是冠軍》等等。
我們這一生，有那麼多美妙的歌曲和音樂相隨，有那麼多的經典和絕唱相伴，生活，也因此增添了幸福的色彩。今夜，讓我們聽著一首首經典歌曲入眠，做個好夢吧！
因為中國優秀的文化只有上一代人繼承得比較好！
因為沒明星的時候需要作品，有明星了之後就只需要流量了。
⑷ 周傑倫的歌曲，時隔多年越聽越經典，這是為什麼
因為周傑倫的所有的作曲有古典巧思，作詞有文學立意，編曲的和音配器完美突出巧思和立意
1：作詞；大眾文學性，方文山；
其實相比於作曲和編曲，作詞是審美門檻最低、大眾接受度最高的音樂維度。尤其是華語音樂。我們的音樂市場和音樂文化氛圍，是全世界之中最注重音樂歌詞立意的國度，乃至於沒有之一。相比於歐美那種簡單的情情愛愛，中文歌詞的含蓄性、表達性和文學性多重含義，遠遠高於英文。這也就導致了方文山為周傑倫貢獻的完美音樂立意。
其實在第一張專輯《JAY》出世時，就已經展現出這個問題，在《娘子》、《反方向的鍾》這兩首歌之中，方文山的詞就展示出無與倫比的文字美學思路。《娘子》的切入角度就展現的十分天馬行空，非主流的大氣。他的切入點，本身就是古風的現代演唱，並且是為西方R&B曲風譜的詞。那麼這些歌詞就需要表達出，《娘子》的口語化和R&B反差節奏，方文山刻意選擇了一些仿古文詩詞的選擇。當然被周傑倫即興加入了一段說唱，譽為文山之痛。但是方文山依舊憑借著娘子獲得了金曲獎最佳詞人獎。這個切入點就很刁鑽，因為古文。現代口語、R&B三個元素的割裂感是在太強了。但是偏偏方文山具有這個能力准確表達。
周傑倫的旋律大部分是基於古典音樂打下完美的和弦基礎做為靈魂的，周傑倫總是可以在比較基礎的套路和弦之中找到最適合的具有強烈情感的小和弦。這源於古典的基礎理論，比如最重要的平行調式轉換，和審美認知去套路化。
以薛之謙這個層次的套路和弦作曲人為例，他們認為的音樂世界作曲就是套路和弦一種方式。但是周傑倫不同，周傑倫是具有專業入門的鋼琴水準，而鋼琴業餘十級是有關於調式、和弦的構成、情感色彩的暗示、平行調式的選擇、上下行、基礎音程的色彩等等一系列音樂教育存在的。周傑倫的音樂世界，比薛之謙大無數倍，周傑倫知道老外的鋼琴教育和音樂架構有多龐大。
基於這一點，周傑倫隨便拿出一點放在流行音樂之中，對於其他的薛之謙們，就是一個降維打擊，就是一個二十年的吊打。眼界和認知決定了音樂認知。古典音樂是最不缺乏內容的音樂，也是他具有話語權的原因之一。
綜上，一個懂得配合，尊重團隊，具有統籌能力和專業旋律創作的周傑倫，他的一首歌曲的內容可能是超過了某些人一生的音樂內容。比如周傑倫的《七里香》和薛之謙一個套路和弦寫了80%的歌曲。
⑸ 為什麼周傑倫的每一首歌，都如此的經典
周傑倫算得上是國語樂壇中一位巔峰級別的歌曲大師，能造就他出產如此之多膾炙人口經典歌曲的原因無外乎，自己的音樂水平超高；有一個真正可以相輔相成的創作團隊；開創中國風歌曲的藝術創作給了國人極大的想像空間。
當然現在周傑倫的歌曲依舊經典，隨著周傑倫閱歷的增加，內心也變得更加豐富了起來，在面對妻子，母親和兒女的時候，周傑倫依舊能為他們寫出自己內心訴說的話。
一位歌手想要創作經典的歌曲，靠的是什麼？除了那些技巧和天賦，更重要的還是需要一顆赤子之心！
⑹ 2004年的華語樂壇十大經典，為何到現在依舊首首是經典
那是傳統唱片行業最後輝煌的巔峰時光。
一個商業模式能夠持續下去，是因為它可以源源不斷地創造財富。傳統唱片行業的核心是賣唱片，歌迷支持自己的偶像，所以可以持續推出新人，推出新歌，形成正向循環。
