『壹』 如何將幼兒畫報上的歌曲存儲到點讀筆
你的畫報必須有磁性，才能存到點讀筆里，
『貳』 如何教學兒童畫
我們雙語實驗學校剛剛建校的時候,在「新課改」的理念下，我校領導最早也更深的意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志所起的重要作用。也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益於終身的好處。從而提出了藝術特色班的各項計劃與安排.我所帶的兒童畫特色班,既從那時候開始了。通過對孩子的藝術啟蒙來達到教育孩子、發展孩子，使之健康活潑、文明合群、好學探究、樂觀自主、大膽創新。今天首先感謝各位領導給我這樣一個機會，將個人在美術特色班教學的計劃與實施，向各位老師做一個簡單的匯報，也希望在座的各位同仁在以後實施中多多提供意見與幫助。 學畫能提高孩子的智力，好像大家都認可這個說法。那麼什麼是智力，至今全世界的心理學家、教育學家對此都沒有一個公認的、統一的定義。但有一點是可以肯定的：智力代表個人的綜合能力。它包括學習能力，思維能力，適應能力等。我認為，學習兒童畫是為了培養兒童具有獨立精神和創造性思維及想像力的人，而不單單是會畫幾幅畫，拿幾個獎，畫畫它應是提高智力的一個有效途徑。在當今社會，隨著物質和精神生活上的豐富，每天都會有大量信息充斥在人們身邊。當前的教育理念已從過去灌輸知識、應試教育等方式逐漸轉變，未來的社會需要大量具有創意思維能力，靈活變通的多維性思考習慣和創造能力的人才。我們的教育方向無疑要隨著時代需要而調整。現在確實有好多文學、藝術作品，外國的比中國的好。外國的兒童畫重個性、重創造，而中國的兒童畫作品中相當一部分缺少兒童的本真。特別是我們北方多是採用傳統的重方法，重技巧教學方法，對新思想的接受、新材料、新技法的運用上也落後於南方。 我們都知道，畫好一幅畫需要雙手與眼睛及頭腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，需要耐心、恆心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老師提出發散思維這樣一套美術的教學理論來完整地架構兒童學習繪畫的終身計劃。雖不能在所有學繪畫的兒童身上完全實現，但起始階段非常重要。每一堂課的設計能否將兒童的內在潛力全部調動出來；能否將兒童引上藝術之路是我教學探索的重點。 教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。如果用教成人的所謂「正規教育」即點、線、面、構圖、色彩等一套方法來教孩子，雖然嚴謹系統，但弊大於利，甚至會傷害了兒童的天性。在繪畫的方法上，兒童有著更大的自由空間。 一、愛護童心，游戲繪畫 兒童的心是單純的，兒童的畫是樸素的、是靠直覺的。兒童天真爛漫，活潑可愛，想像力豐富，作畫自由，無所顧忌，隨意誇張，對世界充滿新鮮感，什麼都想知道。當他們把自己的心理世界用繪畫這一方式酣暢淋漓的表達出來時，就會充滿喜悅和自信。充分尊重孩子們獨立創作的主動性和積極性，讓他們在愉快的美術活動中樹立自信心，從而大膽進行表現，這樣他們畫出來的畫就有生動活潑的情趣了。將兒童的本真表現出來，這是兒童畫教學的第一目標。 因此，教師首先要有一顆「童心」，在游戲的狀態下，用兒童的眼睛來看事物，以他們的心理來表現和反映世界。在教學中，順應童心，去除教與學的概念，傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快、和諧的游戲氛圍，將教師的角色轉化為服務者，最大限度的擴大他們的想像力，誇大他們的異想天開，順其自然、潛移默化的引導，以增強他們對造型和色彩的理解。 教學中也有這樣的情況，有的學生可能會由於缺少繪畫的方法與經驗，雖然創意很好，想像很豐富，但幾筆下去破壞了整個畫面，不能體現出孩子想法，而自我喪失繼續畫下去的信心，不斷換紙重畫，搞得一團糟，這時教師如果能鼓勵學生勇敢畫下去，可能會出現意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表現，重在畫畫的過程，結果並不是重要的。因此，只有鼓勵他們將心中所想的對客觀事物的認識和自我理解表達出來，將繪畫過程當作游戲來完成，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣。有了興趣作動力，孩子們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能為持久的學習繪畫奠定基礎。 