1. 如何正確認識和對待兒童畫
如何正確認識和對待兒童畫
喜歡繪畫是每個兒童的天性。繪畫是兒童的一種語言，是兒童自我表達對周圍事物的感受和內心意願的主要方式之一，這些看似隨意的塗鴉畫，很可能是他們在日後的藝術領域中展現才能的起點和開端，如果在幼兒期對他們進行科學、合理的美術啟蒙教育，就能使他們在這方面的潛能得到最大限度的發展，為今後的成功奠定基礎。
不過，幼兒在繪畫才能方面表現出來的巨大潛能往往被忽視，或者由於缺乏科學的引導和培育，許多天才的因素過早泯滅了，因此，成人如何對待兒童畫就顯得尤為重要。首先，成人必須了解兒童畫的一些特點，然後加以正確的引導。
一、兒童畫的特點
繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲。孩子們在作畫過程中，往往是完全投入到游戲活動中，他們喜歡以自我為中心，會覺得自己就是畫中的人物，想當然地表現事物，一切都可以有生命，「動物和我手拉手跳舞」，「動物可以召開演唱會」，「我可以駕車行駛在彩虹橋上」，「大樹身為小姑娘，樹葉為長發，口袋為鳥巢」。身心完全投入到繪畫活動中去，伴隨著愉快的情緒，無拘無束，任意塗抹，並充分享受宣洩的快樂與滿足，有一種成就感。
兒童畫在造型、構圖上帶有很大的變形因素和主觀隨意性。兒童在繪畫過程中，不會先來考慮一下構圖是否美觀，內容是否符合客觀現實，因此，兒童在作畫時，並不像大人一樣縝密構思、經營布局，也不考慮透視、明暗等藝術效果，往往是信手落筆隨意為之，一想到什麼就畫什麼，思維不受任何局限。有時候，畫面上會出現很滑稽又很「現代」的情趣：比如在描繪一個人的側面臉型時，他們會把看不到的第二隻眼睛也畫上去。又如:畫面上會飛的房子、一棵樹上結了多種果子、長翅膀的人……，其誇張的形式還真可以與現代派大師的作品媲美呢。
在兒童畫中，我們可看到色彩上具有很強的主觀隨意性，喜歡用大量鮮艷的顏色，喜歡用對比色，喜歡用五顏六色來裝飾物體。在成人看來不美的顏色搭配孩子們卻很喜歡，如常可看到這種現象：一朵花的五個花瓣用五種顏色，甚至一個花瓣用不同顏色；一件衣服用不同的色塊填充，且不對稱。所以說兒童畫具有強烈、張揚和艷麗的色彩，具有極強的視覺沖擊力和感染力，這也是童心的自然流露。
二、如何來評價兒童畫
1.不要以成人的標准評價兒童畫，要站在孩子的立場來看待兒童畫。
某些成人對兒童畫的看法是有偏頗的，其中最大的問題是用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，總認為孩子們的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。而衡量兒童畫這種能力的主要標准囿於「像不像」、「美不美」和「行不行」。所謂「像不像」是指將孩子的畫與實物或范畫比較，以與二者相符合的程度作為衡量的標准之一。所謂「美不美」是指用成人的審美觀點來評價孩子的畫，以符合或接近成人畫的標准者為「美」，否則「不美」。這樣的教育實際上是成人包辦代替了幼兒的認知過程，硬給了幼兒一個成人世界的「美」與「好」的概念。所謂「行不行」是指以成人畫的畫法來要求兒童，近於成人的技能技巧者為「行」，反之則為「不行」。從這種觀點出發，自然而然地就要指出孩子畫的不足和毛病，甚至自覺不自覺地予以「貶斥」或「嘲笑」，進而採用成人的畫法教畫，或者不厭其煩地要求孩子照著范畫進行臨摹，長期受到這樣的教育，幼兒就會自然地忽略自己的感受，產生盲從心理，最終逐步喪失對美的感受能力和對事物的認識能力，創造力、想像力也將在無形中消失。曾經有一位在國際兒童畫展上獲大獎的孩子，被 家長和老師給予厚望，重點培養，可由於他們不了解兒童畫的特點，按照成人的審美觀來輔導，結果這個孩子再也畫不出像以前一樣的畫了。
2.要讓兒童畫真正成為「兒童自己的畫」，成人慎作評價。
幼兒由於年齡的原因，對自己的行為或做法缺乏自信，希望得到成人的賞識與贊美，於是便對成人的觀點全盤接受，從而部分或全部喪失了自我。在繪畫過程中這一現象表現得尤為突出。國外的一些幼教機構就意識到了這一點，在日本一些幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。如果我們對兒童畫的評價還是成人的一言堂，「這張畫畫得真好」「這畫的是什麼呀，亂七八糟的」，這只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什麼，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
