⑴ 「西方童話中,貓頭鷹常以最聰明的角色出現,是什麼原因」
在西方人的生活里，貓頭鷹的眼睛代表了智慧與靈力。它是老鼠的天敵，老鼠以狡猾為主要代表。其天敵則各個方面都要優於它。貓頭鷹在夜間出沒，增添了許多神秘的感覺，總讓人琢磨不透。所以人們冠以了最聰明的動物之一。
⑵ 請問90年代有一部用動物做演員的兒童劇
今天猛然想起來以前看過的一部電視劇，全部是由真正的動物演的。GOOGLE到了下面的結果：
猴探長與大盜（幽默動物電視劇）
10集動物電視連續劇
該片真動物、演人戲，千真萬確，不是三維動畫，勝過三維動畫，是世界第一部全由動物扮演的電視劇，各種動物按劇中「人物」要救化妝、著衣、演繹。動物「演員」的表演幽默、諧 趣、惟妙惟肖，令人忍俊不禁，捧腹大笑，拍案叫絕！
內容簡介
世界首創、各國電視台爭搶播放，榮獲影視六大獎的動物電視連續劇《猴探長與大盜》與大家見面了。該片真動物、演人戲，千真萬確，不是三維動畫，勝過三維動畫，是世界第一部全由動物扮演的電視劇，各種動物按劇中「人物」要救化妝、著衣、演繹。動物「演員」的表演幽默、諧 趣、惟妙惟肖，令人忍俊不禁，捧腹大笑，拍案叫絕！全劇由新《動物王國竊案》和它的續集《猴探長探案》兩部分組成共10集。
這部劇中敘述了多宗盜竊案的偵破經過，故事曲折，情節生動，懸念疊起，引人入勝。中國雜技團、上海雜技團、湖南衡陽環球雜技團、沈陽動物園馬戲隊、深圳野生動物園、神福州動物園馬戲隊、安徽宿縣馬戲團、武漢動物園第二十餘家動物表演團的「動物演員」參加了演出，「演員」們「塑造」了許多生動、可愛的「人物形象」。如：猴探長、熊警長、熊貓奶奶、猩猩博士、警犬米卡、新郎熊二黑、新娘黑麗、熊老太婆等等。
該劇獲「飛天獎」、「金鷹獎」、「金童獎」、「金帆獎」、「金鶴獎」、「屈原杯創作獎」等，並在十幾個國家的電視台播映，獲得國內外廣泛的好評。
一、《動物王國竊案》（1-5集）
在動物王國里，猩猩博士設計的風力發電站建成了，家家戶戶點上了電燈，動物王國進入了「電器化」的時代，可是好景不長，一天夜裡，發電站的一個重要站件金軸被盜，造成全國停電。熊警長將這一案件的偵破任務交給大名鼎鼎的猴探長，猴探長帶著警犬米卡，不畏艱辛，深入偵察，途中不幸被敵人冷槍擊傷，猴探長不畏強暴，帶傷堅持戰斗，終於緝拿了狡猾、奸狡的盜竊犯猴賊。猴賊在獄中交待，指使他乾的黑幫頭目黑風，他們有更大的陰謀，企圖搶劫王國地下珍寶庫，為了達到目的他們用汽車撞傷了「愛管閑事」的熊貓奶奶，還綁架了猩猩博士，逼他繪出地下珍寶庫的路線圖。但是，敵人的陰謀未能得逞，機智、勇敢的猴探長，粉碎了敵人一個又一個陰謀，終於將敵人一網打盡。
二、《猴探長探案》（6-10集）
《猴探長探案》。敘述了《娶親失竊記》、《吉米落網記》兩宗偵破故事。
《娶親失竊記》講的是二黑子和黑麗喜結良緣，在新婚的第二天早晨，一條古代皇室傳下來的鑽石項鏈不翼而飛。猴探長明察暗訪，神機妙算，斷定是大盜海狂馴養的鸚鵡叼走。探長拘捕了海狂，奪回了項鏈。不料海狂在同夥猴麗等的配合下，越獄逃走，黑幫盜竊集團施展巧計，企圖再次盜走項鏈，緊要關頭，猴探長識破了他們陰謀詭計，保住了項鏈，將海狂和猴麗一起逮捕歸案。
