『壹』 震撼世界的十大名曲都有哪些
震撼世界的十大名曲有有《藍色的多瑙河》《晨曲》《印度之歌》《船歌》《閑聊波爾卡》《倫敦德里小調》《威尼斯狂歡節》《羅馬之戀》《義大利隨想曲》《那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲》。
1、《藍色的多瑙河》
「圓舞曲之王」、奧地利的約翰·施特勞斯創作於1867年的名曲，合唱曲與管弦樂曲的版本並存，樂曲描寫了多瑙河的秀麗景色，被譽為是奧地利的「第二國歌」，每年維也納新年音樂會的必演曲目。
4、《船歌》
法國著名的喜歌劇作曲家奧芬巴赫所作，原為歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，後被改為多種音樂演奏形式，「船歌」又稱「威尼斯船歌」，它也是一種音樂體裁的名稱。門德爾松及肖邦亦有類似體裁的作品。
5、《閑聊波爾卡》
奧地利作曲家約翰·施特勞斯的波爾卡代表作之一，1858年為其在俄羅斯的演出而專門創作，樂麴生動地描繪了婦女們愉快生活的場景。
『貳』 中國出名的音樂劇有哪些
中國出名的音樂劇有《白毛女》、《金沙》、《白蛇傳》、《蝶》、《啊！鼓嶺》等。
一、《白毛女》
白毛女起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公「喜兒」，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作「白毛女」。
1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。
二、《金沙》
《金沙》是由李蘇友製作，三寶作曲導演的一部音樂劇。該劇講述了男女主角「金」和「沙」之間跨越三千年的凄美永恆的愛情故事，通過優美的音樂和完美的舞台呈現，再現3000年前古蜀王都的恢弘場景。
三、《白蛇傳》
《白蛇傳》是李盾創作的第一部音樂劇，創作於1997年，被稱為中國第一部成功改編民間故事成音樂劇的典範。劇情圍繞著中國民間神話許仙與白蛇的愛情故事展開，但卻以不同的演出形勢帶來全新的視覺與聽覺享受。
四、《蝶》
《蝶》是松雷集團出品的音樂劇，自公演以後，收到眾多海內外演出商的邀請，正是因為它極好的融合了中西方文化精髓，被稱為「中國音樂劇史詩之作」。
五、《啊！鼓嶺》
《啊！鼓嶺》是由中宣部《黨建》雜志社和全國婦聯宣傳部共同策劃主辦的音樂劇。該劇取材於美國人加德納與福州鼓嶺的故事，由著名音樂劇製作人李盾、著名音樂人金培達以及來自美國百老匯、加拿大等地的藝術家歷時3年創作並打造完成，再現了中美人民跨越90年的友誼佳話。
『叄』 世界經典交響樂有哪些
1、c小調第五號交響曲《命運》
作者：貝多芬
c小調第五號交響曲《命運》——「磴、磴、磴、磴···」四聲一出，天地為之色變。音樂史上大概再也找不到比貝多芬第五號交響曲第一樂章「命運主題」更具震撼力和權威性的單一素材了。
2、柴可夫斯基第六交響曲
作者：Pyotr Ilyich Tchaikovsky
B小調第六交響曲，又名悲愴交響曲，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基創作的最後一部生前演出過的音樂作品。在作者指揮首演9天後，作者過世。全曲共分為4個樂章。
3、第40號交響曲
作者：莫扎特
又稱《g小調第四十交響曲》，是莫扎特最後的三首交響曲之一（降E大調(K.543)、g小調(K.550)、C大調「朱庇特」(K.551)）。它們都是在1788年夏天，只用了六個星期一氣呵成的，是莫扎特交響曲的三大傑作。
4、驚愕 （海頓的第九十四交響曲）
海頓的第九十四交響曲（驚愕），G大調，Hob.1.94，作於1791年。其曲名是因為第二樂章突然出現全合奏，加上定音鼓的強奏。英國用感情名詞「驚愕」；德國則稱為擊鼓(Puakenschlag)。
5、未完成交響曲
作者：舒伯特
此曲不僅是舒伯特交響曲中最傑出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。它抒發了作者內心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。