三、如何指導兒童畫
我們在教學和輔導中不能單純從繪畫技巧入手，而應以啟發想像、鼓勵發揮、引導觀察、提示了解為主，結合一些簡單的繪畫技法指導兒童繪畫。
首先，幫助孩子樹立繪畫的自信心。其實只要成人能正確了解孩子的內心世界，尊重他們的個性，對他們創造性的表現加以鼓勵，不把成人的想法加於兒童，並設法把兒童想表現而不能明確表現出來的東西引導出來，就能逐步見到成效。兒童自信心的培養很重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有密切關系。自信心強的兒童，其畫面表現力特別強，想像奇異變幻，線條生動、流暢，構圖飽滿，色彩豐富。而自信心弱的兒童在繪畫中表現為膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板、生硬，缺乏生動性。對自信心較差的兒童，家長和教師不能因為其線畫得不直、人的頭部畫得不圓而去嘲諷他們。當兒童聽到家長、老師說他這也不對、那也不對，就會更膽小，更無從下筆，從而失去了繪畫的興趣。在兒童們遇到困難和出現錯誤時，家長和教師應幫助他們找出問題所在，鼓勵他們畫另一張畫時注意觀察對象的特點，爭取比上一張畫得好。
其次，我們常發現一些小朋友的畫，畫面畫得很滿，既有坦克、大炮、老虎、獅子，又有做操的小朋友等等，內容互不關聯，缺乏主題。這就要求教師和家長在輔導時要強調一幅畫應有一個主題，多啟發兒童圍繞主題去發揮想像，使孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不同的畫面，在這個過程中孩子的想像力和創造力都得到了豐富，他會學著從不同的角度思考繪畫內容，從而也培養了發散性思維。在臨摹教師的范畫時，兒童應發揮主動性，加入自己的想像，並可改變教師范畫的構圖。只有這樣才能使畫面生動、富於變化，讓兒童丟掉那種依賴教師，自己不動腦筋的習慣。
第三，成人應當盡量展示兒童的作品，聽孩子介紹他的畫。如幼兒園的活動室里、走廊上，在家裡床邊的空牆上布置小畫廊，不斷地更換作品；或把好的作品裝上鏡框，掛在家中顯眼的位置。如果您覺得孩子的畫只是一堆塗鴉，那麼就請孩子介紹一下，他畫的是什麼，這個顏色代表了什麼，那一堆又是什麼，聽了孩子的介紹，你也許會驚訝，原來畫中有如此多的內容，並不像你所看到的畫面那麼糟糕。多讓孩子介紹他的畫，可以理清孩子的思路，讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容。還可經常把兒童初學畫時的作品拿出來和近作相對照，讓兒童自己去評判是否進步了。
教師、家長在教學和輔導中，不能僅以兒童畫得像不像老師的范畫為標准，更不能只讓兒童根據自己的觀察和了解，去安排畫面。我們發現多數兒童並不是見啥畫啥，而是喜歡畫自己感興趣的題材。這就要求家長和教師多運用講童話、神話故事和做游戲等能豐富兒童的想像力，提高兒童繪畫興趣的方式，讓兒童在愉悅之中，展現自己的繪畫才能。
兒童畫教學「四重」「四輔」
兒童畫是少兒美術教育的重要組成內容。它雖屬於美術范疇，但它不是美術中的一個畫種。也不是美術中的一個流派。所以我們在兒童畫教育中，對待學生就不能簡單地用美術標准去教育。而應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。
一、重育人，輔以藝技
兒童都有愛畫畫的特性。隨手塗鴉，得以舒發他們對生活的認識和感受，這種畫即被成人稱為兒童畫。但是畫兒童畫的兒童並不一定個個都能成為現在或將來的畫家，絕大多數兒童也並沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就刻苦追求。當然也不否定部分兒童將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數兒童學畫兒童畫。只是人生成長過程中的一個求知階段。針對這一特定的現象，我們對兒童畫教學首先就要有一個正確的認識，那就是把教兒童畫定位在育人上。其首要任務是培養兒童感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、凈化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。
