❶ 如何將中國傳統戲曲文化發揚光大
推薦該篇文章作為參考答案之一
中國地方戲劇種生存、保護和發展的四種形態
劉 禎
中國戲曲有豐厚的資源，自宋金時期形成迄今千餘年，形態更迭不斷，卻一直興盛不衰，這也是中國戲曲發展的規律和特性。與中國戲曲並稱為世界三大古老戲劇體系的古希臘、羅馬戲劇、古印度梵劇早已難覓其跡，只有被歷史剝蝕的、殘缺的石頭劇場尚存一些痕跡，其藝術形態完全變成文本文獻的歷史記憶。中國戲曲則不然，在漫長的歷史演進中更迭遞嬗、新陳代謝，由民間而城市，由南曲北曲形成「四大聲腔」，迄「花雅之爭」而出現地方戲蓬勃的局面。作為一種積淀深厚的傳統藝術，戲曲從古代走向當代，實現著新的歷史變革和嬗變。據中國藝術研究院戲曲研究所1980、1981年的統計，全國共有聲腔劇種317種。[1]二十多年來，隨著社會經濟、文化的發展，戲曲所受到的沖擊、發生的變革也是前所未有的，一些劇種已經消亡，一些劇種瀕臨滅絕，大多數劇種境況欠佳，觀眾減少。在重視民族民間文化保護的新世紀，作為民族民間文化重要內容的戲曲劇種應該怎樣保護、發展，這是我們共同關心的話題。
制定中國戲曲劇種保護、發展戰略，應考慮到中國戲曲劇種發展的歷史性、豐富性、復雜性，這包括：1. 戲曲形成的多元性、綜合性；任何一種戲劇都是綜合藝術，但中國戲曲的綜合程度格外高，所以張庚將綜合性歸納為中國戲曲的三大特徵之一。與話劇等戲劇形態不同，戲曲兼具唱念做打，音樂、舞蹈、歌唱、賓白、動作、美術、武打、雜技等統攝其間，諸要素都發揮重要的作用，而不是附帶的。這也是由中國古代聚和中庸思想決定的，大而統之，海納聚斂。諸聲腔劇種的形成也是多元的，許多劇種的形成是它劇種的復合物，還受到地方文學、音樂、方言、民歌、歌舞小戲的影響。如京劇就是在徽調、漢調基礎上，接受崑曲、秦腔、高腔並吸收一些民間曲調形成的。戲曲形成自身經歷了一個漫長的歷史過程，不斷綜合、汰選，同時它也是在激烈的思想、文化碰撞、沖突中顯現的，而一經構成，就具有相當的穩定性，一如中國文化的表現。但緣了戲曲與民間親密的關系，戲曲並未膠柱鼓瑟、僵化固定，而是不斷地順應時代發展，成為封建時代不同時期的流行藝術。戲曲與戲曲劇種所形成的綜合性?D?D穩定性結構特點，奠定了戲曲的生命基礎，使戲曲消解、消亡不那麼簡單?D?D除非它的文化基礎喪失，但另一方面，也使戲曲的創新、變革相對的不那麼容易。2. 戲曲的生命力、超時性；中國戲曲一俟形成就具有頑強的生命力，在世界三大古老戲劇體系中，只有中國戲曲經歷千年而仍然富有生命力，實現著古典藝術向當代藝術的蟬蛻和轉型，它的生存、代謝和繁殖能力創造著中國文化的奇跡。「一代有一代之文學」、「代擅其至」是中國文藝發展進化具有普遍性的規律，但戲曲的發展超越了這種時空，其生命由古代延續至今。一個重要的秘訣是不變中的變化，「不變」者，文化超穩定性的體現，生命力的凝結；「變化」者，順應時代與社會、順應觀眾娛樂與審美、順應地域差異的變異與發展，不是一成不變，不是膠柱鼓瑟，諸劇種的歷史、互相關系很不相同，有的古老，如崑曲、梨園戲、莆仙戲等，有的比較年輕，如黃梅戲、越劇、評劇等，有的是姐妹關系，有的則表現為血緣繼承關系。生命力的頑強與時間跨越的經緯，使戲曲劇種的歷史積淀和形態表現是豐富而多姿。3. 戲曲功能的多元性；在不同的歷史時期、不同的階層群落中，戲曲所發揮的功能作用是不同的。作為一種民間藝術，百姓大眾重視的是它的娛樂性，將之視為自己日常物質與精神生活的組成，與自己息息相關，而不是高高在上，隨節日時令所形成的祭儀性，使戲曲的演出具有宗教祭祀的長期化、固定化，故無論豐與歉、康太與災亂戲曲的演出成為必不可少，成為一種精神與信仰的維系物。對於許多文人士夫來講，他們鄙視戲曲在民間所發揮的娛樂、游戲的功效，如同對待其他文藝一樣，強調戲曲的教化功能，所謂「不關風化體，縱好也徒然」（《琵琶記》），「若於倫理無關緊，縱是新奇不足傳」（《五倫全備記》），經文人之手，戲曲地位有新的提高，但「有關風化」成為戲曲好壞高低評價的重要指數。在當代，人們重視戲曲的教育功能、審美功能，在不同時期經歷了不同的變化，而無疑，審美功能的發揮實現著戲曲作為藝術本體的價值，但審美功能不能包涵所有，在走向市場經濟的戲曲發展中，戲曲的文化屬性是其回歸民間的重要表現。戲曲功能的多元多樣，反映戲曲發展的豐富復雜和層次多構。許多劇種具特有的功能指向，如儺戲、打城戲等以宗教祭祀儀式為主，儺戲又稱師公戲、儺堂戲、地戲等，打城戲又稱法事戲、和尚戲、道士戲；採茶戲、花鼓戲等以歌舞為主，生動活潑，不拘一格；紹劇「丟龍頭」、「旋包」、「九竄灘」、「甩桌」等武功技藝。劇種側重表現不同，功能取向就有異。4. 不同劇種的地方特色、表現特性；橫向看，歷史悠久的中華民族文化是不同地域、地區文化的聚合，豐富而斑斕，戲曲劇種是在地方歌舞音樂、方言語音、民歌小調基礎上發展而成，地方性是此劇種區別於彼劇種的主要因素。在漫長的歷史進城中，諸劇種擁有廣泛的群眾基礎，地方特色即其風格特色，地方特色愈鮮明，劇種風格愈濃郁。不同的劇種在形成中與形成後，互相之間頗多交流與借鑒，彼此不是阻絕與隔離的，而是有競爭、開放的，這使得劇種發展保持一種優良的進化機制，不是劣質品種，民間既是它的衣食父母，也是它藝術精進的源泉。地域、文化、經濟發展等的差異，造就文化的豐富多彩和戲曲劇種的繁多。從全國來看，劇種達數百種；從某一地區來看，劇種也是豐富多樣的，比如閩南，流行梨園戲、竹馬戲、高甲戲、薌劇、傀儡戲、打城戲、潮劇、四平戲、饒平戲、南詞戲、京劇等眾多劇種，除京劇等個別劇種外，多數也都形成於閩南一帶，特色鮮明，風格迥異，構築了閩南藝術和中國戲曲的五彩繽紛。劇種的豐富，形成了風格特色的多樣化和表現表演的多元多姿。
基於中國戲曲劇種歷史發展的特性和所具有的豐富性、復雜性及多元多樣，也即基於中國戲曲劇種的歷時性與現實性，對中國戲曲劇種保護與發展不能一言以蔽之，不能一概而論，而應區別、劃分出戲曲劇種的差級來，是有針對性、保持劇種個性風格和地域特性特色的保護。現代社會和科技發展縮短了地域和彼此間的物理距離，全球經濟一體化帶來的結果是人們更似生活在一個地球村，但「民族的就是世界的」，同樣，保持和發揚地方地域文化藝術特色、戲曲劇種特色，才能體現該劇種作為一種藝術的個性獨特性，才能真正擁有屬於自己的觀眾，才能在豐富的戲曲大家庭中凸顯自己的個性魅力和藝術價值、文化價值。當然，象京劇這樣的劇種具有更廣闊的地域性和涵蓋力，同時也更具有民族藝術的代表性、典型性，其藝術價值、文化價值更高，更值得我們去探討、研究。劇種的發展，其地方地域特徵也不是平衡的。面對豐富而歷史發展並不平衡的諸戲曲劇種，應實施既有宏觀涵蓋力、又有具體針對性的政策指導措施，這既是針對戲曲劇種的，也是針對整個戲曲發展的。惟其如此，戲曲、戲曲劇種在新世紀的發展才能適宜適時適地，避免盲目與籠統，才能是健康健全的發展。具體來說，應包括以下四個層面，四種形態。
一、精品性：也即藝術性。戲曲有悠久的歷史傳統，但不能完全以「遺產」對待，將戲曲完全視為「遺產」的認識和觀念是不了解中國戲曲的歷史和特性。在世界戲劇文化史上，中國戲曲的獨特性特徵之一是它沒有似古希臘羅馬戲劇、古印度梵劇那樣成為歷史，成為過往的記憶和輝煌，而是以頑強的生命力和蓬勃的代謝機能實現著一次次生死輪回，穿越時間隧道完成著由古典向現代的蛻變。戲曲是傳統文化，也是當代藝術，不可偏頗，同樣它在當代文藝舞台佔有重要的一席。由原初的質朴自然，經過累代的加工提高，尤其是文人的介入參與，使戲曲的文學性藝術性迅速攀高，到元雜劇即已取得與唐詩宋詞並列「一代之文學」的地位，出現關漢卿、王實甫、馬致遠、白樸、鄭光祖等一大批書會才人和許多優秀的作品，如《竇娥冤》、《救風塵》、《單刀會》、《西廂記》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》等。從此，文學性藝術性成為戲曲評價的重要指數。明清傳奇更成為那個時期代表性的文藝門類，與小說一道取代了傳統的詩文，出現《寶劍記》、《浣紗記》、《牡丹亭》、《燕子箋》、《風箏誤》、《清忠譜》、《桃花扇》、《長生殿》等家喻戶曉的名篇佳作。