㈠ 有哪些比較老的但經典的搖滾（最好是英式搖滾 輕搖滾 或者金屬搖滾）
重金屬是搖滾中的搖滾，你聽聽吧，很High的：
飆車健身時，還是比較適合聽重金屬的，你試試都是很勁爆的：
1.羅柏僵屍——Superbeast
——Dead Girl Superstar
——Dragula
Rob Zombie基本上是工業金屬，然後摻合一些其他的元素，另外他的音樂，摻有恐怖電影的一些元素，風格很囂張。很過癮。推薦第一首。放著這首歌玩魔獸超刺激。
2.rammstein（德國 戰車）——Ich Will
——Sehnsucht
——Asche Zu Asche
——Du Hast
——Engel
我最喜歡的樂隊就是戰車啦，記得是我聽過的第一支金屬樂就是這個樂隊，
Sehnsucht和Engel個人很喜歡。同樣為工業金屬。
3.Pain——Zombie Slam
—— Shut Your Mouth
——Not Afraid To Die
關於這個樂隊，知道的很少，但他的歌真的不錯，第一首力推，有著極強的壓迫感，金屬味道很濃重。
4.Linkin Park（林肯公園）——Numb
——What I've Done（變形金剛主題曲哦）
林肯公園勿需我介紹了，應該相當熟悉吧。時下很多肥豬瘤們的偶像。
5.korn ——Word up!
他的歌我就覺得這一首好聽- -...很嬉皮的感覺，還有有時間看看這首歌的視頻，哈哈，很搞笑哦。
6.Megadeth ——Hangar 18
節奏贊！
7.Metallica ——The Day That Never Comes
——Enter Sandman
——Death Magnetic喜歡金屬的朋友們應該都無人不曉的樂隊，個人比較喜歡第一首。
這兩首相比本人更喜歡第三首-3-
第三首新歌，不錯哦。
8.綠日 樂隊(Green Day) ——Holiday
——Boulevard of Broken Dreams
——Basket Case
——Wake Me Up When September Ends
他的歌大多很勵志也是我最喜歡的樂隊之一，第一首超贊，我超稀飯，第二首也不錯，第三首第四首看個人喜好吧。
9.Lordi——Hard Rock Hallelujah
前奏不錯
10.Sum 41 ——In too deep
聽聽看是不是和綠日的風格有點像呢？我很喜歡這種風格。
11.Dragonforce——Through the Fire and Flames
——The World Will Be Better
——Emerald Sword
這個樂隊我不得不說——速度金屬，頂第一首，聽前奏...是不是很速度啊？哈哈，第三首好像是俄羅斯海軍之歌，他們的風格就是大氣，速度。速度狂人必備。
PS：主唱的嗓音太尖，受不了...
12.Fireflight ——Unbreakable
難得的女聲金屬哦，KEY很高，一般人唱不下來...但這首歌無敵啊，好聽呀。
我推薦的歌最好到「搜狗音樂」去找，網路太少了，有些找不到，那裡的歌較全。
恩......好了，就這樣，另外德國戰車是德語不是英語。有問題給我發消息。
原創成果，轉載無礙，抄襲可恥。
㈡ 有那些比較經典的搖滾歌曲
推薦你：
金屬：
Nova
Era----Angra(火神安格拉)
Follow
the
Reaper----Children
of
Bodom(博多之子)
Women----Def
Leppard(戴夫
萊帕德)
Hearts
On
Fire----Hammerfall(雷神之槌)
Hard
Rock
Hallelujah----Lordi(鬼怪)
Sweet
Dream----Marilyn
Manson(瑪麗蓮曼森)
The
Phantom
of
the
Opera----Nightwish(夜願)
Cowboys
From
Hell----Pantera(潘多拉)
Hard
Rock
Hallelujah----Lordi(鬼怪)
Engel----Rammstein(戰車)
Amerika----Rammstein(戰車)
Du
Hast----Rammstein(戰車)
Eagleheart----Stratovarius(靈雲)
Dying
Embers----To
Die
For
Summer
Night
City----Therion(聖獸)
Master
of
Puppets----Metallica(金屬)
Warriors
Of
The
Word
United----Manowar(戰神)
carzy
train----Ozzy
Osbourne（奧茲奧斯本）
Run
To
The
Hills----Iron
Maiden(鐵娘子)
Fear
Of
The
Dark----Iron
Maiden(鐵娘子)
Perpetual
Torment----8
Foot
Sativa
Farewell----Avantasia(阿凡塔西亞)
朋克：
Weezer的--Beverly
Hills,Perfect
Situation,Don't
Let
Go
Offspring（子孫）的--Gotta
Get
Away,Neocon
Green
Day（綠日）的--American
Idiot,Holiday,Boulevard
Of
Broken
Dreams,Give
Me
Novacaine
Anti-Flag（反旗）的--The
Press
Corpse,1
Trillion
Dollars
Clash（沖撞）的--Death
Or
Glory
Buzzcocks（叫雞）的--Reconciliation
Ric
Ocasek的--Crackot
Mugshot的--A
New
Appreciation
Mest的--Kiss
Me
Kill
Me,Dying
For
You
哥特：
the
cure治療（應該是後朋哥特~我很喜歡）
Nick
cave
尼克凱夫（哥特王子！）
Bauhaus
包嚎司（哥特就是從這來的）
Autumn
Tear
秋之淚
（《給垂死的孩子的愛情詩》三部曲~很牛！）
Death
In
June
死於六月
（哥特金屬）
Dead
Can
Dance
死者能舞
（4AD的另類唯美~我喜歡！）
夜願nightwish（哥特金屬~比較流行~前主唱在任時是歌劇唱法~）
H.I.M
惡魔殿下（這個比較流行~挺好聽的！）
Epica史詩（哥特金屬）
Type
O
NegativeO型陰性（絕對牛的歌特金屬！我喜歡！）
其他：Lacrimosa以淚洗面，Christian
Death
基督之死
，The
Gathering
聚集..........