《吉米落網記》講敘的竊賊吉米，他到佳娃太太家行竊，時逢另兩賊入屋，他誤以為是主人回家，逐躲進了大紅箱，兩盜賊又誤以為大紅箱里裝的珍寶，他們把大紅箱搬出門，搬到郊外，忽然聽到箱里有呻吟聲，大叫箱里有妖怪，他們棄箱逃進廁所，後被猴探長抓獲。吉米趁機逃出箱後，返回佳娃太太家去搶，又與猴探長不期而遇，吉米發現及時，翻窗滑竿而逃。
這天晚上，吉米到銀行家家裡行竊，屋子裡空空如也，他一無所獲，被銀行家訓斥了一頓，趕走了。接著，他到石油大亨家行竊，猴探長設下陷阱，讓吉米逐步落網，吉米無賴只好俯首就擒，寫下了自己罪獎和交待材料。
轉自X檔案中文網
⑶ 歐美早期動漫特點
眾所周知，目前世界主流動畫主要有兩類：2D為主的日本電視連載動畫，歐美（主要是美國）的3D影視動畫。
早期的歐美動畫，藝術家們的態度是極為嚴謹的，雖然在畫風上不是很適合亞洲人的唯美風格。他們在繪制動畫的時候，特別強調細節的刻畫，使得動畫過渡很平滑。這也就是為什麼我們會發現歐美風格的動畫角色軟軟的富有彈性。歐美風格角色的動作很誇張，角色瞬時動作運動幅度很大，通俗的說，就是喜歡突然的甩來甩去（預備動作和瞬時動作的時間藝術化），同時人物關節肌肉會突出表現。
即便是現在，歐美動畫工作仍保留著細致的動畫特點。無論是角色神態還是環境的刻畫，你都能從畫面中看出製作者的用心。
歐美角色一般都一視同仁。無論正反角色，都細致刻畫，比較可愛，同時是一眼就能看出個性的。傻乎乎的，狡猾的，邪惡的……肌肉男和細腰女的世界。不過如今歐美角色開始演變為簡單的Q版人物，除了受日式風格動畫的影響，還有一點就是需要配合3D骨骼的綁定。
內容
歐美動畫喜歡以動物作為主角（或者正義的主人公都要帶上一隻在關鍵時刻幫大忙的動物）。與歐美電影一樣，動畫常常講述的是某個普通的小角色最後成為救世的英雄人物，其中還會穿插美滿的愛情故事，無論主人公是豬牛馬玩具或者10歲小孩。動畫多數體現的是和平，環保與愛情（比較積極的現實意義）。歐美動畫還有個不變的特徵就是歌劇。幾乎每部歐美電影動畫中間都要插入一兩首即興演唱的歌曲，或者旁白說唱類型的刺激音樂，其還相當的不好聽……本人對這種模式有點感冒。
結局
常常是好人在親吻中完成最後的閉幕，有時會捎帶壞人的可憐下場。如果是屬於現代的兒童劇，則是以幾個路人甲乙丙來旁觀議論結束。
動畫技術
歐美的3D技術很成熟，因此現在他們基本放棄了2D動畫的製作，著重於電影屏幕上的商業動畫製作。無論是場景渲染還是角色表現，都達到一個很高的水平，不過誇張的人物形象和彈性動作依然是不變的風格。
⑷ 兒童劇的主要特點是
定義：
適合兒童欣賞的諸多劇種（包括話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲）的劇目統稱。可取材於現實社會生活，也可以取材於童話、神話。在有些國家，又把為不同年齡層兒童演出的劇目加以區分。在歐美許多國家，兒童劇的創作和演出都很繁榮。在中國，20世紀20年代演出的《小小畫家》等，被看作是兒童劇的發端。30～40年代，兒童劇的演出團體誕生。50年代以後，北京、上海、武漢、遼寧、四川、雲南、寧夏、烏魯木齊、西安、石家莊等省、市、自治區，都相繼成立專業性兒童劇院（團）。
特點：
專為少年兒童創作的戲劇作品。兒童劇非常注重內容的通俗易懂和形式上的生動活潑。不僅要求作品的主題明確突出，形象具體鮮明，結構單純，語言淺顯精練，情節有趣，想像豐富，仍然使其內容、形式及表現手法都盡可能適合於少年兒童的生理心理特點，為他們所喜聞樂見。
