1. 周星馳的《大話西遊》為什麼能成為經典
提到喜劇電影，我想大多數人腦子里第一個跳出來的演員形象就是周星馳。由周星馳、吳孟達、朱茵、莫文蔚、藍潔瑛等主演的《大話西遊》，歷經二十多年，依舊是周星馳喜劇的重要代表作之一，經典之所以成為經典，是因為，它只會隨著時間的推移，讓更多的人喜歡上這部電影，而不是因為時間太久遠的問題，慢慢被大眾遺忘。
看過《大話西遊》的人，絕對會被那些無厘頭的劇情逗笑，據說在1995年香港上映《大話西遊》時，並不太受觀眾的喜愛。反而是越到後期，這部劇的熱度越大。
還有那段經典對白「曾經有一段真摯的感情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此，如果上天能夠給我一次重新再來的機會，我會對那個女孩說三個字，我愛你，如果非要在這個愛上加一個期限，我希望是一萬年」多少年後，這段對白依舊經常出現在各種綜藝及影視中，愛你一萬年，也成為了大眾表白的常用句式。《大話西遊》也最令人感傷，讓人在笑過之後扼腕流淚，這全都是因為其中的愛情故事。
2. 周星馳的電影為什麼能被稱為經典他的喜劇模式是怎樣的
周星馳的電影為什麼能被稱為經典？他的喜劇模式是怎樣的？
3.他的喜劇模式是無厘頭。周星馳憑借其獨特的表演創造了獨特的「無厘頭」喜劇風格，是長期以來縱橫影視圈的獨特藝術創造。他的「無厘頭」喜劇風格，乍一看只覺得很幽默，讓人捧腹大笑；但是當你到了一定的年齡，有了一定的閱歷，你會發現這裡面有很多深刻的道理。周星馳對電影情節的理解不是一般人能理解的。他將真實與喜劇完美結合。周星馳代表一種文化，一種平民文化，一種草根文化。電影中周星馳扮演的角色大多和我們或者身邊的普通人一樣。沒有主角的光環和金手指，他們在迷茫中前行，在前行中尋找夢想。
3. 周星馳《大話西遊》被人們評為一代經典，它為何能被評為一代經典呢
在《大話西遊》在香港上映時，票房是非常慘淡的，票房居然連五千萬都達不到，在內地上映幾乎也是沒有票房，星爺新成立的公司也因此而倒閉。直到上映後的兩年，《大話西遊》開始在地網路上流傳並且迅速走紅，可能是這部電影的風趣無厘頭和無厘頭台詞被新一代人所能接受，許多電影中的台詞也因此被廣為流傳。
周星馳被稱為喜劇大師，因為他的很多喜劇電影都堪稱經典周星馳在電影中所採用的的獨特文化，影響遍及內地和海外各處。雖然周星馳沒有親口說過自己的風格是無厘頭，但網友們普遍認為這就是獨具特色的無厘頭喜劇，通過這種喜劇方式，表達對社會的挖苦和嘲諷。他在劇中創造了許多經典對白，為影迷廣為流傳。
想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾。正所謂不戴金箍，如何救你，帶了金箍，如何愛你。電影最後至尊寶說孫悟空：」他好像一條狗「真的說出了許多人的心聲。
4. 周星馳的每部電影為什麼都可以成為經典
說起周星馳，大家肯定都不陌生，周星馳是一位很優秀的導演、演員。
《大話西遊》裡面的經典台詞印象比較深刻，至尊寶與紫霞仙子這對悲劇愛情的經典cp不止一次拿來點評。「他好像一條狗」道出了多少人的心酸，當我足夠強大，可以保護你守護你的時候，卻發現再也回不到過去，在時間面前，一切都是那麼的渺小，珍惜當下，不要當失去才去後悔。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。
5. 周星馳電影在哪方面好看，為什麼說是經典