絕對都好聽！
我從我的一堆CD中給你一首一首跳出來的~
㈢ 世界十大經典搖滾音樂
1.Guns N' Roses －－－《Don't cry》 槍花樂隊誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL. ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍花樂隊的招牌特色。
2.Led Zeppelin"齊柏林飛船"樂隊 -----Stairway To Heaven （天堂的階梯）
從上個世紀六十年代走來的重金屬，它仍是世界公認的重金屬先軀及代言人。這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格插入到令人振奮的吉他音色中，這首金屬柔情作品是熱愛搖滾朋友們的黃金戒指。
3.PINK FLOYD－－－《Wish you were here》 天才青年、21歲的Syd Barrett與另外三名樂手組成了PINK FLOYD樂隊〔樂隊名字取自他尊崇的兩名布魯斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，寫歌、演唱，吉他彈奏樣樣拿手．從誕生那天起到現在它一直都是全世界范圍內流行最廣的搖滾專輯之 一。
4.NIRVANA－－－《Smelsl like teen spirit》 世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。
5.POLICE－－－《Don't stand so close to me》 POLICE－－－《Raxy》 警察樂隊是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。
6.(the Beatles)披頭士樂隊----Let it be（隨它去）
這是一個全球家喻戶曉的名字，這支樂隊經典的無話可說。他們特殊的音樂風格給世界流行樂壇帶來極為深遠的影響，可以說他們挽救了美國搖滾樂，他們是歷史上最偉大的樂隊。《Let it be》從開始到現在，我一直喜歡，從來沒有動搖過，在歐美每年紀念什麼事情都會聽到這歌聲在背後響起。
7.The Cranberries－－－《Joe》 是愛爾蘭歷史上最偉大的另類搖滾樂隊之一，組建於一九九零年五月，前身為The Cranberry Saw Us樂隊
8.QUEEN －－－《Bohemian rhapsody》 很少有樂隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞台的豐富多采。就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古 典音樂及重金屬熔為一爐。有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯
9. R.E.M －－－《At My Most Beautiful》 一支真正起家於地下的樂隊無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。
10.Guns N" Roses槍炮與玫瑰」樂隊 --November Rain十一月的雨
要從流行走進搖滾，這歌曲是必須聽的 ，它是流行與搖滾的橋梁，歌中表達出的一種不安和覺醒，也正是青年們無由的憤怒與迷惘的情緒。 Guns n" Roses 是流行的朋克金屬，80年代美國著名的重金屬搖滾樂隊之一。
㈣ 推薦幾首搖滾經典曲目
建議你不要聽中國的搖滾啦 和國外的比起來 還是有一定距離的
可以到下面這個網站去聽一下
http://www.9sky.com/Top/Nt/258.htm
究竟什麼是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學「，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。
【歷史上不同的定義】
歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭發梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞台上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。
世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的准確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長發加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。下面是一些所謂的搖滾專家們所給出的定義：
格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是「一種美國文化」，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是「把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達」。
卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為「民間藝術」，一種下意識的俚語表達方式。
查理·勒特稱搖滾為「城市之聲」，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。
喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為「對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式」。
戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級斗爭學說分析搖滾，認為它是「工人階級文化」；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們「沉溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫離實際」。
理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍……
美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來，只要他願意。另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光碟上，用以表達地球人的文明成果。
【搖滾的歷史簡介】
其實早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時並沒有這種音樂名稱。此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed於1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾亨利-Bill Haley和他組的彗星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Rock於55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。
早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中，總是有很多藝人復制著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裡，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。
緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入風光的搖滾年代。
經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不栯於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此後經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。
進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。
接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另一種搖滾型態的延續。
【分類】
Heavy Metal( 重金屬 )
在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特別是在那些發覺已很難適應美國藍調naturalng的樂隊中。這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特別是通過像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group這些創新的樂手。然而，正如可提出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。最開始，Zep演奏藍調曲調比任何人都更為沉重和喧吵，並且通過獲取許多音樂源極很快創造一種以大規模，有質感為代表的重型搖滾。更少精細但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重復段創造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下來被Zep和Sabbath所丟棄的這種風格，很多美國的樂隊在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易記的曲調和殘暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國樂隊號成為英國重金屬新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。他們的出現為80年代新的美國金屬---鞭撻金屬提供了影響力，這個新事物定性於對金屬新主流流行的突破，它的出現是以Def Leppards Pyromania為代表的。金屬在80年代的輝煌期里是最為享受的，由於大量的glammed-up流行金屬樂隊，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏復雜的重復段外，有時會融入些柔美的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊形成了狂熱的歌迷從而在車庫脫去了他們流行金屬外衣的同一時間推動他們進入了主流。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grinding trash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風格成長，產生了兩種類似的，起源於鞭撻的風格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。
Alternative Metal（另類金屬）
在其初始期，另類金屬以相對於那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對於適合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。當它表現出幾乎最少重金屬分類類型的時候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分倖存下來的硬核朋克樂隊都已轉入到了金屬領域的潮流，推動了地下重吉他搖滾樂隊在別處找尋靈感。最早的帶有重金屬風格的另類金屬分為前衛搖滾（Janes Addiction, Primus），車庫朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音搖滾（the Jesus Lizard, Helmet），瘋克（Faith No More, Living Colour），說唱（Faith No More, Biohazard），工業（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音樂（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音樂（later Sepultura）。這一切的演變並沒有在一個特定的場景下發生，只是不斷增長的想去嘗試已經形成的那種越來越依靠樂器的純演奏形式。一些這樣的樂隊終於在大眾中獲得了很大的影響力，特別是通過巡迴演出，並且他們還為在1993-94年逐漸顯露的另類搖滾奠定了基礎，形成了以Rage Against the Machine 和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不協調音樂，以White Zombie為代表的重。。。。和以Nine Inch Nails為代表的流行突破。這些樂隊將成為在剩餘的90年代期間連同Pantera那種有別於任何鞭撻金屬樂隊的粗厚，溶解的即興重復風格在聲音的製作和另類金屬類型的風格上最具影響的力量。像很多另類金屬樂隊，Pantera是嚴肅的，陰冷的和內在的，但是他們示範了關於此如何具有男子的氣概。在90年的中後期，大部分新的另類金屬樂隊開始玩起了把單一鞭撻，說唱，工業，硬核朋克和車庫混在一起的風格。這種新的聲音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特徵和劇烈進攻，因此更多地依靠工作室錄制完成它所展現的力量；然而，它俘獲青少年那種隱藏的主流金屬所代表的男子氣概，從而成為一種商業崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內容的樂隊是這場新運動中最大的明星，並且在這十年的末期，無數新的樂隊開始表演那種類似80年代後期微金屬分支的帶有成年性質暴力行為（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風格。
Indie Rock（獨立搖滾）
獨立搖滾這個名字是從「獨立」這個詞來的，這個詞代表了按照自己樂隊的思想去做和發行唱片時小份額，低預算的特性。雖然大部分獨立種類的音樂是靠主公司的牌子來進入市場，佔取銷售份額的，但是他們做決定的過程仍然是依照自己想法的。同樣的，獨立搖滾可以自由的探究聲音，情感和歌詞的主題，無需迎合大眾的口味---大眾和個人口味的利潤是不一樣的（盡管他們是這樣做的，畢竟，還是想在商業中停留）。它根深蒂固於80年代的美國地下和另類搖滾，雖然自從那時開始地下搖滾樂已經開始發生了些小小的變化。感覺上這個詞被廣泛的使用，獨立搖滾真正的使它自己從另類搖滾中脫離出來是在Nirvana沖擊主流的前後。大眾口味逐漸將另類改造為嚴肅硬核的新形式，在過程中使它更predictable和testosterone-driven。獨立搖滾是一種亞文化的體現；不是所有另類搖滾都是通過Nirvana的激發，也不是全都想要如此。盡管獨立搖滾還沒明確分離涉及商業的朋克團體，但它還是不特別關心樂隊是否繼續特立獨行還是出賣給了主流；一般認為，首先它不可能在創作多種音樂形式的獨立搖滾和符合大眾口味這兩方面上達到平衡點。差不多有很多原因來解釋獨立搖滾樂隊不相容的特徵，但是以下的是一些共識：這種音樂可能太反復無常以及天真的；太怪異；太敏感和憂郁；太頹靡和病態；太空想和催眠；太自我和情感密切聯系歌詞；在它的作品中太低保真和低預算；在音調和重復段中有太多的稜角；太陰冷和研磨；包裝了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲結構中太多的傾斜和破碎；受太多試驗或是其他非主流音樂形式的影響。不管這種特殊的性質，這種搖滾的創者和聽眾都和另類音樂剛開始的時候很相像，排除由於這個交匯處，獨立搖滾還是對於過度的testosterone採取很謹慎的態度。當然獨立搖滾從沒有很大的影響力或是強大的感覺；它只是很少有，或是從沒有男子氣概。在90年代到來的時候，獨立搖滾發展為相當多的亞潮流並且相似於它的臨近音樂形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他們之類的），所有的這一切似乎都確實保持了地下現象的平衡。
