『壹』 聲樂課都學什麼
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。
學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。
2、跟聲樂教師學習
歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。
按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。
(1)兒童學聲樂應該學什麼擴展閱讀
民族唱法及特點：民族唱法起源於我國，它已有著悠久的發展歷史。就占人口最多的漢族來說，有著十分豐富的聲樂文化傳統。這種傳統的形成，是在漫長的歲月中經過長期的歌唱實踐，由於語言特點、歌唱習慣、生活格調、樂曲性質等因素的影響所累積起來的。
它和西方的歌唱藝術相比較，存在著一些顯著的差別。在中國傳統的歌唱活動中，歌唱方法大致可分為兩種基本類型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小調]和戲曲的唱法 [指戲曲、曲藝]。不論是哪種唱法，都有著極大的個別性。如在戲曲中，不僅生旦、老旦、凈、丑發聲有所差異，就是同一行當每人也不盡相同。
京劇的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用聲方法。至於唱民歌、哼小調唱法更是各色各樣了。以往，戲曲中都是以男代女表演的，這樣就形成了一種特殊的發聲方式。
隨著時代的發展，這種不自然的歌唱現象雖日漸減少，但其歌唱方法的影響，卻明顯存在著，從而使後者在繼承的問題上，必須考慮吸取什麼和怎樣吸取。到了本世紀初期，西洋的 「美聲」歌唱形式和歌唱方法傳入我國，新式音樂教育的普及和新式音樂學府的出現，為聲樂文化增添了豐富的色彩。
於是，在民間和戲曲兩類唱法之外，又加上了西洋的「美聲唱法』』。這種唱法的傳入又是多渠道的，如；義大利、俄羅斯、英國、美國、德國、法國、品種多樣，風格五彩繽紛。這種聲樂的百花齊放，使許多歌唱家在歌唱實踐過程中，不可避免地出現了相互影響、相互補充、相互交流以及相互矛盾的現象。
經歷了半個多世紀，如今傳統的與外來的結合已較協調，彼此相互滲透融合，逐漸形成新的民族聲樂體系。這種體系是根據我國漢語語音的特點，並在此基礎上，遵循咬字的准確清晰，發聲舒暢圓潤、歌唱流利動聽、表情純朴細致真摯、風格濃郁親切等等傳統的聲樂美學原則，在幾代人的歌唱實踐中形成和發展起來。
民族唱法是現今我國主要的一種聲樂演唱藝術，它注重歌唱的氣息、呼吸、喉頭的穩定，聲音位置的強化，歌唱的共鳴原則，音響的要求」中間位置、靠後「，中間位置靠後的歌聲宏亮、圓潤、雄壯、有力，這與傳統唱法基本一致。民族唱法在歌唱中還強調「字正腔圓」、「以情帶聲，聲情並茂」的原則。
許多歌唱家在很好地學習和繼承中外「民族」和「美聲」唱法與經驗的基礎上，進行了完美的結合和創新，演唱了許多深受廣大聽眾歡迎的各類歌曲。像蔣大為、閻維文、彭麗媛、宋祖英就是當今民族唱法的優秀代表。
『貳』 少兒聲樂學習知識整合介紹
少兒聲樂學習知識整合介紹
優美動聽的歌唱，不僅可以引導少年兒童步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，進而培養良好的音樂感覺和高尚的藝術情操。下面是我整理的少兒聲樂學習知識整合介紹，歡迎大家參考。
一、少年兒童進行聲樂學習的必要性
1歌唱是音樂藝術中最易為少年兒童所接受，喜愛和理解的一種藝術形式。通過歌唱教學，可以使少年兒童熟悉中華民族的音樂語言，引導少年兒童步入豐富多彩的音響世界，培養起良好的音樂感覺;歌曲中的音樂形象和深刻生動地內容可以提高孩子們識別真，善，美得能力，使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，能夠啟發少年兒童樹立遠大理想，陶冶優良的品格，培養高尚的情操和健康豐富的感情，是他們的身心得到健全的發展。
2 少年兒童天性活潑好動，喜歡唱歌跳舞。但是每一個兒童不一定都能把歌唱得悅耳動聽。由於各種原因，孩子們生活中養成的不良用嗓習慣，加之沒有經過正規訓練，久而久之很多孩子的好嗓子就這樣損壞了。好嗓子如同珍貴的財富，不只是歌唱家需要，也是教師，廣播員，售票員等等從事各行各業的人所需要的。作為音樂教師有義務擔負起愛護孩子們嗓子的責任，從嗓音保健的角度通過教學幫助孩子們改正不良的說話，歌唱方法，保護這些幼苗。作為教育工作者，我們應當清楚，向孩子進行某一方面的技巧訓練，並不是要求他將來一定成為什麼什麼家，因此，對少年兒童進行嗓音訓練，也不是要他一定成為歌唱家。我們的目的是通過訓練，讓幼兒養成良好的歌唱習慣，引導他們進入美的世界，使他們從小懂得什麼是美好的歌聲，並且能在唱的過程中自發地去體驗和創造美，令他們擁有一個健康的心靈，為他們以後的生活中能有一個高雅向上的愛好打下良好的基礎。
只有我們的目的明確了，在訓練的過程中才不至於盲從，不至於過分急於求成，對幼兒進行嗓音訓練並非短期內便可以看到效果，我們要有耐心，堅持對孩子進行長期的、合理的訓練。
二、兒童的嗓音特點
兒童的發音器官同其他器官一樣，處於發育階段，比較脆弱。兒童的聲帶較成年人的聲帶短，一般長約十一毫米。兒童的胸腔很小，唱歌時的共鳴主要靠頭腔。因此他們的聲音特點是清脆而明亮。
三、童聲訓練的重點----頭聲