當然兒童畫也是畫，它不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如畫畫工具的認識使用，繪畫方法和技巧，甚至繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出親切、活潑地逐步講解，這樣才能使兒童畫教學在正確軌道上運行。
二、重興趣，輔以誘導
兒童從生理到心理尚處在不成熟階段。在這個年齡段上，不可能談到什麼「任務」「毅力」或「責任」兒童喜歡畫畫或進一步把畫畫好，完全取決於興趣。取決於他們幼小心靈對外物感性認識的流露，在這種感性流露的驅使下，用歪歪扭扭，粗粗細細的線條和違背常理的色彩塗抹出成人無法比擬，無法替代的「兒童畫」。如果沒有這種興趣，沒有這種流露，他們就不想塗抹，不去畫畫。當然不是每個兒童對畫畫都有興趣，都有這種感性認識。需要流露或思如泉湧，一直流露著。因此，我們在兒童畫教學中，就必須輔以誘導，啟發、培養。在兒童畫教學中通過欣賞，游戲，講故事及電教手段等方法來激發兒童興趣。同時繪畫內容也要選擇與兒童相貼近的生活內容。如：小鳥、花朵、寵物或身邊的人和事，不斷發展兒童的形象思維能力。激發兒童的想像能力和創作熱情，調動兒童內心潛力，投放於兒童畫中。
三、重創作，輔以寫實
學會創作是兒童畫教學的靈魂，兒童處在一個認識世界，學習世界的感性認識階段。他們無生活積累，無經驗沉澱。他們眼中的世界是一個未知世界。是一個充滿幻想、五彩繽紛的世界，他們無成人繪畫的象與不象，美與丑，好與壞等的框框條條，有的只是他們每個人的象與不象，美與丑，好與壞的標准。這個標准就是想像，兒童畫畫無論是構圖形式，造型處理，色彩配置，還是表現方式等無不需要兒童的想像，這個想像對畫畫兒童是真實的。但有框框條條的成人就是創造，沒有想像，沒有創造，就沒有兒童畫，就全成了成人畫。在兒童畫教學中就應鼓勵啟發兒童展開想像的翅膀，不斷提高創造力。
然而兒童畫也是「畫」當我們看到一幅兒童畫的時候，首先就想了解這幅畫畫的究竟是什麼，想表達的是一種怎樣的原型創造或思想情緒，這些都是畫源頭——生活。因此作為兒童畫教學就必須輔以生活內容引導，也就是實物訓練，兒童畫小鳥和動物就要他見到各種各樣小鳥。可以帶去動物園參觀。兒童畫跳繩活動，可以組織跳繩游戲。兒童畫樹木花草，可以帶去郊遊等等。通過實物、實地活動，完全可以在兒童畫的基礎原型上增加新內容，達到圖形(圖像)表現與圖畫意義表達的有機融合，成為一幅好的兒童畫。
四、重表揚，輔以訓練
兒童畫畫，是兒童的天性流露，常常在原型的基礎上加以集中誇張。在誇張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，因此藝術形象與生活原型上比例不同。甚至不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽誇張與取捨，運用「移花接木」的手段，任意添加，調整內容，本能的沖動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，對待每一張兒童畫面，都可以發現每一個兒童的創造力和找到為什麼這樣的想像原因。因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。
實際上兒童的想像力並不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢糾正的，隨著年齡的增大，兒童畫的標准就會改變。漸漸溶入美術之中，因此也就不僅僅滿足於開發潛力和美的陶冶這個原始階段，也要逐步加強訓練。掌握技巧，因此應緊密圍繞兒童對生活環境認識展開訓練，增加造型、色彩、寫生的作品內容，主要一是臨摹，二是動態，寫生練習，從速寫記憶畫開始，三是構思創造。在綜合整理兒童速寫素材的基礎上，由簡到繁，由單色到多色彩，力爭做到輪廓正確，比例協調，色彩鮮艷明快。
兒童畫教學研究大有作為，每個人都有童年，每個兒童都喜歡塗塗畫畫。從育人開發兒童智力角度著眼，教好兒童畫是我們每個美術教育工作的職責，送人玫瑰，手有餘香。希望本文能在兒童畫教學中做出一專一瓦的貢獻。並在今後的教學工作中進一步探索，為兒童畫學員做出新的努力。
兒童美術教育瑣談