二、啟發想像，創作繪畫 想像是一種思維的方式，是人在感知客觀事物和已有知識經驗在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維分為重復性思維和創造性思維兩種，重復性思維只是將已有的資訊在頭腦中重復的過程，而創造性思維是將已有的資訊經過加工、篩選，重新進行組合，產生新的資訊的過程。因此，兒童畫教學中不只求其「形准」，而把教學重點放在鼓勵兒童觀察、發現、想像、創造的創新過程上， 「重其意而不揚其形，重其趣而不求其法」，力求使學生能畫出自己的世界、自己的想像及自己的色彩。 1、通過觀察，開發思維 把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察尤為重要。通過觀察，學生能直接認識和理解，再描繪形象，建立起明晰的知覺形象。我們應盡量提供機會，讓學生觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。例如，教室里的牆上出現一片細細的裂紋，上課時有的孩子就用手指去好奇的摸著，於是，老師就讓每個孩子都去看一看，摸一摸，說一說像什麼，即滿足了他們的好奇心，又拓展了他們的想像空間，同時，再提升為繪畫中如何表現出來。所有這些觀察所得的奇妙想像既能讓孩子們感興趣，又會使他們去聯系、去思考，然後情不自禁的通過想像表現出來。 2、投其所好，啟發聯想 大多數兒童都喜歡聽故事，讀故事，喜歡看動畫片，我們就利用這一特點，課堂上為他們多准備帶插圖的故事書、畫報、磁帶等，讓他們聽聽、讀讀、看看，在課堂上講一個故事的開頭，讓孩子們畫出故事的結果，或是其中講述的情節，雖然有些難度，但孩子們很喜歡挑戰。這樣擴大兒童的視野，培養兒童創作的慾望。 3、選好命題，激發想像 鄭板橋說過：「作詩非難，難為題。」這是說好的命題能讓人有「未飲先醉」的感覺。兒童喜歡想像，好表現自己，在進行命題繪畫教學中應認真琢磨，仔細推敲，選擇一些針對學生生活實際，利於發展學生思維個性，有想像空間的伸縮性題目，力求新穎生動，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作慾望。 因此，適當的命題，有利於學生的發散性思維的培養，有利於學生多方面、多角度、多層次地思考，使其創造力得以誘發和培養。 4、創設情境，激勵創新 情境教學是促進兒童生動活潑學習的有效途徑，是激發兒童想像和創作慾望的一種教學方法。營造一個寬松的教學環境，學生的想像和思維才能異常活躍和豐富，給學生創設一個天高海闊的創作情境，學生才能引發自己的想像，展開想像的翅膀。 例如：人物畫教學中，天津的張兆瑞老師就曾利用哈哈鏡的折射效果來讓孩子們感受人物身體結構的變化，使兒童從輕松愉快的玩中體會到人體是有結構的、有比例的，為畫好人物畫埋下伏筆，也為兒童畫創作時誇張人物內心表現積累了素材。 在愉快的情境教學中，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動的自由空間。兒童處於一種自然發展的狀態，孩子們會毫無顧忌地自由選擇、自由活動、自由表達、自由創造，大大挖掘了大腦潛在的能量，使各種新的想法、新的創意蜂擁而出，從而主動積極地把自己的內心世界表現出來，學生在這種自由的氛圍中，必然能迸出創新的火花，創作出富於自己「個性」的繪畫作品來，使創造性思維得到自由伸展和盡情發揮。 三、積累經驗，功於繪畫 此「功」有兩層含意：一是繪畫基本功。將兒童繪畫作為一種人類情感的一種表達方式，一種享受，同時將所掌握的各種繪畫技術作為藝術表達的最有力的表現工具。應該是我們教師給孩子們從小灌輸的一個學習目標。如果一味的強調自由，強調想像創作，沒有繪畫的基本功，沒有豐富的繪畫體驗及素材的積累，再好的想像創意也只是紙上談兵，孩子的作品會像空中樓閣一樣，也許會有幾幅好作品，但是不會長久。因此，怎樣將繪畫知識與技能融於游戲繪畫中，幫助兒童提高繪畫水平，是教師教學上的一個難點。 例如，兒童在紙上塗色，怎樣講要「塗勻塗滿」都不如用傳統的砂紙塗畫這一方法，砂紙對顏色的附著力讓學生體驗到「塗勻塗滿」的效果，繼而運用於紙上塗色，勢必會收到事半功倍的作用，從而鍛煉提高兒童的塗色能力。也讓孩子了解了材料的變化帶來不同的表現效果，各種效果的不同特點都具有各自的美感，從而豐富了孩子的視覺想像力。 二是繪畫成功。雖然不提倡孩子來學畫畫帶有任何功利性的目的，但不能沒有目標。學畫的天分是重要的，但還要靠後天的培養與努力。先讓孩子們感受繪畫的快樂，體驗到繪畫成功的喜悅從而逐漸變成永久的興趣，並為了滿足興趣需要，樹立起系統學習繪畫藝術的遠大目標。讓孩子從小享受繪畫快樂的同時，學會欣賞美、創造美，為他們藝術的人生奠定基礎。那麼，如何讓學生體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功，兒童創作畫的評價往往是成人眼裡好的繪畫作品，不代表兒童眼中好的作品。 