Ⅰ 河南豫劇名家經典唱段有哪些
崔家女一陣陣我淚如梭（陳素真演員）——豫劇《三上轎》選段
今日里我顧不得閨閣端儀（陳素真演員）——豫劇《宇宙鋒》選段
女子們哪一點不如兒男（常香玉演員）——豫劇《花木蘭》選段花將軍變成花家的女郎（常香玉演員）——豫劇《花木蘭》選段
府門外三聲炮花轎起動（宋桂玲演員）——豫劇《抬花轎》選段
那一日你言道張生有恙（常香玉演員）——豫劇《拷紅》選段
在綉樓我奉了小姐言命（常香玉演員）——豫劇《拷生》選段
Ⅱ 經典豫劇劇名
1、穆桂英掛帥
講的是北宋年間楊家將的事，唱的是報國忠君的大戲，那一年，楊家將屢次擊潰遼軍，保住了大宋朝的大好河山，天下太平二十餘載。怎奈昏君無道，聽信奸佞讒言，佘太君攜子孫辭官河東，這一去就是二十餘年。
不久，遼東安王起兵造反，率軍侵犯邊關，邊關告急，佘太君聽說後，曾派楊洪去探軍情。雖然此時的天波府沒有兵權，辭官回鄉，但是佘太君一直心系國家。楊洪回來之後，稟報軍情，佘太君聽說後心裡非常擔心，不知道是何人領兵作戰。
於是把楊宗保，穆桂英等人召集起來商討如何應對，眾人商議之後，決定派遣文廣、金花進入汴京城內打探。文廣、金花進入汴京城內，正看見張貼皇榜，校場比武點兵，兩人商量後便進入了校場。這時候主持點兵工作的正是堅持王強，他有自己的小算盤，想要他的兒子王倫做將軍。
2、對花槍
講的是隋朝末年，羅藝少年時，進京赴考，途中病在姜家集，被薑桂芝父親救回家中，並讓女兒薑桂芝向羅藝傳授姜家花槍，二人一同練習花槍，彼此愛慕，由姜父做主，結為夫妻，一年後，羅藝再次赴京應試時薑桂芝已身懷有孕。
離別後，音訊難通，薑桂芝父母亡故，攜子離開家鄉，流落在龍口村，隋朝戰亂四起，羅藝投奔瓦崗寨，又娶秦氏，生子羅成。四十年後，瓦崗寨史大奈，責於秦氏和兒子羅成，又怕在眾人面前有失自己長者尊嚴。
3、花木蘭
講的是北朝時番邦犯境，邊關告急。花木蘭的父親列名徵兵軍帖。木蘭慮及老父體弱，弟弟年幼，思之再三，決定女扮男裝，冒弟弟木力之名，代父從軍。木蘭辭別雙親，披星戴月，快馬加鞭，奔赴邊關。
途中，她還結識了幾個朋友，全是應征入伍的戰士，相伴同行。他們在接近前線時，忽聞戰鼓齊鳴，殺聲震天，魏軍正與敵兵交戰，突力子等三人夾戰魏軍賀元帥，木蘭一馬當先，殺退敵人。從此，她便得到賀元帥的賞識。
戎馬倥傯，十二年過去，身經百戰的木蘭已晉升為將軍。某夜，木蘭外出巡營，忽聽群鳥飛鳴，她料想必是敵兵前來偷襲，驚起宿鳥。便稟告元帥，建議四面埋伏，智擒敵酋。果然，敵軍中計，突力子被擒。
元帥擬為木蘭封官進爵，並把愛女許與將軍。木蘭不慕官爵，更不能與元帥之女成婚，只求賜與千里馬，回故鄉探親。木蘭返回桑梓，脫去戰時袍，換上舊時裝。朝廷冊封木蘭為尚書郎，元帥率領眾將，抬著禮物，親臨花家，請見花木力將軍。
木蘭出堂，相見之下，元帥驚訝不已。於是，木蘭細述從軍經過，元帥盛贊木蘭不愧是一位巾幗英雄。
4、三上轎
講的是明萬曆中期，首相張居正之子張秉仁見同窗李通妻崔氏貌美，心懷不良，邀李赴宴，將其毒死。李父鳴官，知府黃成玉畏張之勢，斷崔氏為張妾。
崔氏先索壓轎銀三千兩以養公婆。再約事三件，一請知府為媒，二要新人房中免去燈火，三要張秉仁披麻載孝為李送葬。張皆從之。
將上轎，不忍離公婆，幼子；上而復下者凡三，最後決別而去。夜入洞房刺殺張秉仁遂自刎身亡。《三上轎》正是崔秀英懷揣利刃，哭別李桐靈堂、公婆、嬌兒的場面。抓住「三哭三別」的剛烈不屈，唱腔表演愈發悲壯感人。
5、桃花庵
豫劇《桃花庵》是一部膾炙人口的傳統劇目，許多著名的豫劇表演藝術家都曾演唱過此劇。其中，尤以桑振君大師的演唱別具一格。該劇充分體現了桑派藝術「口伶齒利，字乖音巧」的演唱風格和閃、滑、搶、離的演唱技巧，成為桑派的優秀代表劇目之一。