新中國成立後，戲曲真正從一種被人鄙視的行業取得崇高的藝術的地位，人們從事的是藝術創造與生產，而不僅僅是謀生的技藝。五十、六十年代產生許多優秀的劇目，如越劇《梁山伯與祝英台》、京劇《白蛇傳》、崑曲《十五貫》、莆仙戲《團圓之後》、《春草闖堂》、滬劇《羅漢錢》、評劇《小女婿》、《劉巧兒》、呂劇《李二嫂改嫁》、豫劇《朝陽溝》等等。新時期以來，出現許多優秀作品，如《漢宮怨》、《新亭淚》、《秋風辭》、《徐九經陞官記》、《巴山秀才》、《葯王廟傳奇》等，一批探索性劇目如《曹操與楊修》、《潘金蓮》等引領了戲曲時代先聲。多年來的戲曲改革，戲曲的文學性、藝術性有了更新的提高。近年國家舞台藝術精品工程的實施，依靠國家強有力的經濟實力，將使戲曲的文學性藝術性提高到一個新的境地。在2002－2003年度國家舞台藝術精品工程十大精品劇目中，戲曲佔了6台，分別是京劇《宰相劉羅鍋》、《貞觀盛世》、《華子良》、川劇《金子》、閩劇《貶官記》和越劇《陸游與唐婉》。但精品不等於經典，評上精品劇目不能「刀槍入庫」、「馬放南山」，只有在演出實踐中經過時間和群眾的檢驗，才能成為真正意義的精品。作為一種重要的藝術形式，戲曲需要精品，而無疑具有創新的作品才能成為真正意義上的精品，從而成為民族精神記憶的寶貴財富。對此，精品工程的實施有明確的「原創」要求：「扶持和鼓勵原創作品是精品工程需要傾斜扶持的內容之一。」「提倡原創就是要鼓勵藝術家表達自己的感悟和認知」，「精品工程將對原創作品實行傾斜政策，培養和扶持藝術家的原創精神。」[2]「創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力」，戲曲在新世紀能創新、出精品，將實現自身歷史性的變革過渡，也將進一步實現戲曲自身的文學藝術價值。對於新世紀的戲曲、戲曲劇種而言，提高戲曲作品的文學性藝術性，求創新，仍是我們戲曲創作繁榮、戲曲劇種發展的基本。
二、市場化：市場經濟條件下，戲曲與戲曲劇種發展的市場之路是一條必由之路。沒有市場，就沒有戲曲，沒有戲曲劇種。戲曲史、劇種史表明，戲曲的發展、戲曲劇種的生成發展是也市場化的產物，市場的核心是觀眾的審美趣味，封建時代戲曲乃不登大雅之堂之物，沒有誰人為的去生成劇種，戲曲與劇種都是按照百姓的趣味、自然而然的生成、定位，沒有人為的干擾，其地方化過程也是一個藝術優化的過程，使新的戲曲與劇種在地方化的轉化中經歷一次吐故納新、整合變革，適應當地觀眾的趣味和要求，對市場和觀眾的敏感使戲曲和劇種的發展充滿活力，使戲曲與劇種生生不息，既保持戲曲與劇種的特色，又能順應時代和地方的變化，極其主動、靈活。20世紀50年代，我們對戲曲及劇種的重視是史無前例的，目的是推動戲曲及劇種的發展和順應時代要求，反映現實，但人為的干擾和政治上的偏激使我們出現許多失誤，不能做到客觀、科學，重要的一點就是市場目標的喪失。市場化不僅是為生存、找觀眾，不僅是社會經濟發展的必然，也是按藝術規律行事。經歷了許多人為的挫折後，市場也是戲曲、戲曲劇種發展按藝術規律行事的最好調節。近些年的市場實踐，不同地區、不同劇種的狀況是很不相同的，有的如魚得水，有的一落千丈，形成很大的反差，總的看並不理想，這也是反撥、回歸中的必然，有相當一段時間將處於這種文化的轉型過渡時期，這種轉型過渡要比經濟企業的更為復雜、艱難，因為作為一種文化藝術，戲曲有它的特殊性。而一旦戲曲與劇種發展的市場機制建立，形成一種良性、健康的市場鏈，戲曲與劇種的發展生態將逐漸恢復，21世紀的戲曲及劇種將成為民族文化藝術的重要組成。新世紀走向市場的戲曲，既不同於舊時完全的自發與無序，也不同於當代某些時期的過於人為與凝滯，而是在科學理論引導下的市場探索，是在總結歷史與當代經驗基礎上的市場探索，避免盲目性與重復性，少走歷史彎路。精品性與市場化追求的側重點不同，但彼此不是不容的，精品應該是有市場、有觀眾的精品，不應曲高和寡，束之高閣；市場化不意味不要質量，徘徊於低俗，一味追求熱鬧。不過，在相當長的一段時間內，市場化運作還不會是以精品劇目為主的運作，尤其在農村市場戲曲演出主要還是一種與人們的生活生產方式密切結合的儀禮娛樂，而隨著市場秩序的不斷完善，城鄉差距的進一步縮小，國民文化素質的普遍提高，這種精品與市場的界線逐漸會縮減，但時下還不能要求既精品的又具市場競爭力，將有一個過程，而這個過程確定了它們在戲曲及劇種發展中所處的不同的形態層次。
三、文化性：戲曲、戲曲劇種來自民間、紮根民間，戲曲演出與百姓的生活（精神生活、物質生活）息息相關，演出與民間習俗、風情、信仰、宗教相伴而生、相伴而存是它與生俱來所具有的文化屬性。剔除戲曲的文化屬性，對民間戲曲而言也就是剝離了它生存與發展所依附的基礎。這是一種與第一層面「精品性」戲曲、戲曲劇種相對應的另層面戲曲。戲曲的文化屬性在民間體現的更為鮮明和集中，因而它的藝術性文學性也就相對消解。文化性與藝術性精品性是相區別的，它著眼的是戲麴生存的「場」，關注的不僅在台上，不僅是演員，還有台下，還有觀眾，不僅在演出中，甚至還有演出後的影響、作用。戲曲的審美欣賞功能是比較高級同時也是比較晚出現的一種接受形態，大多數或更主要的，體現出的是戲曲的文化屬性。對於許多平民百姓，戲曲是一種娛樂游戲，更是一種與他們日常的行為思想有密切聯系的生活方式，戲曲的演出對他們而言有其實用功能，這在戲曲的祭祀、民俗功能中有較多、較充分體現。在對戲曲藝術性、舞台性的追求中，戲曲演出的許多文化性的內容、骨董被「凈化」掉。市場經濟條件下民間戲曲的發展，一個重要的特徵就是文化性的復甦，這對戲曲來說具有根本性，因為祭祀、民俗等文化性的復甦對於戲曲尤其是民間戲曲具有原生性。戲曲演出中的祭祀、民俗等等不是游離於觀劇之外的，而是與戲曲演出的宗旨目的緊密相關。祭祀、民俗等文化性內涵與戲曲形成一個完整、系統的生態鏈，保持戲曲的穩定性與生存力，這是中國戲曲千百年不衰的重要因素。構成這個生態鏈之「場」的是祭祀儀式、節日廟會、喜慶婚宴、還願酬神等等，這種文化屬性所具有的原動力確保了戲曲無論在年景豐歉、社會治亂時對人們精神需求的慰藉和滿足。在現代城市中，在劇場氛圍中，戲曲的文化性越來越失去它行為層面的表現，更多以精神性思想性的面貌表現出來，而有弱減或消解的趨向，但在市場化過程中，戲曲及劇種的文化性有充分的反映，有廣闊的空間。重視戲曲的文化性，是對戲曲民間本質的肯定和認同，是一種返璞回歸。由於歷史、文化等原因，眾多少數民族戲曲劇種更應從文化的角度予以繼承、保護和發展，顯然對它們主要不應訴諸以精品性與市場化的要求，而應突出這些劇種的民族特性、文化特性。許多少數民族劇種都有自己的文化傳統、歷史積淀和宗教情感，通過自己的戲劇形成民族獨特的文化景觀，繼承、保護與發展少數民族戲劇是繼承、保護與發展民族文化的組成。比如藏戲，歷史悠久，有自己獨特的源流傳統，並形成白面具戲、藍面具戲等大小不等的九個劇種。它的演出與藏民族全民的狂歡節日?D?D雪頓節緊密關聯，「雪頓節期間的藏戲演出與西藏各地群眾進行沐浴、野遊、祈祭、娛樂等活動，都以不同形式結合起來，發展成了一個全民族性的野營、游戲、狂歡的節日。」[3]一般進行10天左右。如果沒有雪頓節的依託，藏戲的保護、發展就可能成為無源之水、無本之木，就可能萎縮或乾涸。反過來，在雪頓節里，藏戲如魚得水，生機勃勃。藏戲當然需要出精品，找市場，但其文化屬性是應該值得我們特別重視的，這是藏戲生存、保護和發展的根本所在。在新世紀戲曲及劇種發展中，如果我們的思想觀念對戲曲認識更開放、寬泛些，包容更廣泛些，戲曲及劇種的生存選擇、發展前景當會有新的起色。在市場經濟中，尤其是在民間的演出中，這類戲曲的發展未來將會有較大的發展空間。