透明清純、優美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。
這是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世紀民族樂派交響曲的代表作，在整個音樂史上也是不容忽視的傑作。
『肆』 世界著名歌劇有哪些
<<費加羅的婚禮>>（作曲莫扎特）
四幕歌劇，達·蓬泰編劇，莫扎特譜曲，1786年5月1日在維也納國家劇院首次公演，30歲的莫扎特親自指揮。1824年5月10日，在紐約國家公園劇院，以英文歌詞演出。
法國戲劇家博馬舍在18世紀70年代創作了「費加羅三部曲」的三部戲劇，分別是《塞維利亞的理發師》、《費加羅的婚禮》和《有罪的母親》。前兩部被譜成了曲，18世紀的莫扎特選擇了第二部，19世紀的羅西尼選擇了第一部。
如果你還沒有看過羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》的介紹，建議把這兩個故事聯系起來讀，因為這兩個故事是相互有關聯的。
由於理發師費加羅在阿爾馬維瓦伯爵的戀愛和結婚中作出了重大貢獻，現在成了伯爵的僕人；曾被伯爵苦苦追求、終於作了伯爵妻子的羅西娜，現在已經受到了丈夫的冷落；伯爵此時的興趣在一位名叫蘇姍娜的女僕身上；蘇姍娜，就是費加羅的未婚妻--所以，這部歌劇的中心，就是費加羅用智謀捍衛了自己的婚姻，最終獲得了幸福。
<<魔笛>>（作曲莫扎特）
二幕或四幕歌唱劇，席坎內德編劇，莫扎特譜曲，1791年9月30日在維也納郊外的狄亞·維登劇院首次公演；此劇首演時，並沒有獲得特別的熱烈歡迎。可是每次再演，人望就增高，一星期後莫扎特在寫給妻子康絲丹彩的信中曾表示：「我剛從歌劇院回來，今晚照樣爆滿。像詠嘆調「知道愛情的男人」以及第一幕的銀鈴的場面，跟往日一樣安可了……。」
此劇是莫扎特創作的最後一部歌劇，直到他臨終前不久才告完成。在即將結束這部歌劇的創作時，有人委託他代作一首《安魂曲》，莫扎特認為此人是上帝的使者，是來召他回去的，他用全部精力，通宵達旦地創作這首在他看來似乎是為自己而作的《安魂曲》，最後終因體力不支而倒了下來。《魔笛》既具有正歌劇的庄嚴，又具有喜歌劇的明快，其音樂將神秘、聖潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起，十分動聽。而且莫扎特本人十分鍾愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場、第二場的演出，臨死前幾小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鍾放在床頭，以便計算時間，在想像著正在進行的《魔笛》演出。
埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見傾心，心中燃起了愛情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，並允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。王子同意了，夜女王贈給王子一支能解脫困境的魔笛，隨後王子就起程了。事實上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，「光明之國」的領袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無邊的太陽寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來教導，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。王子塔米諾經受了種種考驗，識破了夜女王的陰謀，終於和帕米娜結為夫妻。
<<塞維利亞的理發師>>（作曲羅西尼）