例如，教學計劃中安排幾次裝飾畫臨摹與創作的學習，因為裝飾畫色彩對比強烈，誇張的幾何形體，畫面好看，容易出效果。讓學生體驗到自我成功感。通過不同繪畫形式，讓孩子在繪畫體驗中不斷地釋放逐漸成熟的力量，不僅體驗到成功的快樂，還培養他們多維的、多角度表達事物的能力。通過對以往沒有嘗試過的美術創作形式進行全新的體驗和感知，讓孩子明白用美術來表現世界的多種可能性和豐富性。 積極鼓勵學生參加各類繪畫展覽、比賽，通過外界評價讓孩子們擁有成就感，再就是每個學期都開展社會實踐，實踐是創作之源，畫家搞創作要收集素材，兒童創作畫亦如此。掌握的視覺元素越豐富，可供選擇的素材就越多，創作就更具有深度和廣度。兒童在創作時往往還不懂得怎樣去積累素材，這就需要教師引導他們由無意識轉變為有意識地去觀察和思考，不斷積累經驗。通過一系列活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，給創作提供豐富的源泉。 例如我們們組織寫生夏令營、冬令營走進大自然，帶領學生進工廠、下農村、到社區走進生活，組織參觀、學訪等活動，利用黃金周、紀念日進行美術專題講座，通過有目的的社會實踐活動讓他們開闊眼界、開啟智慧、積累經驗，為他們成功走上藝術之路夯實基礎。
『叄』 如何兒童畫圖片
圖案畫，是運用簡單的花紋樣子在紙上和諧地有規律地作畫。圖案畫一般涉及到紋樣構成、色彩配置等，它們是畫好圖案所必須具備的知識。 1．紋樣。經過藝術處理的各種形態，為圖案的形象，可分為具象造型和抽象造型兩大類。圖案的形象是由自然形態變化而形成的。變化的方法一般有省略法、誇張法、添加法、適合法、幾何化法等。 2．紋樣的組織形式。可歸納為單獨紋樣和連續紋樣。 ①單獨紋樣：指具有相對獨立性，並能單獨用於裝飾的紋樣，包括自由紋樣和適合紋樣。 ②連續紋樣：以單獨紋樣作重復排列，成為可以無限循環的圖案。連續紋樣可分為二方連續和四方連續。 ④四方連續：是以一個單位紋樣為基礎，同時向上、下、左、右四個方向重復排列的紋樣。其骨式主要有散點式、連綴式、結合式等。 3．圖案的色彩配置 ①同種色配合：指色相同一、明度不同的顏色的配合。其特點是可適當拉開色之間的明度差。 ②類似色配合：指含有同一色相的顏色的配合。其特點也是較調和，配合時也要注意保持一定的明度差。 ③對比色配合：指不含有共同色相的顏色之間的配合。如紅與黃、青、綠等色的配合，其特點是鮮明、強烈，但容易雜亂、炫目，可通過一定的方法進行處理，使強烈的對比得到緩沖，從而達到協調。 那麼，圖案畫的輔導方法有哪些呢？ 1．通過欣賞引起興趣 進行練習前，應給幼兒欣賞一些花紋簡單、色彩鮮艷的圖案。如毛巾、圍巾、花布、熱水瓶、茶杯上的圖案，也可以用硬紙剪成類似的圖形，在上面裝飾一些有規律的色彩鮮明的簡單花紋給孩子們欣賞，以豐富他們的印象，激發他們學畫的興趣。 2．採用游戲法 根據幼兒不同年齡特點，可將實物（紐扣、葉子、塑料管等）自由地擺來擺去，使幼兒從無意識到有意識地排列出有規律、有變化的圖樣，在認認、擺擺、玩玩的基礎上再去畫，就顯得格外有趣。隨著年齡的增長，能力的提高，可以讓幼兒進行仿製日用品的創造性美術游戲。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花傘、小手套等等。 3．線條的練習和花紋的描繪幼兒最初的練習，應從點（小點、圓點、橢圓點）到線（短線、直線、折線、曲線、水波線），並逐漸地由線到簡單的幾何圖形（長方形、正方形、圓形、三角形、菱形等）；再從幾何形到自然界的花草、樹木、魚蟲等，以及具有民族傳統的花紋（螺旋紋、雲頭紋、回紋，波紋等），如此由淺入深，由易到難地教幼兒練習。 4．注意色彩配置和運用多種工具、材料繪制圖案畫 圖案畫的顏色要求鮮明、協調，要教給幼兒一些配色方法，使幼兒懂得哪幾種顏色配置在一起更恰當，更美麗。繪制方法上可採取多種有趣的方法，如用蠟筆勾線塗染紋樣，用水彩或水粉顏料塗染底色，還可以用紙團蘸色隨意地列印在不同底色的紙上，會形成很好看的不規則的花紋。既可用濕布蘸色，在塗有底色的紙上，有規律地滾動，成為美麗的壁紙圖案，還可以用生宣紙等吸水性較強的紙通過折疊、蘸、劃、點染成色彩鮮明的圖案。幼兒對這些具有游戲性的活動會感到是一種藝術享受
『肆』 兒童畫如何創作（轉載）
