1. 有哪些格律詩
詩歌的一種。格律詩是指唐以後的古詩，分為絕句和律詩。按照每句的字數，可分為五言和七言。篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則
盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現了李白、杜甫兩個偉大詩人外 杜甫
，還有很多成就顯著的詩人。他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是邊塞詩人，他們中的高適和岑參取得成就最高，王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。王昌齡的邊塞詩大部分用樂府舊題抒寫戰士思念家鄉、立功求勝的心情，他的《從軍行》、《出塞》歷來被推為邊塞詩的名作。李頎的邊塞詩數量不多，成就卻很突出，《古意》一首、《古從軍行》是他的代表作。王之煥是年輩較老的邊塞詩人，一首《涼州詞》寫盡了遠徵人思家的哀怨，另一首《登鶴雀樓》詩意高遠，富於啟示性.中唐詩歌是盛唐詩歌的延續。這時期的作品以表現社會動盪、人民痛苦為主流。白居易是中唐時期最傑出的現實主義詩人。他繼承並發展了《詩經》和漢樂府的現實主義傳統，從文學理論上和創作上掀起了一個現實主義詩歌的高潮，即新樂府運動。元稹、張籍、王建都是這一運動中的重要詩人。元稹(779--831)的主要作品是樂府古題19首和新樂府12首。無論從內容還是從形式來說，元詩都非常接近白居易的詩，語言通俗易懂是他們共同的特色，這是源於他們文學觀點的一致。張籍和王建雖無明確的文學主張，但他們以豐富的創作成為新樂府運動的中堅。同情農民疾苦是張籍樂府詩的主題，以《野老歌》最為著名。風格與上述幾人十分相近的李紳詩作雖不多，但《憫農》詩二首卻為他贏得了廣泛的讀者。 除新樂府運動之外，這一時期還另有一派詩人，這就是韓愈、孟郊、李賀等人。他們的詩歌藝術比之白居易另有創造，自成一家。韓愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入詩，把新的語言風格、章法技巧帶入了詩壇，擴大了詩的表現領域，但同時也帶來以文為詩，講才學，追求險怪的風氣。孟郊(751--814)與賈島(779--843)都以「苦吟」而著名，追求奇險，苦思錘煉是他們的共同特點。劉禹錫(772--842)是一位有意創作民歌的詩人，他的許多《竹枝詞》描寫真實，很受人們喜愛。此外，他的律詩和絕句也很有名。柳宗元(773--819)的詩如他的散文一樣，多抒發個人的悲憤和抑鬱。他的山水詩情致婉轉，描繪簡潔，處處顯示出他清峻高潔的個性，如《江雪》就歷來為人們所傳誦。李賀(790--816)在詩歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，擁有中唐獨樹一幟之風格，開辟了奇崛幽峭、濃麗凄清的浪漫主義新天地。《蘇小小墓》、《夢天》等都是充分體現他的獨特風格之作。 晚唐時期的詩歌感傷氣氛濃厚，代表詩人是杜牧、李商隱。杜牧(803--852)的詩以七言絕句見長，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《過華清宮》等是他的代表作。這些詩於清麗的辭 蘇軾
采、鮮明的畫面中見俊朗的才思。李商隱(813--858)以愛情詩見長。他的七律學杜甫，用典精巧，對偶工整，如《馬嵬》就很有代表性；他的七言絕句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐後期，出現了一批繼承中唐新樂府精神的現實主義詩人，代表人物是皮日休、聶夷中、杜荀鶴。他們的詩鋒芒畢露，直指時弊。 詩發展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛，但卻自有它獨特的風格，即抒情成份減少，敘述、議論的成份增多，重視描摹刻畫，大量採用散文句法，使詩同音樂關系疏遠。 最能體現宋詩特色的是蘇軾和黃庭堅(1045--1105)的詩。黃庭堅詩風奇特拗崛，在當時影響廣於蘇軾，他與陳師道一起開創了宋代影響最大的「江西詩派」。宋初的梅堯臣(1002--1060)、蘇舜欽(1008--1048)並稱「蘇梅」，為奠定宋詩基礎之人。歐陽修、王安石(1021--1086)的詩對掃盪西昆體的浮艷之風起過很大作用。國難深重的南宋時期，詩作常充滿憂郁、激憤之情。陸游是這個時代的代表人物。與他同時的還有以「田園雜興」詩而出名的范成大(1126--1193)和以寫景說理而自具面目的楊萬里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最後一個大詩人，高揚著寧死不屈的民族精神的《過零丁洋》是他的代表作。