Instrial Metal（工業金屬）
當純正的工業帶著它主要的來自試驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風格吉他重復段上，當其他的使用更多它能創造出的粗糙刺耳和研磨的質地。另一方面，工業金屬一般比起straight-ahead金屬來說，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風格橫穿於習慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽眾。工業金屬的歌詞也反映了黑暗和標准重金屬的侵略性，盡管敏感性通過對朋克和另類搖滾個人意識上的疏遠被篩選出來。無論它的憤怒是轉向人性內還是表露於社會，工業金屬永遠表達一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過它的重擊牆壁般的噪音來抒發來自世界邊緣的接近絕望的疏遠。Ministry是最早的一個在80年代末普及工業金屬的樂隊，以他們為標志的建築在重復演奏jackhammer guitar，電子，試驗和失真聲音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把聲音帶向主流社會的樂隊，因為Trent Reznor在譜曲和多層作品上的才能。由於NIN在成功上的激發，許多類似聲音在另類廣播上突然出現了，在近十年末期，許多流行另類金屬樂隊將工業金屬電子的優秀作品適當的融入到了他們侵略性的混合音樂風格中。
Post-Grunge（後車庫）
西雅圖車庫音樂對美國主流音樂產生影響不久，就出現了一批所謂後車庫風格的樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在於：西雅圖車庫音樂堅定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂風格，而後車庫音樂則更多地被概念上的車庫音樂風格----內在形式廣泛流行的，思想嚴肅的重搖滾----所影響。所以很多後車庫風格的樂隊只是簡單地模仿了車庫音樂的風格表達，卻不具有最初車庫藝術的獨立特質。後車庫樂隊承襲了典型車庫音樂中充滿焦慮，冷靜自省的音樂風格，並將其看作是車庫藝術的必要元素。即使處於低蘼時期，後車庫樂隊們也保持了十分嚴肅清醒的態度對待自身的存在，最終，車庫音樂的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。後車庫風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，後車庫依然是一種主流商業音樂----其渾厚流轉的車庫吉他演奏是音樂優美流暢，膾炙人口。很多樂隊在風格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫音樂，後車庫還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，朋克流行，復興斯卡樂，另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。此外，一部分怪異的後車庫風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂郁而大受歡迎。後車庫音樂在舊式車庫音樂產生不久後就已經浮出水面；代表舊式車庫風格的nirvana樂隊於1992年初進入巔峰時期，短短幾年後，後車庫風格的bush樂隊和candlebox樂隊也獲得了巨大的成功。舊式車庫音樂最初的的鼎盛時期過去後，後車庫風格開始興起，90年代中期到末期涌現出一批新生樂隊；其中一部分持續走紅，而另一些則曇花一現。時至今日，後車庫風格仍然興盛不衰，creed和matchbox20是美國最受歡迎的兩支該風格樂隊。
Progressive Metal（前衛金屬）
前衛金屬將金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衛搖滾的宏偉的偽古典的張揚相混合。當然，有些樂隊強調了其中一個元素對另一元素的影響----例如，dream theater。相比與其他的樂隊，他們更傾向於前衛風格----但是所有樂隊都體現了音樂中的基本的張揚風格。以pink floydian, queensryche為代表，前衛金屬於80年代末浮出水面。曾有一度，前衛金屬相當隱秘（雖然像and justice for all這樣的金屬音樂的唱片集和前衛音樂的唱片集一樣繁多，並且被一一分類），在整個90年代，前衛金屬都保持了低調的存在。然而，其流行程度已經足以產生交叉碰撞，最顯著地體現為queensryches的「silent lucidity」.可是盡管如此，前衛金屬作品並未在90年代獲得很大的經濟收益。而如queensryche，dream theater這樣的樂隊在這十年裡一直成為了這一風格的標志。然而到了90年代末，前衛金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅分子的一致方向。
Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金屬）
死亡金屬由80年代後期的鞭撻金屬而來。帶著堅硬的歌詞和對鞭撻病態的困擾走著極端路線，死亡金屬是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關於死亡，痛苦和受折磨的內容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重復著，這種風格受到很多像Black Sabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。死亡金屬樂隊也同樣受了很多70年代藝術搖滾復雜歌曲結構的影響，盡管大部分的這些復雜的歌曲結構是從Metallica那裡學來的。死亡金屬從沒有在大眾中產生共鳴，但是對於一些頑固的重金屬樂迷來說，Metallica 和Guns N Roses是最優秀的---他們在80年代後期到90年代早期買了數百萬的唱片---或者還有流行金屬，如Poison。死亡/黑色金屬在90年代保持了一小批忠實的樂迷。
Goth Metal（哥特金屬）
哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特徵，那麼除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重復段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做「死亡金屬」，這個以Christian Death為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後，便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發了。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找%
Punk（朋克）
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第一隻朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在一起。90年代初，一批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。
Acid Rock（酸性搖滾）
酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間並不長——在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發展並形成一個中心——最後沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。
Blues-Rock（藍調搖滾）
很多早期的搖滾是基於藍調的，但是直到60年代後期，藍調搖滾仍沒有完全發展為一種被認可的流派。藍調搖滾著重於兩種明確的特徵---傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。結合了小型爵士樂隊和搖滾不斷擴大的喧鬧特點，傳統的藍調搖滾---像Cream那樣由Alexis Korner 和John Mayall的傳統的英國藍調風格而來的樂隊，又如美國the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也嘗試著演奏在爵士唱片和藍調演唱會中司空見慣的長的即席創作。這種混血兒很快就流行起來，與此同時很多樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們更喧吵和更多的重復段。在70年代早期，藍調搖滾和硬核的界限越來越不清晰了，像以爵士樂為基礎的ZZ Top就吸取了專輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍調根源。不論如何，藍調搖滾逐漸遠離了硬核，並且有一部分的樂隊仍繼續演奏，重寫和創
㈤ 大家覺得經典的搖滾樂有哪些
1.Guns N' Roses /《Don't cry》
《Don't cry》 是槍花樂隊最具影響力的曲目之一，《Don't cry》在billboard排行榜上停留將近3年(147)周，創下了搖滾樂的神話.DON'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。
2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》
DEF LEPPARD是一支典型的流行重金屬樂隊〔樂評語〕，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特徵之一。DEF LEPPARD音樂中的優美旋律令樂迷們對重金屬音樂有了新的認識，無數熱血青年受DEF LEPPARD音樂的引領步入重金屬的殿堂，而這一點也成了一些評論家和重金屬狂熱者攻擊的目標。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》
PINK FLOYD六十年代英國經得起歷史考驗的樂隊，Pink Floyd在搖滾領域許多方面的開拓和創新為它投下了耀目的不朽的光輝。
4.NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》
《smell like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。
5.GOO GOO DULLS/《Iris》
《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，「即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰!」旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。
6.POLICE/《Don't stand so close to me》
警察樂隊是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。
主唱兼詞曲作者的STING[斯汀]是police樂隊的靈魂，他創作的《don't stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源於牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創了一個獨特的搖滾音樂風格。
7.The Cranberries/《Joe》
The Cranberries是愛爾蘭歷史上最偉大的另類搖滾樂隊之一。
《Joe》出自樂隊的第三張專輯〈To the faithful departed>，音樂起時悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，緊隨其後的Dolores另類卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術的處理後的獨特合音效果，宛如一段靈魂的對話，整首音樂清澈干凈，無懈可擊。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》
QUEEN徹底地體現70年代世界搖滾舞台的豐富多彩。
Bohemian Rhapsody(波西米亞狂想曲)是QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。在美國，這首歌和整張專輯也獲得了巨大的成功，進入了排行榜前10位並同時成為白金單曲和白金專輯。甚至在十多年後的1992年，這首Bohemian Rhapsody還在美國單曲排行榜上獲得過數周的亞軍成績。
9. R.E.M /《At My Most Beautiful》
R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。
R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。
10.U2/《If god will send his angels》
U2是80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊，在80年代被滾石雜志稱為U2的十年。
U2為尼古拉斯.凱奇和梅格.瑞恩主演的電影〔天使之城〕製作了一首主題歌《If god will send his angels》，沒有炫耀的吉他，沒有急促的鼓鳴，一切歸於沉靜，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來，卻輕易就敲碎了聽者的心。此曲可以說是U2演繹的最動情的情歌，也是20世紀最百聽不厭的經典情歌之一。
㈥ 30首經典搖滾歌曲
1、《Stairway to Heaven》---齊柏林飛船（ Led Zeppelin）
這是首發於大學城報的一條評論：這是我聽過對高潮最棒的音樂解讀。社交舞會，葬禮，婚禮上都有這首歌的蹤影，它儼然成為文化經典。
2、《Free Bird》---Lynard Skynard
這是一首半民謠曲風的快節奏的歌，也是歷史上點唱最多的歌。這首歌讓成年男子落淚，他們一邊翻轉著手中的打火機，一邊等侯著聽這首長達14分鍾的現場版。
3、《Riders On The Storm》---The Doors
這是Morrison生前錄制的最後一首歌，這首歌一直是樂迷們的心頭好。讓人難以忘懷的歌詞就像是在與樂迷們傾訴著。這首歌是眾多經典搖滾樂隊心目中最愛的情歌。
4、《Comfortably Numb》---Pink Floyd
這首歌的前奏幾乎被形容為慘無人道。但是，歌詞引起了人們對逝去的天真童年的共鳴，這首歌具有黑暗而又美麗的氣質，它將會是流芳百世的經典。
5、《Truckin》---The Grateful Dead
這首歌由多位真正的文化大使所寫，意在提醒聽眾感激生命這場漫長而奇特的旅行。這首歌每隔10年就會在一代人中間流行。
拓展資料
從20世紀50年代起，人們在廣播和唱片中認識了一種新的流行音樂，這種音樂每一拍節奏都非常強烈，歌詞寫的也十分新鮮，一下子征服了許多美國人的心。1951年，美國克利夫蘭電台首次播放這類音樂時，為了使聽眾感到新鮮，一位名叫艾倫·弗里德的播音員在播放前介紹時，給這種音樂命名為"搖滾樂"。1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱並錄制了一張名叫《整日搖滾》(Rock Around the Clock)的唱片，引起了極大的轟動，前後出售了1500多萬張，成為世界上最暢銷的唱片之一，搖滾音樂的名稱便由此而來。
㈦ 十大搖滾
呵呵~那個一堆十大是我編的~不過被別人改掉了....