四、文物性：發展中有的戲曲劇種失去市場，沒有觀眾，存在中它可能也沒有過達到精緻，但既然它存在過，甚至在地方有過相當的影響，作為一種比較完整的劇種，當它瀕臨消滅、成為「天下第一團」時，政府與地方文化部門不應任其消滅，而應將這類劇種作為「博物館藝術」加以保護。由於歷史、地理、傳統的差異，地方戲劇種的發展是很不平衡的，彼此之間有的關系淡疏，有的是兄弟關系，有的是父子關系，或者可能是爺孫關系；有的流行范圍很廣，有的則拘於一隅。地方戲也是地方文化的凝縮，豐富、龐雜的地方戲劇種形成中國戲曲獨到的文化景觀，成為傳統文化生動的載體。在戲曲劇種的發展中，在市場的競爭中，有的劇種必然失落，甚至走向消亡。從藝術發展的角度看，這些劇種的走向遵循著事物進化發展的規律，物競天擇，新陳代謝是其必然，但它們的形成、存在本身即體現了一種歷史與文化的價值，對這樣一些對當今觀眾不再有更多審美娛樂價值的劇種，我們究竟該如何對待？是任其消亡，還是把它作為一種「博物館藝術」加以保護？在這些消失與正在走向消亡的劇種中，不乏一些歷史傳統積淀比較豐厚的劇種，作為歷史文化的存在，尤其是作為地方文化的歷史存在，它現實的審美價值可能已不復存在，但歷史與文化文物的價值還是顯而易見的，因而我們不應聽其消亡，而應對這種活態的、「口頭和非物質遺產」加以保護。在20世紀80年代初對全國聲腔劇種的考察中，當時記錄有317個劇種，在經濟的大發展、社會劇變和市場競爭下，不少劇種已經消亡，不少劇種已瀕臨消亡，一些劇團變成該劇種獨一無二的、真正的「天下第一團」，戲曲的生態環境變得非常脆弱，戲曲需要走向市場，但不加區分地將所有劇種劇團推向市場，對戲曲而言如同是讓其「集體自殺」，尤其是對那些已沒有市場性、具文化文化價值的劇種，應制定明確的保護政策，將他們納入「人類口頭和非物質遺產」名錄。有些劇種如同一位蹣跚的老者，一跤跌倒，人死藝亡，劇種不存，在我們日常的考察中，這種情況隨時可能發生在我們周圍，應該說這已是一項刻不容緩的工作。對這些劇種保護之，發揮其文化文物甚至旅遊的價值。
這四個層次、四種形態不僅對各地地方戲劇種保護與發展適宜，對步入新世紀的戲曲發展也是適宜的，不能籠統對待，更不能簡單對待。戲曲及劇種的發展有時間空間的差異，有其豐富性與復雜多樣性，不應用一種模式、一個尺度、一個標准、一個方法去規矩，它們的道路與措施應因具體情況而作個性化、特色化的選擇和發展。新世紀戲曲及劇種不僅需要繼承與保護，而且還應避免發展中的趨同與淡化個性、地方性，世界經濟一體化所帶來的對多元多樣文化的沖擊影響是深刻深遠的，戲曲及劇種所面臨的形勢也是嚴峻的，這既有外部文化大環境的，也包括戲曲及劇種自身發展中「一統」要求實際上已帶來和出現的個性特色、地方特色淡化、劇種趨同的現實。因而戲曲及劇種的保護與發展應該具有兩層含義，一是物質化的存在，不使物態的戲曲及劇種消亡；一是思想精神性、藝術個性化的保留與張顯，不在「保護與發展」的旗幟下置換與走向「一統」。能夠做到這一意義上的理解，應該說是真正的理解。
應該指出和強調的是，對新世紀戲曲及劇種生存、保護與發展四種形態的分級劃分，是相對的，彼此不是非此即彼，互不相融，而是彼此有交叉，有側重，彼此是疊加的。辨正地把握與實事求是地實施，將使我們對戲曲及劇種的保護與發展、對民族民間文化的保護與發展起到積極的、建設性的意義?D?D這也是我們當代多少年來的經驗總結。
[1] 《中國大網路全書 ? 戲曲曲藝》「聲腔劇種」條目，中國大網路全書出版社。
[2] 陳曉光《在2003－2004年度國家舞台藝術精品工程申報工作會議上的講話》，《藝術通訊》2003年第10期，第6、7頁。
[3] 劉志群《藏戲與藏俗》，西藏人民出版社、河北少年兒童出版社2000年，第42頁。
（編輯 江曉雯）
❷ 戲曲如何創造性轉化、創新性發展
近年來，一系列支持戲曲傳承發展的政策出台，戲曲迎來又一個春天，對於戲曲如何傳承發展的討論也不斷深入。日前，主題為「傳統戲曲的現代轉化」的2017西湖?盛京戲曲論壇在遼寧沈陽舉辦。為期兩天的論壇中，來自全國各地的青年戲劇評論家圍繞「傳統戲曲的現代轉化」「流派與當代傳承機制」「地域題材的戲曲表達」3個板塊熱烈研討，共論戲曲「創造性轉化、創新性發展」之道。
作為常設性全國青年文藝評論家論壇，西湖論壇創立於2015年8月，至今已舉辦3屆。此次，西湖論壇首次走出杭州，與盛京戲曲論壇強強聯手。「西湖?盛京戲曲論壇以『傳統戲曲的現代轉化』為主題，既是對首屆西湖論壇『中國戲曲如何走向未來』主題的回應，也是深化。」浙江省文藝評論家協會秘書長、西湖論壇秘書長沈勇說。「我幸運地見證了一個文化品牌的誕生，看到了一批有擔當、有責任心、有見地的青年評論家，精心設計了一個面對當下可以長效發展的評論機制。」中國劇協副主席、本屆論壇學術主持羅懷臻說，從3屆西湖論壇到西湖?盛京戲曲論壇，反映出年輕人對當代舞台藝術有獨立追求和自我品格的關注。傳統戲曲的現代轉化「話劇的民族化、舊劇的現代化」是戲劇理論家張庚1938年提出的課題，也是近百年來中國戲劇發展的重要母體之一。多年來，戲曲界對於追求戲曲現代化發展的腳步一直沒有停歇，這追求既表現在物質、技術層面，也反映在戲曲的精神內涵之中。論壇上，青年評論家不僅對近年來戲曲界關於戲曲現代轉化的觀點進行梳理，還提出了自己的見解。
「戲曲要在現代社會生存，就要與時俱進，戲曲的現代性追求沒有止境。」上海戲劇學院教授、《戲劇藝術》雜志副主編李偉提出，戲曲可以通過整理重排傳統戲劇經典，凸顯現代性；以現代價值新編古裝戲，注入現代性；以現代精神原創現代戲，發覺現代性；改編現代文學戲曲和現代戲劇的經典，實現現代性；演繹西方文學、西方戲劇經典，獲取現代性。2017西湖?盛京戲曲論壇秘書長、沈陽市藝術研究所副所長鄭永為認為，戲曲的現代轉化可分為由表及裡三個層面：一是元素的糅合，即劇目創作對現代歌舞元素的吸納；二是審美的現代化，是依靠現代技術營造的東方時尚感；三是觀念的轉化，是在堅持民族藝術精神基礎上由傳統向現代的轉化。「討論戲曲的現代轉化要具體問題具體分析，在經典、改編、新創三類作品面前，我們必須認真甄別、區別對待。」河北省藝術研究所研究員史曉麗說，對於經典作品，應盡量忠實；改編傳統劇目，需端正觀念、加快節奏、強化表演、注重唱腔，改編文學作品，應在尊重原作基礎上凸顯編劇的意志；新編劇目則需直接以現代語匯關注現代人，凸顯戲劇性，實現戲曲的現代表達。以「三不」看待流派形成近年來，流派傳承在戲曲理論與實踐上引起了越來越多的重視，從京劇流派班、張火丁程派藝術研習班到學術界以戲曲流派為話題的一系列研討會，從不同角度、以不同方式對流派藝術給予高度關注、開展豐富實踐。已有流派如何傳承發展、新的流派還能否產生，也是青年評論家關注的焦點。
「流派的產生，一個重要的原因就是以角兒為中心的創作機制，圍繞著打造角兒的終極目標，戲曲舞台上所有創作部門，編劇、鼓師、主弦、拉場面的師傅包括演員自己，都心往一處想、勁兒往一處使。編劇根據角兒的優勢和特長打本；鼓師、樂隊包括演員自己，圍繞如何設計出好聽的唱腔，如何最大限度發揮演員的嗓音特點，如何揚長避短去做文章??在整個創作過程中，演員自始至終是積極主動的參與者，甚至是創作的核心。」河南省文化藝術研究院研究員李紅艷認為，當前藝術創作生產中，每部新戲的主創也多是不同的組合，每排一部新戲，主創基本是一次「刷新」，演員基本來一次新的適應。很多演員只是創作終端的體現者，而不是創作過程的參與者，他們可能對自己的長短優劣沒有明確認知，形成特色已是妄談，遑論創新流派。沈勇以茅威濤的越劇實踐為例，認為當前不易出現新的流派可能還有更復雜的原因，比如大眾傳播、粉絲環境、主流接受等。「這么多年來，茅威濤從唱腔發展、表演風格、劇目積累、理念表述，乃至到現在以工作室形式開展實踐，很多要素已十分接近過去形成流派的要求，但事實上並沒有形成新的流派。」沈勇說。甘肅省評論家協會副主席於濤認為，對待流派應該持「三不」態度：一不急，二不等，三不停，不必焦灼於形成新流派，要抓緊做好對現有流派的深入研究和動態傳承，有計劃、有保障地培養流派傳人。地域題材的戲曲表達
凝結著地域民俗的地方戲曲，不僅牽動著一份鄉愁，也承載著當地的歷史文化傳統。這些有著顯著地域特色的地方戲曲如何在現代轉化中保持特色，青年評論家也作了深入討論。
廣西民族文化藝術研究院副研究館員韋璽認為，在戲曲現代轉化過程中，不應該以地方特色，或者以地方方言音韻為標志的地方特色的消解為代價，而應該在現代轉化過程中，保持著它的地方劇種個性。「抓住彰顯劇種特色的審美特性、推敲打磨骨子戲、推出一批具有鮮明個性風格的本土劇作家、深入挖掘少數民族文化資源，這是廣西彩調劇20世紀以來進行現代化探索過程中總結的經驗。」上海大學戲曲學博士研究生、助理研究員廖夏璇在對彩調戲進行深入研究後提出，地方戲要拓展劇種定位的民間維度、實現創作理念時尚化、打造創作人才梯隊、呼喚個性化回歸。