★畫過於「細」了不能叫嚴謹，過於「放」了不能叫生動。
★孩子學畫並不是學習高難度知識越早越好，越深越好。再好的方法只要違背了孩子的心理、生理就不能說是好方法，這需要孩子有一個能接受理性知識的年齡做前提。如十歲前的兒童就不宜學規矩很多的且很有理性的書法和素描。兒童時期三五年就會過去，是「過了這個村，沒有了這個店」，提前學成人的東西是最不值得的。
★傳統的教育方法是教孩子怎樣畫，新的教育方法是教孩子怎樣自己畫。前者是教師畫一筆學生跟著一筆，教得最好是成的東西和教師一模一樣；後者是教師尊重孩子思維的基礎上啟迪與點撥，教得最好的是各有千秋。
★孩子畫中的圖案和色彩是他們的創造，他們在毛驢、大象、駱駝、螃蟹、老鼠等單灰色的動物身上畫出漂亮的花紋和圖案，這沒什麼不妥。如果生活中沒有的東西不能畫，那麼，什麼才叫做創造呢？對孩子來說想像比真實更重要。
★有時孩子畫不好畫，不一定是技巧的事，大多是審美上的原因造成的。比如孩子用淺色畫輪廓用重色塗顏色，這樣塗上的顏色就會「吃」掉輪廓線，形不突出了。再比如孩子在塗色時不懂得色彩有冷暖、明暗對比作用，一股腦兒地塗上相近的顏色，這樣畫面就會發灰沒精神。還有，畫的主要有東西較大比畫的東西都差不多的要好看些。這些問題差不多每堂課都能遇到，解決這些問題就是輔導教師該乾的活了。
★如果家長不懂兒童畫，請不要隨意批評孩子的畫，因為你對兒童畫還缺少了解，很難說你的批評是正確的。其結果只能挫傷孩子的積極性，干擾孩子的正常思維，因為一個五六歲的孩子還沒有能力能清楚地辯別你的說法是否是對的。
★孩子幼兒時往往說話不知輕重，說些「沒邊沒沿兒」不禮貌的話，做些不文明的事。如果家長這時硬給以規矩，就會壓抑孩子童趣的展現，使孩子就成了「很懂事」的小大人不可愛了，這個年齡段的孩子乾脆就別管，不管可能更有利於孩子健康地成長。
★幼兒學畫還不懂什麼是畫法畫理，他的們一切知識都是靠「實踐」得來的，是在「具體干」中學到的。
★兒童畫只是兒童成長中的一個過程，它有藝術性，但並不是真正意義上的藝術品是創意可設計，效果可預見，是有很高思想性的。它是理性思考的產物，是思想和技巧的完美結合。而兒童畫有很大的隨意性，畫面效果是不可求的，畫到最後是個什麼樣子，兒童自己也不知道。因而從小就學成人的東西，想培養畫家的做法是不對的。在學畫的小朋友中可能有一部分人長大後要成為畫家，但我們培養的目標卻不是畫家。
★對於孩子的畫，家長不能要求太高，一堂課一幅畫想的、畫的與別人不一樣，有點獨到之處就算不錯，不能要求孩子處處都畫得比別人好，這是不可能的。
★孩子初試繪畫，雖然很喜歡。但對畫卻很陌生，多少還有些膽怯，畫面有可能不理想。如果家長這時對孩子的畫給予充分的肯定，就會給孩子注力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不讓孩子去嘗試，就永遠不會成功。
★有家長說俺不懂兒童畫，在家怎麼樣輔導孩子呢？如果是學齡前的兒童就好辦了，我可以給你開個「方」子，你只要在你孩子畫畫兒時准備好一大摞挺好、不錯、棒極了的「高帽子」不斷的戴在孩子的頭上，孩子在你的鼓勵下，一定畫得很高興、很投入。孩子在這種精神狀態下完成的作品肯定差不了。專家們把幼兒的畫稱為無錯誤學科，所以他們怎麼「折騰」都不過分。
★別把兒童畫畫兒當個事，它跟小孩玩沙子沒什麼兩樣。畫完了任你評說，玩完了扭頭就走，這就是兒童做事的天性，他們沒那麼規矩。
★考級實際上是成人強加給兒童的一種根本不符合兒童心理、生理的「練兵」活動。考級把原本輕松自由的的繪畫，不科學地分成各個等級，並把學生引向了不斷升級、過關上去，使學生背上沉重的思想包袱，偏離了孩子學畫是為提高想像力和創造性的辦學宗旨。級別的提升是老師和家長共同製造的假「成功」。
★幼兒園里選畫是看畫面是否干凈、漂亮、畫得像；專家選畫是看畫面是否有作者真切的感受和創造性，這就是兩種方法不同之處，也是畫得「亂七八糟」的畫選上了，畫得干凈漂亮的卻落選的原因所在。
★孩子在畫畫時如果老是不滿意，光想修改或換張紙畫，說畫錯了，這說明孩子已到了轉型期，對他們自己所畫的真實性產生了懷疑，他們開始喜歡畫得很像並崇拜大人的畫，不再願意畫兒童時期充滿幻想、異想天開、不符合比例、不符合邏輯、人比樓房還要高的畫了。
★家長說是否可以要求讓慢性子的孩子畫得快些，急性子的孩子畫得慢些，平衡、平衡。其實根本沒那個必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，繪畫只能影響性格，但不能改變性格。
