㈠ 中國書法名帖經典的介紹
中國書法名帖經典《蘭亭序》，介紹了王羲之的生平與書法特點，對《蘭亭序》的用筆技巧、結體原則，及釋文等進行介紹。重點是《蘭亭序》神龍響拓本單字剖析圖示（蘭亭發微）。
㈡ 什麼才是好書法
一、書法之道，陰陽之理
點畫構成文字，線條成就書法。其大小、長短、寬窄、粗細、潤燥、濃淡、黑白、斷續、直曲、提按、剛柔、快慢、輕沉、雄秀、巧拙、妍丑、喜怒、悲歡、形神等諸元素，皆陰陽而已。乃陰陽互根、陰陽轉化、陰陽相濟之道。
二、松靜自然，輕靈圓活
蔡邕《筆論》：「書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之;若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣。美學的創作前提是：體松神靜，虛靜無欲，無欲則萬物通。輕靈圓活，是對執筆、點畫、形神的總體要求;忌僵、滯、呆、腐、死。
三、提按使轉，八面出鋒
這是運筆的基本要求。輕提重按，圓轉自如，左右翻騰，上下盤旋，有米芾「八面出鋒」之妙運。如此則中側兼施，方圓並舉，線條多變，點畫豐富，字態萬千，驅筆以盡其情。
四、剛柔快慢，得機得勢
陳式太極拳有剛柔相濟，快慢相兼，動則松活彈抖如炸雷，靜則安祥徐緩似抽絲。書法亦然。行草之體，因情定勢，因勢賦形，動若江河，靜若山嶽，疾如飛鳥，緩如潺流。然皆須得機得勢，因勢利導，得自然渾成之妙。
五、虛實開合，變化莫測
虛實開合即為拳經。此理通於書法。點畫造形，謀篇布局，計白當黑，無一不是虛實開合。非是預想成何樣字、布何樣局。太極拳講「先在心，後在身」，書法有「意在筆先」之說。然則筆因情驅，字隨勢遷，常行於其不得不行，止於其不得不止。所謂變化莫測謂之神。《蘭亭序》乃大醉之後所作，醒時不可復及。《祭侄文稿》亦是明例。
六、牢籠萬物，縱橫有象
「為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若卧若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。」學書法，須仰觀俯察，取類萬象，精騖八極，神遊萬仞，與造物同游。所謂師法造化、中得心源。
七、雲行雨施，筆性墨情
道一本而理萬殊。書法人人可學，然千人千面(除非書奴，終身為古人牢籠)，何故?性情與學養使然。筆性墨情，即人之性情。古人雲：書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已」。書法之可貴，在於有書卷氣。若無學養，則人人可秉筆發奮而成書家。
八、渾然天成，一片神行
書法也是辯證法，要求對立統一，和而不同，血脈周流，大氣鼓盪，生機活潑，渾然天成。不必計較一點一畫、一城一池的得失，追求的是全篇的藝術感染力。玉不琢不成器。而書法不然，最忌刻意雕琢，描龍綉鳳，如此只是美術字，匠家所為，靈機全無。
九、業精於勤，出神入化
太極十年不出門。書法亦然。太極拳和書法都是最吃力的功夫，疲軟之人做不得。要想有所造詣，沒有筆冢池墨之功、學養積久之力，是難以企及的。只有敬、勤、學、思，積以時日，且轉益多師，方能漸入堂奧、臻於化境。
十、人書俱老，盡性立命
右軍書法晚乃善，庾信文章老始成。孫過庭《書譜》中提出了學習書法的三個階段：「至如初學分布，但求平正;既知平正，務追險絕;既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老。」如同太極拳，書法也是性命雙修之業。通過堅持不懈地書法習練，可以陶冶情操，變化氣質，明心見性，延年益壽。日用行事，則應物自然，從心所欲不逾矩。
㈢ 思考書法作品成為經典的條件有哪些
1、對字的結構有貢獻
魏碑書法作品的結構內緊外松、劍戟森嚴，顏真卿的楷書結構外緊內松、寬博厚重，柳公權的楷書結構內緊外松、結體由中心向四周輻射，黃庭堅行書作品的結體呈輻射狀、橫畫一波三折、趙孟頫的行楷書，啟功楷書作品的黃金分割率、結字如懸崖置屋牢、於右任沙孟海的碑體行草等等都是這一規律的具體體現，他們在書法上都取得了極大的成功。
2、用墨方面有貢獻者容易有成就
子瞻善濃墨、玄宰善淡墨、覺斯用漲墨、濃墨宰相劉羅鍋淡、墨探花王夢樓、黃質善積墨、三痴善破墨、它山善焦墨，等等，這些人在書法上無一例外的都取得了突出成就，有的人則是繪畫方面的一代宗師。
3、流傳的經典墨跡基本都符合「帶燥方潤、將濃遂枯」的原則