摘要：兒童畫創作不僅使兒童具備完美的智能結構，獲得美化生活的能力，而且讓兒童有機會通過他們的作品表達他們的生活、願望、觀點、想像和恐懼。我在指導兒童畫創作教學實踐中總結了一些兒童創作中的常見問題，針對這些問題，談談自己的一點見解。 產生這種情況的原因有好幾個，比如說：1、孩子本身沒有類似經歷。2、孩子關於此類畫題從來想過或者思考不全面。3、孩子的思路有好幾個，但一下子決定不了採用哪一個為好。4、孩子可能是年齡稍長，由於邏輯的強大作用，以及對繪畫的評價角度有了變化。（或者說是眼高手低）造成這種局畫。而作為兒童的指導者或家長，在一下子還畫不出來的孩子面前時，千萬不要著急。可以採用兩個措施：首先是用找個理由來鼓勵的方法使孩子提高信心，讓他們心裡感到溫暖和有動力（等到他們說讓我試試看時，就有希望對立，而且在孩子針對繪畫命題產生一點思路對，就要表揚，說你能行和順便幫他出謀劃策地參與一下，不但會進一步觸發並推進孩子的創作，更有價值的是；就此拉進了孩子與你的心理距離，豈不更好？ 二、兒童畫創作過程中，繪畫內容的選擇。 在創作兒童畫時，很多是家長和老師給予孩子題材、范圍及內容，孩子只是在此基礎上加以想像、回憶等，並非他們自己的所思所想。而我認為兒童畫終究是由兒童自己來畫，他們有自己的獨特感受，可以放手由孩子自己確定。 兒童畫原始而純朴的線條，未經訓練的視覺想像，是現代派藝術的典範之一，兒童畫表達方式的魅力在哪裡呢？美國當代著名藝術心理學家阿恩海姆說得非常清楚，兒童也同成人一樣是業余藝術家，但他們以其未被破壞的形式感，讓所有形狀和色彩都完全聽其所欲表達的含義加以調遣。作為輔導者千萬不能目作聰明，套用成人形式美學觀念去評估兒童繪畫，對兒童創作加以影響。在兒童畫創作中，我們會看到藍色的太陽，方形的車子，漂動的房子,的指導中我們遵循孩子的年齡特徵和心理特點鼓勵孩子用自己最想表達的繪畫形式來描繪畫的內容,切忌程式化、單一化。 當然，有時在創作輔導中，單靠學生這一方面也是不夠的，教師還要為學生提供大量的創造原型，如其他兒童作品、名家名作、風景人物照片及日常中讓孩子們積累的繪畫日記、速寫、素質本等，讓學生目行挑選為創作主題服務的有關內容，再以其為展開點、構思自己的畫面，孩子們就會覺得噢，原來自己做過的事也可以畫，還可以想什麼就畫什麼，創作原來這么有趣！這種方法有助於填補兒童的思維空白，從而激發學生更多創造性的新觀點新構思。兒童畫創作過程出現的新奇想法，教師要善於及時地挖掘和表揚並號召其他兒童同他學習。 玩是兒童的天性，兒童畫上常會出現有關玩的內容。因為他們在現實生活中，就是常常通過玩的事物來表達自己的喜怒衰樂的。 一般來說,畫面的構圖方式可以有許多種,而主題卻只能是一個。如果兒童只是隨心所欲地反映自己的玩，那麼畫面效果的雜亂是免不了的。我們可以作適當的提示，告訴他們畫最有趣的事情和動作，盡量把主要的事情畫得大一些，明顯一些。這種引導，有可能使兒童在繪畫過程中漸漸理清思路，突出主要的事物。 玩的運作可以是千奇百怪，因此，有必要向兒童建議，一樣的動作不要太多。動作的幅度可以再大一些，我們甚至可以提示畫出最折奇，最怪的動作來表現玩。 玩的內容既然以突出主要的為主，那麼在突出主要與次要之間的區別之處，提示選材的健康向上，動作的活潑熱烈、技法的變化與襯托等等方法，都是極有必要的。 四、兒童創作繪畫語言的選擇 在一般繪畫中我們會用水粉、水彩、國畫、蠟筆、版畫等材料，而隨著現今畫壇出現了越來越多的新畫種，形式可謂多樣。作為孩子的引導者，我們不應該禁錮著他們，包括孩子們繪畫的手法，其實孩子好玩和好奇的天性決定了他們喜歡用各種種樣的方法來完成自己的繪畫作品。 我在輔導中，向學生介紹多種繪畫材料和技法，著名中國畫中的寫意與工筆，現代派中的立體派、印象派等，知道美術作品不僅僅是用彩色筆，顏料進行繪畫，其實剪紙、版畫、綜合材料運用也都屬於兒童創作的范疇，並安排技法訓練教程，設置認識不同材料，學畫紙版畫、彩泥畫、綜合材料畫等課程，在多種繪畫表現技法的學習和比較中，兒童切身感受到不同技法產生的效果，一旦到了真正要創作時，他就會根據自己的創作內容選擇恰當的表現方法，那時，孩子們也就會得心應手了。比如讓孩子畫有趣的昆蟲，我可以讓他們用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的繪畫語言，而有的孩子則大膽地採用了撕紙、版畫、絨線粘貼等方法來完成，殘途同歸，我們完全呆以同樣用贊賞的目光去鼓勵他們，只要是孩子們認為最能表現效果的，有什麼不可以呢？ 五、給予兒童畫正確的評價 孩子們在創作完畫後，總會把畫拿給教師評價，而作為教師不能完全以成人繪畫的藝術標准去衡量和評價，而應該建立在對兒童身心發展正確認識的基礎上。只有這樣，才能對兒童畫進行客觀和正確的評價，並對兒童繪畫進行有效的指導，這對我們來說相當重要，否則，很有可能會將優秀的兒童畫說成壞畫或丑畫，而強迫兒童按照成人的意志去學習繪畫，這樣就會扼殺兒童給畫的興趣，或者扼殺他們的天真爛漫的天性，如兒童捉蝴蝶，會把自己畫得比其他小朋友還要大，而你一旦提出異議，他會有他的理由：因為我比他們大，我能捕到很多的蝴蝶，他們會把樹桿塗成紅色，僅僅因為我喜歡，他們的繪畫重在情，重在有自己的想法。 