是這些：
10張最重要的工業搖滾專輯
英國外強中乾的所謂「新潮」搖滾樂若干年前杜撰了一個叫做「工業搖滾」 (Instrial Rock)的名詞，冠在它那些如同生了軟骨病的在重金屬、新浪潮、 硬核及電子樂間徘徊的樂隊頭上，儼然頗具聲勢，但真正取得並灼燒了工業搖滾內涵的卻是來自美國的搖滾樂隊。雖然「工業搖滾」一詞現已如同任一搖滾 用語一樣被炒作、拷貝和濫用，但有一些經典的工業搖滾專輯的重要性卻不容忽視。你會發現以下的這些專輯即使反復聽上數十遍，每一次總會有些新的收 獲，其革命性與沖擊力不容小覷。(排名不分先後)
1《暴力與愛的滋生地》MINISTRY
2《神啟錄》NUMB
3《下流坯》PIG
4《年輕的神靈們》THE YOUNG GODS
5《破 碎》NINE INCH NAILS
6《XTORT》KMFDM
7《音響軍備競賽》MEAT BEAT MANIFESTO
8《惡臭地獄》HALOBLACK
9《層層戰線》FRONT 242
10《狂犬病》SKINNY PUPPY
20世紀十大搖滾經典專輯
2000年前後，世界各大音樂媒體紛紛對音樂業績進行總結，公布各種類別的排名表。英國《Q》雜志將「紐約妞 」、DavidBowie，王子列為搖滾史上影響最壞的10位音樂人，壞蓋群梟的前三雄則為Morrissey、Lo uReed（老李）和 SydBarrett；《滾石》雜志將朋克女沙皇PattiSmith的1975年超現實夢幻史詩《馬群》列為20世紀最佳100的第26名；《非主流重壓》最近列出了20世90年代最佳非主流唱片的專輯，其中，前10名竟然全是這個世紀的最後幾年才創造的。
1「NIRVANA」《沒關系》
2「九寸釘」《下墜的螺旋》
3「野獸小子」《檢查你的腦袋》
4「碎南瓜」《暹羅之夢》
5 Beck《感覺良好的經驗》
6 P.J.Harvey《騎上我》
7「我血淋淋的情人」《無愛》
8 Portishead《Dummy》
9 「生命力」《城市贊美詩》
10「簡的嗜好」《Ritual De Lo Habitual》
歷史上最重要的12張迷幻搖滾專輯
以下12張專輯為國外某權威樂評雜志於去年年底評出的最重要的迷幻搖滾專輯 ，排名不分先後。
1 Magical Mystery Tour (奇妙神秘之旅) The Beatles
2 Fifth Dimension(五度空間) The Byrds
3 Safe As Milk (象牛奶一樣安全)Captain Beefheart ＆ His Magic Band
4 3 Feet High ＆ Rising (上升至三英尺高) De La Soul
5 Space Ritual(空中典禮) Hawkwind
6 Surrealistic Pillow (超現實主義枕頭) Jefferson Airplane
7 Forever Changes (永恆的變化) Love
8 The Piper At The Gates Of Dawn (黎明時分的風笛手) Pink Floyd
9 We're Only In It For The Money (我們參與其中只是為了金錢) The Mothers Of Invention
10 Screamadelica(尖叫) Primal Scream
11 Nuggets/Original Artyfacts From The First Psychedelic Era1965-1968
(貴重物品/第一段迷幻搖滾時期1965－1968)
12 Ladies ＆ Gentleman We Are Floating In Space (女士們先生們，我們正在太空中漂游) Spiritualized
有史以來20張最佳另類音樂專輯
該評選出自美國《Guitar School》雜志，雖然另類音樂的傑作絕不止這20張， 但這20張無疑是佳作中的翹楚。
1 R.E.M./Murmur(I RS 1983)
2 Sex Pistols/Never Mind The Bollocks(Warner Brothers 1977)
3 Ramones/Ramones(Sires 1976)
4 Beastie Boys/Licensed To I11(Def Jam 1986)
5 The Replacements/Hootenanny(Twin/Tone 1983)
6 Black Flag/Damaged(SST 1980/1981)
7 The Clash/London Calling(Epic 1979)
8 Talking Heads/Speaking In Tongues(Sire 1983)
9 Sonic Youth/Daydream Nation(Blast First 1988)
10 The Smiths/Hatful of Hollow (Rough Trade 1984)
11 The Cure/Staring At The Sea/The Singles(Elektra/Asylum，1986)
12 Husker Du / Zen Arcade(STT，1984)
13 The Minutemen /Double Nickels On The Dime(SST，1984)
14 Fugazi / Repeater(Dischord，1990)
15 Jane's Addiction / Ritual De Lo Habitual(Warner Bros，1990)
16 U2 / War(Island，1983)
17 Red Hot Chili Peppers / Blood Sugar Sex Magik(Warner Bros，1992)
18 Violent Femmes / Violent Femmes(Slash / Warner Bros，1982)
19 Nirvana/Nevermind(Geffen，1991)
20 Devo /Q：Are We Not Men？A：We Are Devo(Warner Bros，1978)
搖滾歷史上的十座豐碑
1-----PINK FLOYD____DARK SIDE OF THE MOON(CAPITAL.1973) "MONEY-IT'S GASE(金錢就是燃料),吉他手DAVID GILMOUR 在這張專輯中唱到.不久他就意識到他為未來作了極其正確的預言.到現在<<月缺>>僅僅在美國就賣出了1200多萬張,這使 PINK FLOYD 成為了一支物人能超越的經典樂隊.
2-----LED ZEPPELIN----LED ZEPPELIN IV(ATLSNTIC,1971) 有至少三個相當充分的理由能使這張專輯成為一張永恆的作品.但是我們只需要一個,那就是"STAIRWAY TO HEAVEN".
