① 幼兒舞蹈基本功有哪些
掌握基本的技巧都是非常重要的。所謂基本功的掌握，實際上就是掌握戲曲表演藝術中所有的表演能力和手段。一方面，通過刻苦學習和基本功的練習，使演員掌握和積累塑造舞台形象所必需的藝術詞彙；另一方面，也改變了演員自身的身體素質，使演員從一個普通人變成了合格的歌劇演員。
腿部基本功：抬起腳，在地面上壓碎腿，壓碎，踢腿，下腰部，水平和垂直叉子。
全身練習：站立，擦地板，蹲下，打圈，五擦地板。
關節動作練習：手位、腳位、大踢（正面）、一、二、五位小跳、中跳。
地面基本功：前軟卷，後軟卷。
其中最重要的基本技能是壓腿、下叉子、下腰部和腳背訓練。
舞蹈是對跳躍能力、協調性、呼吸和音樂感的訓練。
(1)兒童舞蹈力量訓練有哪些擴展閱讀：
基本功主要解決柔腿（前腿、斜腿、側腿、平行腿、蓋腿）和翻身（蹲、立）、串聯翻身、倒手翻身、飛腳、掃地、旋轉等各種技能。
主要訓練學生的翻身技能，包括兩種，一種是軟毯技能（指現場翻身動作），如：老虎、老虎、抓背、柱子、課桌、折疊筋等；另一種是硬毯技巧（俗稱翻身），如跳虎（翻身）、前橋（前軟翻身）、後橋（後軟翻身）等，羽毛球、小滾球、前空翻、後空翻、出局、小滾球等技巧。
② 兒童舞蹈中基本功的訓練
兒童舞蹈中基本功的訓練
兒童舞蹈是有節律的，以美化的人體動作為手段來表達人的內在心態，反映社會現實生活的一種藝術。兒童舞蹈在學習、運動、社交、禮儀，甚至在美學理論研究中擁有著多元的社會意義及作用。兒童舞蹈的自身屬性決定了一個舞者要想獲得成功必須要進行系統的、長期的、艱苦的基本功訓練。
一、基本功與兒童舞蹈學習的關系
1.身體形態與舞姿
對兒童而言，由於初期接觸到的舞蹈動作比較簡單，身體形態的基本功不足通常不會對整個技術水平造成太大影響。但是當兒童跳到一定水平時，這些不良習慣就會制約他們舞蹈水平的進一步提高，也會影響他們的表演水平。形體與舞姿練習可以從以下三個方面入手：一是堅持做芭蕾舞手形、腳形、身形練習，使自己的身體變得優美而有靈性;二是做一些原地或行進間舞蹈“架型”整合練習，使兒童舞伴之間身心合一，多餘力量得以消除，人體線條的曲線美獲得充分的展示，兩人之間整體的信息傳遞網路系統得以建立;三是養成在垂直和放鬆狀態下跳舞的習慣，確保整個身體達到緊而不僵，直(挺)而不硬的自然狀態。
2.身體素質與運動機能
兒童學習舞蹈，發展身體素質與運動機能(平衡、協調、節奏、空間感知覺等)是基礎中的基礎。發展身體素質應重點發展小肌群力量，如腳底、髖關節內部、脊椎兩則、肩帶和手臂等部位小肌群的力量，因為這些小肌群在維持身體平衡、保持良好的身體姿態和完成一些非常規動作時起著至關重要的作用。同時還要重點注意改善踝關節、髖關節、胸椎關節和肩帶的柔韌性，因為動作是否到位，身體能否最大限度地延伸和動作是否顯得自然大方，具有良好的表現力，需要這些部位具有良好的柔韌性做支撐，因此要提高兒童的運動機能。
二、兒童舞蹈基本功的訓練
1.力量訓練
力量訓練指對兒童的肌肉力量、彈跳力和持久力進行的訓練。眾所周知，舞蹈中有很多跳躍、奔跑的動作，對於兒童來說，還會出現對力量要求較高的動作，如芭蕾舞中，要求男演員將女演員托舉起來，這就需要具備一定的力量條件。而且，舞蹈對於體力的消耗十分巨大，加強持久力的訓練也是舞蹈表演的基本要求。
2.柔韌性訓練
柔韌性訓練指對兒童的身體柔韌性進行的訓練，使兒童可以控制自身的關節活動幅度的大小，使舞蹈表演的動作更加優雅和美觀，也可以滿足一些對柔韌性要求較高的舞蹈動作的要求。
3.穩定性訓練