唱歌教學，老師和學生都希望聽到優美的童聲，那麼什麼是美好的童聲呢?這一問題，在我國一直存在著不同的看法，至今還有不少的老師強調孩子用真聲，這雖然可以獲得明亮效果，但用多了肯定會對孩子的歌唱器官造成損傷，我們絕不能為了一時的氣氛與音量而不顧及孩子們今後的發展，因此建立正確的歌唱發聲狀態是非常有必要的。那麼什麼是正確的歌唱發聲狀態呢?我認為就是有氣息支持的頭聲歌唱狀態。所謂頭聲歌唱就是以頭腔共鳴為主體帶動其他共鳴腔體的歌唱發聲方法。無論是唱高聲區、中聲區，還是低聲區，都應以頭腔的高位置來歌唱。英國著名的兒童歌唱發聲法權威哈蒂(T.Maskell Hardy)在他的著作里曾說過“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許他們大聲歌唱。否則，美的音質就會消失。年復一年，多少未來可能成為有美好聲音的兒童，由於迷惑於這種所謂的‘帶勁的’、‘自然的’歌唱，而成為‘犧牲品’”。 有人將頭腔發聲誤解為“像蚊子叫似的聲音”、“虛弱的聲音”。然而，長期以來，許多孩子習慣於使用胸聲發聲(真聲、追求音量)唱歌，一旦要改為頭聲唱歌，就必須不去追求歌唱的音量，而著重追求優美的音質，這在生理上也是有重要意義的。實際上，盡可能用弱聲和優美的聲音唱歌，能使歌唱者自然地掌握協調使用聲帶及其附屬器官的要領。必須通過這樣的訓練階段，方能使兒童領會優美的聲音概念和歌唱方法。對於這個用弱聲唱歌的階段，我們一定要予以充分的重視。無論如何，要使學生能安靜地、柔和地進行歌唱，這是一個切不可忽視的重要前提。只有經過弱聲發聲階段，使兒童的.聲帶及其附屬器官充分調整好之後，再慢慢地予以加強，才能夠獲得明亮清脆的聲音。不要在兒童剛剛學會用一點頭聲的時候就急於要求增加音量，那樣，必然導致“進一步，退兩步”。這好比在體育課上要求低年級兒童做騰空旋轉動作，可以說這是粗暴的行為。
當然，因此造成的肢體損傷是易於辨認的，而聲帶的損傷卻不容易察覺，往往使人終生受害。越是期望兒童將來能獲得大音量和富於充實感的歌聲，越是要讓他們注意嗓音的保護。
四、兒童頭聲的基本訓練方法
1選擇適合的母音進行訓練
小孩自製力差，一有機會就狂呼亂喊，如果開始入門就用開口母音，必然會用口腔共鳴，大聲喊叫，更談不上輕聲頭聲了，所以應多選擇一些閉口音如：I 、u、 u(上加兩點)，這些母音位置高，口型小，容易輕聲唱又無法喊叫，更能幫助學生獲得頭腔共鳴的感覺。可以讓學生在同一音高用兩個母音比較效果，如：“u”與“a ”,就會明顯地聽出“u”母音集中而往頭腔走，“a”母音開放而往口腔走。這樣，先在“I 、u、”母音前加上l、m聲母，用輕微打哈欠的感覺，從d2開始下行五、六度的練習，使聲音振動位置向上，集中在眉心前額部分，培養頭聲歌唱意識，以後再漸漸地用這三個母音帶“a、e、o”，擴展在唱其它母音時的頭聲。
2 注意換聲區的過渡
孩子們剛學會用假聲唱歌時，音域馬上可以得到擴展，但是沒有經過嚴格訓練的假聲常常發虛，並且沒有穿透力，所以要通過訓練使孩子掌握真假生混合的技巧，使之既能擴展音域又不失童聲的甜美音色。這種手段就是換聲，在一般情況下孩子用本嗓唱至b1時就容易破裂，所以在這個音周圍就是所謂的換聲區。教師在指導學生時尤其要注意使之在換聲區前四或五個半音就要做准備，用頭聲唱法以u或u(上加兩點)以及i母音作為引導，通過經常訓練，他們就能自動調節聲帶的長，短，後，薄以及聲帶的整體振動或局部振動，最後一定能在統一的音區發出圓潤漂亮的聲音。
;『叄』 兒童學聲樂主要是學什麼內容
先學五線譜，再學發聲。然後再學填詞，音色。
『肆』 小朋友聲樂都學些什麼呢
關鍵就是學那些兒歌，那些簡單的一些曲子不怎麼難
『伍』 兒童聲樂訓練的方法
兒童聲樂訓練的方法
在3-5歲期間進行聲樂訓練的話，會比6歲後開始學習音樂的孩子在音高和音樂情緒把握上要顯見成熟得多。這個事實已經在某些音樂教育專業人士長達幾年的課題研究中得到驗證。下面一起來看看兒童學習聲樂的最佳訓練辦法吧！
首先，聲樂學習在時間安排上更符合孩子心理和生理需求。相對器樂曲而言，歌曲短小精悍，學會唱一首歌遠比學習一首器樂曲所花時間要少得多，也容易得多。兒童能夠自覺並有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。
其次，聲樂比器樂在音樂表達上更直觀。聲樂曲最大的特點也是最有別於器樂曲的一點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什麼故事要表達什麼內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。器樂曲卻是沒有歌詞的相對抽象的，孩子必須從老師一遍遍的描述和比喻中獲得間接的感受和體驗。
而且，器樂學習肯定比聲樂學習要枯燥得多辛苦得多。不論學習什麼樂器，老師都會要求孩子每天最少練習半小時以上，(這是5歲以下兒童練琴的最低時間限度了，其實就樂器而言，最好每天都練2小時，如果是打算以此為專業，則至少每天練5小時。)再加上樂器初學階段都有非常多的基本功練習，枯燥而費力，孩子往往很難具備這樣的耐力與興趣。而唱歌是每個孩子都喜歡的，幾乎所有的孩子都曾經有過自言自語一般地唱歌和編歌的成長階段。從小到大，每個人都會在高興時不自覺地哼起得意的小曲兒。可見，歌唱確實比器樂學習更具有天生的親切感。