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❸ 如何振新中國戲曲請給出幾點建議
地方戲地方戲流行於一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如秦腔、川劇、瀘劇，是同流行全國的劇種(如京劇)相對的。「地方戲」作為傳統文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。一方面，地方戲是我國非物質文化遺產的重要組成部分；另一方面，地方戲又具有不同於其他非物質文化遺產的特殊性。這是因為，地方戲是「活態」的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。
[編輯本段]中國地方戲
中國的戲曲有著悠久的歷史，是世界上一種獨特的戲劇藝術。由於中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。據統計，中國的地方戲遍及全國各地，有300多種，可以稱得上世界之最。其中影響比較大的有評劇、粵劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。
評劇：發源於河北唐山，是流行於北京、天津和華北、東北各地的地方戲。它最初是在河北民間說唱「蓮花落」的基礎上發展起來的，又先後吸收了其他劇種和民間說唱的音樂和表演形式，於清朝末年形成了評劇。評劇具有活潑、自由、生活氣息濃郁的特點，擅長表演現代生活。著名演員有小白玉霜、新鳳霞等，代表劇目有《秦香蓮》、《小女婿》、《劉巧兒》等。
粵劇：是廣東省的主要劇種，主要流行於廣東、廣西和閩南一帶。居位在東南亞、美洲、歐洲和大洋洲的華僑、華人及港澳同胞也十分喜愛粵劇。明清時代，中國的許多劇種流傳到了廣東，這些劇種的聲腔與廣東音樂、民間曲調相結合，逐漸形成了一個新的劇種——粵劇。粵劇用廣東方言演唱，形成了自己獨特的風格。著名演員有紅線女、馬師曾等，代表劇目有《搜書院》《關漢卿》等。
越劇：發源於古越國所在地浙江紹興地區，是浙江省的主要地方戲，流行在浙江、上海、江蘇、江西、安徽等地。越劇形成於清朝末年，最初全部由男演員演出，三十年代又發展成全部由女演員演出。越劇唱腔委婉、表演細膩抒情優美，已經成為僅次於京劇的一個大劇種。著名演員有袁雪芬、王文娟、徐玉蘭等，代表劇目有《紅樓夢》《梁山伯與祝英台》等。
豫劇：是河南省的主要地方戲，也叫河南梆子、河南高調，流行於河南以及臨近各省，已有三百多年的歷史。豫劇的聲腔，有的高亢活潑，有的悲涼纏綿，能夠表演各種風格的劇目，傳統劇目有六百五十多出，已經發展成為具有全國影響的劇種。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。
黃梅戲：是安徽省的地方戲之一，舊時稱為黃梅調，主要流行於安徽及江西、湖北的部分地區。黃梅戲起源於湖北黃梅的採茶歌，傳入安徽安慶地區後，又吸收了當地的民間音樂，發展形成了這個劇種。黃梅戲載歌載舞，唱腔委婉動聽，表演朴實優美，生活氣息濃厚，受到了人們普遍的歡迎。著名演員有嚴鳳英、王少舫、馬蘭等，演出的傳統劇目有《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等。
滬劇：是上海的地方戲曲劇種，屬吳語地區灘簧系統。滬劇源出「小山歌」。為與同在上海演唱的蘇灘、甬灘等其他灘簧相區別,故稱本地灘簧、申灘時調，簡稱「本灘」。1914年，邵文濱、施蘭亭、丁少蘭等發起組織「振新集」，從事本灘改良，並改名為「申曲」。1941年，「上海滬劇社」成立，開始把申曲改稱為「滬劇」。優秀劇目有《羅漢錢》、《蘆盪火種》、《一個明星的遭遇》等。
呂劇：是中國山東省地方戲。以前叫「化妝揚琴」或「揚琴戲」，系由民間說唱藝術「山東揚琴」演變而來。
池州儺戲
池州儺戲源於圖騰崇拜意識，主要流傳於中國佛教聖地九華山麓方圓百公里的貴池、石台和青陽等縣（區），尤其集中於池州市貴池區的劉街、梅街、茅坦等鄉鎮幾十個大姓家族，史載「無儺不成村」。它無職業班社和專業藝人，至今仍以宗族為演出單位，以祭祖、驅邪納福和娛神娛祖娛人為目的，以戴面具為表演特徵。
池州儺戲有「儺儀」、「儺舞」和「儺戲」等表現形式。整台「正戲」，飾演既有戲劇情節、表演程式，又有腳色行當和舞台砌末等戲曲特徵的「本戲」。是靠「口傳心授」的方式，宗族師承，世代沿襲，每年例行「春祭」和「秋祭」，「春祭」即每年農歷正月初七（人日）至十五擇日進行，「秋祭」即農歷八月十五進行，平時不演出。
池州儺戲匯蓄和沉澱了上古到近代各個歷史時期諸多文化信息，涉及多種學科、多個領域，內涵十分豐富，隱藏著博大精深的文化蘊涵和極高的文化人類學、戲劇學、宗教學、美術學、歷史學、考古學和民俗學等學術研究價值，仍保持著古樸、粗獷的原始風貌，是中國最古老最重要的民俗儀式，是中國最具民族特色的文化象徵，是我國現存「最古老、最完整」的古戲曲之一。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，池州儺戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
[編輯本段]戲曲劇種大觀北京——京劇、崑曲、北京曲劇
天津——京劇、評劇
河北——評劇、河北梆子、絲弦、老調
哈哈腔、亂彈、平調落子、
二人台、唐劇、武安儺戲
隆堯秧歌戲、定州秧歌戲
唐山皮影戲、冀南皮影戲
山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、耍孩兒
上黨梆子、二人台、鑼鼓雜戲
碗碗腔、朔州秧歌戲、
繁峙秧歌戲、孝義皮影戲
晉北道情戲、臨縣道情戲、羅羅腔
內蒙古——二人台、漫瀚劇
西藏——藏戲
遼寧——京劇、評劇、喇叭戲、遼南戲
復州皮影戲、凌源皮影戲
遼西木偶戲
吉林——吉劇、新城戲、黃龍戲
黑龍江——龍江劇
陝西——秦腔、碗碗腔、眉戶、漢調桄桄
漢調二黃、商洛花鼓、弦板腔
華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔
郃陽提線木偶戲
甘肅——隴劇、敦煌曲子戲、華亭曲子戲
環縣道情皮影戲
寧夏——花兒劇
青海——青海平弦戲、黃南藏戲
新疆——曲子戲
山東——京劇、呂劇、茂腔、五音戲、
柳琴戲、藍關戲、一勾勾
山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲
河南——豫劇、越調、河南曲劇、宛梆
大平調、太康道情、大弦戲
懷梆、四平調、南樂目連戲
江蘇——崑曲、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇
安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲
青陽腔、池州儺戲、鳳陽花鼓戲
岳西高腔、徽州目連戲、墜子戲
上海——越劇、京劇、崑曲、滬劇、
滑稽戲
浙江——越劇、婺劇、崑曲、紹劇、甬劇
西安高腔、松陽高腔、甌劇、
新昌調腔、寧海平調、亂彈
海寧皮影戲、泰順葯發木偶戲、湖劇
江西——贛劇、南昌採茶戲、贛南採茶戲
弋陽腔、青陽腔、萍鄉採茶戲、
徽劇、吉安採茶戲、廣昌孟戲
宜黃戲
福建——莆仙戲、梨園戲、高甲戲、薌劇
閩劇、大腔戲、四平戲
梅林戲、閩西漢劇、北路戲
泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲
漳州布袋木偶戲
廣東——粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇
西秦戲、梅山山歌劇、白字戲
花朝戲、陸豐皮影戲
高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲
台灣——歌仔戲
海南——瓊劇、臨高人偶戲
廣西——桂劇、彩調、壯劇、桂南採茶戲