王羲之的蘭亭集序、顏真卿的祭侄文稿、蘇東坡的黃州寒食帖，張旭的古詩四貼、懷素的千字文、李建中的土母帖以及明清諸家法帖，近現代的康有為、沈尹默、謝無量、陸維釗以及趙朴初等人的作品皆符合這個特點，一味追求枯筆、飛白、用筆毛糙、線條中糠、徒具「畫皮」之表（鄭志剛語）的王鏞等人要注意了。
4、太平盛世名家少
一些成就傑出的書法家多數不是生活在政治經濟繁榮的盛世，恰恰相反，他們生活在社會動亂的衰世。翻開歷史，這類情況隨處可見，處於非盛世的環境之下，社會思想容易發生變化，文人士大夫的生活容易出現種種不同的遭遇，其人生觀也容易發生明顯的變化，從而形成獨特的個性，對他們來說，書法可以像音樂和詩歌那樣用來表達他們的情感，而且較之音樂和詩歌來得更加隱晦。
5、文化修養決定書法作品質量
從東漢晚期說起，書史上凡是有大成就者，都是屬於文人型、學者型、畫家型、金石家型之類，只在寫字上下功夫而能成大氣候者，實在難以找到。
歐陽詢、蘇東坡、趙子昂、康有為皆為一代文學名臣，當代的王蘧常先生、沙孟海先生和啟功先生等，也都是學者型的書法家，新一代的書法家傳統文化修養的普遍性降低，也從實質上降低了當代書法的質量，這是有礙於書法藝術發展的致命之處。
㈣ 書法名言金句，這些經典你知道多少
書法名言金句
古人曾說「學書貴能通變」，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧，使線條呈現變化的主要方法，通過按筆可以達到「重若崩雲」，提筆又使線條「輕如蟬翼」、令人有種時隱時現的變化感和沉浮感，從而突出表現作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，楷書方正端莊，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔雲集。草書綿婉使轉，使通篇鬱郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。
《蘭亭序》中二十一個 「之」字，各具情態，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第一行書。書品的形體極盡變幻，時整齊勻稱，時參差錯落，時空曠清朗，時密不透風、形隨筆出，字隨勢生、呈觀萬千氣象，諸多風情，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。
㈤ 書法中經典語錄
1、人品既殊，性情各異，筆勢所運，邪正自形。
2、筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也。
3、學書當自成一家之體。
4、行行若縈春蚓，字字如綰秋蛇。
5、龍威虎振，劍拔弩張。
6、書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。
7、婉若銀鉤，漂若驚鸞。
8、人貌有好醜，而君子小人之態，不可掩也，言有辯訥，而君子小人之氣，不可欺也。書有工拙，而君子小人之心，不可亂也。
9、得時不如得器，得器不如得志。
10、若教臨水畔，字字恐成龍。
11、書尚清而厚，清厚要必本於心行。不然，書雖倖免薄濁，亦但為他人寫照而已。
12、雲鶴游天，群鴻戲海。
13、書中有畫，畫中亦有書。
14、書法不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。
15、若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後平齊，便不是書法，但得其點畫耳。
16、書肇於自然。
17、點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷面還連，鳳翥龍蟠，勢如斜而反正。
18、一點失所，若美女之眇一目；一畫失所，如壯士之折一肱。
19、拳要打，字要練。
20、夫書稟乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。
21、筆下龍蛇似有神。
22、喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則字平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。
23、夫書者，英傑之餘事，文章之急務也。雖其為道，賢不肖皆可學，然賢能之常多，不肖者能之常少也，豈以不肖者能之而賢者遽棄之不事哉！
24、言心聲也，書心畫也。
25、立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。