3-----THE WHO----WHO'S THE NEXT (MCA,1971) THE WHO 最初是屬於那些倫敦街頭的飛車黨,但是隨著"TOMY"的出版.他們成為了西皮士中的佼佼著.在"WHO IS NEXT"發行之後,THE WHO以一支強壯有力又光彩招人的硬搖滾樂懟的形象闖進了70年代.
4-----AEROSMITH----TOYS IN THE ATTIC (COLOUMBIA,1975) 1975年,這張專=輯因為充滿活力而為每個出在青春期的孩子所擁有.1993年,又因為他聽起來很cool而再度鄒虹,也許到了2023年人們還會引吭高歌"WALK THIS WAY"和"SEWEET EMOTION".
5-----THE ANGELS----HOTEL CALIFORNIA (ASYLUM,1976) THE ANGELS在這張專輯中描述了一個南加州搖滾歌手的生活.從一個NEW KIDS IN TOWM"到感受到"LIFE IN THE FAST LANE"從在"HOTEL CALIFORNIA"中苦苦生存到意識到一切都是"WASTED TIME",最終迎來了"THE LAST RESORT".
6-----THE BEATLES------REVOLER (CAPITOL,1966) BEATLES 的出色製作有很多,但是"REVOLER"無疑是其中最出色搭的一張,當JOHN LENNON 在情歌中唱著REVOLER的時候,他也許沒有意識到這會成為60年代的標志.
7-----THE DOORS-----THE DOORS (ELECTKAC,1967) 這是搖滾史上最初色的處女作之一.JIM MORRISON向人們展示了他神秘的歌喉和詩一般的歌詞.這張專輯中的"LIGHT MY FIRE ","BREAKE ON THROUGH","TWENTIETH".CENTYRT FOX"成為搖滾店堂中的極品.當然還有那手備受關注的.但又有爭議的"THE END"
8-----QUEEN ------A NIGHT AT THE OPERA (HOLLYWOOD,1975) 我們實在無法用一個詞來描述QUEEN 和他們的"BOHEMIAN RHAPSODY".也許只有長眠於黑暗的FREEDIE MECURY 才能告述我們答案.
9-----CREAM------WHEELS OF FIRE (RSO,1968) 我們一直都不知道該把這張專輯歸於哪一類.直到今天我問了EDDIE VAN HALEN.他對我說:"這並不是最中要得.因為'WHITE ROOM '和'CROSSROADS'都是如此的迷人."對.這就足夠了
10-----HEART -------LITTLE QUEEN (POITRAIT,1977) 很多人買這張專輯只是因為封面有兩個非常性感的女人.你會認為她們聽上去就象由女性組成的LED ZEPPELIN.但是實際上這是一次對性別的歧視
十張美國 post rock 經典專輯
1.Bardo Pond "Amanita" (美.英Matador) 來自費城五人組,典型neo-psychedelic樂風,以吉他為中心,融合了葯物迷幻及ambient色彩,頗有Spacemen 3 在"Play with Fire"及後期Loop的顛 峰表現,曲式非常強悍!
2.Cul de Sac "I Don't Want to Go to Bed" (美Thirsty Ear/英.紐Flying Nun) 來自San Francisco的四人組,於'90-'93年練習的 空檔中使用了四組卡座錄音設備,錄下了此張專輯 ,樂風走向是70年代早期實驗主義,尤其深受 Can, Hawkwind, Neu!等團的影響,吉他手Glenn Jones表示:大家都說我們了Michael Karoli (Can), 憑良心講,我還真希望我們能他.
3.Earth "Phase 3:Thrones and Dominions" (美Sub Pop) 以Dylan Corlson為主之一人團體(以guitar,percussion為主),樂風為ambient grunge,有早期 Guru Guru的影子,在Sub Pop旗下grunge團中,算是異數.
4.Gastr del Sol "Upgrade & After Life" (美Drag City/德Normal) 由David Grubbs及Jim O'Rourke所領軍的post rock band,樂風相當多元,有ambient ,folk,free jazz,instrial,noise,sample等曲風,參與樂手也相當強:Tony Conrod(前衛提琴家,La Monte Young,Faust),John McEntire ( Tortoise ),Mayo Thompson(Red Crayola)...等.
5.Jessamine "Jessamine" (美Kranky) 來自西雅圖的四人組,他們的創作不同於西雅圖流派的作品,該團受到Cluster,早期Cabaret Voltaire ,中期Genesis的影響,呈現出特有的space rock曲風.
6.Jon Spencer Blues Explosion "Experimental Remixes" (美.英Matador) 由Pussy Galore分支出來的Jon Spencer所領軍的團體,樂風為早期70年代Rolling Stone跟靈魂樂 教父James Brown之綜合體, 但本作卻顛覆了該團 既有的樂風以 hip-pop曲式來remix他們的Live作 品,非常精彩的b演出.
7.Labradford "A Stable Reference" (美Kranky/英Blast First) Chicgo三人組,此張專輯是吉他手Mark Nelson受到當年太空人Armstrong在休士頓太空中心受訓,並登陸月球成功的啟示而來,主要是展現人類宇宙幻想,及登月慾念的體現,樂風為 ambient及space rock的融合.
8.Space Needle "Voyager" (美Zero House) 雙人組樂團,樂風受到50年代美國科幻電影,與70年代德國krautrock及英國prog-rock(Genesis,King Crimson) 的影響,每首曲子都像是在聽者心目中描繪B級科幻電影中的一些黑白影像,非常具象化.
9.Six Finger Satellite "Severe Exposure" (美Sub Pop) 團員裝扮非常前衛而怪異,主唱J.Ryan曾用造型特 殊的synth圍繞在頸項上當作吉他在使用,該團作品充滿未來主義氛圍;他們善於使用60年代末Hendrix式的fuzz及wah wah效果,並融入80年代初英倫的 post punk曲式形成強烈而獨特的樂風.
10.Tortoise "Tortoise"(美Thrill Jockey/德City Slang) 此團可說是post rock界"大卡"團,團員各自參與了許多不同的樂隊(如:Gastr del Sol,The Sea and The Cake,Seefeel,Slint等),樂風相當多元 ,因此合在一起所創作出的音樂,可說是包羅萬象 ,如ambient sound,avant jazz,fusion,hip-pop ,jungle,krautrock,lo-fi,soukous,英國Wire雜志推許該團為b art of remixology.