穩定性訓練指對兒童對於自身平衡的調整、控制和恢復，可以保證表演的安全順利進行。例如，在現代舞或街舞中，有許多跳躍或危險性較大的動作，如果不能保證自身的穩定和平衡，很容易出現事故，造成演員的受傷。
4.協調性和靈活性訓練
協調性指對自身各個肌肉群的調整，保證其相互之間的協調和配合;而靈活性則是指演員可以根據實際情況，對自身的關節和部位進行位置上和方向上的調整，同樣是為了保證舞蹈表演的美觀和安全。
5.民族舞的基本功訓練
(1)擰：是古典舞的基本體態，古典舞的動作幾乎都是立足軀乾的“擰”而發展出來的。對身體的重心調整和平衡能力的掌握是訓練的重點，要求演員可以做到在身體傾斜和交叉的狀態下，進行技巧的表演，對於重心的控制和平衡的掌握要求極高，也是古典舞訓練的重點。
(2)涮：是古典舞所特有的運動方式，在動作中的涮頭、涮胸和涮腰等方式，共同組成了古典舞獨特的藝術風格。
(3)力：指舞蹈中的力量和速度。古典舞要求舞蹈動作松緊結合，速度要快，剛柔並濟，動靜結合，靜如處子，動如脫兔，形成鮮明的對比。
(4)活：指舞蹈動作的靈活，古典舞蹈的表演要求演員身體靈活輕盈，如“燕子穿林”等技巧性高的動作，對身體的靈活性要求很高。在舞蹈基本功訓練中加入古典舞訓練，可以彌補芭蕾訓練的不足，使演員的身體素質得到進一步的開發，加強對舞蹈的把握。
6.現代舞的基本功訓練
隨著時代的不斷變化，人們的審美觀念和思想水平也隨之變化，對舞蹈的創新和發展影響巨大。現代舞的出現可以說是歐洲對芭蕾的封閉僵化性的不滿，是歷史發展的'必然，更加強調自身的內心沖動，以感情的強弱支配動作的強弱，追求感覺與動作的一致性，可以說完全與傳統的芭蕾訓練背道而馳。同時現代舞的動作較為誇張，特別是對於街舞而言，動作具有很大的專業性，必須經過嚴格的專業訓練才能表現出來。在舞蹈基本功訓練中添加現代舞訓練，可以提高演員的技巧和水平，使演員可以更好地處理新的舞蹈動作，提高演員的接受能力。
三、兒童舞蹈基本功訓練的側重點
1.加強兒童舞蹈基本動作的訓練
身體訓練(基本功訓練)是打好舞蹈功底的基礎，要注重兒童四肢、軀干以及肩、腰、腿、跨等部位的訓練。由於舞蹈動作高度美化和規范化，所以必須要有嚴格的訓練程式，講究訓練節奏和技巧。要注重壓腿訓練，打開兒童腿部關節的韌帶;要注重壓肩訓練，打開兒童頸肩部關節韌帶;注重兒童腿、腳、背部訓練，使兒童形成良好的形體和優美的動作;適時合理地加強兒童舞蹈的把桿訓練，要特別根據兒童身體的特點，循序漸進地訓練，把握好訓練尺度;要訓練兒童劈腿基本功，拉伸兒童腿部韌帶。
2.加強兒童心理素質的訓練
在兒童舞蹈教學中，要特別重視兒童心理因素，提高學生認知能力和吃苦耐勞的精神。加強兒童心理訓練，能夠避免兒童在舞蹈訓練中產生自卑心理和緊張膽怯的情緒。在兒童舞蹈訓練中，要強化兒童心理訓練，調動訓練情緒，採用身心交融的訓練方法，更好地促進兒童舞蹈基本功教學。
四、加強兒童舞蹈基本功訓練的新思路
1.要做到音樂和舞蹈的視聽結合
在現實教學中，要注重培養兒童對音樂的感覺能力和欣賞能力。培養兒童對舞蹈音樂的感受力，要加強其音樂欣賞，激發其對舞蹈音樂的興趣。必須要做到音樂和舞蹈的視聽結合，提高其音樂欣賞水平，對兒童進行音樂舞蹈欣賞教育。鼓勵兒童理解舞蹈所表達的感情和培養對配樂的欣賞，選用適當的舞蹈教學方法對兒童進行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。
2.要充分激發兒童對舞蹈的興趣