講的是一段跨越十六年時間的悲歡離合故事。九盡春回之時，竇氏登門樓思念自己十餘年前離家的丈夫張才，恰逢知府蘇昆之子寶玉經過門前，竇氏因其酷似丈夫張才，便把他認為義子。時光荏苒。
四年後的一天，貧婆王桑氏長街叫賣衣衫，竇氏認出此衫乃是張才之物，一再逼問，王桑氏道出實情。原來舊衣來自虎丘山桃花庵女道姑陳妙善處。竇氏遂與小郎以燒香為名前往桃花庵中。在庵中，竇氏探問妙善，妙善極力隱瞞。
竇氏又設計與妙善結為金蘭，將她請至家中。在竇氏的旁敲側擊、一再追問下，妙善只得道出當年隱情。原來十餘年前，張才虎丘逛會偶遇妙善，兩情相悅，在桃花庵內成就魚水之歡。不料三月後，張才染病身亡，妙善也身懷有孕。
產下男嬰。妙善托貧婆王桑氏將男嬰送與他人，並且用張才的外衣包裹著嬰兒。道出實情後，竇氏與妙善盡棄前嫌，兩人又從王桑氏口中得知，知府之子便是當年她轉送的男嬰，也就是四年前竇氏認下的義子寶玉。此刻，寶玉高中狀元。
竇氏與妙善到蘇府認子，蘇夫人不允。三人爭執起來。寶玉深明大義，生養之恩皆不敢忘，於是一子認下三母，一家團圓，皆大歡喜。由於幾位主要演員的唱功和表演功底十分深厚，嗓音清脆、明亮、甜潤、俏麗，且隨著劇情時而婉轉、時而高亢。
時而緊張，時而松緩，或如泣如訴，或如珠玉落盤，清脆分明，擲地有聲。尤其是苗文華扮演的竇氏，扮相俊美，舉致優雅，持重大方，風格委婉俏麗，一亮相便贏得了大家的一致叫好。
她的演唱委婉細膩、字乖韻巧，以情傳聲，聲情並茂，使觀眾能隨著劇情的跌宕起伏而引起共鳴。再加上劇情的輾轉起伏，絲絲入扣，深深吸引著觀眾，精彩之處不時爆發陣陣掌聲。
Ⅲ 哪裡可以找到《踏搖娘》這出歌舞劇的完整劇本它收在我國什麼典籍里
一、中國戲曲
1 、始於離者，終於和（圖1、圖2、圖3）
中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也（圖4、圖5、圖6）
中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。
3、離形而取意，得意而忘形（圖7、圖8、圖9）
中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台（圖10、圖11、圖12）
中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想像與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。
二、中國戲曲史
1、中國戲曲的孕育與形成（圖13、圖14、圖15、圖16）
中國戲曲，起源於原始歌舞。漢代，在民間出現了具表演成份的「角抵戲」，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的「歌舞戲」，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的「參軍戲」；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了「俗講」和「變文」等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——「瓦舍」和「勾欄」；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了「宋雜劇」。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了「金院本」，南方出現了「南戲」。元代，北方形成「北雜劇」，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。
