❶ 請推薦10部最佳文藝片
鄉村牧師日記Le Journal d'un cure de campagne(1951)：今天是布列松的生日，所以第一部給你推薦他的影片，本片為文學作品改編為電影的方式提供了獨特的範例，這是電影與文學從思想到形式平等地表現出獨特藝術性的第一部電影。尋找救贖的人，永遠掙扎和痛苦。士兵之歌Ballad of a Soldier(1959)：我的最愛，幾乎已經看了100遍。一部戰後蘇聯現實主義電影的傑作，簡潔而富有詩意。無論是當作愛情故事還是關於戰爭的暗喻，影片不帶任何說教和矯飾，以真情動人，具有濃厚的人道關懷，今天看來依然是感人至深。 自然之子Children of Nature(1991)：冰島國寶級電影大師弗雷德里克森最經典的作品，1991年獲蒙特利爾電影節最佳藝術貢獻獎，1992年獲奧斯卡最佳外語片獎提名。唯一的遺憾就是此片非常難找，目前只出過錄像帶。 雨月物語Ugetsu monogatari(1953)：此片導演是日本電影巨匠溝口健二作品，獲1953年威尼斯電影節銀獅獎，是一部正面提出了戰爭與性，現實與夢幻的作品，一個只有日本人才能拍出的銀幕情感童話。看溝口的電影，就像撫摸一件陳年的古物，布滿歲月的痕跡，以及無聲感悟的沉澱。 東方西方East-West(1999)：帶有濃厚意識形態色彩的電影，導演是《印度支那》的瓦格涅爾，與《肖申克的救贖》有不少相似的地方，氣氛的處理則以壓抑沉鬱為主，與人物心理相符。獲得99年的金球獎和奧斯卡最佳外語片提名。 永遠的莉莉亞Lilya 4-ever(2002)：瑞典新銳導演魯卡斯穆迪森轉型前最後一部作品，一個悲慘苦難的故事發生在一個落後的國家，全片的生活細節具豐富感情，兩位童星演得十分出色。永恆的一天Mia aioniotita kai mia mera(1998)：安哲羅普洛斯榮膺戛納金棕櫚獎的名作，這部影片用回憶、幻想與現實進行三重交織，流暢地表現了關於生命與永恆的命題，不但延續了導演對文化尋根的意念，還細膩地勾畫出人物的內心世界，指出人類所欠缺的情感交流和家庭回歸的必然。導演慣有的長鏡頭力度豐厚，使得本片成為他感情最為內斂、但表現力豐富的作品。 初級義大利課程Italiensk for begyndere(2000)：Dogma95的女性作品，拍攝場景基本上就是《黑暗中的舞蹈》所用的地方。與其他DOGMA95影片不同的是，本片骨子裡是一部浪漫喜劇，風趣輕松，結局具有童話色彩。 威爾伯想自殺Wilbur Wants to Kill Himself(2002)：丹麥的一部電影，一個求死的和求生的人的故事，一個三人之間無私的愛情交割的故事，我被它戲謔式的生死命題感染，生命原來是可以這樣延續的，而感動是可以這樣感染的。 母與子Mat i syn(1997)：一部油畫般優美的悲歌，一對母子在生命終結前的離別之情，被導演渲染得凄然淚下，動人肝腸。影像風格帶有濃厚的導演特質，對白少，攝影唯美，自然風光精彩絕倫，長鏡頭緩慢凝滯，而貫徹全片的扭曲圖象的變形鏡頭，最令人難忘，詩意昂然，但內中蘊涵的情感卻輕緩細膩，如同一幅舒緩而哀傷的家庭畫卷。
❷ 文藝片前十名
前十名的文藝片有相愛相親、大象席地而坐、風中有朵雨做的雲、路邊野餐、萬箭穿心、鋼的琴、芳華、心迷宮、嘉年華、桃姐。
看似一杯注滿生活流的白開水，張艾嘉拍出了溫度，很真切，也是演員的集體給力撐起了這部電影。在略顯稀鬆平常的劇情里交織著三方不同年齡層的感情和執著。
活著就是不停地折騰，感受生老病死的過程。新舊間的矛盾與更迭，偏執和釋然在於一念之間，最後車里的對話惹人又哭又笑，最暖心持久的還是親情。
當我們無力改變環境時，只能融入，發現硬著頭皮也無法融入時，要麼咬牙切齒的苟活，要麼頭也不回瀟灑的離開。
希望這玩意，就像一種虛無縹緲的幻覺，看不見、抓不著、猜不透，如同自我催眠和欺騙，得盲目的相信才能活下去，只不過面對所謂的真相，有的人選擇了糊塗，有的人選擇了清醒。
❸ 有哪些好看的文藝影視劇
要說好看的文藝影視劇那就太多太多了主要是看哪些方面的影視劇比方說是古代的還是現代的？
我最近一段時間追的劇不少，比方說《鬼吹燈之精絕古城》，我因為看這部戲才知道了靳東這個人，他在這部戲裡面演的真的非常得好，這部劇演的是現代三位摸金校尉，為解開部落民族消失的原因，靳東主演的胡八一，利用自己說學的風水秘術，解開名山大川的脈搏，他們在各種離奇詭異的地下世界，揭開歷史神秘的面紗。