傳統唱片行業從80年代開始興起，90年代開始走向興盛，港台涌現了一大批如張學友、劉德華、王菲等天王天後的存在，後來在2004年那會走向巔峰，一方面是因為唱片行業走向成熟，能夠不停發掘和涌現新的歌手；另一方面也是由於 社會 經濟的發展，歌迷的消費能力增強，這兩方面因素促使傳統唱片行業在20003-2005年走上巔峰。
可惜的是，後來互聯網越來越發達，盜版徹底毀掉了傳統唱片行業。當然，盜版不僅僅針對唱片，那個時候，電影也是盜版的受害者。
那些年出的大片，像張藝謀的《英雄》，周星馳的《功夫》，都是在電影院上映2天外面盜版光碟就漫天飛了。
盜版使得傳統唱片行業無利可圖。一般來說，出一張唱片加上拍攝MV的費用，基本上要在100萬以上，這是基本價格。
那，要是像周傑倫這樣的頂級天王，出一張唱片可能要花800-1000萬。一張整版唱片一般賣20-30元，銷售10萬張以上才能確保盈利。像周傑倫的唱片一般銷量都在百萬張以上。
2004年周傑倫的王牌專輯《七里香》，銷量超過300萬。這樣的銷量，才能確保唱片公司有足夠的動力做下去。
然而，隨著互聯網技術越來越流行，甚至都不需要盜版光碟，直接可以把歌曲壓縮成MP3格式上傳到網路，這個技術徹底殺死了傳統唱片行業。唱片公司再也無法通過賣唱片盈利了。
越是出唱片，越是虧錢，所以後來就形成了惡性循環。唱片公司開不下去了。
傳統的音樂產業於是被毀掉了。
以往形成的那種唱片公司賺錢——發掘新人-出新唱片-賺錢的鏈條就打碎了。
唱片公司沒有錢再推出唱片，那些歌手也就沒有動力再繼續推出新的歌曲。
所以2004年就成為了華語樂壇最後的輝煌。
當然，唱片行業並不是一下子就死掉的。2005年周傑倫發行的《夜曲》依然非常經典，但是整個唱片行業越來越蕭條，周傑倫後來專輯的質量也逐步下滑，2006年周傑倫《依然范特西》被稱為周傑倫最後的神專。
我們看看周傑倫歷年專輯亞洲銷量。
可以看出，周傑倫的專輯在2007年以後銷量開始下滑，2011年跌破100萬張，徹底開始虧損，於是後來周傑倫的專輯質量也大幅下滑。雖然偶爾會出現《蘭亭序》這樣的經典，但是整體來說已經不如之前。
這是周傑倫的情況，也是整個華語歌壇的情況。傳統唱片行業這樣就慢慢衰敗了。伴隨的正是互聯網的發達。
所以不僅是2004年，在那兩年，整個華語歌壇經典比比皆是，那是華語樂壇最後的輝煌。
最後讓我們回顧一下2004年，綜合港台地區和大中華區域各種歌曲打榜情況，排出的年度最佳歌曲top10。
第一名：周傑倫《七里香》
當之無愧的經典，2004年暑假，8月3日在全亞洲多個電台同步打榜發行。那時候我還在上大二，到現在我還記得當時在電台里聽到周傑倫這首歌曲時候的震撼。
第2名：林俊傑《江南》
林俊傑整個音樂生涯最出色的一首歌曲，風靡了一個夏天。當時大街小巷都在傳唱「圈圈圓圓圈圈」
第3名，楊臣剛《老鼠愛大米》
這是一首在網路上火起來的歌曲，是一首典型的內地口水歌。當時它在網上瘋狂流傳的時候，誰也想不到，網路既可以給歌曲傳播帶來巨大便利，也可以在後來毀掉整個傳統唱片行業。
榜單前十所有歌曲：
10、寧夏
9、波斯貓
8、快樂崇拜
7、倔強
6、兩只蝴蝶
5、歐若拉
4、我們的愛
3、老鼠愛大米
2、江南
1、七里香
真實令人懷念的年代啊。
主要是那個年代(多為80後或者90後)的人對自己內心的一種返璞歸真，聽著所謂的剪裁好歌曲，唱著抖音神曲，大家漸漸的厭煩了這些毫無意義的歌曲！而一些老歌雖然簡單，那時候的音樂水平也沒有現在這么高，但是歌手可以唱出歌的感情，作詞人也可以把詞真正寫入大家心裡！所以大家開始回顧老歌並且愛上老歌！
但是，我們對待音樂的的態度不能僅僅局限於老歌新改編，音樂也應該隨著時代的發展而逐步向上走，做出一首首膾炙人口的好歌！
我們一定要支持那些好的音樂人，唱作人，讓音樂圈散發該有的魅力！
有大家喜歡的老歌手嗎？評論出來吧