㈥ 為啥古代的書法被稱為經典
所謂書法藝術也是美學藝術，供人欣賞、揣摩。而在各時代人們對美的認知不同。像在六、七十年代男士穿中山裝顯得美，女生梳兩條辮子顯得美。而今就不顯得美了，對事情的認知只是有一個相對過程。所以古代的美與丑均不能用現代眼光去衡量，與今相距年代有多久，存世量多少、是否是歷史名家作品等等均可認定為是否經典。
㈦ 古典經典正書書法是指什麼
楷書四大家:唐代顏真卿、柳公權、歐陽洵、元趙孟?#92;。
一是：書學在唐代為鼎盛時期，凡及楷書，言必稱虞、歐、褚、顏。顏真卿即是其中最富革新精神的大書家。顏真卿(709—785)，字清臣，京兆萬年(今陝西西安)人。他出身名門，是著名學者顏師古的五世孫。顏真卿為人篤實鯁直，向以義烈聞名於官場，曾為四朝元老，宦海浮沉，不以為意，後奉命招撫謀反的淮西節度使李希烈，為李所殺。
顏真卿的書法淵自家學，但其得以變革的啟迪者，乃吳郡張旭。由於他能兼取百家，自如取捨，留下大量書帖足可見其功力。史學家範文瀾在著述中每及於唐書，皆稱「盛唐的顏真卿，才是唐朝新書體的創造者」。顏的楷書，反映出一種盛世風貌，氣字軒昂；而他的行草，使宋代米芾也心儀斯書，原因是那些書帖往往是在極度悲憤的心境中走筆疾書的，讀者可從本文中領略個中滋味。情溶於藝，藝才生魂，歷史上大凡優秀的藝術，均不違背此一準則。
顏真卿，一位書壇的巨靈。千百年來，唯顏魯公能比肩書聖王羲之，雄視闊步於書壇。唐代書壇固然以顏真卿為冠冕，而宋代也以顏書為大纛。自茲以往，顏真卿的書魂形成了巨大的向力，而又積淀成中華民族書魂的重要部分。《新唐書·顏真卿傳》贊曰：「雖千五百歲．其英烈言言，如嚴霜烈日，可畏而仰哉!」英烈的日月人生，便是澆灌其書藝奇葩的不竭泉源。
二是：柳公權，唐代宗大歷十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，終年88歲。京兆華原（今陝西耀縣）人。宮至太子少師，故世稱「柳少師」。他初學王羲之並精研歐陽詢、顏真卿筆法，然後自成一家。所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健。較之顏體，柳字則稍清瘦，故有「顏筋柳骨」之稱。穆宗嘗問柳公權用筆之法，公權答雲：「用筆在心，心正則筆正。」穆公為之改容，如其筆諫也。宋朱長文《墨池編》中說：「公權正書及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出於顏，而加以遒勁豐潤，自名家。」他初學王羲之筆法，以後遍閱近代書法，於是極力變右軍法，學習顏真卿，又溶匯自己新意，使他的字避免了橫細豎粗的態勢，而取勻衡瘦硬，追魏碑斬釘截鐵勢，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結體嚴緊，後世學書者不少以柳字為楷模。
㈧ 求書法經典內容
最經典的書法作品就是蘭亭序了。
《蘭亭序》全文：
「永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹；又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，晤言一室之內；或因寄所託，放浪形骸之外。雖取捨萬殊，靜躁不同，當其欣於所遇，暫得於己，快然自足，不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。況修短隨化，終期於盡。古人雲：「死生亦大矣。」豈不痛哉！每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之於懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦猶今之視昔。悲夫！故列敘時人，錄其所述，雖世殊事異，所以興懷，其致一也。後之覽者，亦將有感於斯文。」
從中截取100字以內的就可以了。現在大部分的蘭亭序書法作品並非全本，所以截取部分內容湊100字並不會影響到書法的表現。
㈨ 毛筆書法屬於國學經典嗎
l.毛筆書法是中國的國粹，不是國學經典
2.傳世的著名毛筆書法作品（法帖、拓本、古摹本等）屬於國學經典
㈩ 書法、圍棋、國畫、詩詞，哪一個才是國學的經典
10，龍舞獅
龍舞是我國的優秀民間藝術，每次燈籠節或聚會慶祝活動，人們都會幫助龍舞。這種習俗起源於三個王國，北方和南朝開始普及，歷史超過一千年。中國民間傳統，思考龍舞獅可以推動邪靈。因此，每個節日節，如新慶典，春節，一切都喜歡對抗鼓，舞蹈龍的舞蹈幫助。