㈠ 怎麼根據歌來編排舞蹈
一、背景分析 隨著中國社會的進步，兒童藝術教育正在急劇不斷地升溫，對於那麼多渴望接受藝術熏陶與洗禮的孩子們，我常問自己這么一個問題，我究竟應該教這些純真可愛的孩子什麼呢？在我從事兒童教育的這段時間里，我發覺當前的藝術教育（包括兒童舞蹈）雖然開展得如火如荼，但在他繁榮的背後，同樣也陷入了一個嚴重的「誤區」，其弊端主要有以下兩個方面： 第一，兒童舞蹈充斥著大量的「模仿」與「克隆」。 當我們看現在的兒童節目時，總會發現現在的孩子都有著一種和他們的實際年齡極不相稱的成熟，唱起歌來拿腔拿調，跳起舞來動作拘泥做作。兒童本應有的純真、活潑、無拘無束的「真我」一面被極端地壓抑。究其因，主要是許多教師不能自己創作出優秀的兒童舞蹈作品。所以編排兒童舞蹈時，只能模仿、改編或仿編成人舞蹈或碟片上的兒童舞蹈，這樣一方面教師省時省力，另一方面是教師創作的舞蹈動作貧乏，所謂巧婦難為無米之炊。 第二，目前學校師資水平不一。 目前我縣各校一般都是音樂教師兼舞蹈老師，教師本身就沒有經過專業培訓，一般都憑著自己的經驗排節目，上舞蹈課，不懂得如何積累舞蹈動作，有的有了舞蹈動作，卻不知道如何編排。 從上述兩方面的弊端看，當前要推動我縣少兒舞蹈向自創方向發展，拉近與發達地區的距離，真正讓孩子從舞蹈中舞出他們自己的個性，舞出屬於他們自己的語言，使我縣少兒舞蹈真正開辟出一片屬於自己的天空，創作出有個性有水準的作品，培養出一批有藝術潛質的人才，就必須讓更多的舞蹈教師掌握積累和編排少兒舞蹈動作的方法，因為沒有個性的藝術，沒有創造性的藝術都是死亡的藝術。舞蹈動作就好比人們寫文章用的詞彙、詞語、俚語，沒有他，談論舞蹈創作就成了無源之水，無本之木。 本人從事少兒舞蹈教學和舞蹈編排已有8年，舞蹈《希望之星》在第四屆中小學生文藝會演中獲二等獎；《媽媽的心願》在縣第一屆中小學生藝術節獲群舞一等獎；《醉鼓娃》在縣第二屆中小學生藝術節獲小型舞一等獎，杭州市優秀獎；《綠色的悲哀》在縣第二屆中小學生藝術節獲群舞一等獎；《起航》在縣第三屆中小學生藝術節獲小型舞特別獎，杭州市優秀獎。這以上的成績都來自於舞蹈動作的不斷積累和編排。下面，本人結合實踐，談談少兒舞蹈動作的積累和編排。 二、少兒舞蹈動作的一般規律 在談論少兒舞蹈動作的積累和編排之前，我們首先要了解舞蹈動作的一般規律，只有掌握了其規律性的東西，才能更好地積累和編排舞蹈動作，才能更好地運用於舞蹈教學和編排實踐中去。 1、少兒舞蹈動作要形象化、性格化 舞蹈藝術的特點就是通過舞蹈動作反映生活，塑造人物。但是，並不是任何舞蹈動作都能完成反映生活、塑造人物的任務，只有準確、鮮明、生動的動作才能描繪出豐富多彩的生活圖畫和塑造出栩栩如生的人物形象，從而吸引人，感染人，進而影響人的思想感情。如縣第三屆藝術節鎮一小表演的群舞《蠶寶寶》，它就創造了一個具有蠶的外形特徵的造型，特別是身體像蠶一樣慢慢蠕動的動作，形象十分生動，舞蹈藝術地展示了蠶從蠶寶寶到最後吐絲結蠶的全過程，不僅表現了蠶無私奉獻的精神，而且贊頌了包括教師在內的各行各業兢兢業業、忘我工作、無私奉獻的人們。 2、少兒舞蹈動作要感情飽滿，凝煉集中 舞蹈動作與詩的語言有相似之處。《詩經·大序》說：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動於中而形於言。言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」可見舞蹈是人的思想感情在高度激動狀態下的形象反映，少兒舞蹈也是如此。