① 教父為什麼能成為經典
一是演員技藝精妙，很好地塑造了故事人物。二是情節曲折刺激生動，引人入勝。三是裡面的一些語言富有人生哲理。四是黑題材，本身就有一種神秘感。
② 電影教父系列為什麼會這么經典！
電影《教父》改編自美國1969年出版的頭號暢銷小說，馬里奧．普佐的同名小說。1972年由好萊塢青年導演科波拉拍攝《教父1》引起極大影響並獲奧斯卡多個獎項；1974年拍攝完成《教父2》；最終於1990年完成《教父3》。自此教父三部曲劃上圓滿句號，時隔近二十年後的《教父3》秉承前兩部風格，在手法上有所改變，原班人馬更顯成熟。總之極力推薦這部經典之作，看過相信你會有所收獲。總時長近6小時。
③ 電影教父為什麼經典
《教父》這部電影拍的很真實很寫實，這也許就是教父之所以經典的原因。看教父1的時候你會意識到：這就是四五十年代的美國。看教父2的時候你會意識到：這就是一二十年代的美國。你在看這部電影時就好像經歷了一次跨時間，跨空間的旅行。而《教父》所謂的表達的涵義，就是這些時代的風土人情，這些時代的人的生活（教父家族的生活是重點），這一切便是通過克里昂家族為視角的。如果你要找出這電影的什麼涵義，主題，意義，中心思想，表現手法，效果，比喻，暗喻，抑揚頓挫，（感覺有點像上作文課）其實是很容易的，這部電影是以黑幫題材為縮影而映射整個的那個時代的社會生活的（所以人們稱這部電影系列為史詩）。生活表達出的東西是非常豐富的，試著努力去體會體會不可能感受不到的。你要明確你在觀看電影的同時也在觀看一些偉大人物的生平，你不會什麼都學不到的。
④ 電影《教父》經典中的經典，第一代教父為什麼那麼成功
寒假已經放了很久，同學們在家裡面也在家待了好久了，在學校裡面規劃著回家要吃這個，要玩那個的。現在也基本上做的差不多了，有時候會有那種無聊的感覺湧上心頭。今天給大家推薦一部電影，貓眼評分9.3分，豆瓣評分9.2分的高分電影——《教父》
鏡頭
《教父》有多處極其經典的鏡頭運用，比如開場老教父背對鏡頭，聽著殯儀館老闆講話，光線很暗，等耳語過後，突然正打，然後慢慢拉開鏡頭，呈現全屋的場景，將教父威嚴的一面烘托得非常成功。影片結尾處，景深鏡頭的運用也堪稱經典，凱站在近景，遠遠看著邁克爾接受手下表示臣服的吻手禮，之後門緩緩關上，象徵意味十足。
⑤ 為什麼《教父》三部曲被奉為經典
《教父》對黑手黨的刻畫，一如《悲慘世界》中的冉阿讓，也似陀思妥夫斯基筆下的青年。
教父的人格魅力擺在那裡，成功就成功在人物吧，收斂鋒芒為人處世的道理太深入人心了，就像《教父》書上說的：一個人事前不可能知道他什麼時候需要一個朋友，或許以後他可以做一個出色的替死鬼。
就像司馬遷，寫了《刺客列傳》並不是宣揚暴力恐怖。而黑幫電影，也不見得是給黑幫打廣告。凡事只看錶面，遲早會出問題的。
意見粗糙，望採納
⑥ 電影《教父》好在哪裡
《教父》是一部美國電影，但她首先是一部關於義大利文化的電影，《教父》對於義大利文化，尤其是家庭文化的描寫細致入微，很多人在第一次看《教父》的時候，都會感慨，這難道不是紀錄片嗎？人首先都是情感的動物，一部影片是否打動人，首先要從最基本，最底層的情感入手。
我們今天把《教父》分拆開來，每一個小片段其實都平淡無奇，但是這些平淡的小片段組合在一起的時候卻產生了如此巨大的魔力，究其本質，因為所有的這一切都是以真實的情感作為基礎的，沒有任何的做作，沒有任何的誇張，就像我們真實的生活一樣，人對於真實其實是非常敏感的，我們對於編造的東西總是會有一種天生的覺察力，我們其實都能一眼分辨出什麼是經歷，什麼是段子，因為真正動人的東西都是真實的，我們在看到《教父》當中這些瑣碎的生活片段時都會那麼的感動，因為這些片段和我們真實的生活產生了共鳴，合情合理（make sense）是感動的基礎。
科波拉在拍攝《教父》時大量借鑒了莎士比亞的手法，也是他多次提到的：上帝視角（god's point of view）
上帝視角的本質就是只陳述事實，不發表觀點，這看上去很容易，其實是及其困難的，因為觀點其實是不值錢的，但是要抓住事實基本不可能：因為人都是主觀的，我們在陳述事實的時候其實都是帶著自己的觀點的，人類文明史這么幾千年了，能接近上帝視角這個境界的作家不超過50個（一百年一個的節奏），而莎士比亞毫無疑問是裡面境界最高的一人。