★欣賞兒童畫有兩個誤區：一是用成人的眼光解釋兒童畫；二是把兒童畫當成一種專業技術看待。
2. 如何評價兒童畫
兒童畫是學生憑著聯想和想像畫出來的，不會有客觀的真實性，但也不是完全的不真實。它是「似與不似」之間的一種兒童特有的繪畫語言。這種語言定式是孩子所特有的，是成年人所不具備的，這也是正是兒童畫的魅力所在。美術教師盡可能創造條件，引導和幫助學生保持兒童繪畫的魅力，評價兒童畫時要注重對學生學習發展過程的評價；注意學生在成長過程中的點滴變化，通過評價指引學生更好的發展。我認為教師在評價學生的兒童畫時要注意以下幾點： 首先，教師對兒童畫的評價應該尊重不同學生的學習差異,要有民主的思想。如果教師還是抱著以前那種高高在上的管理者和審判者的態度，拿評價的結果去給學生排隊劃類，那麼評價嚴重地影響了美術的教學效果。小學生正處於充滿幻想、敢於創造的年齡。他們的想像可以無拘無束，是天性的自然流露，他們的畫在成人看來也許很稚拙，但每一幅畫他們都能解釋很多個這樣畫的理由。教師在評價學生作業時，應耐心傾聽學生的創作意圖。記得教一年級《下雨了》一課時，巡視學生作畫，發現一位學生畫得很特別：畫面中的雨是五顏六色的，落在屋頂和地面上，還濺出了水花，兩個小朋友撐著傘在雨中行走。他畫的雨是與眾不同的。我俯下身，親切地問：「為什麼你的雨是五顏六色的呢？」他猶豫了一下小聲地說：「我很喜歡下雨。可是，雨是透明的，一點也不好看。要是雨也能有各種顏色，我就會更喜歡雨了。」聽後，我為學生的表現力鼓掌，同時也為自己能及時傾聽學生的心聲而感到慶幸。當時就把這位學生作業展示，表揚他的這種表現方法。這位小朋友在同學們佩服的眼光中樂滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，從此以後他的學習興趣明顯提高。如果沒有耐心傾聽學生的心聲，而上交批改的話，我最多給她打一個良。因此，教師在評價學生作業時，應多聽聽孩子的心聲，讓我們的評價變得更加的人性化。在教學中，我們要尊重不同學生的差異，讓每個孩子都體驗到成功的樂趣，以及對美術的興趣！ 第二，每個學生的兒童畫往往會有其獨特之處，他們的每次作業時常又會有其個人的某些進步，作為教師隨時發現這些「亮點」，有利於增強學生的美術學習興趣。我在點評學生作業時如盡可能去發現學生畫中比以前畫得進步的地方，並具體地指出這些進步，比如說這張畫畫得更大了，更細致了，更大膽了，更完美了等等，給予適當的稱贊和鼓勵。在稱贊和鼓勵學生時，不但要有誠懇、善良的語言，還應該有親切的態度，如摸摸學生的頭等，這樣更容易使學生感到被稱贊和鼓勵後的滿足。有時候，學生的畫並不一定畫得完滿，但是，如果他們完成作品的態度是非常認真的，也應該得到鼓勵，鼓勵他們認真的學習精神。如三年級的陳煬，他對美術的興趣特別濃，每一節的美術課都表現出了極高的熱情。但是他的畫畫得確實不大好，很隨性也很隨意，自己想到什麼就畫什麼，線條很粗糙。我每次都是在鼓勵的基礎上，給他一些建議。經過一學期的學習，我發現他進步了很多，成為了班裡進步最快的孩子。同時他的這種熱情感染了身邊很多的孩子，我進教室時，經常聽到學生對我說，老師我最喜歡上美術課了。 第三，利用美術學科的特點發掘新的評價方式，讓評價的主體多元化。讓學生積極參與兒童畫的評價，能充分調動學生的主動性、積極性，提高美術課堂教學效果，增強學生的審美能力、繪畫技巧、創造力和語言表達能力。比如，利用每次的作業批改，就學生本節課的情況在作業後寫評語，教師針對學生的作畫感受寫上簡短的評語。有鼓勵性的評語，有提出修改意見的評語。如「你的作品給我帶來了美的享受。」「你的畫色彩搭配很好，要是有點創意就好了。」「你畫得很認真，如果把主要的東西再畫大一些就更好了。」兒童畫的評價不是一次教學的結束，而是一次教學的開始。評語可以使學生明白自己的優缺點，從而明白今後要努力的方向。鼓勵性的評語可以讓學生樹立信心，增強對美術學習的興趣。又如，可以根據學生年齡特點加以設計評價,如低年級可以帶有一定游戲的趣味性,中高年級帶有一定深度的思考性,另外在同一學習的不同時段根據需要也可調整評價的形式。可以根據一個班級中不同學生的作業情況的不同,採用不同的評級組織形式。在平時的教學中我首先把評價的標准和原則告訴學生，讓學生能夠有據可依。