它應當像詩那樣，用盡可能精練集中的動作，表現廣闊豐富的生活內容，使觀眾感到緊湊，飽滿而又有想像回味的餘地。如少兒舞蹈《太陽花》中有一個場面：幾十位小演員手持雙扇，從舞蹈左後側成一排向舞蹈右前角舞動，演員抖動雙扇，沿著前進的方向緩緩地展開扇，就像是億萬兒童敞開心扉，沐浴著朝霞，激情滿懷地走上社會主義祖國的光輝未來。又如本人創作的少兒舞蹈《希望之星》最後在《愛的奉獻》的旋律中，所有演員雙手捧著一顆心緩緩地向頭頂舉，就像人間處處都有愛心，處處都有溫情，不再有冷漠，不再有痛苦……給觀眾以深刻的印象和無盡的暇想。 3、少兒舞蹈動作要新穎、多樣 社會生活豐富、復雜、變化萬千。舞蹈藝術要想真實生動地反映不斷變化發展的生活，也絕非貧乏、單調的語言所能奏效。另外，舞蹈作為一門表演藝術要求能吸引觀眾的眼球，就必須根據現實生活的需要，快速，敏感、新穎、多樣地反映大眾關注的事物。如郭子徽編導的兒童舞蹈《唐老鴨扭起秧歌舞》就非常獨特地把唐老鴨的體態和我國漢族的秧歌有機地結合在一起，通過動畫片中唐老鴨那滑稽可愛的造型扭著中國的民族舞蹈秧歌，中西結合，形象可鞠，使人忍俊不禁。像這種為了舞蹈新穎多樣所作的各種探索和嘗試都是值得我們學習的。 4、少兒舞蹈動作要節奏鮮明、韻律豐富 舞蹈應和音樂水乳交融，歷來許多中外少兒舞蹈家都十分強調音樂和舞蹈的關系。比如說「音樂是舞蹈的靈魂」、「節奏是舞蹈的基本要素」等等。雖然有的過於誇大了音樂、節奏的作用，但足以看出鮮明的節奏和音樂結合是舞蹈動作區別於其他藝術語言最明顯的特點之一。世界名作《天鵝湖》中的「四小天鵝舞」，稱得上是舞蹈和音樂得到完美結合的珍品，它不僅音樂曲調優美，舞蹈動作的節奏感和內在韻律感也很強，使觀眾在欣賞舞蹈時，能夠達到視覺形象和聽覺形象的高度統一，因此藝術感染力很強。 三、少兒舞蹈動作積累的途徑 積累少兒舞蹈動作不是一兩天所能完成，必須經過相當長的一段時期，且要付出大量艱辛的勞動，下面本人就談一些實際體會。 1、從生活實踐中積累少兒舞蹈動作 生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的產生也是源於生活。只有熟悉、認識了生活，才能談及對生活的積累，周恩來同志說：「長期積累，偶然得之。」生活積累的來源有多方面，但是，最重要的是親身觀察、體驗生活所得。此外，也可從文學作品、報導、新聞、網站的介紹中，或是從其它藝術作品所反映的生活中而有所啟迪。無論是直接的還是間接的，都應從熱愛生活出發，隨時隨地的汲取生活「營養」，如同一張吸墨紙，所到之處從不放過點滴的「液汁」。把汲取的生活素材，經過自己（舞蹈專業）審美觀點的思索、理解、積蓄起來——就像一個儲存有序的倉庫一樣。在對生活豐富積累的基礎上，當需要創作時，想法就會不斷地涌現出來。 對於少兒舞蹈老師來說，熟悉生活的深度和廣度，都無異於其它文藝創作者，所不同的，也是最重要的就是在熟悉生活的過程中，要善於進行舞蹈的形象思維。如果僅僅獵取勞動動作，創作出來的只是生產過程的模擬，這不稱其為舞蹈，當然也是不可取的。在積累舞蹈動作過程中，要善於從生活中動作聯想到舞蹈動作，這種思維活動即為舞蹈的形象思維。 少兒舞蹈作者在觀察生活、體驗生活時，是用舞蹈形象思維來捕捉生活素材和生活中的舞蹈形象的。如：某種生活給了我們以強烈的印象，那麼在腦子里引起的就是某些人物和情景的有動作化的聯想，然後逐漸用舞蹈手法看到人物在怎樣行動，生活情景產生了什麼場面……。於是在生活中強烈感受到的一切，逐步在腦子里形成豐富的舞蹈動作。 