在兒童舞蹈訓練中，應特別注意舞蹈選材的趣味性，根據兒童心理發展的特點來編排舞蹈，充分調動兒童的興趣和積極性。兒童舞蹈編排必須要做到通俗性、直觀性和動作技巧簡單易學相結合，具有輕松自如的靈活性表現形式。兒童舞蹈的趣味性能充分激發兒童學習舞蹈的興趣，吸引兒童注意力，培養兒童審美能力。要做到舞蹈動作的趣味性，必須要做到兒童在舞蹈過程中的主動性與舞蹈趣味性相統一，還要和兒童情感體驗相聯系。只要兒童提高舞蹈興趣，就能全身心地投入到舞蹈學習中。
3.注重兒童舞蹈內容，體現豐富多彩的生活
教師在選擇兒童舞蹈題材時，必須根據兒童不同的生理和心理特徵確定舞蹈內容。由於兒童具有生活豐富多彩、情感復雜多樣等特點，兒童舞蹈內容的多彩性必不可少。可以利用神話傳說、童話寓言、童幻世界中山水風雨為內容設計兒童舞蹈內容，塑造生動鮮明的形象。要拓展兒童舞蹈題材，使兒童舞蹈形式多樣化，還應當多採用歌舞、歌舞劇、小舞劇等體裁，使兒童舞蹈更加豐富多彩，更加絢麗多姿。
4.針對忽視基本功現象，扎實做好兒童舞蹈基本功訓練
目前的兒童舞蹈教育中，忽視基本功訓練的現象很普遍，必須採取有效措施，杜絕這種現象，使兒童舞蹈事業回到正軌。兒童舞蹈基本功訓練中存在的問題表現在：兒童過早參加舞蹈訓練，舞蹈基本功周訓練次數比例較少，忽視輔助練習等。針對此，兒童舞蹈教師要從思想上重視兒童早期舞蹈基本功的訓練，使兒童舞蹈演員學會正確使用身體姿態和提高其舞蹈審美能力。扎實做好兒童舞蹈基本功工作，培養其標准身體姿態、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助於發展各種身體素質及提高動作質量。要徹底扭轉這種局面，必須做到：加強兒童舞蹈理論建設，用舞蹈基本功訓練理論指導舞蹈實踐，做到理論與實踐相統一;重視兒童早期舞蹈基本功的訓練，採取有效的措施，提升兒童舞蹈基本功;加強職業舞蹈教練員的業務培訓。
總之，舞蹈基本功是舞蹈學習的基礎，對於舞蹈水平的提高具有重要意義。增加基本功的學習和訓練，是提高舞蹈教學水平，促進兒童舞蹈的健康發展的關鍵一步，值得我們去努力。
;③ 幼兒舞蹈基本功訓練順序
幼兒舞蹈基本功訓練順序
幼兒舞蹈教學基本步驟,你復制一下，粘貼到網路的視頻上，就好了。自己找挑選適合的吧。
基本功
舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直觀、形象、生動、活潑的特點，是幼兒極為喜愛的一項活動。它可以陶冶孩子的性情，使她們從小受到美的熏陶，更有利於孩子身體的協調發展，促進她們快樂地健康成長。
與成品舞蹈相比，基本功訓練相對趣味性差，難以提起幼兒訓練的興趣。因此，在上學期，大班幼兒剛接觸舞蹈的時候我著重進行舞蹈感覺和音樂理解能力的培養，僅設計了部分簡單的基本功訓練。下學期，體操訓練要求有規定動作，為了達到教學目標，提高孩子訓練基本功的興趣，我設計了一系列基本功訓練的措施。?
活動過程與舞蹈表演比起來基本功的訓練是一項比較枯燥無味的事情，如果孩子們對基本功訓練不感興趣，那麼練習的效果就會很差，為了孩子們能在短的時間內得到好的訓練效果首先要調動他們的興趣，讓他們「入門」我採用了游戲的形式來對他們進行基本功的訓練。
一、踢腿練習
我在兩個柱子之間連了一根皮筋，先把高度調到很低讓孩子們用腳踢，慢慢的把高度提升，看看哪個孩子能踢得著，他們會爭先恐後的搶著練習，而且不會厭倦，老師不用強制他們也會練習的很起勁，不幾天的時間他們就把腿部的筋拉開，腿踢得很直很高。
二、打虎跳
打虎跳對孩子們來說是一件不容易的事情，因為兩只腳要脫離地面，從空中打過，完全用手部的力量支撐整個身體，而且要求也很嚴格，腿要直身體要正，孩子們一點自信也沒有，哪怕我保護他們讓他們一個個翻他們還是不敢，原來他們是害怕.