低年級用「滿、艷、多」等簡單的標准來評價，而中高年級則更多的用「構圖豐滿、造型完整、色彩豐富」等標准來評價。同時，鼓勵學生學習並且盡可能多地使用美術專業詞彙去評價藝術創作。因此，在每一次的繪畫創作完成之後，我都會鼓勵學生把自己的作品貼到黑板上或是放到特定的環境中，然後同學之間互相欣賞。這樣近距離的觀察不僅使繪畫者有一種整體的視覺印象，同時也可以在與眾多作品的對比中發現自己的優勢和不足。在觀察的基礎上我鼓勵同學們相互介紹自己的繪畫內容，對繪畫的結果自己是否滿意，哪些方面還需要改進等等。自我評價為學生搭設了反思的平台，使學生能夠有足夠的時間去重新審視自己的創作思想。 如果說學生自評有主觀的成成份，那麼其他同學的觀點則像一面鏡子代表了不一樣的視點和思想，因此學生之間的互評也是必不可少的，自評之後我鼓勵學生大膽發表自己的觀後感，暢談欣賞後自產生的聯想，設計出自己去畫會如何處理等等。最後我會對學生的評價作出總結，肯定對的評價，指出錯誤觀點，補充不足之處。我認為這樣自己評價、他人評價、老師補充評價相結合的評價模式才是完整的，公平的。 兒童畫評價是多元開放的評價標准與基本作業要求的整合。因為我們的培養目標是涵蓋多方面的，評價要全面、科學，評價的方式更加民主，也有更大的靈活性，老師可以創造學生喜聞樂見的方式來進行評價。針對具體的課題設計富有個性的多元開放的評價標准和方法,既讓學生達到基本的要求,又促進學生獲得各自個性特色的發展。
3. 什麼是兒童創意美術
大眾認為藝術家很有創意，所以學美術就是要學創意，這是大多數人的誤區。很多美術老師也強調美術中的創意、創造力。但創意不是美術的根本，只是美術的皮毛。這里所說的創意，是指由老師或家長引導的所謂「創造」性作品。我們說過，美術是表達思維內容的方法，因此美術的核心是思考，從現代藝術到當代藝術，美術越來越接近哲學，藝術家的創作越來越表現出追求真理的方向，通過作品表達個人對人生、世界的探索感悟。
這讓家長聽起來害怕了，似乎哲學和兒童相去太遠吧？其實，這要討論我們的教育目標，我們的目標是為了讓他找到自我，創造新價值。那麼我們的所有教育方法都應當對准這個目標，美術也不例外。因此，我們在兒童美術中應避免技法和創意這些巧智，而更應強調自發的感受和欣賞，在美的浸潤中，逐漸養成孩子美的「我」。這樣，他會發現他不必取巧於別人欣賞的技法和創意，他們的創作完全由心而發，就像6歲以前的感覺。在這種感覺里，他能自由和自信地觀察，繪畫，塑造，這些都在他「心」里。保持這種感覺的目的是完成「自我」的塑造。美術在這里不是簡單的技巧，而是培養「人」的方法。
如果過早給孩子灌輸「創意」，他們反而耗費了大量精力去迎合抽象的創意，而不是認真地觀察世界，體會內在的情感。這是一種流於表面的美術，而不是通往藝術之路。
在這里提醒家長，這種感覺會在7歲後逐漸消失，孩子開始取巧和困惑於外在的方法，他會逐漸失去藝術和自我的本質，成為畫匠或迷惑痛苦的藝術家。就像畢加索說的，「我用一生的時間只是為了找回童年的感覺。」在錯誤的美術教育下，大多數孩子的藝術生涯在8歲左右結束。
4. 什麼是兒童畫
兒童畫是一種由兒童創作的繪畫作品。
兒童畫是孩子們在成長過程中，通過想像和創造力，用畫筆表達自己的情感和想法的一種藝術形式。這種繪畫形式通常具有獨特的風格和魅力，反映了孩子們天真無邪的想像力和對世界的好奇。
詳細解釋：
1. 兒童畫的定義：兒童畫是兒童內心世界的反映，是他們表達情感和思想的一種方式。孩子們通過繪畫，將自己的想像、觀察和感受轉化為畫面，展現出一個充滿童真的世界。
2. 兒童畫的特點：兒童畫通常具有鮮艷的色彩、簡潔的線條和豐富的想像力。孩子們在繪畫時，不受任何約束，因此他們的作品往往具有獨特的創意和表現力。兒童畫的內容多樣，可以是抽象的、具象的，也可以是他們所熟悉的事物或想像中的世界。
3. 兒童畫的價值：兒童畫對於孩子們的成長具有重要意義。繪畫過程可以幫助孩子們發展他們的手眼協調能力、審美能力和創新思維。此外，通過與同齡人分享自己的作品，孩子們還可以增強自信心和表達能力。同時，兒童畫也是家長了解孩子內心世界的一扇窗口，通過孩子們的繪畫，家長可以了解他們的情感、興趣和想法。
總的來說，兒童畫是一種富有創意和想像力的藝術形式，是孩子們表達自我和認識世界的重要方式。它不僅對孩子們的成長具有積極意義，也為我們提供了一個欣賞和理解孩子們純真世界的窗口。
5. 如何欣賞孩子手繪作品
如何欣賞孩子手繪作品
