A. 都有什麼因素會使得一個電影片段成為經典呢
首先是要有經典的台詞，一句經典的台詞的會讓觀眾更加容易記住這個電影。
例如《大話西遊》中，至尊寶對紫霞說的台詞簡潔為愛你一萬年。紫霞形容的蓋世英雄都是令人難以忘懷的。
這句台詞可以說是《大話西遊》成為經典的重要部分，也成為了現實生活很多男生向女生表白的金句。而電影《大話西遊》歷久不衰，幾乎每個女生都想要一個蓋世英雄。
其次電影成為經典也是需要演員精湛的演技，把自己變成劇中的人。例如電影《戰狼》，吳京就是把冷鋒演成了自己，人戲合一，觀眾在看的時候也不會出戲。
感人可以說是一個電影最難設置的情節，但是凡是成為經典的電影都有一個共同點那就是有感人的點，讓觀眾可以產生共鳴。《七號房的禮物》自從上映已經賺了太多人的眼淚。而且是每次看都會哭。當爸爸要被死刑的時候和獄友們的不舍，女兒的眼淚等畫面。都是十分的感人，這種感動是不由自主的。正是因為這個點這個電影才會成為經典之作。
成為經典的片段還要好的剪輯技術、色彩的運用和拍攝手法。例如張藝謀的《紅高粱》，他對色彩的運用可以說是極致，在這個電影中他採用橘紅色的畫面給觀眾帶來了一種新的視覺感受。
經典片段要有一個合理科學的分鏡頭劇本，而姜文的《陽光燦爛的日子》中他對於分鏡頭的運用給電影帶來了更細化的解讀。
B. 中國影視劇的大佬《西遊記》為什麼能夠成為經典，霸屏30年
同年齡段的人，看電視根本看不到一塊兒去，在家裡搶過遙控器換台的人，對這一點都深有體會。歲月帶來的審美隔離，幾乎無法調和。但是，有一部國產劇，卻能讓60後、70後、80後安安靜靜的圍坐在電視機前。它一播出就創造了89.4%的收視率神話，重播3000餘次，「霸屏」三十餘年。它就是86版《西遊記》。
不管哪個時代都是汲汲於功名的人多，我們似乎都患上了成功偏執症，卻忘了，無鑽研，不成功。短平快終究打不敗長期的投入與鑽研。我們缺的是對事物的較真與深度學習。這也是為什麼《西遊記》能成經典的原因之一吧。
C. 一部電影憑什麼能成為經典
這本書是由牛津大學默頓學院教授羅伯特·邁厄爾所寫。作者結合自己多年的研究心得，從電影大片的角度切入，系統地介紹了品牌故事的重要性、如何打造品牌故事、如何宣傳品牌故事、如何延續品牌故事的力量。
這次我們重點解決的問題是：「一部電影想要成為經典，需要具備哪兩個特質？」
『經典的內核』
作為《企鵝經典》系列叢書的編輯時，羅伯特就經常被要求思考：是什麼讓一部作品成為經典。
他發現凡是那些被人們稱為經典的，或者說大眾會反復觀看、差評極少的電影，基本都有一個特質：跨越國界。
從荷馬到哈代，從《吉爾伽美什》到《了不起的蓋茨比》，這些經典的作品，被翻譯成各種文字，搬上銀幕，被世界各地的人賞析過後，仍然能夠得到統一的正面評論。
不僅如此，這些作品通過時間和空間與人們對話，提供了深植人們內心的普世真理。
於是，圍繞電影的要素，演員、導演、投資、背景等，羅伯特展開了深入分析。他試圖找到經典電影的內核。
在對比了上百部商業大片和人人稱道的經典電影後，他發現了一件奇怪的事，含好有些電影演員很厲害、導團老亮演很厲害、投資也很給力，但是做出來的電影就是得不到好口碑和廣泛傳播，問題出在哪了呢？
答案是：故事。
經典電影的內核是在講述一個好故事。
『連貫的情節』
當一部口碑很低的商業電影出現後，人們對它最大的抱怨，就是「故事沒邏輯」「情節不連貫」「整體結構非常散」。
相反，當人們對一部經典電影交口稱贊時，大家不再停留在對故事連貫性的討論，而是覺得它道出了人生的某些真相。
基於這種變化，羅伯特認為，連貫的情節是一部經典電影的門檻。字典中對連貫性的定義是：「某物的各個部分以自然或合理的方式結合在一起。」
連貫性會使一部電影成為一個讓人完全沉浸的故事，而不是一堆想法、事件、圖像或對話的堆砌。
人們不會理性思考人物對白、情感，以及情節的合理性，只會被情節持續激發情緒，變得感性。
布賴恩·博伊德在塌寬《故事的起源》中提到，人類思維在本能地尋找模式。因為成熟的模式代表秩序。人們需要秩序給自己帶來安全感。