孫儷在這部戲裡面真的是演技爆發，讓人看到了孫儷除了演活了甄嬛娘娘以外，另外的一面也同樣的精彩，這是一部非常值得觀看的戲，雖然它有70多集，但是我一直在追劇中。
❹ 有什麼好看的文藝片
在眾多的電影當中，文藝片也佔了相當大的一部分比重，而文藝片很少的原因並且能拍到出差的原因，其中的一個原因就是因為故事情節很難拍的，讓人印象深刻，多數都是枯燥乏味，難以理解。在所有的文藝片中，我認為有三部是非常經典的，它們分別是：第一部是《聞香識女人》，第二部是《布達佩斯大飯店》，第三部是《普羅旺斯的夏天》
一、《聞香識女人》這部劇是一部翻拍電影，剛一上映就獲得了一致的好評，並且出演這部電影的男主角還獲得了奧斯卡最佳男主角獎。在商業片橫行的時代，想要拍出一部好的文藝片是非常困難的。這部劇講述的是一個正直講義氣的男孩，再受到冤枉，將要被審判的時候，遇到了一個盲人將軍，洗刷了他的冤屈。故事雖然很俗套，但是非常的緊湊，並且改變的也合情合理，是一部文藝片的上佳之作。
❺ 重溫經典，迄今為止國產的經典文藝片有哪些
1.《李米的猜想》
它用一生，陪伴你人生的一段
一部感人肺腑的電影，看完我還是哭了
《忠愛無言》中，是在簡簡單單的敘述一個故事，用質朴的語言和藝術風格，將一種時代下的現象或者情愫表達出來。說實話，他們並不比大製作的商業片搶眼，也不比藝術風格濃郁的藝術片造詣高，但《忠愛無言》這部片子，貴在真實，貴在表達了一種普世的觀念
❻ 有哪些評價很好的文藝片推薦
個人覺得值得推薦評價很好的文藝片有：《重慶森林》、《不能說的秘密》、《藍色的初戀》、《山楂樹之戀》
1、《重慶森林》
說起國產文藝片，我最先想到的是王家衛，但我最喜歡的是他！ 最初吸引我的是那句經典台詞。 “什麼時候開始，我開始懷疑什麼東西上面有日期，秋刀魚過期，肉罐頭過期，新鮮紙也過期了。 世界上也許有什麼東西不會過期”。
看的時候，被那個鏡頭的美麗所吸引，這部電影對我來說是很有魅力的台詞和鏡頭，而且那時的王菲和金城武在臉達到頂峰時，很完美！ 總之，這是一部值得反復品味的經典。
4、《山楂樹之戀》
張藝謀導演。 這雖然豆瓣的分數很低，但是我個人喜歡的電影，是幾年前看的，看完後一直給人留下深刻的印象。 也許是因為當時的我喜歡所有的純粹的東西。 這部純愛電影正好配我當時的口味，被這部純愛的感情感動得混亂，心裡憧憬著。 這也是我最喜歡的電影。
❼ 國內的文藝片都有哪些值得推薦
隨著近年來電影行業不斷的晉升，國產的文藝片相對來講就縮水了許多，畢竟能感受這種片子的人群還是少部分的，其實縱觀來講，根據不同類型的電影，文藝片是最值得讓人深思的和了解社會的類型，這種影片的存在往往是最真實的。本期小編就給大家推薦兩款優秀的國產文藝片吧。
以上就是關於本期話題的全部內容了，不知道各位小夥伴們是否還知道其它的優秀國產文藝片呢？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。
❽ 有很多好看的文藝片其中都有哪些
哈嘍大家好。文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。近幾年電影行業發展迅速，出現了許多經典的文藝片，今天我就為大家分享幾部個人很喜歡的文藝片。
《幸運是我》
惠英紅17年香港金像獎封後之作。關於紅姨的經歷，完全可以單開一篇寫了，一句話：強悍的人生不需要解釋。近期熱門的《血觀音》就是她演技的再次證明。
簡單，安靜，不急不躁，認真生活，360度無死角的氧氣少女，和日本鄉間的怡人風光，都在《小森林·夏秋篇》和《小森林·冬春篇》里了。
今天就分享到這里，歡迎大家留言評論，謝謝。
❾ 自建國以來有過哪些紅色經典的話劇、歌舞劇啊
1、《江姐》
為紀念建黨90周年，重溫革命先輩的崢嶸歲月，緬懷他們的革命精神，廣東潮劇院一團復排了經典潮劇《江姐》，並於18日上午進行連排。該劇再現了革命先驅江姐的英勇事跡，把她為革命理想獻身的精神傳遞給了新一代的年輕人。
作為偉大的革命先行者，江姐為革命事業英勇就義的真實故事曾打動了無數人的心，她的英勇事跡也在一代又一代人心中留下了不可磨滅的痕跡。《江姐》由潮劇著名劇作家鄭文風、王菲、謝吟、何苦根據小說《紅岩》創作於20世紀60年代，由陳華、張伯傑、楊廣泉作曲，吳峰、麥飛導演，廣東潮劇院一團首演，70年代由汕頭地區青年實驗潮劇團復演。