如何欣賞孩子手繪作品？生活中很多小孩子都喜歡畫畫，或許這時候他們沒有很強的繪畫能力，但是家長也應該給予正確教導，學會欣賞孩子的作品。下面我分享如何欣賞孩子手繪作品。
如何欣賞孩子手繪作品1
一、欣賞孩子的繪畫作品
很多孩子都喜歡繪畫，他們畫天、畫地、畫小鳥、畫小雞等等他們所喜歡的東西。喜歡用一支筆在紙上自由的描畫，這是因為孩子把它當做一種游戲，在游戲的氛圍中他們能夠輕松、愉快地用畫筆以特有的方式，將自己特有的觀察和想像傾瀉在紙上，表現出特別的美，體現出極大的自主性。他們用一種急切的目光去觀察著周圍的世界，把它們用繪畫的形式表現出來。父母是孩子繪畫的最先欣賞者，是孩子繪畫興趣的呵護者。但由於缺乏正確的教育觀和兒童觀，許多成人和家長在指導和評論幼兒的作品時，往往會走入一種誤區，經常會在幼兒美術作品前聽到這樣的評價：「你怎麼跟教師畫的不一樣呢」？「你畫的是什麼呀，方不方正不正的？亂七八糟。」 這些評語會在無意中大大挫傷孩子繪畫的積極性，使他們情緒低落，對繪畫失去興趣。
二、目前存在的問題
1、以成人的眼光看待幼兒繪畫作品。
2、重技能技巧輕習慣的養成。
3、重結果輕過程中的情感體驗。
三、學會解讀幼兒作品
1、耐心傾聽——理解孩子的畫
作為一個孩子的父母，不但要了解孩子的性格和愛好，還要真正了解孩子每一副繪畫的意圖。孩子們總是以自我為中心，把自己喜歡的一切都畫在紙上，在畫中展示他們的歡樂和嚮往，體現他們純真的童心世界。也許他們的繪畫手法非常稚拙，展現出的作品也總是合情不合理，與家長們的審美經驗也互不一致。這樣就需要家長們學會去理解孩子們的畫。面對孩子的作品，不要貿然簡單地下結論。要認真傾聽他們的心裡話，讓他們講一講畫中的內容和故事。這畫的是什麼、那畫的是什麼、為什麼要這樣畫。這時我們會聽到一個個美妙動聽、富有想像的童話故事，它會把你帶進孩子的童心世界，從而了解他們的喜怒哀樂，理解他們的思維和夢想，帶著一片童心去欣賞他們的智慧，與他們分享從中得到的`快樂，領會畫中的情趣所在。
弗蘭茲。西澤克曾經說過：「五條腿的兔子或很多輪的汽車，簡直就是很好的作品」。也就是說評價幼兒的畫，絕不要以色系、透視比例、合不合理、科不科學、象不象等來制定標准。因為「合情不合理」的兒童畫正體現了孩子們的大膽與可愛，這也正是許多畫家所羨慕和追求的另一類藝術境界。
2、激勵評價——呵護繪畫激情和創意
贊美的語言會激勵幼兒的繪畫慾望。但是不恰當的贊美不但不能引起孩子的注意，還會使他們失去繪畫的興趣。當孩子們把剛剛畫好的畫拿給你看時，總是用幾句類同的語言去贊美他們：「畫得不錯！太好了，你真棒！」這樣千篇一律的話語，聽著好像是在給孩子鼓勵和肯定，其實它毫無實際效果。如果，孩子們在一次繪畫中用了很新奇的方法或有個很奇妙的想像，而你卻根本沒有發現，不管畫得好不好，總是這樣贊美他們，孩子們就會覺得受到了莫大的傷害，從而失去再畫畫的興趣。
如果能具體地告訴孩子們每一幅作品中，你認為哪裡最能引起你的注意。傾聽孩子們的介紹和訴說、了解孩子的創作想法、與孩子一起討論畫中哪些地方畫得主題突出、鮮明，哪些地方色彩艷麗、清晰等等。這樣，孩子不但從你的贊美中受到了鼓勵，同時還很好地呵護了孩子們的繪畫激情和創意。
我們在看到孩子的作品時，要對作品中表現出的寶貴想像力、創造力給予肯定、贊賞，充分肯定孩子的成績，正確評價孩子的想像，引導他們展開想像的翅膀進行豐富的聯想，才能讓孩子們可貴的想像之花開得更燦爛，讓孩子們的創造慾望越來越強烈，使之成為具有創新精神和創新能力的人。
3、轉變態度——尊重孩子的過程體驗
兒童畫的是其所想而非畫其所見。兒童作畫的方法與成人不同，他們不想成人那樣照著實物的樣子描繪，而是依照自己頭腦中對事物的理解和想像，以象徵性的表現手法作畫。兒童擁有遠比成人所想像得更敏銳的感覺，在極短的時間里能思考連大人都無法理解的事情。我們只有了解了兒童畫與成人畫的區別，才能更准確的欣賞評價兒童的美術作品。
四、繪畫在兒童成長中的作用
1、能發展幼兒的觀察力、想像力、創造力和審美能力。
2、能塑造幼兒良好的個性。
3、能鍛煉孩子的協調能力、開發智力。
4、能集中注意力，養成良好的學習習慣。