著名影評人，肯尼斯圖蘭的評價無疑代表了很多影迷共同的心聲：
「我在第一次看《教父》的時候就覺得非常的好，但是後來每看一遍都會看到新的東西，覺得越來越好，因為你在不同的年紀都會有新的領悟，同樣的東西在不同的年紀對你來說是不一樣的」
這也就是為什麼我們在看《教父》時有常看常新的感覺，這種感覺其實和看《紅樓夢》，看《水滸傳》是一樣的，這也是為什麼我們會翻來覆去得看這些開上帝視角得作品，我們今天回過頭去看自己十年前得想法和觀點，自己都會覺得好笑，自嘲當年自己為什麼會這么幼稚，在事實面前，觀點總是無力和蒼白的，這也就是為什麼那麼多的人對《教父》里的台詞和場景那麼的著迷，一次又一次得反復表達自己的敬意，那些簡單有力的台詞像「我會給你一個無法拒絕的條件」，這些詞句是那麼的簡單直白，連一個多餘得修飾語都沒有，但是裡面所凝結的是從人類社會幾千年的事實當中高度提煉出的人生智慧，有一天當我們的個人經歷終於到了那個點之後，你終於領悟到了得時候，就像發現了新大陸一樣，發現這些作品真的是越來越好
⑦ 《教父》三部曲，為何能成為影史上的經典
當我第一次看《教父》時，幾乎是看不下去的，因為故事情節什麼的特別拖沓，而且也很無聊，當時就在想為什麼評分這么高，但還是硬著頭皮把他看完了。當看完第一部之後就一發不可收拾的連續看完了後兩部，即使現在再看一遍也發現每一個片段都很有意味。與之相比港片的黑幫社會，大多數講的是江湖義氣、打打殺殺，看完之後很乏味。這部電影講述了好幾代人的事情，向觀眾呈現了教父扮演不同的角色，他並不像其他影片中黑幫老大多麼殘忍歹毒。
在最後邁克失去了唯一一個女兒，也沒有了年輕時的鬥志和熱情，他經歷了人生巔峰，也經歷了一無所有，操縱者，被操縱著，孤獨的一個人生活，最後死在老屋中。三部電影都圍繞家庭、嬰兒、聚會來拍攝，如同沒有殺戮一樣的黑幫家族，晚上的佳餚有多麼豐盛，出去打獵的獵人就要冒著多大的風險。
⑧ 電影《教父》中都是一群殺人犯，為什麼還能奉為經典
《教父》便是這樣一個無法超越的經典。雖然為了權力，金錢人會動一時貪念幹上黑手黨，但是誰也不想自己的子女後代也在見不得光的環境里提心吊膽地活著吧？這就是人的善啊，維多不也不想讓麥克干這個嗎？當一個參議員，州長，成為幕後的操縱者。
黑夜給了我們黑色的眼睛，而我卻用它尋找光明。真正寫黑暗的原因是我們嚮往光明
⑨ 《教父》為什麼是經典中的經典
《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百 。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」
《教父》對電影史、黑幫類型片、流行文化的影響至深至遠，它是很多導演心中的影史最佳電影，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等演員的出色演繹，加上故事本身的史詩性，使得這部電影成為一部傑作。《教父》作為黑幫題材的電影，不是虛無主義地淡化宗教意味，相反這部電影有著深深的基督教烙印，它很少討論善惡，也很少用主觀鏡頭表現宗教的道德觀，但就是在幾個節點，集中表現出人物內心的煎熬，舉重若輕地表達了這一層內涵
⑩ 經典黑幫電影《教父》，得到如此高的評價是否有一點失實
我猜，弗朗西斯·福特·科波拉導演也沒預料到，一部1972年的電影，在45年後，仍然能給世人帶來影響力。
看完第一遍，我就理解了大眾對它的評價，為什麼說教父是男人的聖經？甚至有人把它當成了一種文化符號。
「我們的正義和戒律，是黑手黨內部的底線與守則。」
老教父的正直和公平，用現在的話來講，就是黑社會里的一股清流，這才是整部電影的關鍵點，也是一切矛盾的激發點。
有些人錯以為，教父是一部紀錄片，認為它沒有感情。
但是，男人的故事就是這樣的深沉。他沒有絢麗的朝陽，他有的只是真實，就是腳踏實地。
教父的本質是一個老男人和他的天下的故事。
所謂天下其實就是自我，就是男人的內心的樣子，這里蘊含著他自身獨特的感受，以及在此之上形成的獨特的處理事情的方式。但是，與此同時，天下也是一個男人的家、一片領地、也是一個他所建立的國度吧。