以全國兒童歌舞錄相比賽一等獎的作品《比一比》為例：作者申香就是從活動課時看到小學一年級學生在操場上進行的一場拔河比賽積累的，他發現獲勝組的孩子們興高采烈地相互拍著肩膀歡呼跳躍，而另一組的孩子們，則互相埋怨，甚至吵了起來，並想再度比個高低，見到這些，舞蹈教師就把它用舞蹈的手法進行思維，很流暢地把生活中的這種積累，形象地轉化為舞蹈動作：演員相互摟住腰、邁小步、再踢腿，然後晃動頭部，最後上身後移、目視前方，同時，隨繩索的移動而邁小步後移，而後將腿輕快地後抬。這一系列動作就是經過舞蹈形象思維處理過的舞蹈動作，它不像照相機一樣寫實，但兒童拔河比賽的形式和氛圍已勾畫出來。 除現實生活中積累外，還要隨時隨地搜集舞蹈素材。如：搜集、學習各地人民中的婚、喪、喜、慶的禮儀；寺廟中的敬神、驅鬼舞蹈等。總之掌握這類素材越多，視野越開闊，創作領域越寬，舞蹈動作也就越豐富。否則，就很難自己獨立創作。試想，一個詞彙、語言貧乏的作家，怎麼能寫出生動、感人的文章和劇本來呢？ 總之，實踐證明，抓緊「生活素材」和「舞蹈素材」的積累，是少兒舞蹈作者自始至終不能放鬆的「職責」，對此要付出堅忍不拔的體力勞動和腦力勞動，才能獲得成功。 2、從各種藝術知識中積累少兒舞蹈動作 想像力——聯想和幻想是形象思維的一個重要特點。高爾基說：「想像在其本質上也是對世界的思維，但它主要是用形象來思維，是『世界』的思維。」 一個少兒舞蹈作者若不具有豐富的想像力，就無法把現實生活中的形象創造成比實際生活更高、更強烈、更典型、更理想、更有集中性。尤其對於舞蹈藝術——向來被人們認為是「動的詩篇、活的繪畫」，它善於抒發人們崇高的感情，是追求理想中的「美」的表情藝術，我們說的想像，是基於生活之上的想像，是「生活積累」的升華；是一種發展了生活的形象思維；是使生活更理想化、更鮮明地再現於藝術上的能力。在實際生活中，憑一個人的精力去體驗一切方面的東西是不可能的，但是，想像力卻可以補充生活經驗的不足——憑借想像力的翅膀更廣闊地飛翔，由此及彼，舉一反三，就能創造出更理想、更完美的舞蹈動作。 想像力來自生活的積累，也來自於藝術知識的淵博。如：各種藝術作品，都能間接提供你更多的生活知識，啟發你更廣泛的形象思維，這就更豐富了你的想像力。看到一個好的藝術作品，總有一種啟發人萌想的魅力，特別是姊妹藝術之間。對於有著豐富的生活積累和藝術知識的少兒舞蹈作者，有時一幅好的圖畫，一首好的歌曲，都會幫助和激發舞蹈作者展開舞蹈的形象思維活動，泉思雲涌地衍生出許許多多同樣題材的舞蹈動作，這也是積累舞蹈動作不可少的一種途徑。所以少兒舞蹈作者要像久旱的土地吸取雨露那樣去學習、接觸多方面的藝術知識，學習文學、音樂、繪畫、戲曲、歷史知識、風俗學、心理學等。總之，知識越淵博越廣泛，那麼，你的藝術想像能力就越強，積累和衍生舞蹈動作的能力就越強，古今中外，有成就的文學家、藝術家，無一不是掌握了多種知識和技能的人。我國清代大作家曹雪芹，不僅詩詞、歌賦有很深的造詣，而且擅長繪畫、書法，懂得園林建築、葯理、花草、刺綉………，所以才寫出了不朽的文學巨著《紅樓夢》。一個作家和藝術家，要創造勝人一籌的藝術作品，形成自己的風格、流派，沒有多方面的愛好和淵博的知識作基礎是不可能的。試想，一個知識貧乏，孤陋寡聞的人，怎麼可能產生豐富的舞蹈動作，運用各種動作創造出一個使人聯想翩翩的美好境界呢！ 3、從民族傳統舞蹈中積累少兒舞蹈動作 我國五千年的文明發展史，造就了我國各民族的古典和民間的舞蹈有著極為豐富的文化遺產。據《中國民族民間舞蹈集成》副主編陳沖在1989年不完全的統計，「全國56個民族共有民間舞蹈17636個（港、澳、台待補）。