湖南——崑曲、湘劇、祁劇、辰河高腔、
巴陵戲、湖南花鼓戲、邵陽布袋戲
常德高腔、辰河目連戲、荊河戲
侗族儺戲、沅陵辰州儺戲
湖北——漢劇、楚劇、黃梅戲、
荊州花鼓戲、江漢平原皮影戲
四川——川劇、川北燈戲、川北大木偶戲
重慶——川劇、梁山燈戲
雲南——雲南花燈戲（玉溪花燈戲）
滇劇、白劇、傣劇、彝劇
貴州——黔劇、思南花燈戲、德江儺堂戲
布依戲、彝族撮泰吉、侗戲
安順地戲、石阡木偶戲
西藏——藏劇、山南門巴戲
[編輯本段]地方戲生態保護
地方戲在當代社會面臨著生存危機
在經濟全球化的背景中，民族文化、特別是民族文化總體構成中的眾多局部形態，由於感受到日益強烈的文化交流障礙，從而陷入某種生存窘況和發展困境。作為中國傳統文化表現形式重要組成部分的地方戲就是如此。盡管地方戲的創作和演出仍在進行，且不時有令人驚喜的佳作出現；但地方戲觀眾的流失和市場的萎縮，就總體而言卻是不爭的事實。這說明許多地方戲未能適應迅速變化的世界，在文化生態發生變化時缺乏自我調適的能力。
在我國長久的農耕文明和鄉村社會格局中，地方戲所沉澱的其實是某一地域的整體文化精神。當我國以工業化、城鎮化為標志的現代化建設大步邁進之時，這種「地域文化精神」既不易跟進又難以固守；在地域文化精神中浸泡著的地方戲，也難以迅速感應新的時代氛圍，合上新的時代節拍。我們注意到，不少地方戲固化的程式難以表現新生活的內容，而其敘述的模式又難以適應新觀眾的審美……當電視和網路等「E時代」的主要傳媒滲透既往相對閉塞的「地方」，當「地方」的居民走出「閉塞」而經受「開放」的洗禮，原本植根於民眾之中的地方戲就處於民眾趣味變遷和「他山」文化搶灘的雙重夾擊之中。如何使產生於民眾之中的地方戲固守住植根其間的民眾並爭取更多的民眾，如何使其歷史文化價值通過創造性轉換來延續，是我們需要從全局視野來進行戰略性思考的問題。
地方戲在追求各自表演特色的同時亦形成了各自的表意局限
我國各地的地方戲，與崑曲、京劇一道統稱為「中國戲曲」。其表現形態上的共同性，就是王國維先生所說的「以歌舞演故事」。戲曲藝術將其主要表現手段稱為「四功」，也即「唱、念、做、打」；事實上，近世以來的戲曲，「唱、念」較之於「做、打」顯得更為重要。在地方戲中，「念」是方言的音韻，「唱」是便於方言音韻表情達意的聲腔體系。在許多地方戲的演出中，聽不懂方言就不能感受到演劇的趣味和魅力，也難以捕捉到其聲腔中包蘊的微妙情感。這就是說，地方戲在強化其表演特色之時，也相應地形成了其表意局限。相對而言，那些在較大方言區生存著的地方戲，往往也就有著較廣闊的市場。問題在於，有些地方戲為強調「特色」而不惜將「方言」的取用愈分愈細：比如取蘇州方言演蘇劇，取無錫方言演錫劇，取上海方言演滬劇，取湖州方言演湖劇，取寧波方言演甬劇等。「方言」日趨細密，卻未必意味著都有相應成體系的聲腔，這便又加劇了地方戲的表意局限。其實，上述蘇、錫、滬、湖、甬等劇的聲腔都從「灘簧」演化而來，為何不能聚合為「灘簧劇」呢？趨近的聲腔偏要在方言上疏隔，結果往往是「特色」未備而「局限」更甚。
地方戲的生存狀況和發展趨向因「戲」而異
地方戲不僅因「地方」的差距而多有差別，且因歷史的變遷而多有變異。我們對地方戲的生存狀況和發展趨勢做了一些簡略的分析，發現生存狀況較好的地方戲有以下幾種狀況：其一，經濟發達地區地方戲生存狀況較好。這是因為政府對精神文明建設、對傳統文化保護的投入會更大，生活富裕起來的群眾對文化娛樂的要求也會更豐富。因此東南沿海地區的地方戲生存狀況較好。其二，推出有影響的劇目和演員的地方戲生存狀況較好。從最近幾年來看，越劇有茅威濤和她主演的《陸游與唐琬》、黃梅戲有韓再芬和她主演的《徽州女人》、川劇有沈鐵梅和她主演的《金子》、梨園戲有曾靜萍和她主演的《董生與李氏》……劇種由於推出有影響的劇目和演員而顯得生機勃勃，這不僅體現出「一出戲」會使一個劇種煥發生機，而且體現出「一個人」能為一個劇種注入活力。其三，形式上比較靈活且內容上比較鮮活的地方戲生存狀況較好。比如雲南的花燈、廣西的彩調、湖南的花鼓、江西的採茶等。這些地方戲大多從民間小戲發展而來，程式未穩，形式靈活，載歌載舞，有樂有趣，而且劇目大多取材於現實，貼近於鄉村。其四，有眾多民營戲班推波助瀾的地方戲生存狀況較好。河南豫劇就其地域分布而言，幾乎可以說是除京劇外的最大劇種，這離不開近400個民營豫劇團體的存在。浙江越劇也是如此，在其發源地紹興嵊州注冊的民營越劇團就有300多個。其他如福建的莆仙戲、梨園戲、高甲戲也都有相當數量的民營戲班活躍在民間。
把握地方戲的生存狀況與發展趨向，我們還可以看到地方戲在兩個不同層面上的追求，這就是「從無到有」和「從有到優」。「從無到有」是指從民間歌舞小戲或曲藝的基礎上來建設地方戲，「從有到優」是指以崑曲、京劇的范型來完善地方戲。與這兩個不同層面追求相對應的，是不少地方都普遍存在著的兩類不同特質的地方戲：一類我們稱為「草根戲」，如雲南的花燈戲、湖南的花鼓戲、江西的採茶戲等；另一類我們稱為「主幹劇」，對應的有雲南的滇劇、湖南的湘劇、江西的贛劇等。事實上，不少「主幹劇」由於以崑曲或京劇為范型來完善自己，以致於被視為崑曲或京劇在地方的變體。如湘劇、滇劇、川劇等就是如此。以致於在強調特色之時，除方言、聲腔之外，只能亮出某些特技（如川劇的「變臉」）。相比較而言，雲南花燈戲、廣西彩調戲、湖南花鼓戲、江西採茶戲等由民間歌舞或歌舞小戲發展而來的地方戲還保持著比較鮮活的特色。其不足之處主要在於貧乏的曲牌無法應對繁復的劇情，使之欲固守純粹而手段蒼白，欲豐富手段卻又擔心失去自我。
「生態保護」是地方戲生存和發展的重要課題
我們注意到，在有些地方生存的劇種盡管古老，但至今卻仍然充滿生機。比如福建泉州的梨園戲，時有新作令人欣喜；還比如早就步入「瀕危」的崑曲，在江蘇蘇州也不乏活力。既往有一種看法，認為越是閉塞的地方越容易保存「文化傳統」的純粹性。因此任半塘先生認為，中國古代戲劇的傳統在晉南和閩南得到了有效的保存。這種看法當然有一定的道理。但實際上蘇州和泉州都不閉塞，前者是國際大都市上海的後花園，後者更是歷史上著名的對外開放的門戶——「海上絲路」的重要港埠。
事實上，在蘇州和泉州，不僅傳統戲劇有賴以生存和發展的文化土壤，其他傳統文化也與之一並形成了互補共滋的文化生態。以蘇州為例，群眾自發的「崑山曲會」的復甦，就與傳統文化生態得到保護、從而陶冶了大眾對其仰慕的文化情懷有關。蘇州不僅有崑曲，有評彈和古琴（虞山琴派），而且有曲徑通幽的園林、呼之欲出的蘇綉和隨形設意的玉雕。可以設想，當步入園林的小橋流水、把玩玉雕的可心如意之時，一段詞雅韻濃的崑曲怎能不脫口而出。泉州也是如此。與梨園戲共生的傳統演藝在泉州還有南音和高甲戲，這些傳統演藝之所以綿延不絕，我們以為與泉州悠閑而又精緻的茶藝文化分不開。當你步入茶社，竹椅斜憑，一盞洞頂烏龍茗香四起，鼻嗅唇啜之際意趣微熏……此時如有一段梨園吟唱或一曲南音飄至，真正令人爽心愜意。地方戲不論其現在「瀕危」與否，如果不關注其文化生態的保護，它們就難以長久，更遑論發展。
地方戲要學習京劇的「拿來主義」
我們現在所稱的地方戲，是相對於崑曲和京劇而言的。實際上，就其本源而言，崑曲和京劇也是「地方」的。崑曲原稱「崑山腔」或簡稱「崑腔」，元末明初產生於江蘇崑山一帶，起初只是民間清曲、小唱，經魏良輔、梁辰魚等人的革新和創造，使之自明中葉以來成為影響最大的地方戲劇種，後因各劇種競相追隨而成為「百戲之祖」。京劇是在北京形成的地方戲，而其實它是在徽戲和漢調基礎上，吸收崑曲、秦腔等戲的優長而逐漸完善的。至今京劇念白仍取「湖廣韻」，正說明其本源上的地方屬性。崑曲和京劇現不歸於地方戲之屬，在於其曾有和仍有的全國性影響。崑曲雖屬「瀕危」，至今仍有京昆（北京）、滬昆（上海）、寧昆（江蘇南京）、蘇昆（江蘇蘇州）、浙昆（浙江杭州）、湘昆（湖南郴州）之分野；京劇更是有80多個國家事業團體，遍及20多個省份，確實可作為當代中國戲曲藝術的首席。