2、中國戲曲最早的成熟形式——宋元南戲（圖17）
南戲，是中國戲曲最早的表現形式，它形成於南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間，時稱捻蘭卧泳鐢。它是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質朴為其特點，已粗具戲曲的基本藝術特徵。劇目多表現民間故事。
3、中國戲曲的第一個繁盛期——元雜劇（圖18）
元代，是中國戲曲史的一種重要時期，它以其元曲聞名於世，而元曲中影響最著者，唯北雜劇（亦稱元雜劇）。北雜劇之文學，以質朴自然勝，後世戲曲文學無有出其右者；關（漢卿）、王（實甫）、白（朴）、馬（致遠）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。北雜劇之表演則顯示出戲曲在形成之初的朴實和濃郁的民間氣息。
4、中國戲曲的第二個繁盛期——明清傳奇（圖19、圖20）
傳奇，源於宋元南戲，是它成熟化與規范化的結果。明中葉以後，傳奇代替雜劇成為戲曲舞台上的主角。摯�鏀二字，取自其撐奩娌淮��藪�黃鏀之特色。其劇本文學曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學絕盛之時。表演上則日趨成熟，多用崑曲演唱。
5、明代四大聲腔（圖21、圖22）
所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統的浙江海鹽腔、浙江餘姚腔、江西弋陽腔和江蘇崑山腔的合稱。明代戲曲，在音樂上出現明顯的地方化趨勢，主要表現為地方聲腔的崛起。對後世戲曲影響最大的是後兩種，即弋陽腔和崑山腔，前者發展為全國影響廣泛的高腔系統；後者發展成典雅細膩的崑曲。
6、中國戲曲的轉型期——清代地方戲的興起（圖23、圖24）
自清代前期起，戲曲舞台發生了極大的變化，主要表現為戲曲的民間化和通俗化。先是崑曲、高腔摺子戲的盛行，後是地方戲的興起。從此，戲曲舞台不再是傳奇戲的天下，崑曲與高腔有了來自民間的競爭者。戲曲的表演場所也由廳堂氍毹變為了茶肆歌台。
7、徽班進京（圖25、圖26）
乾隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，撊�鞌徽班進京獻藝，帶來了與崑曲皆然不同的一種地方曲調棗徽調，給京城觀眾以耳目一新之感。而後，撍南朧、摯禾」、摵痛簲等徽班相繼進京。徽調以其通俗質朴之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城紮下了根。
8、中國戲曲史上的大事——京劇形成（圖27、圖28、圖29）
繼徽班進京之後，湖北漢調藝人也於道光年間（1828年前後）進京與徽班藝人同台獻藝，他們同徽調藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風格。徽、漢皮黃在京城和流，經過數十年的發展，終於在1840年前後，形成一種獨具北方特色的皮黃腔棗京劇。
9、京劇的第一個鼎盛期——清代同治、光緒年間（圖30）
京劇形成後不久，即迎來了它的第一個繁盛期，時間在清同治、光緒年間。當時出現了一批優秀的京劇演員並在此時引起了宮廷官方的喜愛。宮內優厚的物質條件促進了它藝術上的成熟。
10、京劇的第二個鼎盛期——20世紀20年代至40年代（圖31、圖32）