人們對合理的模式和情節沒有抵抗力。
人們對不合理的模式和情節毫無感覺。
所以，情節連貫，劇情合理是一部電影成為經典的隱形門檻。
『事實的反差』
凡是特別經典的電影，比如《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《我不是葯神》《大話西遊》都具備一個非常容易識別的主題。
一個職場精英被誤判殺妻後，卧薪嘗膽，成功從監獄逃了出來；
一個智力有缺陷的人，自強不息，經過重重考驗，鑄就了自己的「美國夢」；
一個失敗的中年父親，從賣葯掙錢，到賣葯救人的思想轉變；
一個對西遊記經典故事的無厘頭化演繹。
上述故事的精神內核，分別是：絕境重生、大眾勵志、精神升華、包裹喜劇外衣的情感悲劇。它的共同特點是反差。
這也是這些電影可以成為經典第二個門檻。
反差可以喚醒人們的感性；反差可以給觀眾製造懸念；反差可以讓觀眾迅速共情。
人物設定在合理的基礎上，反差越大；故事情節在合理的基礎上，反差越大；故事結局在合理的基礎上，越出人意料，一個故事成為經典的可能性也越大。
因為沒有反差的人生，大多數人天天都在過，只有反差才能讓人覺得不容易和困難，才會讓人們陷入思考。
總結一下，經典電影的內核是經典故事；經典故事有兩個門檻，分別是連貫的情節和事實的反差。因此，不管你是評論一部電影好壞，還是想自己寫一個故事，都要特別注意這兩個隱形門檻。它們可以迅速提升你的鑒賞能力。
D. 電影《大話西遊》為什麼很經典
《大話西遊》之所以優秀，首先得益於喜劇段落和悲劇段落間的完美過渡。
周星馳在過去幾十年的江湖地位真的是很少有喜劇人能夠超越，因此星爺被稱為「喜劇之王」，因為在過去幾十年裡，周星馳將所有自己能夠想到的喜劇元素都展示在了電影里。現如今而隨著口碑的不斷傳播，《大話西遊》早已成為兩岸三地不可多得的經典。
《大話西遊》延續了周星馳無厘頭的風格，在這個世界中每個人都被賦予了強烈的性格反差，通過反差感不斷豐滿人物性格。電影除了周星馳主力擔當之外，朱茵、莫文蔚、吳孟達、羅家英等一眾配角同樣表演出彩，讓人過目不忘。
面對不同的事，不同的人，期望可以重新修訂，重新來過，我們緬懷過去，大話西遊這部電影，像古老神話背殼里看似世俗搞笑卻很傷感地講著因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。
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E. 周星馳的電影為什麼能被稱為經典他的喜劇模式是怎樣的
周星馳的電影為什麼能被稱為經典？他的喜劇模式是怎樣的？
3.他的喜劇模式是無厘頭。周星馳憑借其獨特的表演創造了獨特的「無厘頭」喜劇風格，是長期以來縱橫影視圈的獨特藝術創造。他的「無厘頭」喜劇風格，乍一看只覺得很幽默，讓人捧腹大笑；但是當你到了一定的年齡，有了一定的閱歷，你會發現這裡面有很多深刻的道理。周星馳對電影情節的理解不是一般人能理解的。他將真實與喜劇完美結合。周星馳代表一種文化，一種平民文化，一種草根文化。電影中周星馳扮演的角色大多和我們或者身邊的普通人一樣。沒有主角的光環和金手指，他們在迷茫中前行，在前行中尋找夢想。
F. 為什麼上世紀六七十年代拍攝的電影幾乎都那麼經典
當時拍攝的電影之所以經典，那是因為以前的編劇，導演，演員都是專業的，用心的，現在你再看看這些演員，能排出一部經典的影視劇，就算我輸，個人觀點，不喜勿噴
G. 香港為什麼能拍出那麼多經典的影視作品
自打香港電影出現之後，就誕生出了無數經典之作。影響了幾代無數的人，被稱為東方好萊塢也不為過。曾經在整個國際社會上獨樹一幟，大放異彩！但是近幾年來，香港的電影業沒有了以前的鋒芒，很明顯這幾年的香港影視業在走下坡路。那麼為什麼香港電影能出現這么多經典之作呢？當然，經典電影的拍攝也是有套路可循的。
雖然現在的香港電影業沒有了以前的輝煌，但是誰又能斷定它不能再一次崛起呢？讓我們一起期待「東方好萊塢」的再次崛起。