二幕喜歌劇，以法國作家包瑪蔡斯的同名諷刺喜劇為藍本，並由史特賓尼編劇。羅西尼以短短13天一氣呵成譜曲，但它的首演卻不盡人意，是西歐歌劇史上十分著名的首演失敗之一，失敗的原因是多方面的。在羅西尼之前，當時義大利老資格的作曲家派西埃洛已將博馬舍的喜劇《塞維利亞理發師》創作成歌劇。1816年，羅西尼受雇劇團的經理根據羅馬教皇警察局的挑選又要他創作一部新的《塞維利亞理發師》。派西埃洛在觀眾中享有很高的聲譽，羅西尼預料到會遇到麻煩。他事先寫信給派西埃洛，請求他的准許。派西埃洛已經注意到了羅西尼這個年青的對手，回信時既客氣又挖苦，說由他來批准羅馬當局選定的腳本非常榮幸。盡管如此，相當多的觀眾仍認為羅西尼重新創作派西埃洛已經創作過的歌劇是膽大妄為，甚至感到非常氣憤，1816年2月5日在羅馬阿根廷劇院首次公演。首演當天，口哨聲、喝倒彩聲此起彼伏，觀眾幾乎聽不見演員在唱什麼。第二天情況有所好轉，一周以後，該劇的演出才獲得巨大的成功。並與莫扎特的《費加羅的婚禮》共稱為喜劇的雙絕。很快成為世界各地歌劇院最重要的演出戲碼之一，也使得此劇成為歌劇史上永放光芒的不朽名作。
17世紀西班牙的塞維利亞，年青的伯爵阿瑪維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛。羅西娜的監護人、貪婪的醫生巴爾托洛也在打羅西娜的主意。伯爵在機智、正直的理發師費加羅的幫助下，沖破巴爾托羅的阻撓和防範，終於和羅西娜結成了良緣。
<<弄臣>>（作曲威爾第）
三幕歌劇，這歌劇原名(又名《里戈萊托》)，最後改名《弄臣》。是根據法國著名作家維克多·雨果(1802-1885)的劇本《逍遙王》改編而成的。義大利歌劇作曲家威爾第譜曲，1851年3月11日在威尼斯鳳凰劇院首次公演，1855年2月19日在紐約首次演出。演出均獲得巨大成功，不久即在歐洲各劇場上演，流傳至今。
這是十六世紀義大利曼都瓦城發生的故事，該城的公爵是一位風流瀟灑的年輕貴族。他所豢養的弄臣是個上了年紀的駝子。為了娛悅公爵，弄臣除了要哭笑逗樂和百般阿諛之外，他還得常常物色美女來滿足公爵貪色的本性。甚至當這種事發生在弄臣的妻子和女兒的身上的時候，弄臣還會嘲弄那些憤怒的丈夫和悲痛的父親。最後所有的報應終於降臨在弄臣的身上。而他所珍愛並且怕被人發現的女兒，也成為天譴之下的犧牲者。這個歌劇從華麗的宮廷盛會開始，一步步地推向悲劇的高潮。
<<茶花女>>（作曲威爾第）
三幕歌劇，皮亞韋根據小仲馬的著名小說《茶花女》》改編。1852年，威爾第在短短1個月內，完成全部作曲工作。
故事發生於19世紀巴黎城中名妓維奧萊塔與阿爾弗雷多相愛，並希望以此擺脫過去的生活。但他們的愛情遭到阿爾弗雷多的父親亞芒的反對與干擾。維奧萊塔不得已回到以前的相好杜費爾男爵那裡。阿爾弗萊德以為維奧萊塔背叛了自己，當眾羞辱了維奧萊塔。在維奧萊塔病重時，阿爾弗雷多和父親對自己的行為做了懺悔，傾訴了對這位不幸女子的欽佩心情。但這已為時太晚，維奧萊塔在愛人的懷中死去。
<<卡門>>（作曲比才）
風情萬種的卡門成功地誘惑了已有情人的唐·霍賽，並在打人被捕後，從為她松綁的唐·霍賽手中逃跑。唐·霍賽當在監禁後與卡門的相會中，兩人情意甚篤，並與同樣追求卡門的上司楚尼卡中尉發生火並。唐·霍賽因此不能再回營房，被迫加入了卡門的走私集團。良心未泯的唐·霍賽在一次走私活動前與卡門發生了爭吵。此時，米卡埃拉來尋找唐·霍賽，希望能挽救誤人歧途的戀人。同樣對卡門發生興趣的鬥牛士，與唐·霍賽險些進行了決斗，唐·霍賽被米卡埃拉勸去看望他已病危的母親。在鬥牛場中，卡門不願以喪失自由為代價，拒絕了唐·霍賽要與她開始新生活的請求。煩躁欲狂的唐·霍賽一怒之下殺死了卡門。
<<奧賽羅>>（作曲威爾第）
四幕古典愛情歌劇，博伊托根據莎士比亞的戲劇《奧賽羅》改編，威爾第譜曲。於1887年2月5日在於米蘭的斯卡拉劇院首演。
《奧賽羅》是以15世紀末葉賽浦路斯島作為舞台的。主角奧特羅是一位黑皮膚的摩爾人，擔任威尼斯軍的統帥。他因聽信部下的讒言，殺死了美麗忠貞的妻子黛絲德莫娜。等到明白事情的真相後，悔恨交集，終於自刀，追隨愛妻於黃泉下。