京劇為何能成為「國劇」，或者說為何能成為當代中國戲曲的「首席」？我們以為還不僅僅在於其發軔之初的堅實基礎。從京劇藝術的發展歷程來看，它十分注意從地方戲中汲取養料。據不完全統計，就有據揚劇《百歲掛帥》移植改編的《楊門女將》、據淮劇《海港的早晨》移植改編的《海港》、據滬劇《蘆盪火種》移植改編的《沙家浜》；京劇移植改編的同名劇目還有：豫劇《穆桂英掛帥》、川劇《柳蔭記》、莆仙戲《春草闖堂》、呂劇《石龍灣》、滇劇《瘦馬御史》、閩劇《貶官記》等。京劇藝術移植改編地方戲的「拿來主義」，不僅豐富了京劇形象塑造的藝術畫廊，而且成為自身撐起門面的「看家戲」。京劇藝術生存與發展的這種現象說明，地方戲應當存在的理由並不只在於它所具有的藝術個性和表演特色，它還是為「國劇」提供養料的植被並且可能是未來「國劇」的萌芽。放任地方戲的水土流失也會使「國劇」的生存和發展受到影響。在我們看來，崑曲今日的「瀕危」原因頗多，但放棄對地方戲優秀劇目的移植改編可能是重要原因之一。此外，從豫劇曾具有的全國性影響來看，誰又能斷言不會產生新的有全國性影響的「大劇種」呢？因此，我們認為地方戲的生態保護不僅僅是「地方」的義務，也應是國家的責任。
地方戲要強化「生產自救」的意識並實現文化傳統的創造性轉換
對於地方戲的生存和發展而言，「生態保護」指的是「文化生態」。這個概念遠遠大於非物質文化遺產保護工作中所提及的「文化空間」。在我們看來，對地方戲實施文化生態保護，有兩個應當強化的理念：一是打破行政區劃而確立「文化區劃」的理念，二是中止「地方」細化而實施「文化整合」的理念。就確立「文化區劃」的理念而言，黃梅戲的文化生態保護就要考慮安徽安慶和湖北黃梅這一「文化區劃」，而不是一提黃梅戲就只是安徽省。同理，越劇雖然足踏浙、滬、閩，但其文化生態保護的重點要放在包括嵊州在內的紹興一帶。就確立「文化整合」的理念而言，其實也意味著地方戲的資源整合、做大做強。一位戲曲研究家認為，提到「淮揚菜」都不分家，淮劇、揚劇難道不可以整合為「淮揚劇」嗎？又如我們已經提及的「灘簧」系列，如能實現對蘇、錫、滬、湖、甬等劇種的整合，怕是真要撐起華東半邊天了。我們曾十分關注「天下第一團」（實則是「唯一團」）的生存狀況，但其實消失最快的地方戲就是「第一團」——有時甚至來不及聽到它喊「危機」就消失了。京劇起家之初，尚能整合漢、徽、昆、秦腔等劇種，今日我們為何要固守劇種壁壘，拒絕文化整合呢？
地方戲要擺脫生存窘況和發展困境，還要特別強化「生產自救」的意識並在生產過程中實現文化傳統的創造性轉換。我們知道，劇種的生存狀況如何，是靠劇目來體現的。生產出一部有影響的好戲並藉此推出一位擔大梁的「腕角」，對一個劇種的生存和發展而言是至關重要的。上世紀50年代，連銷匿已久的崑曲都能藉「一出戲」來救活，以至於留下了「一出戲（《十五貫》）救活一個劇種」的佳話。強化「生產自救」的意識，就要從生產什麼產品、如何組織生產出發來變革我們的生產關系，來解放並發展我們的藝術生產力。地方戲劇團，即便是那些有悠久歷史劇種的劇團，也不可以「坐等天上掉餡餅」的態度來期盼非物質文化遺產的保護工程。「工程」保護的是劇種，是劇種仍能在今天產生影響的歷史文化價值。不能實現「生產自救」的劇團，也未必能在「工程」的資助下勝任劇種的保護。還需要強調的一點是，作為傳統文化表現形式的地方戲，是一種仍在傳承、可以激活的「活態文化」。非物質文化遺產保護工程強調的「原汁原味」。生產自救的理念還包含著對傳統的創造性轉換，是一種發展中的生產自救。我們相信，地方戲只有追求發展才能有效生存，只有發展著的建設也才是最有效的保護。
❹ 中國傳統戲曲如何擺脫困境,重獲新生
1首先我國應快速發展，在國際上佔有重大地位．然後就會被受道重視，
我國的傳統戲曲文化就會被世界重視，就會走向世界．
2主要是讓觀眾接受，而這需要兩個手段：
（1）、改進自我，適應觀眾欣賞口味
（2）、提高觀眾欣賞水平，讓觀眾能從中品種韻味。
3 應該培養人們對傳統戲劇的認同。現在的人，有錢有閑有趣了，才會真正去培養點興趣愛好什麼的。而戲曲是要功底的，一般人看不明白，聽又不懂。除了真正的戲迷票友，大家對戲曲的認識太少，都知道那是好東西，但不知道它好在哪兒。所以，一些行內的東西不妨抖出來，讓人們明白他的好！比如，這個動作好在哪兒，這個眼神說了什麼，這個唱腔妙在哪裡...... 於丹出書了，掀起論語熱，易中天講三國，掀三國熱-----因為他們教會了人們讀書的方法跟樂趣，告訴人們原來深奧的東西也可以拉近距離弄明白的
❺ 中國傳統戲劇衰落的原因以及如何振興
中國傳統戲劇衰落的原因：文化隔閡。
1、現如今我們中國傳統文化幾近丟失取而代之的是西方文化﹐無論是演員還是觀眾都處在西方文化的背景之下﹐如若不去系統學習中國審美哲學就再難以表演好和欣賞好優秀的戲曲。
2、目前中國戲曲所演出的大多是傳統曲目﹐而一個處於現代文化下的演員就很難理解古時候中國人的思想﹐也不易體會古代中國人的言行舉止一顰一笑﹐如此他們就很難演繹出人物的靈魂。
3、從觀眾這一方面來說﹐審美是需要學習的﹐無論欣賞什麼藝術作品都是要學習的﹐可是如今的觀眾不懂中國審美哲學﹐不會欣賞戲曲﹐於是便遠離戲曲﹐如此一來戲曲演員便生活窘迫誰也不願意去為此而堅持了。
振興中國傳統戲劇：
1、自身根據時代的發展而有所創新。
弘揚民族戲曲尤其是地方劇種，首先應該是傳承，保留戲曲地方特點和自身規律；其次是把現代審美注入傳統文化，使傳統戲曲走向世界，受到更多觀眾的歡迎和欣賞。
2、政府應變「輸血」為「造血」。
針對中國傳統戲劇目前的生存狀況，一些專家、藝術家認為，中國傳統戲劇的發展離不開政府的政策和資金支持，但是這種支持不是簡單地「輸血」，而應當是「造血」。
(5)中華曲藝如何再創時代新經典擴展閱讀：
中國傳統戲劇振興的意義：
振興戲曲藝術，對於傳統文化藝術薪火相傳具有不可替代的重要作用。戲曲是最為集中體現中華傳統文化的藝術形式，吸收融合了詩歌、音樂、舞蹈、美術、服飾、武術等各種文化藝術精華，展現著獨特的中華審美風范。
舞台上雖只有一桌二椅，卻能夠「三五步走遍天下，六七人千軍萬馬」，這正是傳統文化藝術寫意美學品格的生動表現。
生旦凈末丑、手眼身法步，絲竹管弦鼓、唱念做打舞，呈現了傳統文化藝術的迷人風采。可以說，各種戲曲藝術的百花爭艷、代代相傳，為中華優秀傳統文化的傳承發展提供了豐厚滋養。
❻ 我國戲曲怎麼創新
戲劇創新的若干思考
談及戲劇藝術的創新,不能不讓人聯想到如何看待傳統的問題.繼承和創新是藝術永恆的兩大主題.對於繼承和創新之間的關系,我歷來不敢簡單化地看待,因為它們之間存在著多重而繁復的內涵和意義.
受 「全盤西化」、「民族虛無主義」等思想影響,中國文化曾陷入某種「極端化」的深淵,割裂歷史,割裂傳統,割裂我們賴以生存、延續、發展的文化之根.這種極端化傾向導致我們許多珍貴的文化遺產遭受滅頂之災,使我們傳統的道德體系被摧殘.當我們在苦苦盤究傳統文化的花果飄零的遭遇時,不能不冷靜地對傳統和創新進行辯證地反思.
作為中國傳統文化的重要載體,戲曲藝術是「口頭非物質文化」.它高度的技藝性決定著它在大多數情況下只能靠口傳身授這種形式才能傳承下去.這種薪火傳承的承襲過程本身是不可中斷的,更不能隨意割斷歷史、拋棄傳統.否則,許多彌足珍貴的遺產就會面臨著失傳的危險.因此,在變革和創新戲曲藝術的現代進程中,妥善地繼承、保持傳統戲曲的基本藝術特徵,具體到對每一個地方劇種特色的保護,是十分重要的.尤其是對於各個地方劇種的最具特徵的表演藝術、戲曲音樂等等的妥善繼承,顯得十分必要和格外重要.對於古老劇種珍貴的傳統,我們要以敬畏之心去看待,要以虔誠之心加以呵護.在還沒有真正理解它掌握它的時候,我們不要急於去破之、改之.
明代的大劇作家湯顯祖以他的卓越的才華、奇詭的藝術創造寫下了許多經典巨著.他的《牡丹亭》（又叫《還魂記》）以非現實的或說浪漫主義的藝術手法,舍棄了理想表現中對於生活依賴的表層真實,使「生者可以死,死者可以生」,一切都是作者的「情之至」.湯顯祖的戲,「理之所必無,情之所必有」.他以獨有的戲劇觀,在繼承前人寫法的基礎上拓展了一條全新的創作之路.他對文化傳統帶有深厚感情,繼承前輩的創作精神和文章風格、表現形式等等,同時又勇於出新.比如,他在劇本結構方面所運用的人物出場方式（「生旦家門」）、「下場詩」形式等等,都是在繼承宋元戲文劇本特點的基礎上加以變革的.既使「文以意趣神色為主」一說,也是在學習繼承「文詞派」精神的基礎上得出的.可見,繼承和創新是相輔相成的.