2. 你們有哪些原創的格律詩或者詞
學生時代的詩詞作品，《惘然詩》平生不舍獨詩文，十載未曾棄置身。豈望交遊皆鴻儒，但求執筆抒本真。自古英才遇矇瞍，當世伯牙斷琴聲。吟詠蒼茫弦外意，靈犀知音僅一人。
3. 結合具體幾個作品，簡述新格律詩的藝術主張和藝術特色
新格律詩派又稱新月派，是現代新詩史上一個重要的詩歌流派。
該詩派大體上以1927年為界分為前後兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊•詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。
他們不滿於"五四"以後"自由詩人"忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張"理性節制情感"，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的"三美"主張，即"音樂美、繪畫美、建築美"。因此新月派又被稱為"新格律詩派"。新月派糾正了早期新詩創作過於散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。
最能體現前期新月派特徵的詩人就是聞一多和徐志摩。聞一多的《死水》就是前期新月派的代表作。
死水
聞一多
這是一溝絕望的死水，
清風吹不起半點漪淪。
不如多扔些破銅爛鐵，
爽性潑你的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠，
鐵罐上綉出幾瓣桃花；
再讓油膩織一層羅綺，
黴菌給他蒸出些雲霞。
讓死水酵成一溝綠酒，
飄滿了珍珠似的白沫；
小珠們笑聲變成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那麼一溝絕望的死水，
也就誇得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌聲。
這是一溝絕望的死水，
這里斷不是美的所在，
不如讓給丑惡來開墾，
看它造出個什麼世界。
《死水》一詩是詩歌「三美」說的最佳代表。
首先是音樂美。《死水》是聞一多自認為「第一次在音節上最滿意試驗」的作品。全詩每一行均由一個「三字尺」和三個「二字尺」組成，三字尺在詩行中處於一個顫動的過程，即由第一句的第三個音尺到第二、三、四行的第二個音尺；隔行壓韻，最後都以雙音節詞收尾，讀來抑揚頓挫，琅琅上口，節奏感和韻律感很強，富於音樂感。
其次是建築美。
全詩共五節，每節四行，每一行都是九個字。漢字被稱為方塊字，每個字都是一個四四方方的建築體。這樣每一行就形成了一個長方體；而四和長方體又構成了一個大的長方體；而全詩是五個大長方體，這就是構成了一個更大長方體。從整體外形上看，結構工整、章法整飾，節與節之間勻稱，行與行之間均齊。這樣的外形，與中國傳統的律詩非常相象。
再說繪畫美。詩中「綠酒」、「白沫」、「翡翠」、「羅綺」等詞彙，錯彩鏤金，色彩斑斕，讓人產生一種眩目的視覺效果。而且作者還不滿足於此，他充分運用了詩歌的語言特性，不但寫了翡翠等靜止的意象，而且寫了青蛙的叫聲這樣的動的意象，動靜結合使意象相互反襯，產生張力，畫面更加活潑起來。這樣的「三美」手法的運用使《死水》形成了總體的整齊凝重的風格，作者的那種傳統儒家知識分子的人格特徵更是躍然紙上。
1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊，"新月派"的主要活動轉移到上海，這是後期新月派。它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。後期新月派提出了"健康"、"尊嚴"的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的"純詩"的立場，講求"本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴"，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。
後期的代表人物是徐志摩。
寫於1928年的《再別康橋》無疑是後期新月派的嚆失。
再別康橋
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳
是夕陽中的新娘
波光里的艷影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
十一月六日
形式整齊和辭藻華麗是該詩作的最大特色。
《再別康橋》每節的字數基本是相等的，這和前期新月派的「三美」主張是一致的。而其辭藻華麗的這一點也是。