20世紀初撔攣幕�碩瘮所帶來的新思潮極大地促進了京劇藝術的發展，京劇又迎來了它的第二個繁盛期。這一時期京劇的繁榮主要表現在優秀京劇演員的層出不窮上。而且，這個時期也是京劇流派產生最多的時期，旦行的梅（蘭芳）、尚（小雲）、程（硯秋）、荀（慧生）撍拇竺�?；生行的余（叔岩）派、馬（連良）派、麒（麟童）派；凈行的金（少山）派、郝（壽辰）派、侯（喜瑞）派、醜行的蕭（長華）派等。每個流派的創始者擁有一批數量可觀的劇目，所以這個時期也是京劇文學的繁榮期。這個時期一直持續到了20世紀40年代末。
11、京劇的第三個鼎盛期——20世紀50年代（圖33、圖34、圖35）
1949年，中華人民共和國成立，全國處處呈現出萬象更新之貌。京劇也因此迎來它藝術上的春天。經過十餘年的發展，到1959年前後，它的藝術生命又到了第三個頂峰。這個時期的繁榮是以演員陣容的強大，梯隊的完整為標志的。《白蛇傳》、《將相和》、《穆桂英掛帥》、《野豬林》等優秀劇目的出台，也將京劇文學的發展推向了一個高峰。
12、新興地方戲的產生——越劇、評劇、黃梅戲等（圖36、圖37、圖38）
20世紀初，一批新興地方戲開始在各地戲曲舞台上出現，包括越劇、評劇、黃梅戲等。它們均由民間小戲發展而來，具有極為濃郁的民間鄉土氣息，進入城市後，它們吸收京劇、梆子等老劇種的藝術營養，表演上得以成熟。
13、毛澤東為中國戲曲研究院題詞「百花齊放 推陳出新」（圖39）
1951年，中國戲曲研究院成立。毛澤東為其題詞摪倩ㄆ敕牛�瞥魯魴聰，以後便成為戲曲發展的指導性方針。即要求戲曲藝術既要在繼承傳統的基礎上積極創新，又要求各個劇種在自由競賽中相互促進，共同發展。
14、京劇現代戲匯演舉行（圖40、圖41、圖42）
1964年，北京舉行京劇現代戲觀摩演出大會，共推出35個劇目，其中著名的有《紅燈記》、《蘆盪火種》、《奇襲白虎團》、《智取威虎山》、《黛諾》、《六號門》、《紅嫂》等。這是京劇編演現代戲的一次成果展示。
15、戲劇梅花獎設立（圖43、圖44）
為表彰戲劇優秀演員而設立的獎項，由中國戲劇家協會主辦。1983年設立，每年評選一次。是新中國成立以來最具影響的全國性戲劇演員評獎活動。
16、第一屆中國京劇節在天津舉行（圖45、圖46）
1995年11月在天津舉行了第一屆中國京劇節，設立金、銀、銅三類獎項，推出一批優秀京劇劇目。其中獲獎的劇目有《曹操與楊修》、《狸貓換太子》、《岳雲》、《西施歸越》等。
17、第二屆中國京劇節在北京舉行（圖47、圖48）
1998年12月第二屆中國京劇節在北京舉行。此次京劇節也推出一批優秀的京劇新創劇目，如《駱駝祥子》、《貞觀盛世》、《風雨同仁堂》、《大腳皇後》、《千古一人》等。其中的《駱駝祥子》改編自老舍的同名小說，是眾多劇目中的佼佼者。
18、慶祝中華人民共和國成立五十周年優秀劇目獻禮演出（圖49、圖50、圖51）
1999年8月15日至10月15日 慶祝中華人民共和國成立五十周年優秀劇目獻禮演出在北京舉行。此次活動旨在推出一系列優秀的新創劇目（話劇、戲曲、舞劇、音樂劇等），以此繁榮全國的戲劇創作。此次活動涌現出來的戲曲優秀劇目有黃梅戲《徽州女人》、川劇《金子》、京劇《寶蓮燈》、《貞觀盛世》、淮劇《金龍與蜉蝣》、《西夢霸王》等。
三、戲曲經典劇目
（一）、古代戲曲劇目
（宋元南戲劇目）
1、現存最早的南戲劇本《張協狀元》（圖52）
《張協狀元》是一出婚變悲劇。寫書生張協在考中狀元後，不認結發之妻。後其妻被一高官收為義女又被許與張協，其妻對張羞辱一番後，夫妻和好。這出戲反映出當時「富易交，貴易妻」的社會現實。
2、元南戲的輝煌之作——「四大戲文」（圖53、圖54、圖55）
指元代四齣有名的南戲作品，分別為《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭記》和《殺狗記》。