其中漢族舞蹈14291個，少數民族舞蹈3345個」。保存在我國300多個戲曲劇種中，數以萬計的古今劇目中的傳統古典舞蹈，雖然至今尚未能統計出有多少種舞蹈，有多少個舞蹈動作，但是其極為豐富多彩是有目共睹的。只要我們下決心深入地、踏實地向我國民族民間傳統舞蹈學習，掌握豐富的舞蹈動作並不是很困難的事。 要學習、繼承民族傳統舞蹈，絕不能不加思索地一味吸收，要理性地對各種舞蹈動作進行加工、整理，取其精華，去其糟粕，只有這樣才能真正成為自己的東西，為我所有。 4、從世界各國民族的舞蹈文化中積累少兒舞蹈動作 芭蕾舞和現代舞發展到今天，已經不專屬於某一個國家，而成了國際性的舞蹈藝術。它們的豐富多樣的舞蹈動作對於我們進行少兒舞蹈創作是有莫大的幫助的。 我縣第四屆中小學生藝術節中也涌現了許多這方面的例子，如南山學校的群舞《喜兒·雪花》就吸取了芭蕾舞輕盈、敏捷、挺拔而舒展的優點，給人一種耳目一新，眼前一亮的美好感覺，淳安電大的現代舞《為生命而舞》更是跳出了舞蹈特有的振憾和感動，給人留下了極其深刻的印象。 以上這些都是學習、借鑒少兒舞蹈動作成功的代表作品，除了芭蕾舞和現代舞以外，世界各國的民族民間舞蹈，也給我們提供了非常廣闊的學習空間。因此，我們應當把握住一切可能得到的學習機會和學習條件，不斷地豐富和充實自己。不過，學習和借鑒外國的舞蹈動作，一定要經過吸收和融化，結合本民族本地區少兒舞蹈的特點，巧妙地轉化為自己的以我為主的創新，這樣的動作才真正有生命力，千萬不能生搬硬套搞「焊接」，正如一個人講話，若在中國話中，不時出現一些英語單詞，俄語單詞或法語、日語，那會顯得極不協調，會導致創作的失敗。 四、少兒舞蹈動作的編排 一個成功的少兒舞蹈作品，除了要積累豐富的舞蹈動作之外，更重要的是動作的組合編排和運用。這些積累起來的少兒舞蹈動作必須根據內容、人物的需要進行提煉、雕琢。 1、動作編排要體現感情。情動於衷而形於色，於是產生了舞蹈動作。但有的少兒舞蹈作者往往不自覺地陷入片面追求動作，構圖美不美的圈子中徘徊。編舞首先要弄清的是你要表現人物的什麼感情和性格，有經驗的少兒舞蹈作者往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛台詞，循著這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經驗的少兒舞蹈作者，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己身上活起來；在深入角色的基礎上，從自己積累的生活、舞蹈素材中物色、提煉出此時此地、此情此景所需要的舞蹈形象來。這種類似戲劇演員小品練習時的創作方法，是符合少兒舞蹈創作規律的——即把體驗感情作為動作的原動力。 2、動作編排要具有典型性。這是成功之要點。典型性的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好——一要有突出的性格；二要有明晰的感情。人有七情：喜、怒、哀、樂、愛、惡、欲。高興時會歡呼跳躍；悲憤時會跺腳揮拳；希望使人昂首向上；失望使人垂頭喪氣；……兒童在這方面表現就更明顯、更誇張。設計少兒舞蹈動作首先要說清楚是什麼感情，動作還要性格鮮明。性格包括角色的個性及其民族的風采，例如：少兒舞蹈《紅綢舞》運用了《解放秧歌》的動作，既有漢族的鮮明性格，又有兒童特有的活力，這種動作是典型的。