後期新月派與前期最不同的是：超功利的、自我表現的、貴族化的「純詩」主張。前面舉的《死水》還和我國當時的現實有點關系，但徐的這首《再別康橋》已經完全是講自己個人的情感世界了。這種「純詩」主張是前後期的重要區別。把詩歌與政治脫離是後期的主要特徵。
4. 律詩代表作
五大「五言律詩」
01.《春夜喜雨》·杜甫
好雨知時節，當春乃發生。
隨風潛入夜，潤物細無聲。
野徑雲俱黑，江船火獨明。
曉看紅濕處，花重錦官城。
《春夜喜雨》是唐詩中的名篇之一，是杜甫在成都草堂居住時所作，創作於公元761年。在這首詩中，詩人懷著喜悅的心情描寫了春夜喜雨的美妙情景，是寫雨詩中難得的佳作，被譽為描摩精工、獨具風采、通體精妙的一首五言律詩。全詩對春雨的描寫，體物精微，繪聲繪形，是一首入化傳神，別具風韻的詠雨詩，為千古傳誦的佳作。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性，積累了關於聲律、對仗、煉字煉句等完整的藝術經驗，使這一體裁達到完全成熟的階段。(什麼是中國詩歌？這就是)
02.《春望》·杜甫
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
杜甫具有愛國愛民的胸襟，博大精深的知識，以及豐富的生活經驗，所以他的詩歌境界是雄渾壯闊的，可是這種雄渾壯闊的境界往往是通過刻畫眼前具體細致的景物和表現內心情感的細微波動來達到的。這首詩全篇先感時，後念家，再及己，顯示詩人憂國憂民的胸懷，這正是本詩沉鬱悲壯、動慨千古的內在原因。本詩感情強烈而不淺露，內容豐富而不蕪雜，格律嚴謹而不板滯，以仄起仄落的五律正格，寫得鏗然作響，氣度渾灝，因而一千二百餘年來一直膾炙人口，歷久不衰。(五律第一？)
03.《登岳陽樓》·杜甫
昔聞洞庭水，今上岳陽樓。
吳楚東南坼，乾坤日夜浮。
親朋無一字，老病有孤舟。
戎馬關山北，憑軒涕泗流。
詩聖杜甫創作的五言律詩《登岳陽樓》被譽為古今「登樓第一詩」，頷聯是洞庭的浩瀚無邊。頸聯寫政治生活坎坷，漂泊天涯，懷才不遇的心情。尾聯寫眼望國家動盪不安，自己報國無門的哀傷。寫景雖只二句，卻顯技巧精湛，抒情雖暗淡落寞，卻吞吐自然，毫不費力。全詩對仗工整用韻謹嚴，前後映襯，渾然一體。這首詩意境開闊宏偉，風格雄渾淵深，是杜甫詩中的五律名篇，前人稱之為盛唐五律第一。(盛唐五律第一)
04.《山居秋暝》·王維
空山新雨後，天氣晚來秋，
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，
隨意春芳歇，王孫自可留。
王維描繪自然風景的高度成就，使他在盛唐詩壇獨樹一幟，成為山水田園詩派的代表人物。此詩為王維一「流」，可謂意態橫生，妙趣無窮！像這樣又動人又自然的寫景，達到了藝術上爐火純青的地步，非一般人所能學到。《山居秋暝》是山水詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。(山水詩的代表作)
05.《送杜少府之任蜀州》·王勃
城闕輔三秦，風煙望五津。
與君離別意，同是宦遊人。
海內存知己，天涯若比鄰。
無為在歧路，兒女共沾巾。
《送杜少府之任蜀州》是「初唐四傑」之首王勃創作的一首五言律詩，該詩堪稱送別詩中的不世經典，全詩僅僅四十個字，卻縱橫捭闔，變化無窮，彷彿在一張小小的畫幅上，包容著無數的丘壑，有看不盡的風光，至今廣泛流傳。該詩是送別詩的名作，千古傳誦，有口皆碑。從文學史的角度欣賞這首詩，不難感到它有一股新鮮的氣息。王勃詩文俱佳，不愧為四傑之首，有「詩傑」之稱。(不世經典)
5. 新格律詩代表作家作品
聞一多
死水
這是一溝絕望的死水，
清風吹不起半點漪淪。
不如多扔些破銅爛鐵，
爽性潑你的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠，
鐵罐上綉出幾瓣桃花；
在讓油膩織一層羅綺，
黴菌給他蒸出些雲霞。
讓死水酵成一溝綠酒，
漂滿了珍珠似的白沫；
小珠們笑聲變成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那麼一溝絕望的死水，
也就誇得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌聲。
這是一溝絕望的死水，
這里斷不是美的所在，
不如讓給丑惡來開墾，
看他造出個什麼世界。
徐志摩
著有詩集《志摩的詩》,《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲游》,
再別康橋
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
6. 積極向上的七言律詩有哪些
行路難 李白 金樽清酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪暗天。閑來垂釣坐溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