我在評兒童中一般會採取如下步驟：首先，讓學生自由發表自己對某作品（他們自己或別人的作品）的感覺，態度有直接反應。第二，向學生指出，對同一作品，（包括教師）如何反應是不同的，這是不同的經歷與學習結果，第三，在這些作品中，孩子們能從中吸取到別人的長處及補足自己的不是，這樣也有利於學生認識的提高。同時鼓勵每位學生，讓他們相信自己還是最棒的，其實這很重要。總之，作為教師在培養學生創作兒童畫時，擺在我們面前的任務不是培養美術家，而是培養孩子們的審美能力、想像能力，充分發揮他們的創造性、獨立性，培養他們對美術濃厚的興趣，讓他們自由發揮，用自己想用的方式，畫自己想畫的畫，我們只作為孩子的引導得，這樣，才能使孩子們喜歡繪畫，創作出優秀的兒童畫來
『伍』 人們怎樣工作兒童畫
如何教好兒童畫
我們知道，在兒童畫教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標准，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣並不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。
在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特徵、認知習慣和個性心理，採用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利於學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。
第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達;時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂於親近、樂於仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
教師在教學中處於主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：「我們一起來琢磨」，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。
第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特徵和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容;教學方法的靈活性選用更是取決於教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡;打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特徵和認知。
習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂於接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。
第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術並不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科;愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱;要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。
第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，並逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的慾望，從而接受美術教學。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同，以上僅為個人的膚淺認識，不足之處和值得認真推敲之處在所難免，希各位多多指教。
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如何教好兒童畫
我們知道，在兒童畫教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標准，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣並不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。