<<藝術家的生涯>>（作曲普契尼）
四幕歌劇，《藝術家的生涯》又叫《波西米亞人》賈科薩與伊利卡合作編劇，普契尼譜曲，此劇故事取材自法國作家穆爾朱(1822--1861)的小說《波希米亞人的生活情景》，書中的情節，全是作者和他的夥伴們的親身體驗。敘述住在巴黎拉丁區的、夢想成為藝術家的貧窮青年，和造花女工間發生的有歡笑，有眼淚的生活與愛情故事。普契尼取用後，也植入自己貧窮青春時期的回憶，於是成為具有真實感的、青春詩篇般的歌劇。於1896年2月 1日在義大利都林的里喬劇院首次公演。
<<蝴蝶夫人>>（作曲普契尼）
三幕歌劇，伊利卡與賈高沙合作編劇，是根據貝拉斯特(1859- 1931)的同名戲劇，而這部戲劇又根據約翰·絡德·朗(l861-1927)的小說而作。義大利作曲家普契尼譜曲，是普契尼三大歌劇之一。 1904年2月17日在義大利米蘭斯卡拉劇院首次公演。修訂版於1904 年5月28日，在布雷斯加大劇院首演。
故事以二十世紀初日本長崎為背景，美國海軍軍官平克頓經婚姻掮客介紹，娶了年僅十五歲的日本藝妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)為妻，但這位美國佬對此樁婚事則抱持游戲態度，新婚不久後即隨艦隊返回美國，而巧巧桑仍不改初衷，終日痴心等待，結果竟換來丈夫的惡意拋棄。待三年後平克頓返回日本時，則帶來了真正的美國妻子，並且要求帶走與蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人應允「丈夫」的請求，而自己卻以自殺的方式，結束這場婚姻悲劇。
『伍』 中國十大不可錯過經典話劇是哪幾部
《雷雨》：中國話劇百年第一戲 中國話劇史的一座豐碑，它使24歲的曹禺一鳴驚人，使中國話劇走向成熟。中國話劇這一百年來，如果只選一部戲作為代表，則非《雷雨》莫屬。它是中國第一部可讀、可演的話劇，它的誕生打破了此前中國只能演國外話劇的局面；它是中國話劇史上演出最多、演出團體最多的傑作，是中國話劇百年史的神話和奇跡；《雷雨》幾十年的演出史，同時也是一部中國話劇導演藝術史和社會接受史，更是中國話劇表演的發展史。這些都使《雷雨》成為當之無愧的「中國話劇百年第一戲」。 《茶館》：「東方舞台上的奇跡」 當代中國話劇舞台最享盛名的保留劇目，老舍後期創作中最為成功的作品，被外國專家譽為「東方舞台上的奇跡」。當話劇後輩們不斷以仰望的姿態回望這部經典時發現，剔除龐雜的情節轉合、剔除特有時代的立場判斷，遊走於老舍筆端的其實是一種「大寫意」式的蓄勢而發的經典東方美學。1980年9月，《茶館》應邀赴前西德、法國和瑞士三國演出，中國話劇第一次走出國門。到2004年5月27日，《茶館》公演500場……一部三幕話劇，世俗百態、小人物的悲歡離合，濃縮了中國半世紀的滄桑沉浮，為後世留下一個巨大的文化背影。 《屈原》：歷史劇集大成者 《屈原》不但是上世紀40年代革命歷史劇最輝煌的代表作，而且在整個現代文學史上，也是不可多得的藝術瑰寶。這部一氣十天呵成的五幕歷史劇，可謂話劇巨匠郭沫若歷史劇當中成就最高、影響最大的集大成者，淋漓盡致地展現了郭氏的革命浪漫主義風格。日本、蘇聯、羅馬尼亞、捷克等國上演《屈原》共達600餘場，創中國話劇在國外上演最高紀錄。 《壓迫》：現代主義話劇的典範 作於1925年冬天的獨幕劇《壓迫》，被洪深認為是「那時期創作喜劇中的惟一傑作」。該劇創造出了堪稱典範的人物語言和最為人稱道的劇作結構，在同期大多數粗糙、低質的作品中顯得鳳毛麟角一般可貴。丁西林的「世態喜劇」在他所生活的年代，並未得到應有的評價，《壓迫》也不例外。事實上，以《壓迫》為代表的丁西林喜劇，是中國最早成功嘗試現代派話劇的典範，具有某種程度的「超前性」，在整個中國話劇史上都是一個獨特的存在。 《上海屋檐下》：抗戰戲劇的嚆矢 創作於抗日戰爭前夕的《上海屋檐下》，通過一群生活在上海弄堂中的小人物的悲慘遭遇，和他們的喜怒哀樂，揭露了國民黨統治下的黑暗現實，暗示出雷雨將至的前景，力圖使觀眾「聽到些將要到來的時代的腳步聲」。作者夏衍說這是一出悲喜劇。