於是我也故不了年齡的問題，給他們做示範，告訴他們老師能做到你們就能做的比老師做的更好，終於幾個大膽的能完成動作，但不是很規范，我還是利用皮筋讓孩子們感受腿從空中過物，現在我們班上的孩子都能獨立的完成虎跳這一動作
三、前橋
前橋是孩子們很喜歡但是難度非常大的基本功，孩子們的心裡想做卻又害怕，我採用單個訓練的方法，讓每個孩子先學會這個動作，知道怎樣保護自己，讓她們在練習的時候不會受傷，然後再調動他們練習的興趣，利用皮筋讓他們練習過橋。
四、壓腿組合
按照大班幼兒基本功的訓練要求，結合班級孩子的特點，設計了一套完整的壓腿組合，其中包括正壓腿、側壓腿、後壓腿、踢腿和搬腿等動作。這套組合動作連接緊密，音樂活潑，孩子們主動地把身體各部分活動開，這樣在練習基本功的過程中不容易傷到自己。
五、游戲
我們平時還通過騎馬、支撐、推小車來練習手臂的力量，通過跳青蛙來壓垮，活動量都很大，每次練習完孩子們都會出一身大汗，可是他們還是很開心沒有表現出不願意學的情緒，現在大班的孩子把基本功訓練當成一種很快樂的事情.
每天都主動提出練習基本功，通過這短短幾個月的時間，我明顯感覺到孩子們都變得結實了，通過趣味基本功訓練孩子們在游戲中鍛煉了身體，非常適合幼兒園的孩子。
第一課(重要)
1、課堂常規(先讓孩子學會聽你的口令)
2、認識自己的身體各個部位名稱(從頭到腳尖)
3、認識舞台的8個方位
4、基本坐姿和站姿
拓展資料：
幼兒舞蹈是由兒童表演或體現幼兒生活的舞蹈。是對兒童進行德、智、體、美綜合教育的重要手段。幼兒舞蹈的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易於被兒童理解和接受，對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。
參考資料：幼兒舞蹈 網路
④ 兒童舞蹈基本功動作有哪些
1、壓腿
這是舞蹈培訓基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。
2、壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3、推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
3-4拍腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型5-8拍換另一隻腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
4、把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。
少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
5、踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。
切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
6、劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合．在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開。打開過程中，綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來著地。
7、大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練．不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方．踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的綳直．在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。
8、下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有力量，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰．教師都要給學生以適當的幫助，保護她們，糾正下腰的姿態，告訴她們用力的部位和下腰的｀方法。
雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷。下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳後跟。
9、劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶．在訓練時，注意腳背不能鬆弛．我們可以按照這樣的順序訓練：
1、左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鍾，然後腿不動，身體向後仰．有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住後腿控住。
2、左腳在前的豎叉不動，身體右轉的同時變胯，變為橫叉．雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展．趴胯1-2分鍾。