在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特徵、認知習慣和個性心理，採用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利於學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。
第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達;時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂於親近、樂於仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
教師在教學中處於主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：「我們一起來琢磨」，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。
第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特徵和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容;教學方法的靈活性選用更是取決於教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡;打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特徵和認知。
習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂於接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。
第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術並不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科;愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱;要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。
第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，並逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的慾望，從而接受美術教學。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同，以上僅為個人的膚淺認識，不足之處和值得認真推敲之處在所難免，希各位同行和老師多多指教。
『陸』 兒童畫怎麼教
首先你要了解兒童畫，只有了解了才可以去教，下面是兒童畫的4個特點，了解一下吧！ 題材 1：兒童善於表現成人所不易注意的另一個世界這個世界是現實與理想的結合，兒童畫有很強的想像成份。他們畫自己，而畫面上的自己經常出現在想像的特殊環境之中，如與外星人、機器人、擬人化了的小動物們在一起。他們沒有去過海底...和太空，卻愛畫海底的世界，喜歡描繪天外的世界，在這類畫面上，我們看到了未來的希望。兒童畫是現實和理想的結合，如有個兒童畫的「水果豐收」竟在一棵樹上，掛滿了碩大的西瓜、蘋果、葡萄、梨子、山楂果等，盡管與生活相悖近乎荒唐離奇，然而充滿了想像力，還帶有探索未來的神秘氣息。兒童畫題材的另一特點是對現實生活作稚氣的描繪。兒童們畫周圍的世界：爸爸、媽媽、踢球、放風箏等，帶有很強的主觀表現成份。我們在兒童所熱衷表現的繪畫題材里可以看出，在孩子們的心中，世界是美好的，多彩的。 感情色彩 :2：兒童畫在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。因此，兒童筆下的形象往往與現實的對象有很大的差距，有時誇張，有時削弱，有時濃烈，有時淡雅。他們不從物體的外貌上追求形體的透視、比例，盡情誇張，卻收到意外的效果。兒童畫在造型時，還有一些獨特的創造。比如人頭的仰視是不好畫的，這在成人畫家處理起來也是感到棘手的，兒童竟以其特殊的方式加以處理。有個5歲的小朋友畫看星星的娃娃，把正面的人頭反著畫，動態感一下就畫出來了。兒童的觀察力是簡單的，他只緊緊地抓住那「動」的特徵就行了，別的不去管。抓特徵，屬於一種整體的觀察方法，只有大量去掉非特徵性的枝節，才可能從大體上保持住特徵，這種從整體觀察事物的方法，正是兒童觀察事物的突出特點。 