另外，童聲合唱有利於培養孩子的合作性和集體歸屬感。歌唱節目最常見的形式就是合唱了，一幫孩子打扮得漂漂亮亮的站舞台上象模象樣地分聲部唱歌，看著特可愛特有童趣。在合唱的訓練過程中，既培養了孩子自身的歌唱能力又使得他對他人聲音和整個合唱隊的聲音有了認識，學習自覺地在聲音和聲部中進退，以達到整個團隊整齊美好地歌唱。這是具備基本歌唱能力的孩子都能做到的，但學樂器的孩子就必須在長時間的學習訓練之後才能參加器樂隊的排練了。
1、唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程。
科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的`共鳴等等。總之，唱歌是需要要身體各部分都調動起來，對兒童的身心健康成長都有很大的幫助。
2、聲樂學習在時間安排上更符合孩子心理和生理需求。
相對器樂曲而言，歌曲短小精悍，學會唱一首歌遠比學習一首器樂曲所花時間要少得多，也容易得多。兒童能夠自覺並有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。
3、聲樂比器樂在音樂表達上更直觀，容易入門。
聲樂曲最大的特點也是最有別於器樂曲的一點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什麼故事要表達什麼內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。器樂曲卻是沒有歌詞的相對抽象的，孩子必須從老師一遍遍的描述和比喻中獲得間接的感受和體驗。
4、對非專業訓練而言，器樂學習肯定比聲樂學習要枯燥得多辛苦得多。
不論學習什麼樂器，老師都會要求孩子每天最少練習半小時以上，(這是5歲以下兒童練琴的最低時間限度了，其實就樂器而言，最好每天都練2小時，如果是打算以此為專業，則至少每天練5小時。)再加上樂器初學階段都有非常多的基本功練習，枯燥而費力，孩子往往很難具備這樣的耐力與興趣。而唱歌是每個孩子都喜歡的，幾乎所有的孩子都曾經有過自言自語一般地唱歌和編歌的成長階段。從小到大，每個人都會在高興時不自覺地哼起得意的小曲兒。可見，歌唱確實比器樂學習更具有天生的親切感。
;『陸』 兒童學聲樂主要是學什麼內容
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『柒』 少兒聲樂訓練方法及技巧
少兒聲樂訓練方法及技巧
聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。下文是由我為大家帶來的少兒聲樂訓練方法及技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
少兒聲樂訓練方法及技巧1
一、教師的教學語言要形象化
聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至於把氣吸到胸上。「唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺」 等等。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。
二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練
剛接觸聲樂的兒童，並不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能鬆懈。可是他們怎能理解，於是就讓孩子撫摸自己的肚皮和教師去撫摸孩子的肚皮，這樣孩子就容易接受了。從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特徵，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。
而歌唱的呼吸分為幾種形式。一是：快吸慢呼，具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。引導學生可以這樣體會：想像突然串出一隻老鼠，讓人感到害怕，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你來到一片美麗的花叢中，你會忍不住聞每一朵鮮花，這時小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。二是慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。吸氣一定要像聞花香一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。學生對於上述呼吸練習方法的正確掌握，一定程度上既能激發孩子學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
三、趣味發聲教學法
發聲訓練是教學中很重要的一個環節，在給孩子做發聲訓練時， a,o,e,I,u,v 的教學,是傳統的，對於小孩子來說也不現實，孩子們甚至會感到枯燥無味。我用創設情景，告訴孩子爸爸媽媽在很遠的地方，讓孩子把他們喚回來。讓孩子大開口喊「媽媽」，叫「爸爸 」或打噴嚏等形象化的方法進行教學，當孩子難以張大嘴巴歌唱時，我就讓孩子「啃蘋果」，練聲曲目我把傳統的mi---ma----改成了「媽媽快回來」、「大西瓜、ao、ao、ao」兩只老虎，兩只老虎，ao、ao。學生唱詞同時做出不同形象的老虎樣子來等等。通過這種趣味性的教學方法，學生在潛移默化中受到啟發，學生學的到位，學的開心。發聲訓練教學效果甚佳。