《荊釵記》：寫王十朋與錢玉蓮以荊釵為憑訂下終身。王考中狀元，因不肯娶丞相之女而被貶。垂涎玉蓮已久的孫當權以假休書騙玉蓮十朋已負心，玉蓮憤而投江，幸遇救。後十朋與玉蓮相見夫妻團圓。
《白兔記》：寫劉知遠與妻李三娘不容於兄嫂，劉去投軍。三娘在家中飽受虐待，並在磨房產下一子，託人送交劉知遠。十年後，其子外出打獵遇母，全家團圓。
《拜月亭記》：寫蔣世隆與王瑞蘭在戰亂中相並訂下終身之約，卻遭王父反對，將二人拆散。瑞蘭不忘舊情，夜間拜月訴說心事。後蔣考中狀元，被王家招贅，夫妻團圓。
《殺狗記》：寫孫華孫容兄弟不睦，孫華之妻楊氏殺一狗偽裝成人形放於自家門外，孫華被其友以殺人罪告官。孫榮替兄抵罪。楊氏於公堂上說明原委，兄弟和好。這是一出家庭倫理戲。
3、南戲的壓卷之作棗《琵琶記》（圖56）
《琵琶記》，明初高明（則誠）所做，取材於宋南戲《趙貞女》，但變一出婚變悲劇為一出歌頌男子忠孝和女子貞烈的教化觀世戲。寫蔡伯喈進京趕考，高中後被迫入贅牛丞相府。家鄉遭災餓死了他的父母，其妻趙五娘賣發葬公婆，身背琵琶上京尋夫。幸而牛小姐識大體，一夫二妻團圓。
（元雜劇劇目）
4、關漢卿與《竇娥冤》（圖57、圖58）
《竇娥冤》是一出悲劇，王國維稱之為「即列之於世界大悲劇中，亦無愧色也」，為關漢卿的代表作。寫竇娥年輕守寡，與婆婆蔡氏相依為命。波皮張驢兒欲用毒害死蔡氏以霸佔竇娥，卻誤將其父毒死。官府聽信張之誣告將竇娥處斬。臨刑時，六月飛雪以示其冤。
5、王實甫與《西廂記》（圖59、圖60）
《西廂記》是一出愛情喜劇。寫書生張君瑞與相府小姐崔鶯鶯一見鍾情，其母老夫人卻以張沒有功名而百般阻撓。但二人在紅娘的幫助下，有情人終成眷屬。此劇文辭優美，有「花間美人」之稱。
6、白樸與《牆頭馬上》（圖61）
《牆頭馬上》是一出愛情喜劇。寫裴少俊與李千金因相互愛戀而私自結合，在裴家花園匿居七年。後被裴父發現，將李趕出。後裴考中狀元，奉父命去迎娶自幼訂親之女，卻正是李千金。裴父向李家賠禮，夫妻團圓。
7、馬致遠與《漢宮秋》（圖62）
《漢宮秋》是一出歷史愛情戲，寫王昭君出塞和番事。匈奴向漢索要漢元帝之妃昭君和親，漢朝孱弱只得將其送出。昭君行至漢匈交界處，投黑水自盡。元帝思念昭君，夜聞雁鳴，倍添痛楚。
8、鄭光祖與《倩女離魂》（圖63）
《倩女離魂》是一出離奇的愛情戲。寫張倩女與王文舉相戀。王進京趕考，張的魂魄追隨他一同前去，並在京城同他生活了三年。後王攜妻回家探望，張之魂魄與身體才合而為一。
9、楊顯之與《瀟湘夜雨》（圖64）
《瀟湘夜雨》是一出愛情悲劇，表現的是元代社會封建夫權對婦女的壓迫。崔通考中為官後不認前妻張翠鸞，反以逃奴之罪將其發配。張行至臨江驛，遇失散多年且身居高官的父親，得其父之助懲治了崔通，但最終還是與他言歸於好。
10、紀君祥與《趙氏孤兒》（圖65）
《趙氏孤兒》是一出歷史悲劇，歌頌的是正義對邪惡勢力前仆後繼的斗爭。趙盾一家為奸人屠岸賈所害，只遺一孤兒。有程嬰與公孫杵臼定計用程子換得孤兒活命，並交由程嬰撫養。十八年後，孤兒長大，殺屠為全家報了仇。
（明清傳奇劇目）
11、王濟的《連環記》（圖66、圖67）
《連環記》取材於《三國演義》，寫王允為除董卓，將侍女貂嬋先配董卓後許呂布，而使其父子反目，最終使呂布殺死董卓。京劇、晉劇中有《小宴》，即源於此劇。
12、《寶劍記》與《林沖夜奔》（圖68）
《寶劍記》為明代劇作家李開先所作傳奇戲，取材於《水滸傳》，寫林沖事。林沖因被高俅陷害而上樑山，後他帶兵攻打京城，處死高氏父子，並接受了朝廷的招安。《夜奔》為其中一折，表現林沖雪夜上樑山事。
13、《水滸記》與《活捉》（圖69）