人類最偉大的十張死亡金屬唱片
1. DEATHThe Sound Of PerseveranceNuclear Blast 1998 它是良好的技術與超前的意識結合出來的產物！在專輯中吉它，貝司，鼓，都「炫」得厲害，但他們做的很適度，沒有說為了表現而表現，他們在自己的空間中發揮著最大的能量！在這些樂器中，鼓的表現是最突出的。我真不敢想，如果不是這個鼓手敲，那這張專輯要變成什麼樣。我不知道怎麼形容他的表現，只知道他的表現是無懈可擊的，聽他敲這些歌，你就會感覺你腦子里上下左右都在響，鼓的每個地方能用的全用了（這不是誇張）！我在寫碟評中很少提到樂隊的貝司，但這次不提不行了，我覺得他把爵士樂的很多套路放到了 Death音樂中，這樣的結合倒真是不多見（第三首歌開頭的那段就是個明顯的例子）。吉它在繼承了上一張的旋律特點的同時拋棄了上一張的溫柔，但還不像早期時那樣重，而是一種硬朗的感覺！這次錄音也是非常的棒，就沒有你聽不到的樂器，而且每樣樂器的音色十分飽滿，使整個音樂聽上去很有力度。在專輯中，每首歌曲的速度總是時快時慢，我覺得這快慢轉化的太自然了，感覺不出有什麼雕琢的痕跡。如果要簡單的評價這張專輯的話，我覺得可以用幾個「最」來形容： Death專輯中最技術化，最隨心所欲的，最硬朗的，錄音最好的。當然，這也是Chuck和Death最後的瘋狂！
2.CANNIBAL CORPSETomb of the MutilatedMetal Blade 1992 這是樂隊的第3張作品，也是Cannibal Corpse到目前為止所有作品中本人認為最出色的一張作品，而且專輯封面設計也是最精彩的。與前兩張專輯相比，這張專輯給人最突出的感覺就是隨著 THRASH METAL味兒的進一步削減，重型、兇狠的DEATH METAL風格得到了完全的確立。CHRIST BARNES的主唱可以說一張專輯上一個台階，他在這張專輯中的表現更加突出，猶如猛獸沿著地面肆意怒吼般的唱腔最大限度地體現了「獸吼」這個詞的真正含義。鼓也有很大改變，BLAST BEAT使用的頻率也有了極大的增加，而隨著中、慢速鼓擊小節更多地被採用，使得專輯中的歌曲很有起伏凹凸感，前兩張專輯中那種很「平」的感覺得到了徹底的改善。而吉它RIFF也變得更加豐富，雖然沒有那麼復雜，但有時侯會令人聯想到紐約另一支偉大的死亡金屬樂隊—SUFFOCATION。連同出「色」的封面設計；獵奇的歌詞及典型的DEATH METAL音樂，Cannibal Corpse為全世界的死迷們貢獻了一張偉大的作品
3.CARCASSNecroticism: Descanting The InsalubriousEarache 1992 CARCASS的這張唱片完全變成了一張死亡金屬專輯。CARCASS用無窮無盡的吉他RIFF把他們的教科書從「大學教材」提升到了「博士」的水平。「MILLION RIFFS PER SECOND」是國外一些歌迷對這張專輯的評價，也許太誇張了，但也很好的體現了CARCASS音樂的復雜程度，甚至復雜到追尋一個RIFF何時開始何時結束都會令你感覺暈頭轉向的地步。專輯中AMOTT還奉獻了不少精彩的吉他SOLO，為整體音樂注入了更多的旋律性，由於音色的控制和合理的編排，不會給人絲毫的「甜膩」的感覺。總體上看，CARCASS的這張專輯比前作更復雜，音樂技巧更高超，而且仍然很好的保留了他們獨特的病態氣質。但我要投訴的是，歌曲實在是太長了，全碟八首歌曲超過四十八分鍾，如此復雜而冗長的歌曲對於從任何角度來欣賞的人來說都是一件很疲勞的事情，而且非常容易迷失在局部的細節中而忽略了歌曲的整體效果。但毫無疑問，這是一張出色的死亡金屬專輯，是一種只屬於CARCASS的死亡金屬風格。
4.CRYPTOPSYNONE SO VILEWRONG AGAIN 1996 偉大的死亡金屬傑作！樂隊更換了節奏吉他手和貝司手，而LORD WORM仍然在隊中，可以說這張專輯中CRYPTOPSY擁有迄今為止最為出色的陣容，每一位成員在這張專輯中都有精彩的表現，吉他RIFFS是超高速的、超復雜的，極具能量，同時擁有令人吃驚的准確度。鼓手FLO的鼓擊速度快到令人暈眩，很難讓人相信是人類所能達到的水準，絕對是世界上最快、最具有活力的死亡金屬鼓手之一。貝斯的音色一如既往的飽滿、清晰，並且時有畫龍點睛之筆。LORD WORM的低沉多變的咆哮更加兇狠，充滿了憤怒和歇斯底里，而且他還負責了專輯的大部分詞作。所有這些出色的表現混合在一起，營造出的音樂的強大和豐富是可想而知的。整張唱片的每一首歌曲都非常出色，復雜，各具特色，絕對不會讓聽眾有一絲一毫單調厭倦的感覺，大量的變調變速，令人驚異的急停，幾乎每一段都令人回味無窮印象深刻的吉他SOLO，甚至有深沉悲壯的鋼琴INTRO和低沉的貝斯SOLO出現在第六首歌曲PHOBOPHILE中，CRYPTOPSY 在短短的30多分鍾的時間里用八首精彩絕倫的歌曲，向我們展示了死亡金屬音樂的魅力所在！我曾經把這張NONE SO VILE稱作是值得用所有收藏來換取的一張唱片，現在看來有些誇張，不過到現在我仍然認為這是每一位死亡金屬樂迷必不可缺的一部作品，無可置疑的經典之作！
5.DEICIDELegionRoadrunner 1992 非常黑暗和邪惡感的一張專輯，這也許是殺神者最快刀法的一張，他們用無以倫比的速度和力度展示著死亡金屬樂隊能達到的最極端程度，他們的歌詞也是直白到了極點，甚至比一些黑暗金屬樂隊還要狠毒。要注意，這是在1992年，要知道那時就連MayheM都還沒有發行過全長專輯呢。 10年之後的今天有多少樂隊更狠更辣仍舊默默無聞，但是有誰能忽略當年DEICIDE的影響呢？整長專輯僅有8首歌，只有短短的不到30分鍾，但每一曲中鼓手和吉他手的體力都叫人感嘆！和很多死亡金屬樂迷一樣，LEGION也是我心目中DEICIDE樂隊的最佳專輯！盡管開始時伴隨著山羊叫聲的引子 「Satan Spawn, The Caco-Demon」令我們感受到了一絲瀆神的邪惡氣氛，但隨後DEICIDE帶給我們更猛烈、更兇殘的岩漿般炙烈的音樂。比起他們的首張專輯， LEGION中的音樂無論是編排還是演奏以及錄音製作都有了很大的提高，復雜的歌曲架構和多變的節奏令人贊嘆，Glen Benton的演唱聲音稍感靠前，但清晰而激烈，如此猛烈憤怒的咆哮只出現在這張唱片里，即使是在後來的專輯中Glen的演唱也從來達到這樣的水準。 Steve Asheim的鼓擊完全令人難以置信，象鼓機一樣快速、准確、能量無限，同時又通過節奏力度的起伏變化表現出鼓機不可能帶來的激情。而Hoffman兄弟的吉他RIFFS和SOLO依然是技術化和高速度的，而且配合著Glen清晰可辨的貝司演奏，整體音色顯得更加厚實、平衡。通過這張專輯也許我們依然不會更多的感受到那種「瀆神主題」應有的邪惡陰暗的氣氛，但在DEICIDE無休止的猛烈轟擊之下，我們很容易沉浸於他們製造的血肉橫飛的屠戮之中。歇斯底里的憤怒和全然無情的殘忍是這張專輯的魅力所在，時至今日能夠將憤怒和殘忍真正宣洩到如此地步的作品也是寥寥無幾。DEICIDE又為我們奉獻了一張光彩照人的經典之作，不過令人感到有些悲哀的是，這張LEGION也許是他們最後的傑作。