四、咬字吐字的教學
唱歌和說話同樣要求吐字咬字清晰，在唱歌時必須要運用歌唱語言的方式來咬字吐字。在教學中如果單純的教什麼是咬字?什麼是吐字?對於小學生來說太過於復雜，我採用先帶領學生朗讀歌詞，然後學生模仿的方式來學習。我在讀的時候，我非常注意口型的變化，對於不同的字，我的口型也是不同的。例如：帶有a韻母的字，我要求口型為a。如果帶有O韻母的字時，我要求學生讀的時候口型為O。特別強調學生在朗讀的時候要注意每個字的口型。這樣，在唱歌詞的時候就能自然的做到咬字吐字。而且這樣教學簡單易懂。不會給學生造成困惑。
五、重視情感投入
在少兒聲樂教學中，存在著一個普遍的問題-----就是很多孩子在演唱中沒有感情，只是純粹把聲音唱出來。出現這些問題的原因有很多，有些是學生的生活閱歷尚淺，對歌曲理解的不夠深，還有對表演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，我採用情感交流法。我要讓學生知道，有感情的歌唱才能感動觀眾，演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，說說自己的感受。告訴他們抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美，要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感，聲音要像拍皮球一樣富有彈性活潑有朝氣。在教學中做如下步驟引導：
1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。
2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。
3、富有感情的朗讀歌詞。
4、老師富有激情的示範演唱，激發學生的`表現慾望。
5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分打開，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。
6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生發揮想像進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。
少兒聲樂訓練方法及技巧2
一、演唱的姿勢
(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。
(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。
二、打開咽喉腔體
(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。
(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。
三、單母音、復合母音的練習
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。
四、呼吸訓練
呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。
五、咬字吐字
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。
六、節奏訓練
節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。
七、跳音、附點音符的練習
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
八、歌曲的處理
兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。
九、聲音位置
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
十、「豎」「含」「深」「空」
童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。
擴展：少兒學習聲樂的好處有哪些
唱歌是肯定要用科學方法的，有一套科學的理論為指導的。單憑模仿，憑感覺唱，那是不夠的。
1.健身
科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要化花巧力的，要身體各部分都調動起來，唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程，一個健身的過程。
2.娛樂
聽歌、唱歌的過程，絕對是一個賞心悅目，開心的過程，無論是朋友卡拉OK，或者路邊、公園小唱，大合唱，都是很好的娛樂。現代社會，也有許多很好聽的流行歌曲，藝術歌曲，值得我們去聽，去唱。許多朋友在一起交往，聚會的方式，都採用唱歌，到歌廳一展歌喉，宣洩情感。甚至辦公事，進行聯絡，溝通，公關等，也通過去歌廳唱歌的方式處理。通過歌聲，唱歌拉近了人和人之間的距離。一句話，唱歌，使我們精神煥發!