七言律詩，是中國傳統詩歌的一種體裁，簡稱七律，屬於近體詩范疇。起源於南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問等進一步發展定型，至盛唐杜甫手中成熟。
七言律詩格律嚴密，要求詩句字數整齊劃一，由八句組成，每句七個字，每兩句為一聯，共四聯，分首聯、頷聯、頸聯和尾聯，中間兩聯要求對仗。代表作品有崔顥的《黃鶴樓》、杜甫的《登高》、李商隱的《安定城樓》等。
七言律詩就是指七言八句而又合乎律詩規范的詩歌，簡稱為「七律」，是律詩的一種。律詩屬於近體詩范疇，因其格律嚴密，故名。七言律詩的興起，晚於五言律詩。它起源於南北朝，萌芽於齊梁新體詩，定型於初盛唐之間。
初唐沈佺期、宋之問、杜審言、李嶠始有成篇，至盛唐，王維、李頎、岑參、賈至諸人刻意錘煉，方使它在體制上達到純熟，而崔顥、李白仍有駢散交雜、半古半律之作。這一時期的七言律詩雖亦有高華秀朗的名篇，但內容上絕大多數屬於奉和應制、酬贈，比之五言律詩更見狹窄。同時，盛唐時期李白、王維、高適等詩人的七律，多有失對、失粘、重字之誤。到了杜甫，七言律詩才展示其詩體潛力而打開藝術天地。
杜甫全面開辟了律詩的境界，時事政論、身世懷抱、風土人情、文物古跡，一概熔鑄於精嚴的格律之中，把這一詩體的價值提到了足與古詩、絕句並立相峙的高度。杜甫以下至中唐時期，七言律體未能推陳出新。晚唐時期，七言律詩則打開了新局面。溫庭筠、李商隱、杜牧這幾位七律聖手不僅修整了律詩的形體，而且改造了律詩的氣質，把律詩藝術推進到了一個新的階段。
明人胡應麟在《詩藪》內編卷五中總結了唐代七言律詩的發展歷程：「唐七言律自杜審言、沈佺期首創工密。至崔顥、李白時出古，一變也。高、岑、王、李，風格大備，又一變也。杜陵雄深浩盪，超忽縱橫，又一變也。」
五代時期七言律詩乏善可陳。宋代七律創作延續了杜甫和中晚唐詩人的創新努力並在「江西詩派」手中逐漸定型，走出了一條以理趣見長、以議論為詩的新路子，佳作不少。元明清以下，七言律詩逐漸衰落。
七言律詩就是指七言八句而又合乎律詩規范的詩歌。其格律非常嚴謹，在字句、押韻、平仄、對仗各方面都有嚴格規定。
一、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句稱為「首聯」，三、四句稱為「頷聯」，五、六句稱為「頸聯」，七、八句稱為「尾聯」。
押韻嚴格。全篇四韻或五韻，一般逢偶數句押韻，即第二、四、六、八句最後的一個字要同韻。首句可押可不押，通常押平聲，一韻到底，中間不換韻。還要求按韻書中的字押韻。原則上只能用本韻，不能用鄰韻；即使稍微松一點，也只允許入韻的首句可以用鄰韻，叫作「借韻」。七言律詩根據首句是否押韻，可分為首句入韻和首句不入韻兩種格式，其中首句入韻為正格，與五言律詩不同。
講究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情況下，以兩個音節（兩個字）為一個音步，平仄交互安排。根據首句頭兩字的平仄，七言律詩分為平起和仄起兩體。根據平仄律，七言律詩有四個標准句型：一、平平仄仄仄平平（平起平收，末兩字是平平，稱之為平平腳）；
二、平平仄仄平平仄（平起仄收，末兩字是平仄，稱之為平仄腳）；三、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末兩字是仄平，稱之為仄平腳）；四、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末兩字是仄仄，稱之為仄仄腳）。
這四種句型是律詩平仄格式變化的基礎，由此構成七言律詩的四種基本格式。要求對仗。頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。七言律詩以首聯、尾聯都不對仗為常格。
7. 七言律詩作品
過零丁洋
宋代:文天祥
辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。
山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁。
人生自古誰無死？留取丹心照汗青。
8. 現代格律詩有哪些要詩名和作者。
一.〈黃浦江口〉
--郭沫若
和平之鄉呦！
我的父母之邦！
岸草那麼青翠！
流水這般嫩黃！
我倚著船欄遠望，
平坦的大地如象海洋，
除了一些清脆的柳波，
全沒有山崖阻障。
小舟在波上簸颺，
人們如在夢中一樣。
平和之邦呦！
我的父母之邦！
[淺析]
這首詩寫於1920年4月3日。詩人的愛國情懷顯而易見了，但是全詩沒有一句直呼愛國的口號。
以景喻情的修辭手法在這首詩當中運用得恰到好處！輕舟的起伏暗喻了歸國遊子的澎湃心潮！