首先星爺的電影就是搞笑，這是給人帶來歡樂啊！小的時候也不懂他的電影有什麼深奧的哲理，但是看他的電影笑了，開心了，所以就喜歡了。這就是最初喜歡星爺電影的感覺吧。後來慢慢長大後，再看他的電影，才發現其中有很多耐人尋味的地方，我想這正是他的電影能夠成為經典的地方吧。
周星馳的電影有很多，而且很無厘頭，但是裡面的故事能夠反應出很多東西。他的電影大多都是描寫小人物的故事。比如《喜劇之王》里的尹天仇，他是一個跑龍套，他一直醉戲劇，卻鬱郁不得志，一直都在做一個跑龍套。但是他有他自己的堅持，有著一個演員的修養，演好每一個角色。比如《九品芝麻官》里的包龍星，他的官甚至是買來的，但是他卻頂著官官相互的壓力，將冤案告到皇上的面前，最後得到皇上的支持，審理冤案，並為其平反。又比如《食神》從驕傲自大最後被害的食神到腳踏實地的賣「爆漿瀨尿丸」後慢慢成為受人尊重的食神。當然還有很多其他的電影，為人熟知的《大話西遊》、《功夫》等等。這些故事既好笑又引發人們深思。我想這就是我覺得周星馳電影好的地方吧。
當然周星馳電也有不足的地方，特別是這兩年的電影的品質比起之前的來說有所下降。我想這是由於周星馳不再是壯年，想法有所改變，又或者是沒跟上歷史發展的腳步等導致的 。但是我覺得還是比很多國產爛片好一點的。當然，對於電影的理解，各人有各人的看法，「一千個人眼裡有一千個哈利波特」，若是真的無法喜歡，那就不必要再去看就是了。
6. 周星馳的《功夫》為什麼能成為經典
《功夫》一直是我最喜歡的周星馳電影，而不是很多人喜歡並且譽為經典的《大話西遊》。我今天就來簡要淡淡《功夫》這部電影經典的地方。第一處經典的地方在於《功夫》對武術表演形式的創新，用想像和誇張的手法來豐富補充觀眾對於功夫的遐想。在《功夫》以前，武俠電影中武打的特徵是什麼？拳拳到肉的打鬥或者是飛來飛去的刀劍。而《功夫》中的打鬥呢，除了傳統的五郎八卦棍，洪家鐵線拳，十二路譚腿，居然還有能實質化變成刀劍兵馬殺人的琴音，宛如西遊戲神魔的招式如來神掌，這些招式無論是從畫面上還是想像力上，都能給當時的觀眾帶來強烈地視聽感受和震撼心靈的感覺：原來功夫還可以這么玩？
除了這種類似武俠熱血漫畫中才會出現的武術打鬥以外，周星馳還結合了他一貫的無厘頭周氏喜劇元素在裡面，在傳統武鬥，漫畫打鬥之後，摻雜著踩腳趾頭，大喇叭這類作弊類的格鬥技巧，可以說在整部影片中，光武鬥的形式便十分地多元化且富有新意，想像力。影片第二點經典之處在於對配角的精彩刻畫仔攔。很少有人能向周星馳一般，注重對於配角的發掘和塑造，在《功夫》之前，和周星馳合作的影星大多都有一個感受，就是觀眾對於他們的印象往往不是他演過某某作品中的主角，而是周星馳作品中的配角，也就是說周星馳作品中的配角帶來的光壞和印記往往比很多作品中的主角帶來的光環印記更多。包括吳孟達，羅家英，林子聰等等演員，我們印象中最深刻的往往都是周氏喜劇中的角色。而《功夫》這部電影更是將配角的光芒發掘到爛戚消了一個極致，包括停水飢知的包租婆，好色的包租公，講義氣的齙牙珍，洗頭沒水的傻大個，壞笑的斧頭幫師爺，帶著金絲眼鏡的公車男等等，想必我一提到這些名字，都不用放圖，大傢伙腦海里都能立刻蹦出該形象出來，有些角色在電影中的戲份並不重，但卻在短短幾分鍾內給所有觀眾帶來強烈且十分深刻的映象，這不得不說是周星馳的魅力，也是《功夫》經典的地方所在。影片的第三點經典之處便是周氏喜劇風格最珍貴的地方。周星馳的無厘頭喜劇元素往往不是有了段子，再生搬硬套進電影里，而是先有電影故事，再進行創作，這就使得電影的笑點和劇情銜接得非常緊密，絕不會有出戲的地方和為了搞笑而搞笑的尷尬。《功夫》中諸多的梗也由此成為經典，之後的電影中也不乏許多借鑒致敬《功夫》笑梗的地方。