兒童劇創作有五方面的要求：
1、教育性。兒童劇與成人戲劇有非常大的不同，即它對教育性非常強調。兒童的可塑性非常大，古人曾用素絲來作譬喻，說它：「染於蒼則蒼，染於黃則黃」。由於兒童的年齡特徵，使其易受周圍環境的影響，所以兒童劇非常注意教育性。
2、形象性。抽象的說教是兒童不容易也不樂意接受的。對兒童進行教育要藉助各種各樣的生動形象；兒童年齡越小，越依賴於形象化的手段。兒童劇要求富於動作性，更多的以動作來表現人物的性格和心理活動。兒童劇作品的語言要有聲有色，娓娓動聽。兒童劇應調動一切藝術手段，創造出千姿百態的藝術形象來。
3、趣味性。兒童知識、生活經驗不豐富，理解力薄弱，對那些復雜的整理不易理解，對成人的生活經驗和某些思想感情也難以體會。他們對於自己沒有興趣的內容就不喜歡看，甚至不看。優秀的兒童劇，就是在輕松愉快地說笑中，在有趣的故事情節中，潛移默化地給孩子們講述一個深刻的道理或做一些有益的啟示。
4、故事性。兒童劇的故事情節，要求結構單純，情節緊湊、生動。強調故事性，並不是單純追求情節離奇，不從生活出發，不寫人，只寫事。兒童劇主要是寫人，刻畫人物的性格、心理、思想。它的主人公不一定都是人，也可以使其他動物、植物，甚至無生物。這些在作品中都是人格化了的。不論寫人仍然寫其他東西，他們的思想、性格都要著重藉助故事情節表現出來，不宜多用靜止的冗長的環境描寫和心理描寫。
5、知識性。兒童劇作品中應巧妙地穿插一些知識性的東西，以增加作品的藝術魅力，滿足少年兒童的好奇心和求知慾。
兒童劇應為兒童所喜愛，對兒童有益。既要做到是和兒童的情趣易為兒童所接受，又要有助於兒童的成長。
⑸ 西方童話中，貓頭鷹常以聰明人的角色出現，是因為
先談貓頭鷹。晝伏夜出、睜�眼睛睡覺、頭顱可轉動二百七十度，再加上奇異的臉孔，貓頭鷹總與神怪扯上關系。
傳說，貓頭鷹具有高度智慧，在童話中，更有「貓頭鷹博士」之譽。只不過，智慧也代表了貪婪，動物太過聰明，有成精成妖之嫌。貓頭鷹的面孔，令人聯想到人臉。希臘神話中的人面鳥身女妖，就被認為是貓頭鷹的化身。
人面鳥身女妖，是冥王的勾魂使者，專門負責看守地獄中的自殺者。但丁的《神曲》將之描繪為：「翅膀寬大，頭頸與人無異，腳上生爪，大肚腹羽毛遍及，棲於奇詭的樹上，哀鳴不息。」
而貓頭鷹的邪門之處，在於每逢有人彌留，就會發出笑聲。古代多個文明，不約而同將之與死亡掛�。
古羅馬人認為，貓頭鷹負責通報死亡；凱撒和奧古斯都死前，都有貓頭鷹叫。因此，貓頭鷹廣被視為不祥之鳥，不宜飼養。
然而，貓頭鷹也有擁護者。據說它是雅典娜女神的愛鳥，亦承繼了她的智慧。在日本，貓頭鷹發音為hukurou，諧音不苦勞，以及有「福」，所以是吉鳥。魯迅先生亦喜愛貓頭鷹，覺得它象徵人格意志雲雲。
⑹ 為什麼幼兒園經常將小動物作為故事的主角
幼兒對小動物特別感興趣，有興趣就喜歡聽，寫故事的作者也會在幼兒的角度選擇主角。
⑺ 動物角色是兒童文學中主要的存在形態，你如何看待
引言、家長們在給孩子選擇兒童讀物時，會發現故事中的主角大多是動物角色。這篇文章將帶大家了解為什麼動物角色是兒童文學中主要的存在形態。
發育中的兒童字大腦還未完全發育，識別和記住事物的能力有限。但區分動物的不同角色，要容易得多。比如在閱讀兒童故事時，孩子可能會記不住人物名字，分辨不了人物角色之間的，。而對故事失去興趣。但是角色是小貓、小狗、小豬等可愛的動物，孩子就可以很容易地分辨角色，孩子們很容易通過使用不同種類的動物來區分角色。