《上海屋檐下》因「八一三」中日在滬開戰而失去了上演的機會，直至1939年1月，才由怒吼劇社在重慶首演。但這部戲的產生，卻是中國抗戰戲劇的嚆矢，奠定了夏衍在中國話劇史上的重要地位。 《白毛女》：「社會主義現實主義」 延安時期戲劇成就的重要標志，是1945年魯迅藝術學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆的優秀多幕劇《白毛女》。它雖說是一部新歌劇，但舞台風格卻類似話劇，是話劇的表現形式與民謠巧妙結合的產物，成功地表現了「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」的主題。它的出現及成功推廣，為建國後「社會主義現實主義」的話劇創作模式提供了示範效應。 《於無聲處》：新時期話劇發軔之作 1978年11月16日，由上海工人宗福先創作的四幕話劇《於無聲處》轟轟烈烈演出。20多年過去了，回顧話劇《於無聲處》的演出和劇本的發表，以及它在全國的廣泛傳播，有幾百萬人通過報紙、電視和劇場，閱讀和觀看了這個劇本，藝術價值已經不是衡量它的唯一標准，重要的是，它將當代文學從「文革」長達10年的文藝禁錮中解放出來，使瀕臨絕跡的話劇再度振興，並一度走在各種藝術形式的最前列。 《絕對信號》：小劇場運動先鋒 1982年11月，林兆華導演的《絕對信號》在北京人藝小劇場首演，開啟了新時期小劇場運動的先河。這次成功的實驗演出，成為轉型期中國自己的話劇先鋒，並在戲劇界引發了對小劇場戲劇的探索興趣。劇作打破了傳統戲劇觀眾與演員之間的固定交流方式；還打亂了傳統話劇「現在進行式」的「順時序」時間結構套式。 《暗戀桃花源》：享譽亞洲經典作 1986年，一部舞台劇《暗戀桃花源》奠定了台灣戲劇家賴聲川(blog)及其表演工作坊在戲劇界的地位。此後的四度復排更讓該劇成為享譽亞洲的經典之作，而集編、導於一身的賴聲川，也因此劇蜚聲海內外，被譽為「華語劇壇不可或缺的重量級人物」。 《傾城之戀》：61年續寫兩個傳奇 入選「十大」的《傾城之戀》，指的是相隔61年時空的兩個不同版本。張愛玲於1943年寫成小說《傾城之戀》，翌年親自將之改編為4幕8場的現代話劇，於12月16日由大中劇藝公司在上海新光大戲院獻演。那一版話劇由朱端均導演，演員陣容強大，羅蘭演白流蘇、舒適演范柳原、韋偉演徐太太、海濤演印度公主、端木蘭心演四奶奶……皆為一時紅星。61年後，香港話劇團獻演《新傾城之戀》，導演毛俊輝延伸了原著戛然而止的結局，將白流蘇置於改革開放後的上海，在即將拆除的老房子里回憶和范柳原往昔的愛情。
『陸』 中國有哪些比較有名或比較經典的舞台劇
曹禺的《雷雨》是很著名的戲劇劇本 很大眾的劇 演過的人很多 演員就不打了
『柒』 經典戲劇有哪些
1、《空城計》
《空城計》是傳統京劇的經典劇目，敘述的是諸葛亮因馬謖自持才能而失掉街亭，魏將司馬懿乘勢引軍15萬攻打諸葛亮駐地西城。
當時，諸葛亮所部精銳俱已遣出，西城空虛，只有駐地的老弱士兵，寡不敵眾，萬分危急。諸葛亮定空城之計，以城門大開，從容不迫，若無其事地登上城樓觀山賞景，飲酒撫琴。
司馬懿兵臨城下，見諸葛亮端坐城樓，笑容可掬，焚香彈琴，疑惑不已，深恐中計，疑有伏兵，不進而退。再次復回攻城，遇趙雲抵擋而收兵。
2、《霸王別姬》
《霸王別姬》是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。主要內容是：秦末，楚漢相爭， 韓信命李左車詐降項羽，誆項羽進兵。
在九里山十面埋伏，將項羽困於垓下（今安徽省靈璧縣東南）。項羽突圍不出，又聽得四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，迷路，至烏江，感到無面目見江東父老，自刎江邊。
3、《天仙配》
《天仙配》又名《七仙女下凡》、《董永賣身》，是黃梅戲早期積累的「三十六大本」之一、黃梅戲的保留劇目之一，是首部以電影方式出現的黃梅戲，講述七仙女不顧天規，私自下凡與董永結為伉儷，憧憬美好生活，最終被玉帝生生拆散了的愛情故事。
1952年班友書等改編了《路遇》一折，將董永由秀才改為農民，將七仙女由「奉旨成婚」改為「思凡下嫁」；