很多實踐經驗說明，從民族民間（包括戲曲）舞蹈素材的基礎上提煉所需要的少兒舞蹈動作是成功的捷徑，這些從長期民族生活中錘煉、積蓄起來的民間舞蹈動作，已具有突出的典型性格，如果運用得當，會塑造出生動感人的舞蹈形象。 3、動作編排要突出「意境」。少兒舞蹈動作的編排不在「繁」與「簡」，能突出「意境」則靈。舞蹈作品的「意境」是把主題思想轉化成為「詩情畫意」的藝術構思，是「情」和「意」與「景」和「境」的統一，是人的理想——比現實生活中想得更高的東西。例如：兒童舞蹈《紅綢舞》以天安門前紅旗漫天、萬眾歡騰作為編舞的氛圍。《荷花舞》以「藍天高，綠水長，風吹荷花千里香」的意境，抒發對新中國無限鍾愛的主題。所以，「意境」是大局，編舞要從大局著眼，小處（動作）著手，圍繞著「意境」去考慮動作。不要認為舞蹈就是花團錦簇、上下翻飛，於是只在動作的華麗和技巧上下功夫，這是容易失敗的。其實動作不在繁多，《荷花舞》自始至終只用了「跑圓場」的步法，但在「荷花盤」（道具）的襯托下，卻創造了荷花「水上漂」的幽美、高潔形象，人們根本沒注意它動作是否簡單，而是被使人神往的「意境」所陶醉。 4、動作編排要有對比變化。就象說話生動需要有抑、揚、頓、挫一樣，舞蹈動作的組成要有對比、變化，並使其流暢自如。 對比有時間（節奏）上的快與慢、強與弱、延長與短暫……等。有空間（造型）上的大與小，高與矮、方（條線凌厲，有楞有角）與圓（柔和，圓潤）、放（伸）與收（縮）、動與靜……等。這些對比變化在少兒舞蹈中不應是形式上的安排，而是人物內心情感的促使。譬如：在生活中人受到某種刺激，引起內心情感的變化，就會在情緒上反映出緊張或鬆懈，昂揚或消沉，急切或沉著……等。舞蹈動作的變化也是由此而來。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出。所以，能使舞蹈動作更生動。 5、動作編排要有重復再現。這也是樂曲中常用的手法。音樂作為聲音的藝術，往往轉瞬即逝，作曲家要想盡辦法能使聽眾對樂曲留下更深的印象，其中重復、再現就是辦法之一。舞蹈和音樂同屬時間性藝術，舞蹈雖然還佔有空間形象，但不能象「雕塑」永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和「意境」留在觀眾心上，重復、再現手法同樣不可少的。其作法可以有多種：（1）主題動作貫串始終。如《荷花舞》、《醉鼓娃》等；（2）主題動作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。類似《孔雀舞》、《紅綢舞》等；（3）主要的舞蹈組合（段落）反復出現。如：《鄂爾多斯》、《豐收歌》等；（4）開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或「意境」的再現。如：《山野小曲》、《竹林歡歌》等。 五、注意點 以上所談的積累生活素材和舞蹈素材；積累多方面的藝術知識；學習、繼承民族傳統舞蹈；學習、借鑒世界各國各民族舞蹈文化四方面，雖然是豐富我們少兒舞蹈動作不可缺少的途徑和方法，但是從舞蹈藝術的發展來說，它們還只是「流」、而不是「源」，所以，更重要的是在此基礎上進行新的創造。也就是說，在舞蹈創作中，主要是根據所反映的生活和所表現的人物感情、思想的需要去創作新的舞蹈動作。不過，這新的創造，並不是脫離過去傳統的白手起家和憑空創造，而是在積累、繼承、借鑒的基礎上所進行的革新、發展和創造。正因為如此，進行新的舞蹈動作的創造是少兒舞蹈創作者的基本功。我想，只要我們長期深入生活，廣泛學習積累，少兒舞蹈動作在大腦儲存達到一定量的時候，再要創作一個少兒舞蹈節目絕非難事了。