筆者所處的福建,在新時期涌現出一批優秀的劇作家.他們的成功經驗值得總結,其中不乏有富於啟迪的創新經驗.鄭懷興先生被譽為「戲劇路上的先行『馬車』」.他曾以莆仙戲歷史劇《新亭淚》開史劇創作勇於突破的先河,曾一度引領潮流,也為地方戲曲現代化做出積極的貢獻.該劇被郭啟宏先生看作是我國「傳神史劇」的代表作之一.我省戲劇評論家馬建華雲：「其《新亭淚》擺脫了傳統戲曲的忠奸斗爭、政治斗爭的窠臼,亦異於新時期對歷史單向觀照的反思文學和追溯先民部落的尋根文學,以詩人的眼光和哲學的頭腦,將世事滄桑、人生奧秘與天地大化貫通起來,對東晉內亂作了立體透視和審美思辨.」他是一位善於思考、憂國憂民的劇作家.他的作品思想性深刻而獨到,極富創新意識和創造的才情.比他年長幾歲的王仁傑先生則對戲曲傳統文化和古典情韻情有獨鍾,守望梨園,痴心不改.他從不追趕新潮,也不太喜歡從西方戲劇中尋找創新的養料,而是一頭扎進傳統,注重劇種意識張揚和劇本戲劇性、文學性、戲曲化等的回歸.他從「一桌二椅」中讀出戲曲精湛的表演藝術,讀出傳統或古典戲曲里的永恆神韻和獨特情思.他獨辟蹊徑,自出機杼,創作出梨園戲《節婦吟》、《董生與李氏》等而久負盛名.他「把現代人生品味不斷植入傳統的境遇里,不斷地把現代人的意義闡釋回歸到文化傳統的認同.」（葉曉梅《傳統戲曲的託命者》）當然,他從不滿足於照搬古典意蘊,他的目標是完成古典意蘊的當代轉化.如在題材的處理上具有當代意識,所謂「以今人看古人」.較之他們兩位劇作家而言,周長賦先生選擇的是一種相對「流變式」的創作風格.他的莆仙戲《秋風辭》被收入王季思主編的《當代中國十大悲劇集》中,亦應被認作「傳神史劇」的佳作,深刻、凝重、冷峻,發人深省.而後來創作的莆仙戲《江上行》,則清新、淡雅、靈動,充滿詩情畫意和民間情懷.他創作的話劇《滄海爭流》、《天蒼蒼夜茫茫》,閩劇《金聖嘆快事》等,從形式到內容,從題材到結構、風格、樣式,每部戲都在力圖尋找創新的突破點,力圖嘗試「一戲一格」的創作路子.這三位全國著名的劇作家的成功經驗；當然不是僅以「創新」二字可以概括得了的.但他們身上有相同的一點,就是在繼承傳統的基礎上敢於發他人之所未發,想他人之所未想,在書中未雲的間隙中斟字酌句出其中的新意出來.鄭懷興、周長賦先生的作品更多的是繼承了戲曲傳統.他們的劇本自覺地與莆仙戲傳統劇目形式和劇種最具特徵的表演藝術、戲曲音樂、唱腔結構等相適應.他們來自傳統,但又不受傳統的羈絆,在題材開掘、思想容量、劇本結構等方面無不體現著新的追求.像王仁傑先生那樣「以不變應萬變」,堅守傳統,回歸古典,回歸戲曲和劇種本體,看似走老路,其實是在實現向更高層次的一種回歸,一種對戲曲本質的創造性回歸.它是一種「返樸歸真」、 「返本開新」,是另一種途徑的創造,體現另一種審美價值取向.
就總體而言,當下戲曲藝術正為順應時代而作現代轉化的進一步探索,從形式到內容都需積極尋找傳統與現代的新的契合點.但在這一過程中存在著諸多困難和矛盾,面臨著層出不窮的多種問題.一方面,中國傳統戲曲藝術豐厚的傳統積淀、歷史資源使得我們可以享用前人的經典和積累,使得我們可以免走許多不必要的彎路.另一方面,時代的變化,現代生活的無比豐富性,又常常令戲劇家在表現生活內容、表達思想感情和多種藝術理念時,面臨著受制於傳統的規定性和程式化的許多新的問題.這些問題包括傳統文化在全球化語境之中如何完成現代轉化,如何解決外來文化的輸入、沖擊與本土文化的傳承、保護之間的矛盾,如何處理高科技運用與戲劇本體呈現的矛盾,如何調適並提升現代觀眾的審美趣味,如何站在傳統與時代的交匯點上去探索當代戲劇新的可能性,如何既不遠離前人軌轍又能漸開新徑等等.許多時候,我們常常會想到運用現代審美觀念對傳統藝術慎重而積極的審視、鑒別和選擇,但具體如何落實,其間的分寸感、「火候」如何掌握,這些問題並非那麼容易回答.
在傳統向現代轉化的艱難歷程中,戲劇創新牽涉到對藝術規律的正確認識.戲劇創新說到底還是觀念的問題.能否進一步理清和拓寬思路、更新觀念,提高認識水平,直接影響創新的結果.當然,其前提仍然要建立在回歸戲劇藝術的本體之上,建立在珍視傳統與本土的歷史資源和正視當下經驗之上.傳統並不是一成不變的,但傳統的現代轉化和戲曲創新也不能像「無源之水」、「無本之木」.
由於種種原因,承載著傳統文化和技藝的許多地方劇種長期被疏於繼承、保護,許多傳統劇目瀕臨失傳,傳統表演技藝嚴重退化.在這種情況下,有的人為了急於出成果,或以「時尚化」、「現代化」的創新追求,捨本逐末,靠「豪華包裝」和「大製作」來掩飾蒼白的文本和表演,違背了「戲以人重,不貴物也」的戲曲美學原則；或片面吸收京劇、越劇等劇種特色,造成劇種同化,實乃不明智之舉.更有甚者,以反傳統為標榜,以西方文化為標准、西方藝術為模式,為創新而創新,貶低經典、踐踏傳統,把我們的戲曲引向誤區.誠然,戲曲現代化,可以吸收、融匯西方戲劇的優長,但不等於「西化」.沒有「傳統」的現代化,不是我們所要追求的.正如海德格爾所說：「只有當人有個家,紮根在傳統中,才有本質性的偉大的東西產生.」戲曲在哲學基礎、審美意識等方面,都有一套完整的體系,有自己的文脈.戲曲創新,不應以消解劇種個性、喪失戲曲個性,背棄戲曲的舞台美學原則為代價.
戲曲的創新,也不是追求表面的「新」,淺薄的「新」.形式和內容的關系處理如何,直接關繫到一個戲的成敗得失.過分包裝就是「形式大於內容」,或「形式脫離內容」.如果我們能用不同於「包裝」的思想觀念和藝術手法去尋找妥切的舞台元素,根據劇目的題材、內容、主題、意蘊、風格以及劇種特點等需要來「量體裁衣」,那麼,這種創新就有內在的依據和比較充分的理由.我們要多從傳統中汲取創新的養料,包括進一步挖掘戲曲的假定性、虛擬性與時空自由的潛能,講究「機巧」等等.如果說,中國戲曲是「劇詩」,那麼,今天的戲曲創新也應順著「劇詩」的傳統美學原則去探索.因為,創新包含了對傳統的再認識,傳統里蘊含著民族智慧.
在前不久舉行的第三屆中國昆劇藝術節上,王仁傑縮編的《邯鄲夢》為我們提供了如何對待傳統和經典的當下經驗.他採取了「縮編」而非「改編」的方式,保留了湯顯祖原著精神,「仿古不復古,創新不離譜」,「在更高的人文審美上回歸傳統,讓悠悠歷史更加精煉地浮現和融合於當代社會.」再次驗證了他的「返本」思想在當前戲劇變革中的獨特價值.這一做法,被戲劇界評價為「為古老昆劇的新生開創了一條新路.」
前文提到的話劇《滄海爭流》在對中國戲曲的借鑒、實現「話劇民族化」的努力上,為我們提供了寶貴的經驗.該劇從傳統戲曲中汲取了豐富的養料,體現了時空自由、虛擬寫意、情景交融、意象化等中國戲曲的美學原則,把傳統的精、氣、神充分融入期間.「話劇民族化」就是在保留話劇本體性及其特有的形式的基礎上,積極地借鑒吸收中國傳統戲曲藝術的特點,融會中華民族傳統文化的精神實質,注入中華民族所特有的美學氣韻和情致,使它的風格和氣魄更富有東方色彩、地域特色、時代風采.「話劇民族化」既是中國話劇生存發展的需要,也是豐富發展世界話劇舞台的需要,它本質上是一種藝術上的綜合、創造和山新.這些努力與追求,在全球化語境中表現出一種「和而不同」的文化自覺.
現前的「返本」思想、「民族化」追求,似乎都可以歸入著名文藝理論家南帆先生所描述的「後尋根」一類的意識范疇——「也許,『後尋根』的稱呼可以召喚另一種姿態：止視本土的當下經驗.這不僅包含了傳統文化的再現,而且清晰地意識到傳統文化與現代性以及全球化之間的緊張.盡管傳統與本土曾被理所當然地視為保守、狹隘的同義詞,但隨著經濟一體化,文化交流的頻繁增加,使人們意識到民族文化的差異,意識到獨特的文化根系……」從這個意義上說,這些劇目被賦予另一層創新意義.