有些家長會認為孩子將來又不當畫家，就沒有必要學繪畫，其實學習繪畫對孩子潛移默化的影響非常大，例如通過學習色彩的運用可以使孩子懂得顏色的搭配，提高審美能力，將來長大小到穿著打扮大到布置自己的房間都會有影響；孩子在繪畫、塗色的過程中能夠磨煉耐性、集中注意力，克服浮躁；通過學習素描可以讓孩子掌握幾何體的透視關系，對孩子學習幾何、物理都會有所幫助……所以兒童時期學習繪畫將成為孩子人生的寶貴財富，對她們的學習、生活、性格都會有影響，使孩子懂得欣賞美、追求美、創造美。
如何欣賞孩子手繪作品2
一、如何欣賞孩子的畫作
眾知友的經驗就是多鼓勵、多誇獎、多認可、多參與，給足孩子自信。
對於孩子來講，稱贊和鼓勵確實是成長的催化劑，但是這也不是萬能的靈丹妙葯，濫用稱贊會引發孩子產生自滿的情緒，當我們需要用稱贊與鼓勵來評價孩子的作品時，一定要針對他們作品的特點進行表揚。比如你這副作品畫得更細致了，色彩用得更大膽了，構圖布局更合理了，細節處理得更到位了等等；表揚的同時可以摸摸孩子的頭，拍拍他們的肩，抱一抱他們，這樣更容易使孩子感到被稱贊和鼓勵後的滿足。對於畫中不足的地方，我們也可以給出委婉的建議，這樣孩子也更樂於接受
二、如何評價孩子的畫
1、看看是否有豐富的想像力
繪畫學習是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。其中，想像力的培養又是兒童繪畫學習中的重要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想像力。
對於兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待。看看是否完成了學習的要求，是否大膽的嘗試，是否有求異、求新的好習慣。發現好的地方給予積極的評價，好的部分也應說的具體； 不足部分應建議孩子重新觀察、思考和嘗試。而不應籠統地給予消極的批評。
2、是否真實地反映兒童的生活經驗
兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。比如：畫「六一節」就一定要畫歌舞表演，畫「祖國」就一定要畫五星紅旗等等。
繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，表達內心的情感。逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。
3、是否較好地表現作品的美感效果
兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。對於繪畫的效果也有著自己的審美態度。
不同的兒童畫，畫面的形式語言是否統一，是否表現獨特的視覺效果。可以通過繪畫表現出來的審美規律來看看不同作品的差異。比如：色彩的構成、韻律、節奏等。
4、作品是否有明確的主題或情節
很多的兒童畫表現的內容是有一定的主題和情節的。兒童在作畫的時候身心很投入，不斷地去描繪自己的內心世界，繪畫成為兒童心靈的一面鏡子。
這樣的繪畫作品在製作過程中能使兒童在心理、情感、智力等多方面得到鍛煉。有主題或情節，就需要有較強的想像力，形象思維能力和對生活的感受力。是有較高的創作水平的一種表現。
5、作畫材料和作畫技法、技巧運用是否得當
繪畫作品的構成因素很多，作畫材料、技法、技巧學習對於完成作品也是比較重要。想像力、創造力再強，沒有技法、技巧的運用能力，也是很難畫出好作品的。
不同的繪畫內容要應用不同的繪畫技法和技巧、選擇應用不同的繪畫材料。這樣才能更好地表達自己的意圖，達到內容和形式的統一，取得更好的繪畫效果。
6、作品是否有個性特點，表現出一定創造力
兒童的繪畫作品應該有自己的特點，用自己獨特的繪畫語言表達自己的思想。是不是獨立思考來完成作品，是否表現出新的創意。
從點點滴滴做起，培養創造、創新能力。開發智力的角度出發，創造力的體現也是評價兒童繪畫的一個重要方面。
7、作品表現與兒童年齡是否相符
在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。並不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。
因為繪畫水平的高低標准並不完全是看誰臨摹的像。兒童一味臨摹成人的范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙於兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利於兒童繪畫水平的提高和發展。