1. 《美國往事》這部電影到底好在哪裡
《美國往事》這部電影精彩在電影劇情的連貫性，演員演技的實力以及背後反映的社會現實。一部電影的成功依靠的因素有許多，而《美國往事》作為一部傳記形式的電影，成功依靠於劇情敘事的連貫性，演員演技感染力強以及這部電影背後所展現的當時美國社會背景。
《美國往事》電影的劇情連貫敘事性較好，讓人深陷其中。
《美國往事》作為一部傳記類型的電影，長達三個多小時。對於時間較長的電影，電影情節的連貫性以及敘事性十分重要，是觀眾能否堅持看完的重要因素。《美國往事》講述了一個小混混的少年，青年以及老年時期，這三個階段的故事相互聯系交叉。在劇情發展時，導演注重三個時期連接起來，使觀眾能深刻體會加入到人物的一生之中。
《美國往事》電影的成功離不開演員的實力與汗水。
電影的成功離不開每位演員的付出，《美國往事》也不例外。主演Robert DeNiro的表現讓所有看過這部電影的人大為驚嘆，他將小混混 Noodles的童年迷茫，青年時期的青澀懵懂，以及老年時期的神態演繹的淋漓盡致，讓每個觀眾都深陷主角的人生里，與他同悲共喜。其他演員的表現毫不遜色，每一個演員具備的強大演技實力促使了這部電影走向成功。
《美國往事》電影從一個小混混視角講述了當時美國時代背景，引人深思。
《美國往事》所演繹的美國年代正處於黑暗時期，當時社會十分混亂，而《美國往事》藉由平凡人的視角將當時年代情況展現在人們的眼前，引人深思。電影表達的關於當時人們由堅信努力能改變現狀到破滅夢想的無力，在向如今的我們提出警醒。
2. 《美國往事》的評價怎麼樣
導演萊昂內的巔峰之作《美國往事》無疑是一部極為迷人的影片。這部醞釀及創作歷時13年，耗資達4000萬美元的豪華巨片，是一部典型的美國「經典影片」，導演嫻熟而瀟灑地搬用著警匪片的套路：暴力色情與恩怨情仇、無恥之尤與俠肝義膽、卑鄙叛賣與義薄青天、酣暢淋漓與憂傷憐憫。自從第一次看過以來，一直都令我難以釋懷。它從故事本身，到音樂，到布景，都充斥著一種強烈的懷舊氛圍，隨著畫面的流動，一幀幀展開，令觀者感同身受。
這個堪稱「不輸給《教父》的黑幫電影」，在我看來，其最特別之處在於在同樣的場景中對三個不同時間段的描述，並通過主人公的相貌、場景中人物的變化、以及服飾和時代特徵來表現時間的流逝。由於大背景的固定，這種細微之處的變化便帶給人們一種物是人非的感覺，對舊時的懷戀之感也油然而生。
當然，欣賞影片並從中評價是需要一定的積累和消化，這東西因人而異，不能勉強。很多東西都是需要自己去體會的，別人評價的再好，沒有共鳴也是無濟於事。4小時的《美國往事》包羅萬象，人生哲理豐富，是個值得反復觀看的片子。
3. 美國往事為什麼經典
因為他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。 美國往事
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
4. 如何看待《美國往事》這部電影
我覺得美國往事這部電影非常的好，而且裡面的人物刻畫的非常的有個性，比如貧嘴的王匡林，猥瑣的吳胖子，單純的卓越，心機深的高洋，以及蔫壞的方言，都讓這個電影看起來非常的立體，而且讓人感興趣，還有就是會讓你感到一種滄桑的感覺，隨著故事的推進，人物的長大，一些事過境遷的變化，都能夠讓你感受到這種滄桑感。
5. 《美國往事》為什麼這么經典，跟美國國家歷史有什麼關系嗎
《美國往事》是一部由瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。
6. 你對教父萊昂內導演的最後一部電影，是他創作的巔峰《美國往事》評價是怎樣的
《美國往事》是賽爾喬·萊昂內執導的最後一部電影,也是他最具里程碑意義的成就。...傑作做准備,甚至拒絕了執導《教父》的邀請,這樣他就可以專注於自己對美國黑幫社會的理解。
《美國往事》講述的是紐約曼哈頓下東區三個主要人物的故事，以三個相隔甚遠的時間片段跨越了近50年的時間。雖然故事中有許多戲劇性和暴力事件，但主題是關於這些角色的性質以及他們是如何相互影響的。
然而對於面條來說，當他在監獄里呆了12年，在布法羅又呆了35年。在他看來，已經沒有什麼更大的事情能讓他不敢面對了。雖然面條有時被證明是一個殺手和強奸犯，但這部電影展示了他努力堅持基於個人關系的自我。他仍然崇拜黛博拉，贊揚她已經成為一個明星。同時他也拒絕報復殺死麥克斯，譴責他們就是否認他自己。
那麼，面條在最後一幕的微笑是什麼意思？
有人可能會說，發生在鴉片煙館之後的一切都是由毒品引起的面條的夢境。他不自覺地編造了這個夢，以減輕他對同伴失去的負罪感。許多人採納了這個觀點，但我不這么認為。
我認為這是導演萊昂內對現狀的最後一次諷刺，他認為生活不過是一場唐人街皮影戲。通過這個離別的「手勢」，萊昂內提醒他的觀眾，讓他們別再沉浸在過去之中。
7. 如何看待電影《美國往事》
《美國往事》是值得觀眾反復觀賞的經典之作。該片的藝術成很高：劇中人物栩栩如生，電影情節精雕細刻，電影畫面十分講究，甚至每個片段起承轉合都頗具匠心。比如艷婦卡蘿勾結黑幫打劫自己老公的珠寶店，為掩人耳目她主動要打劫者強奸自己，並發出刺耳而享受的叫聲；接著畫面轉入大海的空鏡頭，伴隨著海鷗的畫外音，如此匹配與抒情，且有幽默感，不得不佩服導演的用心良苦（《東莞時報》評）。
有人這樣說過，在美國電影史上，只有一部類型片可以與《教父》相提並論，那就是義大利導演塞爾喬·萊昂內的「往事三部曲」之一，耗資4000萬美元，歷時十三年製作的《美國往事》。影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，成為了電影史上濃墨重彩的經典篇章。《美國往事》吸引了不少影迷去一遍遍地觀摩它，解讀它，為少年面條傷痛的成長唏噓，為老年面條目睹的真相落淚。萊昂內那力透鏡背的犀利與蒼涼也感染了那些用心去觀賞這部電影的人（央視國際網評）
8. 《美國往事》是經典怎麼說
在今天看來，《美國往事》無疑是一部人人都希望先睹為快的經典，可事實上它的誕生卻頗費周折，這裡面還有一段小故事。1971年，派拉蒙邀請萊昂內執導《教父》，但萊昂內當時正專注於《美國往事》劇本的修改，因此婉轉地拒絕了邀請。但當他一切籌備完畢，甚至聯繫到由羅伯特？德尼羅來出演主角後，《教父》已經上映並大受好評，製片人因此對類型與其非常相似的《美國往事》是否成功沒了信心。這一拖，就是11年。這期間，每年嘎納電影節萊昂內都穿戴整齊地坐在會場，手捧劇本等待投資商。直到1983年，製片人艾隆？貝爾認出了萊昂內並聽取了他三個小時的描述決定投拍後，這部名片才有了登上銀幕的機會。說到這里，所有熱愛《美國往事》的人都不得不感謝萊昂內的執著，如果他稍有放棄，這部影片就可能胎死腹中，這將是世界電影的一個莫大遺憾。