❼ 說明你對中國戲曲的現狀和傳承的方法及意義
戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色。戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化「的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。
傳承的方法
1、加強戲曲保護與傳承。實施地方戲曲振興工程，將其納入國民經濟和社會發展「十三五」總體規劃。鼓勵地方設立戲曲發展專項資金或基金，扶持本地戲曲藝術發展。
2、支持戲曲劇本創作。加大對戲曲劇本創作的扶持力度，實施戲曲劇本孵化計劃，文化產業發展專項資金對戲曲企業的優秀戲曲劇本創作予以支持。
3、支持戲曲演出。加大政府購買力度，將地方戲曲演出納入基本公共文化服務目錄，通過政府購買服務等方式，組織地方戲曲藝術表演團體到農村為群眾演出。
4、改善戲麴生產條件。把簡易戲台納入村級公共服務平台建設范圍。實行差別化的戲曲教學排練演出設施用地政策，進一步完善有關用地標准和建設標准。
5、支持戲曲藝術表演團體發展。重點資助基層和民營戲曲藝術表演團體，文化產業發展專項資金對符合條件的縣級以下（含縣級）轉企改制國有戲曲藝術表演團體和民營戲曲藝術表演團體，在購置和更新服裝、樂器、燈光、音響等方面給予資金支持。
對地方國有戲曲藝術表演團體捐贈收入實行財政配比政策。落實已有的稅費優惠政策。鼓勵和引導社會力量支持戲曲表演團體。
6、完善戲曲人才培養和保障機制。加強學校戲曲專業人才培養，對中等職業教育戲曲表演專業學生實行免學費。實施「名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝」計劃，完善戲曲藝術表演團體青年表演人才培養機制。
暢通引進戲曲優秀專業人員的通道，按照特人特招、特事特辦原則引進優秀專業人員。將轉制為企業的戲曲藝術表演團體和民營戲曲藝術表演團體中的專業技術人員納入職稱評審范圍。切實保障戲曲從業人員社會保障權益。
7、加大戲曲普及和宣傳。加強學校戲曲通識教育，大力推動戲曲進校園，爭取每年讓學生免費欣賞到1場優秀的戲曲演出。實施優秀經典戲曲劇目影視創作計劃，擴大戲曲社會影響力。
意義：戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。
發展歷程
戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分，包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。
唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是渲染氣氛、調節舞台節奏與戲曲結構的重要因素。
戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是「曲」,「曲」主要由音樂和唱腔兩部分構成，辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言，如：四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陝西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。
❽ 中國傳統戲曲如何擺脫困境 獲得新生
其實現在很多聰明的人，有遠見的人，都把流行音樂將古代戲曲結合起來，這樣的雜種才是最具生命力的，因為既有歷史積淀，又有現代先銳意識。
從我的了解看，慈禧太後大力推廣的京劇國粹已經基本沒前途了，馮鞏和牛群兩人也不說相聲了，因為不怎麼賺錢，或者說要創作精良的作品很少了，於是轉型搞小品，馮鞏的小品也不行，2009年春晚就可見一斑，缺乏創作源泉，目前很多藝術家都是閉門造車，沒創新的東西。倒是天津的相聲在郭德綱等人的努力下，重新回到人們視野，
傳統戲曲到了改革開放人人撈大錢的時代，淪落為冷門的，曲高和寡的花瓶，是很正常的，連相聲都要向低廉的小品轉行，更別說戲曲之類的。
如何擺脫困境？
1，舍棄以前那些封建思維，多點當今社會現狀的反映，比如房價高，教育出問題，醫療改革啊什麼的，那個周立波為啥出名，還不是敢於談點實事，現代人生活壓力大，工作緊張，需要的慰藉不是封建倫理道德，不是阿哥阿妹情郎相會包廂邊後花園，不是人頭鍘取敵手性命瞬間，而是貨真見識的，與現代人真正所關心的話題搭邊。下里巴人之所流行，中國山寨文化所以發展那麼迅猛，還不是因為現代人的捧場，不然趙本山那樣低俗的二人轉能上央視的大雅之堂？
換句話說，百家講壇的成功，正是古典傳統與現代元素的結合，說起古代歷史人物很多作家都頭頭是道，但有多少人知道他的觀點？其實百家講壇正是說書人與現代文明的完美結合。
我第一個觀點是：一定要與時俱進，多加入一些現代元素，讓人們關心它，如果老是一些不食人間煙火的清唱，估計只有前清遺少才會提著鳥籠揮著摺扇在旁邊看看聽聽。
2，要利用行政命令，讓社會漸漸創造一個適合傳統戲曲良性發展的環境，比如從小就開設關於傳統戲曲的課題，像目前報紙上經常報道的小學開設國學科，讓孩子學習傳統經典詩詞什麼的，都是類似的環境營造。
3，一定要有賣點，也就是說，傳統戲曲由於跟地方經濟或者說GDP不搭界，或者創造不多少利潤，所以當局也不會重視，地方政府更是熱衷房地產，除非要開盤那天，附庸風雅地請來幾位戲曲大師們哼唱幾曲博人一笑。所以傳統戲曲要在開放的今天獲得新生，必須提出自己的賣點，因為商業社會，你需要包裝，需要廣告宣傳，這都要人家的經濟贊助，如果老像猶抱琵琶半遮面的賣唱女，是不會有多少收益的。
4，打造名旦，大師，如梅蘭芳之類的，有了中流砥柱，有了台柱子，則一切商業投資都很快而來，形成良性循環。
我們反對將傳統文化的價值拿金錢來量化，但在市場經濟中，一切不能活學活動馬克思經濟學的所謂文藝，也只能逆水行舟不進則退。因為我們所稱的傳統文化，也不過是因為歲月長久，古人喜歡，才流傳下來，它不一定非要在我們這一代中繼續火爆，比如上海灘以前有很多挑大糞的工人，現在上海灘就不一定需要這么多人力去干這事，如果一個事物，不管是藝術也好還是物質也好，如果自身經不起時代的洗禮，不能與時俱進，消失也很正常，人家劉謙能將不被人所喜好的魔術帶入春晚，於是魔術在中國重新獲得關注和喜愛。
戲曲也一樣，機會還是很多的，只是看負責戲曲操作的那幫子人，到底有沒有用一顆赤誠的心來對待戲曲創作，有沒有更優秀的演員來傳承和宣揚這些經典。
❾ 中國傳統戲劇如何擺脫困境，獲得新生
傳統戲曲要擺脫困境，一是要推陳出新，豐富戲曲的內容，更新戲曲的表現手法，吸收現代科學文化成果，扣緊時代脈搏，取得廣泛的群眾基礎；二是大力宣傳，弘揚民族傳統文化，如中央十一套的《戲曲頻道》，紀念徽班進京二百周年，各類戲曲演唱比賽，開設少兒戲劇培訓班，培養出優秀戲曲人才，這些措施，有利於戲曲文化的傳承和發展，有利於傳統戲曲擺脫困境，走向輝煌。
中國戲曲是時代的產物，發展到了今天這個多元化的時代,戲曲的唱腔.道白，服裝和敘事的程序結構顯然已落後與今天的快節奏和視聽審美的需求，這就是.國家的扶持，重視，再加上戲曲界的改革和推陳出新相信中國的國粹會發揚光大的。
❿ 中國傳統戲曲如何擺脫困境，獲得新生
其實現在很多聰明的人，都把流行音樂將古代戲曲結合起來，這樣的雜種才是最具生命力的，因為既有歷史積淀，又有現代先銳意識。
從我的了解看，慈禧太後大力推廣的京劇國粹已經基本沒前途了，倒是天津的相聲在郭德綱等人的努力下，重新回到人們視野，馮鞏和牛群兩人也不說相聲了，因為不怎麼賺錢，或者說要創作精良的作品很少了，於是轉型搞小品，馮鞏的小品也不行，2009年春晚就可見一斑，缺乏創作源泉，目前很多藝術家都是閉門造車，沒創新的東西。
傳統戲曲到了改革開放人人撈大錢的時代，淪落為冷門的，曲高和寡的花瓶，是很正常的，連相聲都要向低廉的小品轉行，更別說戲曲之類的。
如何擺脫困境？
1，舍棄以前那些封建思維，多點當今社會現狀的反映，比如房價高，教育出問題，醫療改革啊，什麼的，那個周立波為啥子出名，還不是敢於談點實事，現代人生活壓力大，工作緊張，需要的慰藉不是封建倫理道德，不是阿哥阿妹情郎相會包廂邊後花園，不是人頭鍘取敵手姓名瞬間，而是貨真見識的，與現代人真正所關心的話題搭邊。下里巴人之所流行，中國山寨文化之所以那麼發展迅猛，還不是因為現代人的捧場，不然趙本山那樣低俗的二人轉能上央視的大雅之堂？
換句話說，百家講壇的成功，正是古典傳統與現代元素的結合，說起古代歷史人物很多作家都偷偷是到，但有多少人知道他的觀點？其實百家講壇正是說書人與現代文明的完美結合。
我第一個觀點是：一定要與時俱進，多加入一些現代元素，讓人們關心它，如果老是一些不食人間煙火的清唱，估計只有前清遺少才會提著鳥籠揮著摺扇在旁邊看看聽聽。
2，要利用行政命令，讓社會漸漸創造一個適合傳統戲曲良性發展的環境，比如從小就開設關於傳統戲曲的課題，像目前報紙上經常報道的小學開設國學科，讓孩子學習傳統經典詩詞什麼的，都是類似的環境營造。
3，一定要有賣點，也就是說，傳統戲曲由於跟地方經濟或者說GDP不搭界，或者創造不多少利潤，所以當局也不會重視，地方政府更是熱衷房地產，除非要開盤那天，附庸風雅地請來幾位戲曲大師們哼唱幾曲博人一笑。所以傳統戲曲要在開放的今天獲得新生，必須提出自己的賣點，因為商業社會，你需要包裝，需要廣告宣傳，這都要人家的經濟贊助，如果老像猶抱琵琶半遮面的賣場女，是不會有多少收益的。
我們反對將傳統文化的價值拿金錢利潤來量化，但在市場經濟中，一切不能活學活動馬克思經濟學的所謂文學，也只能逆水行舟不進則退。因為我們所稱的傳統文化，也不過是因為歲月長久，古人喜歡，才流傳下來，它不一定非要在我們這一代中繼續火爆，比如上海灘以前有很多挑大糞的工人，現在上海灘就不一定需要這么多人力去干這事，如果一個事物，不管是藝術也好還是物質也好，如果自身經不起時代的洗禮，不能與時俱進，消失也很正常，人家劉謙能將不被人所喜好的魔術帶入春晚，於是魔術在中國重新 獲得關注和喜愛。戲曲也一樣，機會還是很多的，只是看負責戲曲操作的那幫子人，到底有沒有用一個可赤誠的心來對待戲曲創作，有沒有更優秀的演員來傳承和宣揚這些經典的東西。