後有廣東潮劇院二團、潮州潮劇團演出《江姐》，先後多次的復排，都引起了很大的轟動，該劇歷經幾代藝術家的錘煉而成為潮劇經典劇目。
2、《紅旗譜》
2014年天津人民藝術劇院編排大型紅色經典話劇，該劇由北方演藝集團副總、天津人民藝術劇院院長、國家一級編劇鍾海先生親任執導，邀享有「中國第一農民」之稱的著名演員、電視劇版《紅旗譜》朱老忠的扮演者吳京安傾力加盟，並且還有十餘位國家一級演員的演出。
3、《紅色娘子軍》
《紅色娘子軍》是由同名電影改編而成的革命現代芭蕾舞劇。1964年由中國國家芭蕾舞團首演成功，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是在周恩來總理等中央領導的直接關注下誕生的。
《紅色娘子軍》將西方芭蕾的技巧與中國民族舞蹈的表現手法相結合，在芭蕾藝術領域融合了中西文化。《紅色娘子軍》中的音樂有《娘子軍連歌》、《萬泉河水清又清》等。
4、《白毛女》
白毛女起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公「喜兒」，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作「白毛女」。1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。
5、《大別山人》
楚劇《大別山人》是由湖北省地方戲曲藝術劇院精心打造的中國第八屆藝術節（簡稱「八藝節」）獻禮劇。寫的是革命戰爭時期，一對戀人桂英、王福信守一句「不死就回，不死就等」的生死諾言，演繹了一曲革命老區大別山人在愛情、親情和友情等感情糾葛上的傳奇故事。
❿ 中國叫好又叫座的文藝片都有哪些
《日照重慶》
導演：王小帥
上榜理由：商業轉型，欠缺火候
《日照重慶》這部影片是王小帥繼《左右》之後有一部力作，上一部作品《左右》或許不為人知，但是就是這么一部叫好不叫座的電影獲得了柏林電影節的銀熊獎，也不得不承認這種「叫好不叫座」的電影成為了中國電影市場的怪圈。而這部反映一個另類家庭中父親與兒子之間的關系的影片或許也會帶來這樣的境地，但是這部影片已經殺入了戛納電影的主競賽單元也不難看出這部作品的深刻內涵。
《三峽好人》
導演：賈樟柯
上榜理由：票房不等同於藝術
賈樟柯是中國電影導演裡面為數不多的以冷靜客觀的鏡頭來展現現實生活為主要的導演了。不過也正是他的這種追求現實主義風格的電影在世界華語片中獨樹一幟，從而也博得了一部分人的贊賞。之前的《小武》《站台》都在國外的各大電影節獲得了不小的獎項，但是在國內的處境又有點尷尬，票房慘淡不說有的就根本沒有機會上映。
《劍雨》
導演：蘇照彬
上榜理由：品質電影，演員欠佳
這部影片出自台灣導演蘇照彬之手，使得這部影片夾雜了台灣武俠傳統的一點文藝氣息，又有了一種後現代文化中的冷幽默。在這個特效充斥的電影環境里，像這種單純的武俠片已經不太多見了，影片中那種行雲流水般的劍術很好的闡釋出了中國古代俠義的存在。 作為一部武俠電影，豐富而飽滿的人物塑造以及繼承優良傳統的武打風格都讓這部影片有著較高的藝術水平，作為一種具有中國特色的電影類型，它與美國的西部片一樣有著悠久的歷史和傳統。
《吳清源》
導演：田壯壯
上榜理由：藝術作品與大眾口味的矛盾
對於第五代導演之一的田壯壯來說，他是第五代導演中不怎麼如意的一個。看著同班張藝謀等人有如此大的成就或許在他心裡也不好受，作為一個在中國不賣座的導演來說其電影的藝術價值還是相當高的。而且其藝術性遠遠要高於張藝謀後期的大製作影片，當年的《盜馬賊》也是第五代導演中最具電影內涵的影片，無論是鏡頭風格還是藝術特性都成為了第五代導演的代表作。
《圖雅的婚事》
導演：王安全
上榜理由：文藝片的宿命
《圖雅的婚事》是一部很好的故事片，之所以把他歸類為故事片就是想證明他其中所帶給我們的深刻內涵是這部影片的靈魂所在。影片中所涉及到的婚姻問題，這種東方的婚姻與西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、倫理、親緣等抽象意義上的東西。而且在中國這種婚姻不是建立在法律形式之上的，而是建立在一種宗法制度和家庭倫理觀念建立起來的。
《月滿軒尼詩》……