經典的藝術作品是經久不衰的。它們在每個時代都能引發人們的共鳴，也能在人們心中埋下一顆叫做「情懷」的種子。多年之後，再回首，自然而然，更覺經典！
梁靜茹 《寧夏》
《寧夏》是梁靜茹專輯《燕尾蝶下定決心愛》中的一首歌，雖然主打歌《燕尾蝶》也很出名，但這首歌無疑更受大家的喜愛。
「寧靜的夏天，天空中繁星點點」，歌曲一開始就帶人進入一種安詳的氛圍，彷彿回到了無憂無慮的童年，坐在星空下，清風拂面，安靜而美好。
S.H.E 《波斯貓》
《波斯貓》是S.H.E第六張專輯《奇幻旅程》的主打歌。
這首歌延續了她們一貫輕快明朗的舞曲風格，同時融入了世界化的東西，採用了一段古典名曲《波斯市場》的旋律，再加上現代的嘻哈舞曲，頓時有一種中東風味和異國神秘感在裡面，歌曲推出後也掀起了一股舞曲潮流。
蔡依林 《愛情三十六計》
《愛情三十六計》是一首電子舞曲風格濃厚的歌曲，同時結合了一些抒情的風格，有重金屬的味道，卻又很甜，體現了女生獨立自主的愛情觀，遇見真愛就要大膽去追求，一時成為很多女生推崇的愛情觀。
《一生有你》
2004年水木年華的《一生有你》像是擁有某種魔力，多年以後，我們都不再年輕，不再痴心，不再瘋狂，不再一往無前地奔向遠方，可是這首歌還是能夠留在記憶里。
《最初的夢想》
2004年范瑋琪這首《最初的夢想》，真的被一路唱到了現在。范范的聲音倔強而堅強，每次聽到最初的夢想總想多聽幾次。
2004年張韶涵《歐若拉》也很經典，獨特的嗓音和歌曲的旋律優美。
《我們的愛》
飛兒樂團《F.I.R.》
發行於2004年的《F.I.R.》是飛兒樂團的第一張專輯，那一年他們絕對是最閃耀的，專輯火遍大江南北，傳唱不止。
《我也很想他》
孫燕姿 《Stefanie》
孫燕姿無論從嗓音、外貌還是性格來說，都是個人風格很鮮明的歌手。
周傳雄 《男人海洋》
2004年「情歌教父」周傳雄發行的專輯，專輯中除了延續周傳雄一貫的情歌外，也加入New Age、Hit Hop、電音等更多元素，完整呈現他在音樂創作上的深厚功力。
《一萬個理由》，是由鄭源在2004年演唱的一首歌曲，鄭源用他那有點沙啞的聲音，唱出了憂傷、深情的感覺，成為療傷情，當年，歌彩鈴下載量約一億兩千萬余次，足見該歌曲的受歡迎程度。
有人說，其實特別想要回到2004年的華語樂壇，因為那個時候幾乎周周都有好聽的歌，而不是現在一年都難以找出一首唱進心裡的歌。是的，現在回頭細數一下，2004年應該算是華語樂壇的巔峰年吧。這一年誕生了大批優秀的歌手，他們攜自己的代表作或代表專輯，橫空出世，有的歌手曇花一現，但有的則成為了樂壇的天王和天後。這其中就有周傑倫、王力宏、林俊傑、潘瑋柏以及梁靜茹等一大批著名歌星。2004年的華語樂壇，那是你從來沒見見到過的盛況，也是你永遠也忘不了的青春回憶！
十大經典（排名不分先後，歡迎補充）
1、周傑倫及其專輯《七里香》
《七里香》是一張帶有濃重東方抒情搖滾風格的專輯。該專輯維持了周傑倫一貫的高格調，風格也更加統一。在被流行樂壇一再忽略或曲解的本土文化中，周傑倫調動著民樂所有靈性的想像力，展現了獨樹一幟的音樂才華。
2、林俊傑及其專輯《第二天堂》
《第二天堂》，是因為當時林俊傑代言的線上 游戲 天堂Ⅱ，主打歌是那首紅遍大街小巷的《江南》。同他的上一張專輯《樂行者》一樣，專輯中的所有作曲依然由林俊傑包辦，不同於上一張的是，這次他還參與了專輯中的部份編曲和製作。林俊傑說：「這張專輯的曲風比上一張更大膽，曲風同樣多變，加入了一些Pop、R&B等音樂元素。
3、潘瑋柏及其專輯《WuHa》