《水滸記》，取材於《水滸傳》，寫宋江故事。梁山頭領晁蓋寄給宋江的信為其妾閻惜姣得去，閻以此要挾宋江寫休書要改嫁張文遠，宋怒而將其殺死。宋江因此獲罪，但被梁山好漢救上山去。閻惜姣也將張文遠索了命去。現在常演的崑曲《活捉》、京劇《殺惜》均源於此劇。
14、《義俠記》與《武松打虎》（圖70）
《義俠記》，沈王景作。取材於《水滸傳》中武松故事，從打虎起到梁山結義受招安止。所不同的是其中又加入了武松與妻子賈氏的離合情節。現在常演的有《打虎》、《遊街》、《戲叔》、《挑簾》、《裁衣》等。
15、湯顯祖的《牡丹亭》（圖71、圖72）
《牡丹亭》，湯顯祖所做傳奇「臨川四夢」之一。寫少女杜麗娘在夢中與書生柳夢梅相愛，夢醒後憂郁而亡。三年後，杜麗娘鬼魂與柳夢梅相見，因情而復生，並與柳結為夫婦。最後柳考中狀元，團圓結束。現在崑曲常演其中的《游園》、《尋夢》、《拾畫》、《叫畫》等出。
16、《玉簪記》與《秋江》（圖73）
《玉簪記》，高濂作。寫書生潘必正寄住於妙貞觀中，與觀中道姑陳妙常互生愛慕。觀主覺察，逼潘去京城應試，陳追至江上送別。後潘考中，娶陳團圓。現常演其中的《琴挑》、《偷詩》、《秋江》等。
17、李玉的「一、人、永、占」（圖74、圖75）
李玉以《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》和《占花魁》四劇聞名於世，最著名的是《一捧雪》。寫湯勤垂涎莫懷古之侍妾雪艷，慫恿嚴世蕃謀奪莫家寶杯「一捧雪」，致使莫全家抄斬，莫懷古因莫成替死而倖免於難。雪艷伺機將湯勤刺死，而後自盡。後莫在戚繼光幫助下沉冤得雪。現多演《審頭刺湯》。
18、洪升的《長生殿》（圖76）
《長升殿》取材於唐白居易的長詩《長恨歌》，寫唐明皇與楊貴妃的愛情故事，其中又穿插了安祿山謀反，郭子儀平叛等情節，最後以二人月宮團圓為結束。現在崑曲多演《小宴》、《哭像》、《聞鈴》等出。
19、崑曲《十五貫》（圖77）
崑曲《十五貫》據清代劇作家朱素臣的同名傳奇改編，1956年演出時被周總理稱為「一出戲救活了一個劇種」。寫婁阿鼠偷走油葫蘆15貫錢並將其殺死，縣令過於執憑熊友蘭所有的十五貫錢判定其為殺人兇手。知府況鍾監斬時發現其中有冤情，重新審理此案，拿獲了真凶。
20、崑曲《鍾馗嫁妹》（圖78）
崑曲《鍾馗嫁妹》源自清傳奇《天下樂》。寫終南秀士鍾馗應試因貌丑而落第，憤而自盡，被玉帝封為捉鬼大神。他感友人杜平葬其屍骨，將己妹許配於他，並親帶鬼卒送妹與其完婚。
21、明清傳奇的壓卷之作棗《桃花扇》（圖79、圖80）
《桃花扇》，清代劇作家孔尚任做，寫名妓李香君與名士侯方域的愛情經歷，二人經歷悲歡離合，最終在國破家亡之際見面於道觀中，從此參透了世間俗事，各自入道。此劇在描寫男女愛情之餘，又穿插了南明滅亡的整個過程，「借兒女之情，寫興亡之感」，表明了作者對明朝的懷念和歷史的思考。
22、傳奇《雷峰塔》與京劇《白蛇傳》（圖81、圖82）
清傳奇《雷峰塔》，方成培作，寫許仙與白蛇的愛情故事。其中包括了 「端陽」、「盜草」、「水斗」、「斷橋」等大家所熟知的情節，但以許仙白蛇二人成仙團圓結束。京劇《白蛇傳》在此劇基礎上改編，保留了基本情節。傳統本以許仙之子許仕林考中狀元後祭塔，全家團圓為結束。田漢改編本則將結局設計為青蛇火焚雷峰塔，救出白蛇。
（二）、京劇劇目
23、《鍘美案》與包公戲（圖83、圖84、圖85）
《鍘美案》又名《秦香蓮》，寫陳世美考中狀元招為駙馬，不認前妻秦香蓮反欲將其害死。包拯對其百般勸告不聽，最後將其鍘死，以正國法。該劇同其他包公戲一樣，表現了人們心目中的清官包拯鐵面無私，剛正不阿的品質，表現了人們對政治清明的嚮往。
24、《楊門女將》與楊家將戲（圖86、圖87、圖88）