這首詩是一首比較典型的新體格律詩：最普通的每句二、四壓韻，而且韻腳用韻很寬，與作者
體內涌動著的回歸情緒產生了共鳴！是一首聲情並茂的好詩！
二.〈天上的街市〉
--郭沫若
遠遠的街燈明了，
好象是閃著無數的明星。
天上的明星現了，
好象是點著無數的街燈。
我想那飄渺的空中，
定然有美麗的街市。
街市上陳列的一些物品，
定然是世上沒有的珍奇。
你看，那淺淺的天河，
定然是不甚寬廣。
我想那隔河的牛女，
頂能夠騎著牛兒來往。
我想他們此刻，
定然在天街閑游。
不信，請看那朵流星，
是他們提著燈籠在走。
[淺析]
這是我們都非常熟悉的郭老的名篇。作於1921年10月24日。這首詩的特點在於作者富有跳躍的
思維，新奇的想像，意境的優美！詩歌的開始和結尾都處理得相當精彩：開始的兩句一下子就
「把讀者的注意力從地上帶到了閃著無數明星的夜空」。（錢光培語）結尾的兩句似是隨手拈
來，卻是餘味無窮……
也是一首每節四行，二、四壓韻的格律詩。其韻律的特點是：每一節都換了韻，而且絕對感覺
不到有任何的不暢，讓人朗讀起來仍然朗朗上口！
三.〈紙船〉
-- 寄母親
冰心
我從不肯妄棄了一張紙，
總是留著--留著，
疊成一隻一隻很小的船兒，
從舟上拋下海里。
有的被天風吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打濕，沾在船頭上。
我仍是不灰心的每天的疊著，
總希望有一隻能流到我要他到的地方去。
母親，倘若你夢見一隻很小的白船兒，
不要驚訝他無端入夢。
這是你至愛的女兒含著淚疊的，
萬水千山，求他載著她的愛和悲哀歸去。
[淺析]
這是一首催人淚下的抒情詩！是作者1923年8月27日在去美國的路上（太平洋上）寫給母親的。
（母親，又何嘗不是漸去漸遠的祖國呢！）
這首詩的格律不同於一、二、四或者二、四壓韻的詩歌之處就是：它是一、四壓韻，就是我們
所謂的「抱韻體」。這種詩體在新詩中是不多見的。
四.〈死水〉
--聞一多
這是一溝絕望的死水，
清風吹不起半點漪淪。
不如多扔些破銅爛鐵，
爽性潑你的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠，
鐵罐上銹出幾瓣桃花。
再讓油膩織一層羅猗，
黴菌給他蒸出些雲霞。
讓死水釀成一溝綠酒，
飄滿了珍珠似的白沫。
小珠笑一聲變成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那麼一溝絕望的死水，
也就誇得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌聲。
這是一溝絕望的死水，
這里斷不是美的所在。
不如讓給丑惡來開墾，
看他造出個什麼世界。
[淺析]
「這首詩寫於1925年4月，是一首語句整齊的格律詩，曾被稱為「豆腐乾詩」。它不僅每行字數
一樣，而且每行都是四個韻步，如：我是--一溝--絕望的--死水，清風--吹不起--
半點--漪淪。」（錢光培語）它的韻律上也是二、四韻，每段換韻。
五.〈再別康橋〉
--徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的嬌娘；
波光里的艷影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更深處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
[淺析]
這是一首不可不讀的好詩！這首詩有著典型的情景交融的文法，語境優美、修辭精妙！
這首詩的格律也是二、四壓韻，每段換韻。段落之間的換韻帶給讀者的是樂感的起伏，使讀者
與詩人的心情共搏，隨著康河的柔波輕輕的盪漾……
9. 七言律詩書法作品有哪些
七言律詩書法作品：
1、詠柳
【作者】賀知章【朝代】唐
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
10. 結合具體作品談新月詩派的新格律詩主張
摘要 新月詩龍就是在對新詩特質的認識和探索新詩發展的方向中嶄露頭角的:他們認為五四」時期的自由詩感情過甚,理智不夠,缺乏結構,不耐多讀久讀,糧漫得過了頭:叫人受不了,其重要原因就是沒有格律。鑒於此。新月詩派的徐志摩。聞一多。燒孟但都在《鼠報詩快》上惹人注目地提出新詩的格律問題。一九二六年四月,《腿報。詩鐫》創刊,黎志摩在創刊號上發表《博刊弁言》.認為新攙是一種*完美的雕體和完的精神」的結合 它需要有」一種像樣的詩式＂來表現,「要把創格的新詩當一件認真事情做」。他所說的「創格」,就是要為新詩創造一種＂新格式與新章節＂。使新詩有一定的規矩。更好地體現其＂和譜＂和＂均齊的審關特徵。在側作實戩中,詩人也是身體力行,創作了一系列整齊,勻稱的詩篇,如《再別康橋》