《WuHa》是潘瑋柏的第三張專輯，一向以嘻哈搖滾曲風著稱的潘帥，於2004帶來了自己的又一力作。這張專輯總共有十首歌曲，除了同名歌曲《WuHa》之外，還有《快樂崇拜》這首歌曲，此歌是當年紅極一時的歌曲之一，也是各大榜單的常客。潘帥當年也是與周傑倫、王力宏以及林俊傑相提並論的頂尖歌手，可謂如日中天，可惜現在的名氣卻大不如前了，令人惋惜。
4、張韶涵及其專輯《歐若拉》
《歐若拉》結合了陳偉、林隆璇、陳俊廷、郭建良、馬玉芬、陳韋伶製作人，融合了Soul、Funk、World Music、Band-Sound、抒情等多種曲風，全力打造張韶涵聲音的表演。
5、梁靜茹及其專輯《燕尾蝶下定愛的決心》
梁靜茹在2004年發表了自己的第六張國語專輯《燕尾蝶下定愛的決心》，該專輯包括《燕尾蝶》以及《寧夏》等十一首歌曲，其中《寧夏》在當年那是火到不行，也成為梁靜茹的代表作之一，傳唱度很廣，不僅女生喜歡唱，男生也很痴迷此歌。時至今日，大家一提到梁靜茹，腦海中的第一印象還是《寧夏》這首歌，可見此歌的重要性不言而喻！
6、南拳媽媽及其專輯《南拳媽媽的夏天》
南拳媽媽的第一張專輯問世了，傑倫親自跨刀製作的專輯，還記得那年夏天的香草吧噗嗎，還記得小時候那首歌嗎？獸首經典
7、刀郎及其專輯《2002年的第一場雪》
8、花兒樂隊及其首張專輯《我是你的羅密歐》
《我是你的羅密歐》中的12首歌曲多彩多姿，幾乎可以說是基本不同於以往人們印象中的「朋克花兒」的音樂概念，2年過去了，花兒的4個孩子也都20歲了，他們已經跳出熱熱鬧鬧的PUNK曲風，音樂變的多元和更加流行了，用花兒自己的話說，我們現在喜歡的音樂是「tin pop」—專門給年輕人聽的流行搖滾音樂。花兒用這張專輯大聲的向世人宣布「我們長大了」！
9、小剛（周傳雄）及其專輯《男人海洋》
同名主打歌《男人海洋》講述了一個為情為愛付出全部的男人心懷，歌詞來自小剛認為男人應秉持的 情感 態度：「溫柔的男人像海洋，愛在關鍵是隱藏，做遠遠看護的月光，不做阻擋你的牆。我的愛是折下自己的翅膀，送給你飛翔……」新專輯除了承襲抒情曲風外，小剛在嘗試了R&B、電子搖滾等新的音樂元素，是周傳雄出道15年來在音樂創作功力上的一次最完整呈現。
10、飛兒樂隊及其專輯《F.I.R》
fir的首張同名專輯問世，太經典了，首首主打，也許是他們太發力了，這張專輯在台灣是僅次七里香的存在，在點唱播放方面也是遙遙領先，我們的愛、我要飛等經典歌曲。
2004年還涌現了很多其他的優秀歌手和其代表作，像五月天的《倔強》、王心凌的《愛你》、飛兒樂隊的《我們的愛》以及SHE的《波斯貓》等等，是他們鑄就了2004年華語樂壇的輝煌與巔峰，而他們也成為了我們心中那永遠的青春回憶！
華語樂壇只有八十年代中期到九十年代中期的歌曲才叫經典！
歌曲質量真的是一般般。跟八九零年代比差的真不止一個檔次，只是剛好趕上了網路時代
好懷念以前的華語樂壇
那時的音樂人都在做音樂，現在的音樂人都在走穴
2004年是中國流行音樂一個里程碑似的年份，那一年中國流行樂壇百花齊放百家爭鳴。優秀的音樂作品層出不窮。能夠在眾多高質量的音樂中脫穎而出的更是經典中的經典。
現在2019年距離2004年已經過去15年，但是那些年的經典流行音樂至今仍然是經典音樂，這除了其本身優秀外，借用郭德綱的一句話說：那是同行們的襯托。
15年前活躍在中國流行樂壇的歌手們像周傑倫，林俊傑，梁靜茹，孫燕姿等等，放到現在依然算得上流行樂壇的大咖，除了他們本身的實力之外也體現出中國流行樂壇後人的無力。
15年前那批流行音樂人能夠百家爭鳴各顯神通，而十五年後能夠讓廣大聽眾滿意的音樂新人卻屈指可數。優秀的音樂人少就意味著能成為經典的音樂也就少。
再看看最近幾年莫名其妙火起來的音樂。除了喵喵喵就是卡路里…就算有幾首高質量歌曲也被其無腦刷屏。
當人們厭倦了貓叫狗吠，靜下心來才發現還是以前的音樂經典耐聽。