「楊家將」一直為世人所尊仰，為其忠心為國、捨生取義。所以，戲曲中表現「楊家將」故事的戲也最為人們所歡迎，如《四郎探母》、《李陵碑》、《穆桂英掛帥》等。《楊門女將》改編自揚劇傳統戲《百歲掛帥》，寫西夏王文犯宋，佘太君不顧年邁，率穆桂英等楊家女將出征，大敗敵軍。
25、《群英會·借東風·華容道》與三國戲（圖89、圖90）
京劇中「三國」戲有很多，從《捉放曹》到《鐵龍山》，一直可以將整部《三國演義》用京劇的形式敘述下來。《群英會·借東風·華容道》又稱「群·借·華」，是三國戲中的經典。描寫孫劉聯合破曹，火燒赤壁事。「群」，即蔣干盜書；「借」，即諸葛亮借東風，「華」，即曹操敗走華容道，關羽義釋曹操。中間又穿插了草船借箭、橫槊賦、周瑜施苦肉計等情節。
26、《失街亭·空城計·斬馬謖》與諸葛亮戲（圖91、圖92、圖93）
《失街亭·空城計·斬馬謖》，亦取材於《三國演義》，又稱「失·空·斬」，是一出與諸葛亮有關的戲。這出戲里體現的是諸葛亮的智勇與大義。諸葛亮命部將馬謖把守街亭，他卻因輕敵而將城失守；司馬懿奪街亭後，帶兵直奔諸葛亮所在的西城，而此時西城已無能戰之兵將，諸葛亮只得用空城之計退走司馬大軍；後諸葛亮斬馬謖以正軍法。
27、《鬧天宮》與猴戲（圖94、圖95）
京劇中描寫孫悟空的戲有很多，如《鬧天宮》、《十八羅漢斗悟空》、《女兒國》、《盤絲洞》等，所表現的多是悟空的機智、勇敢和詼諧，其中最熱鬧也最好看的，當屬《鬧天宮》。此劇原名《安天會》，後翁偶虹對其進行改編，名為《鬧天宮》，為李少春首演。寫孫悟空被封齊天大聖後，因王母舉辦蟠桃會未曾邀請他，一氣之下大鬧蟠桃會。玉帝派天兵天將前去花果山捉拿，反被他打敗。
28、《李逵探母》與李逵戲（圖96、圖97）
李逵在梁山好漢中是一個重情重義的人，身上所洋溢的是粗豪爽利，如《丁甲山》、《黑旋風李逵》等戲表現的正是他的豪氣干雲；但他同時也是一個感情非常細膩的人，這便是《李逵探母》所表現的。李逵在梁山上本過著無憂無慮的生活，忽然想起在家中受苦的母親，決定下山探母。李逵背母回轉山寨，路過沂嶺，他為母去尋水，母親為虎所傷。李逵悲憤異常，殺死四虎，哭祭母親一番，回山而去。劇中有一段李逵見母後所唱之「打花巴掌」歌謠，感情真摯，聞之令人落淚。
29、《紅樓二尤》與紅樓戲（圖98、圖99）
《紅樓夢》作為四大古典名著之一，也成為京劇所樂於表現的內容，因為它所具有的濃郁的古典氣息。紅樓戲有《黛玉葬花》、《千金一笑》、《晴雯歸天》、《紅樓二尤》等。《紅樓二尤》寫賈璉瞞住王熙鳳，娶尤二姐為妾。柳湘蓮以鴛鴦劍為憑與二姐之妹三姐訂下婚約。後柳誤聽傳言，疑三姐不貞，三姐憤而自刎。二姐之事被王熙鳳知曉，她用計將二姐誆進榮國府，逼其自盡。此為荀（慧生）派代表戲。
30、《狸貓換太子》與連台本戲（圖100）
連台本戲是中國戲曲的特有劇目，一般指一出戲分為若干本，連演許多天，以此來表現長篇故事，如評書一樣。這種形式最早在清宮中出現，20世紀20年代盛行於上海，現在仍存在。《狸貓換太子》寫宋時，劉妃與太監郭槐用剝皮狸貓換去李妃所生太子，並向皇帝謊稱其產下妖怪，李妃被打入冷宮。劉妃又欲至太子於死地，幸為陳琳、寇珠救下，送到八王府撫養。劉郭二人火燒冷宮，李逃走，流落民間。十八年後，太子繼位。包拯路遇李妃，將其接回宮來，並懲治了劉郭二人。現常演的《遇皇後·打龍袍》即源於此。
31、《霸王別姬》與梅派戲（圖101、圖102、圖103）
梅（蘭芳）派代表劇目很多，其特點為雍榮華貴、歌舞並重，如《貴妃醉酒》、《黛玉葬花》、《天女散花》、《霸王別姬》、《宇宙鋒》等。《霸王別姬》是一出最能體現表演梅派特色的戲，尤以其中的「舞劍」聞名。此劇表現霸王被漢軍因於垓下，妃子虞姬為其歌舞以譴愁悶，而後以劍自刎。霸王悲痛異常，在突圍無望時亦自刎於烏江。該劇充滿英雄末路之悲哀。