神似形似 3：兒童畫在造型上常常不按物體的實際比例進行描繪，兒童由於生理特徵關系和知識局限，他們做不到面面俱到，無法分析物體之間的比例關系。兒童畫人，頭的比例常常很大，而頭上的眼睛也很大。因為兒童看人首先吸引他的是人的頭部，在頭部上又總是人的眼睛。一個嬰兒，當媽媽俯身去抱他的時候，他總是緊緊地盯著媽媽的眼睛，而當他能拿起筆來作畫的時候，這種觀察方法就從畫面上反映出來了。兒童處於發育生長階段，他們幼小的手缺少強健的肌肉，沒法很有控制力的去描繪對象。然而他們又力圖控制自己，使筆下的線條自然形成一些有抑揚頓挫的偶然效果及獨特的稚趣，講神似不求形似，使人看後嘆為觀止 色彩特徵 4：兒童對色彩的認識是單純的，他們很少注意生活中豐富的多層次的灰色調。在他們的眼裡，紅的就是紅的，綠的就是綠的，藍的就是藍的，不會將紅色從色性分為冷紅和暖紅色，這些他們不去考慮的。在表現上，他們還大大誇張其色彩的程度，如藍色的海水，他們可以用純湖藍色去表現；而太陽，用大紅或朱紅去表現，他們對色彩的認識十分執著，沒有哪一個孩子肯把大公雞的冠子畫成綠色的。於是，兒童在色彩未經調合的情況下，大膽地使用對比色，用純度較高的原色取得畫面響亮的效果，形成粗獷、明快、朴實、熱烈的色彩風格。這種天真稚拙的、跳躍的、 富有節奏感的色彩，與它的造型特點有機地統一了起來。 然後就是怎麼教了： 常有人認為兒童畫是繪畫的初級階段，對兒童畫橫加指責，這不象那也不象，要他們服從嚴格的基礎訓練。有的家長讓孩子老畫一種東西，弄得孩子沒法畫下去。有的採取「拔苗助長」，效果卻適得其反。還有的不讓孩子畫畫，抹殺其創造力，這些都不對。 針對兒童繪畫的特點，我們指導兒童畫畫。（這是要注意的！） 下面就是教了。。。。。 鼓勵 因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。 年齡階段 當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。 孩子可不要去強求他哦，他喜歡就畫，不喜歡就不畫，不然會適得其反的，要耐心的引導，讓他愛上畫畫哦！ 滿意請採納！
『柒』 如何欣賞兒童畫
一、要看兒童畫的稚氣
現實生活在孩子們的心中留下了很多美的形象，形成了他們獨特的體驗和感受。他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。兒童畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，所以評價兒童畫不能以成人的框框和要求去對待，只要理解兒童，懷著一顆童心，才能正確評價兒童畫。
二、是否較好地表現了作品的美感效果
兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。對於繪畫的效果也有著自己的審美態度。不同的兒童畫，畫面的形式語言是否統一，是否表現獨特的視覺效果。可以通過繪畫表現出來的審美規律來看看不同作品的差。比如：色彩的構成、韻律、范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利於兒童繪畫水平的提高和發展。
三、看兒童畫是否表現出兒童情趣。
繪畫對兒童有強烈的吸引力，當學生填寫興趣愛好的時候，很多都填寫畫畫，兒童畫自古以來，就引起了哲學家、教育家、心理學家的濃厚興趣和重視，兒童畫不管在成人眼裡看來多麼滑稽可笑，不合邏輯，但這是兒童心靈的真實寫照。兒童畫作品要單純、稚拙，充滿感情，表現出濃厚有趣的生活氣息和兒童天性，大膽無顧忌，與成人畫截然不同。
四、看看是否有豐富的想像力。
繪畫學習是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。其中，想像力的培養又是兒童繪畫學習中的主要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想像力。對於兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待，看看是否完成了學習的要求，否大膽地嘗試，是否有求異、求新的好習慣。發現好的地方給予積極的評價，好的部分也應說得具體；不足部分應建議孩子重新觀察、思考和嘗試，而不應籠統地給予消極的批評。
五、作品表現與兒童年齡是否相符。
在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。並不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標准並不完全是看誰臨摹得像。兒童一味臨摹成人的准強加於兒童畫上，違反了兒童畫自身的特點，不利於兒童畫教育的發展。