6.IMMOLATIONFailures For GodsMETAL BLADE 1999 黑暗的氣氛，邪惡的旋律，配合精妙的雙吉他，復雜的打擊樂，緊張的音樂情節發展，低沉的朗誦式唱腔。據說這張專輯的錄制是一次性完成的，其中的復雜技巧更叫人刮目相看，引領聽眾體會更多的感覺和情緒和氛圍，激烈的鼓聲和錯綜復雜的吉他燃起真正的地獄烈焰。IMMOLATION樂隊一向非常注重唱片藝術概念的完整性 - 封套設計以及歌詞，專輯一錄完，樂隊就將他們專輯封面設計的創意和相關資料交給了他們的好朋友Andreas Marschall（IMMOLATION所有的專輯封面均由他設計），但是由於他的工作太忙，封套設計工作的延遲，這張專輯一直拖到99年6月才發行。歌詞亦是樂隊非常注重的環節，如果有人仔細閱過這張專輯的歌詞部分，你會發覺IMMOLATION是一支非常有內涵的樂隊，這張專輯的歌詞直接抨擊了某些宗教組織的背景，專輯一開始給人建立一種魔鬼比上帝還要強大的印象，其中描寫了很多魔鬼內心的人性成分，但最後出人意料的描寫是，魔鬼既是我們所知的耶蘇基督，這裡面的邏輯性和詞句背後深刻的含義，值得每一個喜歡思考的樂迷喝彩。Failure For Gods理所應當地被眾多媒體評為99年的最佳重金屬唱片，也成為了Brutal Death Metal歷史上的里程碑。這種「非主流」死亡金屬的類型，這也成了IMMOLATION音樂的標志，這張輯雖然很優秀，但還是有一些樂迷無法接受，因為他們的音樂太不「通俗」了，很多想法不是那麼直白地猶如瘋子，對於生活在美國的傳統死亡金屬樂迷還是很難接受Black/Death Metal這種形式，樂隊不止將這種不可思議變成可能，而且給這種音樂帶來了更多可能發展的空間。
7.MORBID ANGELAltars of madnessEarache Records 1989 整張專輯充滿了邪惡,黑暗的氣息!能明顯感覺到morbid angel受slayer的影響比較大。吉它的旋律極為晦澀,運用了很多無調式的理念,這不禁讓我想起巴赫的音樂!solo部份尤為明顯,他用電吉它特有的"搖把"使solo的每個音符都很扭曲的"蹦出來"。哈!就象是惡魔在吶喊!整張專輯兩把琴和聲的部份非常多,聽起來就象兩條火蛇交織在一起!這種演奏方式在當時的極端音樂里不多見。貝司在專輯中沒什麼很搶眼的表現,只是跟著吉它走。但同時作為主唱的DAVID在演唱上表現的極為出色,在這張專輯里他的嗓音很"黑",攻擊性很強,歌聲犀利,象在嘲諷什麼!耶酥?!(只是唱的有一些死板)鼓在今天看來似乎不快也不花,但和其它聲部配合的恰倒好處,相互呼應。值得一提的是pete的雙踩,顆粒感好,力度很平均!!!死亡金屬歷史上最具影響力的專輯！這是1989年樂隊在Earache公司發表了第一張正式專輯，這也是這家公司發行的第一張真正意義上的死亡金屬作品，因為他們之前發行的專輯現在看來都和死亡差距很大。作為第一批死亡金屬樂隊，樂隊在金屬界中進行了一次革命性的嘗試，黑暗殘忍死亡金屬的開創者。當時他們的歌詞就充滿了拜撒旦主義的傾向，而且David的唱腔也不是標準的低吼。吉他使用大量陰暗的Solo和快速輪撥技術，很多的地方也把這張唱片劃分經典黑暗金屬專輯之一！專輯中的每一句歌詞，每一個Riff，鼓點、變化... 甚至是唱片的設計，那樣的質朴，直接，但是即使現在看起來仍然都是美侖美煥。這張專輯由Tom Morris在佛羅里達Tampa著名的Morrisound Studios製作，其製作的效果顯然已經比當時英國的那些錄音作品好了很多，在當時可以代表了世界最先進極端金屬錄音水平。也是從這開始，全世界的樂隊都注意到了Morrisound。無論從哪個角度：對於唱片公司、錄音室、死亡金屬風格、編寫造詣、演奏技術... 這張專輯都是一張完美的答卷，也是具有劃時代意義的一張，偉大的MORBID ANGEL開創了一個時代！
8.SUFFOCATIONEffigy Of The ForgottenThe All Blacks B.V. 1991 從聽覺角度考慮，這張專輯沒有任何一個地方能讓人「接受」。所有歌曲的旋律線條都和人的聽覺習慣背道而馳；所有的節奏讓你來不急做出任何反應就已經變了；音色厚重而且犀利，就像一座大山壓在你的身上。這張專輯確立了SUFFOCATION獨一無二的風格，這種風格也被後來很多樂隊爭相效仿。 Riff的層出不窮是專輯最大的特點。每首歌都包含著大量且復雜的Riff，它們就像一個「迷宮」，讓你進的來而出不去。舉個例子，在第一首歌SOLO之前的2分16秒中，吉它共用了8個Riff,也就是說平均十七秒鍾就會變一個Riff。而且每個Riff還包含著很多細小的變換。比如在同一個吉它的 Riff中，鼓有時候會用兩個Riff與之相配，再加上唱的配合使每個段落都顯得十分飽滿。有人說這張專輯錄的不好，覺得低頻太多了。但我覺得這正是專輯最成功的地方！！低頻雖然多，但並不「渾濁」，非常結實有力。而且，在那個年代能把層次感做的這么出色還真是難得。在聽這張專輯時發現它和美國 Disgorge2002的新專輯有許多類似的地方。可見effigy of the forgotten對後來新派Brutal death的影響之大。
9.OBITUARYSlowly We RotRoadrunner 1989 這是他們樂隊史上第一張也是最重要的一張，這一張的份量甚至超過後面的「Cause Of Death」 。如果您對此觀點表示不屑一顧的話，這至少證明了您不是一個「老死亡迷」，眼光回到80年代，這樣的音樂可以說是恐怖至極，血腥至極，個性至極。同名曲 「Slowly We Rot」就象一部經典的老式恐怖電影，裡面沒有任何電腦特技，可是那種真實感和發自內心的沖動的是高科技無法替代的。這張專輯裡面的一些編曲手法很簡單，但裡面表現出的沉穩和大氣是非常有魅力的。由於當時錄音的條件，這張作品的錄音品質不高，可能影響到它的整體水準。但我看見很多自稱是資深死亡金屬樂迷的人在網上說他們不喜歡這張專輯，但他們會喜歡很多其實是受OBITUARY影響的樂隊。老實說，除了口味的不同以外，我懷疑他們是否真的認真聽過這張優秀的專輯。
10.BRUTAL TRUTHExtreme Conditions Demand Extreme ResponsesEarache Records/Relativity Records 1992 如果你是一個碾核音樂的愛好者,那麼來自紐約州的BRUTAL TRUTH是你絕對繞不過去的一支樂隊，而這張「Extreme Conditions Demand Extreme Responses」也是你絕對繞不過去的一張專輯。可以說這張作品是碾核音樂有史以來最經典的幾張作品之一，必將繼續在很長的時間內為歌迷所津津樂道。其實，很長時間以來我一直認為BRUTAL TRUTH的這張Debut，並不應算作是一張純粹的碾核作品，我更願意將這種風格叫做DEATHGRIND。因為很明顯，樂隊的一些手法，特別是吉它演奏與當初很多DEATH METAL樂隊幾乎沒有什麼太大的區別，其邪惡感十足的、氣勢逼人的RIFF很容易讓人聯想到當時大紅大紫的佛羅里達很多樂隊的常用手法。樂隊完全表現出 GRINDCORE氣質的或者說真正厲害的應該是他們的鼓。無論是BLAST BEAT，還是THRASH BEAT，給人的感覺就是一個字--「快」！機關槍掃射般的鼓點呼嘯而來，呼嘯而去；而碾核音樂鼓擊特有的癲狂般的「散射」狀態，在這張專輯中表現得尤其突出。而樂隊的一高一低雙主唱，無論是單個的表現，還是相互之間的配合，即使放在今天來聽，都是超一流的水準。BRUTAL TRUTH的這張「Extreme Conditions Demand Extreme Responses」之所以引起了巨大的反響，卓越之處就在於用大量工整、耐聽的死亡金屬手法釀造出超乎尋常的激烈、瘋狂的碾核音樂，是一張好聽的、耐聽的、動聽的碾核作品。
㈧ 有哪些經典的搖滾歌曲可以推薦
在平時的生活中我也是一個搖滾音樂愛好者，非常喜歡搖滾它能夠使我更加快樂，更加愉悅。所以對搖滾音樂的珍藏還是有挺多。
先給大家推薦以下幾首經典搖滾歌曲：
《紅旗下的蛋》—崔健
《高級動物》—竇唯
《姐姐》—張楚
《垃圾場》—何勇
《無地自容》—黑豹樂隊
《讓我們一起搖擺》—汪峰
㈨ 經典的搖滾歌曲和歌手有哪些
多年來我喜歡過的東西！
我想總有你想要的！
The Clash～《London Calling》（最棒的朋克樂，個人覺得比性手槍，雷蒙斯都經典）
SKID ROW～《SKID ROW》（偏流行的重金屬1989）
AC/DC～《Highway to Hell》（本斯科特的最後聲音）