32、《昭君出塞》與尚派戲（圖104、圖105、圖106）
尚（小雲）派以剛健雄美為表演特色，他的代表劇目如《雙陽公主》、《失子驚瘋》（又名《乾坤福壽鏡》）、《昭君出塞》等均是這種特色的最佳體現者。《昭君出塞》是一出歷史劇目，寫王昭君為漢與匈奴的友好而出塞和親的故事。是一出歌舞並重的戲。
33、《鎖麟囊》與程派戲（圖107、圖108、圖109）
程（硯秋）派的表演以外柔內剛為特色，演唱剛悠咽婉轉、以音行字、如斷似連。程派戲以塑造貧寒女子為主，表現她們柔弱的身體內所蘊含的不屈的力量，如《六月雪》中的竇娥，《荒山淚》上的張慧珠等。而《鎖麟囊》卻是一個例外，他所塑造的是一個大家之女薛湘靈。她出嫁時路遇與她同日出嫁的貧女趙守貞，贈其鎖麟囊為生活之資。六年後，她因水患與家人失散，受雇於一盧姓人家。這家主婦即為趙守貞，她未忘舊恩，待薛為上賓，並促其全家團圓。此劇中一段「春秋亭外，風雨暴」成為家喻戶曉之千古絕唱。
34、《紅娘》與荀派戲（圖110、圖111、圖112）
荀（慧生）派以善於塑造小家碧玉、妙齡少女為長，如《拾玉鐲》之孫玉姣、《鴻鸞禧》之金玉奴、《紅樓二尤》之尤三姐、《花田錯》之春蘭、《紅娘》之紅娘等，其嬌稚嫵媚，令人憐愛。《紅娘》取材於元雜劇《西廂記》，只是荀慧生將紅娘作為了這出戲的主角。她幫助張生與鶯鶯傳書遞簡，以巧言辯駁老夫人，最終促成張崔二人之好事。紅娘之活潑俏俐、熱情大方在此劇得到完美的體現。
35、《赤桑鎮》與裘派戲（圖113、圖114、圖115）
裘盛戎是20世紀最有影響的京劇花臉演員，有「十凈九裘」之稱，他開創了一種韻味醇厚的京劇花臉演唱方式，重感情、重行腔；而且他還是個技藝全面的演員，在他的代表劇目中有「唱功戲」，如《鍘美案》、《銚期》，有唱做兼重的戲，如《連環套》。他善演包公戲，而《赤桑鎮》表現的是包拯剛正之中亦有柔情的一面，裘盛戎演來絲絲入扣。包勉為其嫂之子，因貪贓枉法，被包拯鍘死。其嫂吳妙貞來到赤桑鎮興師問罪。包拯對其曉以大義，最終說服其嫂。此劇以花臉與老旦的對唱見長。
36、《四進士》與麒派戲（圖116、圖117、圖118）
周信芳，藝名麒麟童，是位在京劇史上很有影響的老生演員。他的表演剛健、嗓音沙啞但很有力度，善於表現身具正氣之人。如《四進士》之宋士傑、《坐樓殺惜》之宋江、《義責王魁》之王中、《海瑞上疏》之海瑞等。《四進士》之名，源於劇中出現毛朋、田倫、顧讀、劉題四位進士。寫姚庭梅被其兄庭椿及嫂田氏害死。其妻楊素貞告官，縣令劉題不理民詞。素貞又被賣與楊春。二人結為兄妹，並遇毛朋私訪，代寫狀紙。宋士傑認楊為義女，代其告狀。宋在獲知田氏弟田倫向顧讀行賄事後，命楊春上訴於巡按毛朋，終將劉、田、顧告倒，替楊氏伸冤。
37、《九江口》（圖119）
《九江口》，寫元末陳友諒與張士誠聯姻，夾攻朱元璋。張子張仁被朱所擒。華雲冒充張仁詐親，被元帥張定邊識破，苦勸陳不聽，反被罷職。陳引兵中伏，全軍覆沒。張定邊在九江口駕舟接應，救陳脫險。此劇為袁世海、葉盛蘭首演於20世紀50年代。
38、《將相和》（圖120）
《將相和》，翁偶虹等創作於1950年，袁世海、李少春；裘盛戎、譚富英均曾出演過其中的藺相如和廉頗。本劇取材於《史記·廉頗藺相如列傳》，由「完璧歸趙」、「澠池之會」「廉頗負荊」三部分組成，表達了團結於國家大局之重要的主題。
39、《野豬林》（圖121）
《野豬林》，取材於《水滸傳》，1950年由袁世海、李少春據原楊小樓的演出本改編，並已拍成電影。寫林沖被高俅陷害充軍滄州，行至野豬林，解差要將其害死，被魯智深解救。林沖受命看守大軍草料場。高又派?