『捌』 如何進行兒童畫創作
1、確立一個主題
2、圍繞主題確定主體素材
3、圍繞主題，根據主體物發揮想像、構思
4、圍繞主題確定主體背景，選好附加的具有烘托和襯托主題的一切東西
5、胸有成竹之後，動筆繪畫
補充：在繪畫過程中要隨機應變，隨時靈活地創改，使整個創作更完美！
『玖』 請有兒童畫教學經驗的前輩說說如何指導兒童畫
象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）
主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）
視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）
特殊性是：
在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。
根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。
一、 要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。
二、 教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。
三、 能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。
相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。
教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。
2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富
啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。 根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。
『拾』 如何欣賞兒童畫作品
一、要看兒童畫的稚氣 現實生活在孩子們的心中留下了很多美的形象，形成了他們獨特的體驗和感受。他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。兒童畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，所以評價兒童畫不能以成人的框框和要求去對待，只要理解兒童，懷著一顆童心，才能正確評價兒童畫。 二、是否較好地表現了作品的美感效果 兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。對於繪畫的效果也有著自己的審美態度。不同的兒童畫，畫面的形式語言是否統一，是否表現獨特的視覺效果。可以通過繪畫表現出來的審美規律來看看不同作品的差。比如：色彩的構成、韻律、范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利於兒童繪畫水平的提高和發展。 三、看兒童畫是否表現出兒童情趣。 繪畫對兒童有強烈的吸引力，當學生填寫興趣愛好的時候，很多都填寫畫畫，兒童畫自古以來，就引起了哲學家、教育家、心理學家的濃厚興趣和重視，兒童畫不管在成人眼裡看來多麼滑稽可笑，不合邏輯，但這是兒童心靈的真實寫照。兒童畫作品要單純、稚拙，充滿感情，表現出濃厚有趣的生活氣息和兒童天性，大膽無顧忌，與成人畫截然不同。 四、看看是否有豐富的想像力。 繪畫學習是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。其中，想像力的培養又是兒童繪畫學習中的主要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想像力。對於兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待，看看是否完成了學習的要求，否大膽地嘗試，是否有求異、求新的好習慣。發現好的地方給予積極的評價，好的部分也應說得具體；不足部分應建議孩子重新觀察、思考和嘗試，而不應籠統地給予消極的批評。 五、作品表現與兒童年齡是否相符。 在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。並不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標准並不完全是看誰臨摹得像。兒童一味臨摹成人的准強加於兒童畫上，違反了兒童畫自身的特點，不利於兒童畫教育的發展。