三、擬人化的動物角色可以影響孩子們的性格。
兒童文學中的動物角色，雖然有動物的可愛形狀，但是也有人的思想和感情。比如喜羊羊和灰太狼中，羊群之間都會都像人類一樣正常的生活思考和交流。作者用動物角色來描寫動物之間的感情和交往模式，也側面的表達了對生活的思考和不同的人生態度。喜羊羊和灰太狼里的喜羊羊對生活是積極向上的態度，灰太狼在面對困難時，永遠不會放棄。通過動物角色，也側面的反映了人類社會中的關系。兒童文學的讀者大部分是孩子和青少年，不能像成人文學那樣直接反映社會現象，而是通過動物來幫助孩子們了解這個世界。
⑻ 我對國漫相當失望，為什麼動畫那麼弱智為什麼情節那麼天真為什麼素材是動物為什麼僅有的幾部還算過
等你長大了你就會覺得全世界只有美國的動畫才有魅力。
而且漫畫和動畫是兩個概念，我也不知道是哪個沒大腦的傢伙開始把日本動畫叫動漫的。
其實國產漫畫還是有些蠻不錯的東西，但是基本是短篇。因為畫的再好，國內缺乏能固定連載的雜志發行商，現實問題是賺不了錢。即使是一次性出版業找不到發行商。
動畫受兩個大方面影響，一個是體制，一個是重視程度。因為是公眾播出所以播出內容就要考慮影響，並非是文化部等不重視這個產業，而是思想有代溝。你想看的東西永遠是成人做的，而成人對青少年的心態把握不是按照現在青少年的心態來做的，或者說他怎麼知道你現在心裡怎麼想的？至於技術、能力都不是問題，日本的動畫原畫有大量的大陸人員代工。而且國人有很強的先入為主的概念，只要畫風不好一律排斥，只要不美型就視為垃圾。所以大多國人對美漫和國漫完全不接受。實際上至少美漫是相當有深度的。比如海賊王，到現在國內還有很多人不喜歡，原因就是畫風不好，不美型，但是OP長期占據日本漫畫人氣和銷量榜首是沒得黑的。
現在的日本漫畫和動畫（尤其動畫產業）已經墮落了，甚至說快死了。作為一個過來人（小學一年級時龍珠連載完結，初中時X的世紀之戰徹底爛尾了，初三在課桌下補完了富野爺爺的高達小說，高中時最火的就是鋼煉吧……）現在的日本動畫基本沒有男主角了，只剩下女主角。熱血、冒險、黑暗、陽光這些都沒有了，全部是女女女。原先是賣萌，後來是賣肉，現在是賣呆，將來不知賣什麼。OO那也算高達？！F那也算超時空要塞？！中二和頹廢成為了主流，難道日本人就這么教育下一代？！我到寧願中國的小朋友看喜洋洋也比這些個強。
最後說到的是美國漫畫。美漫絕不是像你想像的那麼低齡，美國開始搞漫畫的時候，日本都不知道在幹嘛……不要被電影院的美國動畫電影騙了，真正純正的美漫是漫威和DC，迪斯尼嘛只能靠邊站。不要以為超級英雄沒意思，當你真正看進去的時候發現和美漫比日本人那點就是小兒科，完全騙小孩的東西，什麼內涵，黑暗都做作得不行。推薦一部「黑暗騎士歸來」 這部作品個人感覺不比貝爾的黑暗騎士差。當然如果你理解不了黑暗騎士這部電影的魅力，那就難了。上網路搜搜黑暗騎士的評價吧。
總體來說中國嘛，起步時期，這些個真心不能怪XX黨不好。你雖然有5000年的歷史但是那是你的民族，你建國才多少年？日本明治維新到現在多少年？美國建國多少年？還不光漫畫，很多東西都沒法和別人比，時間上輸得太多，這是沒辦法的事。本來嘛，物質文明還沒搞上去的時候就要求精神文明，太難了……多一分理解。