Green Day～《International Superhits!》（很流行很好聽的的朋克）
Megadeth～《Countdown to Extinction》（最喜歡的激流金屬）
Limp Bizkit～《Three Dollar Bill Y'All》（太棒的新金屬）
Cinderella～精選（比槍花經典）
Marilyn Manson～《Lest We Forget- The Best Of》（曼森的精選）
exploited～《Should We, Can't We》（朋克）
Elvis Presley～《2nd to None》（貓王）
Dimmu Borgir～《Enthrone Darkness Triumphant》（最好的旋律黑金）
Bob Marley～《The Complete Bob Marley & the Wailers》 （1967-1972,雷鬼）
Cannibal Corpse～《Butchered at Birth》（純正的美式死亡金屬)
Immortal～《Sons of Northern Darkness》（最正點的原始黑金）
Eric Clapton～《Unplugged》（很有名的老頭）
Enigma～《The Screen Behind the mirror》（英格瑪）
Obituary～《Anthology》（很爽的美國死亡金屬）
Portishead～《PNYC》（很漂...）
Pantera～《Cowboys From Hell》（潘朵拉的第一張）
Metallica～《Ride the Lightning》（很出名的M）
Radiohead（個人覺得所有專輯都不錯）
Primus～《Sailing the Seas of Cheese》（全部專輯中這個最好）
Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows～《Es reiten die Toten so schnell》（屬於最極端的范疇，聽了想死的藝術）
Suede～《A New Morning》（山羊皮的最好一張）
The Cure（許多歌都很好聽的，每張都不錯，很流行很好聽）
The Red Hot Chili Peppers～《Californication》（質量相當不穩定樂隊，不過這張還不錯）
The Sex Pistols～《Never Mind》（性手槍）
NIN～ 《ghost》（九寸釘的一張純電子的專輯）
Pink Floyd～《Echoes The Best of Pink Floyd》（其實Pink Floyd的所有歌普遍聽爛的，推薦張精選）
The New York Dolls～《Too Much Too Soon》（很老的樂隊了）
The White 號稱是三大流行金屬之一 比「白獅」 「白蛇」都要好（三白）
Def Leppard 沒有胳膊的鼓手在打鼓，比較老又著名的流行金屬
Aerosmith 無數張專輯....
范海倫 你要是喜歡那種缺乏感情的SOLO可以試一試！哈 70年代
都是從我自己電腦上給你精選出的，後面有我個人的評價
四大激流金屬（Metallica、Megadeth、Slayer、Anthrax）
有空還是從最原始的聽起吧！「齊帕林飛船」 「黑色安息日」 「猶大牧師」 「摩托頭」 「鐵娘子」（Judas Priest、Iron Maiden、Motorhead、）可以從他們中聽到現在任何一種金屬的風格。特別是「黑色安息日」70～75年間的專輯！
如果你很喜歡就去找吧！
Pantera、Overkill、Kreator、Gamma Ray、Exos、Testament、W.A.S.P.、Rage、Accept、Riot、Lordi……
Death 一直 是我的最愛，是第一支接觸的過的死亡金屬Chuck也被稱為死亡之父
Deicide 算是最邪惡的了，風格較Cannibal Corpse來說更加多變，最關緊的就是快有剁肉的感覺
Obituary 生死簿偏碾一點但聲音絕對比低吼好聽的多，前幾張專輯甚是經典
Carcass Morbid Angel只能說一般，很大牌的樂隊，不過現在聽真的一般
Suffocation絕對不錯
Vader波蘭的很猛
Nile如果喜歡比較低沉的這支絕對沒錯
像「死胎」，和Disgorge，Murder Squad，In Flames 這樣的小樂隊現在發的太多了，只是聽上去是比較多樣化，比較變態，尤其Disgorge的嘔吐唱腔
Sepultura有人說也算死亡，那我推薦你他們的全部專輯，越往前越好聽！
還有歐洲的「被埋」實在想不起英文名了！超經典，都是當年搜大口磁帶時的經典了！
Opeth做得很怪很惆悵的那種！不知道你喜歡不！
Six Feet Under 做得太蠢太慢適合不甚了解者本人不推薦！
Exhumed 和Avulsed每張專輯的封面都能體現出他們的殘忍！遠比Cannibal Corpse的卡通畫爽的多，哈 很猛
等等等.....不在這一一列舉！不過聽完死亡你就絕對它還不夠極端了，一下是黑金屬部分（今天正好有空....多扯點）
黑金屬
EMPEROR每張專輯都很不錯！
Bathory也不錯，早期是比較原始的黑金，後期的應該你會喜歡。
Borknagar裡面也多了很多本民族的音樂元素
Dimmu Borgir應該不會不知道的，與Cradle Of Filth同樣大牌的，早期有幾首很漂，有一張早期合集《挪威之王》里能找到！其中也包括了Ancient，Arcturus這樣的傳奇樂隊
Dragon Lord，Epoch Of Unlight，Summoning，Sentenced搜一下這幾個樂隊，都比較新，混合更多的元素
Siebenburgen中的女美聲很漂！偏重吸血鬼文化！
其他的幾只不錯的黑金也一並推薦給你！都偏旋律些
At the Gates
Dissection
Hypocrisy
Immortal，Mayhem，Mark（個人的最愛）很原始不過很喜歡，並非Darkthrone，Dark Funeral之類的純原始不修飾
等等等.....再聽完黑金也是一樣的覺得不過極端，於是要嘗試各種各樣的音樂.....
補充的PUNK
Offspring 味道比較老
Anti-Flag 專輯賊多，不過張張都不錯！主唱聲音聽著挺嫩，但賊猛！
Clash 屬於代表性的樂隊了！跟什麼雷蒙斯呀性槍呀應該屬於同樣重量級的
the Buzzcocks Ric Ocasek
推薦一中國的 腦濁！現在做的相當好！
The Sex Pistols（性手槍）
New York Dolls （紐約妞，挺老的樂隊了，閑了可以聽聽）
The Ramones （雷蒙斯，不能不聽的PUNK鼻祖）
The Clash （London Calling）
The Damned
The Misfits（應該年輕些，但味道賊經典）
以上都是賊老賊經典的！
the Buzzcocks
Ric Ocasek
The Exploited（剝削，賊猛，每張專輯都有一首翻The Sex Pistols的歌）
RANCID（挺爽的樂隊）
NOFX
The Distillers（RANCID主唱媳婦的樂隊）
Operation Ivy (稍微推薦一下）
The.Suicide.Machines （自殺機器，不得不聽的好東西）
扭曲的機器 《鏡子中》 《理想背後》
無聊軍隊
痛仰 《生命中最美麗的一天》 所有專輯都不錯
舌頭 《油漆匠》
液氧罐頭 《那是誰》
戰斧 《下沉》
崔健 就不都一一推薦了
竇唯 《上帝保佑》
張楚 何勇 還有唐朝 黑豹 的 大家都知道
還有鄭鈞什麼的
新褲子做得也是越來越有自己的風格
超載 就第一張還能聽
腦濁和地下嬰兒 的都不錯
....
其實中國搖滾更有共鳴一點！
一起支持中國搖滾
好了！支持原創！共同抵制不勞