1953年陸洪非改編了全本，形成了《賣身》、《鵲橋》、《路遇》、《上工》、《織絹》、《滿工》、《分別》七場戲；後來在長期的演出實踐中不斷磨合定型為始於《鵲橋》，終於《分別》的六場次。
該劇獲得第一屆華東區戲曲觀摩演出大會劇本一等獎、優秀演出獎、導演獎、音樂獎，被評為建國50周年經典劇目，獲得第二屆全國優秀保留劇目大獎。
4、《夫妻觀燈》
黃梅戲的經典之作，說的是元宵佳節，青年農民王小六帶著他的妻子進城看燈。城裡人山人海川流不息，各色各樣的燈——龍燈、獅子燈、螃蟹燈——來來往往。
一批一批的走過去。夫妻二人看完花燈之後。興高采烈的回家去了。
5、《貴妃醉酒》
京劇《貴妃醉酒》又名《百花亭》，是一出載歌載舞的單折歌舞劇，取材於中國唐朝歷史人物楊貴妃的故事，經過中國著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生創作、表演而廣為認知，是梅派代表劇目之一。
該劇描寫的是楊玉環深受唐明皇的榮寵，本是約唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，隨後知道他早已轉駕西宮，於是羞怒交加，萬端愁緒無以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盞，飲致大醉，後來悵然返宮的一段情節。
《貴妃醉酒》通過優美的動作和華美的唱詞、曲調，表達楊貴妃由期盼到失望，再到怨恨的復雜心情。
『捌』 一生必看的演出有哪些
易俗大劇院——《夢回長安》；
唐樂宮——《萬歲樂》、《白紵舞》、《大儺》、《霓裳羽衣舞》、《秦王破陣樂》、《踏歌》；
陝西歌舞劇院——《仿唐樂舞》；
大唐芙蓉園——《夢回大唐》；
華清池——《長恨歌》
『玖』 各種特色演出節目有哪些
1、歌曲大串燒
很多職場人士都喜歡在會上表演唱歌，其實不妨把一些經典歌曲串燒在一起，勾起大家對青春歲月的美好回憶，不為是年會節目的經典之作，也是最不花費大家時間和精力的項目。
大家在選擇經典歌曲的時候盡量結合公司同事都自己熟知的，這樣在年會節目上大家一起配合唱，場面也是非常壯觀的！
主要特徵：
（一）演出是非物質形態的藝術品
從演出的定義我們可以看出演出是一個過程而不是最終的結果。這就決定了它與物質形式的藝術品有顯著的區別，物質形態的藝術品消費者可以事先對實物進行全面細致的鑒別評價甚至可以請有關專家幫助鑒別評價然後決定是否購買，而演出則只能通過演出生產者或經營者提供的宣傳資料和演出節目的片段來了解和決定是否消費，演出也不可能像其他服務行業先消費後付款。
（二）演出是現場表演的舞台藝術
演出不僅與物質形態的藝術品有重要區別，而且與其他非物質形態的藝術品也有顯著的區別，比如影視藝術品可通過拍攝成膠片光碟後多次放映，而舞台藝術每一場演出都是表演者藝術生產和藝術在創作的過程。
（三）表演者藝術生產過程也是觀眾消費觀賞的過程
兩者互為依存，是同時同地進行的，沒有觀眾的演出就失去了演出的意義，沒有表演者演出本身也就不存在了，這種演員在現場與觀眾面對面的進行藝術生產創作和交流正是舞台藝術所特有的藝術魅力。
『拾』 中外有哪些著名的戲劇
中國：黃梅戲《天仙配》、豫劇《花木蘭》、越劇《天上掉下個林妹妹》。
外國：莎士比亞《理查二世》、《亨利四世》、《理查三世》、《亨利六世》《哈姆萊特》、《奧賽羅》、《李爾王》。
(10)中外經典演出有哪些擴展閱讀：
戲劇的形態：
在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：
1、文學。主要指劇本。
2、造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。
3、音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。
4、舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
參考資料來源：網路-戲劇
網路-莎士比亞