3.審美
聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。「這首歌真好聽，」「我最喜歡唱這首歌了，」這其實就是一種審美取向的體現。久而久之，形成我們特定的審美思想。
4.教育
唱歌是一種很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因為合唱是集體活動，學生在集體活動中，配合意識以及平等觀念就會逐漸確立，這對培養獨生子女的集體主義精神是非常有利的。在合唱隊里學習唱歌，回到班級就是骨幹，就可以教同學唱歌，帶動更多的人學唱歌。通過教歌，就可以增強自信心、培養責任感，鍛煉工作能力。這不就是自身素質的鍛煉和提高嗎?另外，有研究表明，唱歌，能夠開發人的智力，使人腦更聰明。
5.科學用嗓
我們知道，人的嗓子，是我們和其他人進行交流的一種方式。不僅僅是用於唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有壞，聲音有明亮的，清脆的，沙啞的等等。但是，我們剛一出生的啼哭，聽起來都是差不多的，都很清脆。為什麼後來，有許多人嗓子出了問題，講話費力，聲音難聽呢?原因是多方面的，有遺傳，病變等，還有就是不知道用嗓的科學，不注意保護等造成的。學習聲樂，必然要學習科學的用嗓，要懂得保護自己的喉嚨，不亂喊亂叫，同時，提高自己的發聲質量，使你的聲音更圓潤，更甜美。這樣，無論你講話，朗讀，做播音，主持人，都能很好的勝任，有更好的效果!
;『捌』 少兒聲樂練習方法
少兒聲樂練習方法
少兒對於聲樂的學習是很艱難的，並不僅僅需要孩子的努力，天賦也很重要，如果孩子真的很喜歡聲樂，那麼父母就要多多支持，但是如果孩子只是感興趣的話，就不必要求那麼嚴格了。下面是我整理的少兒聲樂訓練方法的簡單概括，歡迎閱讀。
一、呼吸練習
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，少兒聲樂從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)
二、發聲練習
剛開始的發聲練習要以中聲區為主。中聲區的訓練比較容易見效少兒聲樂，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放鬆，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用“嗼”或“咪”母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之後，再慢慢向高音擴展。高聲區的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠後一點。由於兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求採用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。
三、把握適當的聲樂訓練時間、力度以及歌曲的難易程度
孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很准確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬於正常現象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對於歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養成擠壓喉頭的壞習慣，這對於後期的聲樂學習是非常有害的。
四、讓孩子快樂的'歌唱
經常有家長問：我的孩子多久能學會唱歌，什麼時候能過幾級?這些觀點務須糾正!聲樂的教學只能根據每個學生不同的情況一步步的引導，訓練，才能最終達到較好的學習效果。一旦家長抱有激進的想法必然會對孩子的學習造成壓力，而好的聲音又以好的精神狀態為前提，在不好的精神狀態下唱歌最容易損傷聲帶。
歌唱是有機的整體，是快樂的學習，也是個性的教育，年輕的爸爸媽媽千萬要記住：不要把自己對於聲音的理解強加到孩子身上，不要一味強調尖亮。孩子們的歌聲是清澈、稚嫩、純真的，是任何樂器都無法取代的。只要有耐心有恆心，少兒聲樂就可以讓孩子們在老師正確的引導下用他們甜美的聲音快樂的歌唱。
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