3、橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。
10、小跳組合
訓練學生的彈跳能力．可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃。落地半蹲，上半身綳緊向下，臀部夾緊。
⑤ 舞蹈基本功訓練有哪些
舞蹈基本功訓練有：
一、軟開度。
想要把舞蹈發揮的淋漓盡致，軟開度最重要的一項，也是最基本的要求。軟開度的訓練需要循序漸進，日積月累。軟開度包括肩、胸腰、胯、前旁後腿及腳背的開度，訓練要有順序，肩開了才能練腰，胯開了才能練旁腿，前腿後腿開了才能練習樹杈。
二、力量。
力量包括爆發力，控制力，在舞蹈學習中，進行舞蹈動作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的力量，核心力量腹背肌側腰肌最為核心，起到穩定重心傳導力量等作用，身體姿態優美的舞者，一定是受過核心力量、控制力和平衡力的訓練。
核心素質訓練需要時間積累，也是出技巧最核心的訓練，核心力量好了，技巧就簡單了，軟開和力量同時進行，平衡訓練。
三、協調性。
從啟蒙開始就要以游戲形式帶入課堂，訓練孩子協調性，舞者身體的協調性在今後訓練也至關重要，全身各部位都要有效訓練。
四、節拍
啟蒙開始學記拍子，拍手拍地記簡單拍子 ，學會後，老師可以編排相應拍子舞蹈，舞蹈動作編排有規律有重復,每組動作幾八拍,轉換動作在哪一拍上都很明確。我們最長用的是四二拍，四三拍和四四拍。
五、跳躍練習
跳躍練習是後期蠻子，雲里，吊虎跳，大跳等基礎，小班就要做好准備，基礎訓練一級班就開後踢步，大點開前踢步，領手跳等。
六、基本坐姿站姿
簡單的例如伸坐，盤坐，對腳坐，站姿有正步站，小八字等，都需要小班教授，為以後課堂紀律和動作標准整齊打好基礎。
七、舞蹈表現力
一個舞蹈作品呈現在觀眾面前的效果主要取決於表現力，表情，眼睛要會說話，當然這個也是需要從啟蒙班開始訓練。
⑥ 少兒舞蹈基本功有哪些
1、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開孩子腿部關節的韌帶。
2、壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
3、推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開。訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
4、打胯
旁腿能不能搬起來，打胯起到很大的作用，所以當你旁腿搬不好，那就要來練習下胯部柔韌度了，但當壓完胯後，一定要進行打胯練習，來鞏固提高之前所做的訓練，讓我們的訓練更加有意義，提高的更快。
5、腰
在練習腰背軟開度時，不要操之過急，以免受傷。
有些孩子，可能之前沒有任何的舞蹈基礎，可以先從練胸腰開始，在把桿上耗開；然後，單手扶把桿，控胸腰；控腰時，不要撅臀部、塌大腰。
⑦ 幼兒舞蹈的益處和訓練方法
一、幼兒舞蹈的益處
1.強體增質。大家都知道，體育鍛煉是增強體質，讓幼兒提高抗疾病能力的最好方法。舞蹈訓練在某種程度上起到鍛煉身體的作用。在舞蹈訓練的過程中，頭頸、肩、胸、腰、髖、四肢都要活動，身體各個部位的大小肌肉都得到鍛煉，有一些動作是需要孩子們付出努力才能完成的。比如，跳躍、跑、跳、下腰、踢腿動作。有時一節課下來，孩子們也會大汗淋漓，這就起到了鍛煉身體的作用。
2.提高平衡能力。幼兒學舞蹈時，需要身體各部位動作互相協調，才能做出優美的動作。比如，踏步動作，需要兩條腿的協調，重心在前邊的腿上，上身要抬頭挺胸，如果姿勢不正確，孩子就站不穩。再比如素質訓練中的側卧，雖然很簡單，但是手和身體如果配合不好，身體就會歪斜，也不會做出正確的旁抬腿動作。可見進行舞蹈訓練，久而久之，幼兒的平衡能力會得到很大的提高。
3.讓幼兒感受美和表現美。藝術的魅力就在於能最大限度地表現美。生活中的許多事物所蘊含的美都可以用藝術來表現。舞蹈作為一門藝術也不例外，它是把生活中個美好事物用動作並配以優美動聽的音樂來表現。孩子們在進行舞蹈訓練的過程中，可以感受到什麼樣的動作是美的，什麼樣的動作不美，他們會盡量讓自己的動作做得美一些，並且還比其他幼兒善發現美，找到合適的舞蹈動作將其表現出來，這同時提高了幼兒的表現慾望。幼兒學舞蹈，對提高身體動作的靈活性，培養幼兒的意志品質和活潑開朗的性格，都有好處，並且會終身受用。
二、幼兒舞蹈的訓練方法
對幼兒進行舞蹈教學，要充分考慮幼兒的生理、心理特點，把舞蹈藝術本身的規律同幼兒的身心特點有機地結合起來。在長時間的幼兒舞蹈教學過程中，筆者總結出了幾點經驗。
1.地面練習是適合幼兒身心特點的素質練習。幼兒的骨骼較軟，膠質較多，容易變形，肌肉纖維細，平衡能力，控制能力差，肌肉的收縮力差。根據這些特點，筆者認為孩子一開始不適合在把桿上練習，他們適合在地面上進行規范的、系統的素質練習，以鍛煉幼兒身體各部分肌肉的靈活性和柔韌性。一般來說應讓幼兒按照腳趾―腳腕―膝蓋―腿部―中腰―胸腰的順序進行素質練習。通過勾綳腳練習，可鍛煉幼兒的小腿及踝關節部位的靈活性和肌肉力量;通過直膝練習鍛煉幼兒的腿肌力量;讓幼兒坐在地上，雙手在身後撐地，進行立背練習，以鍛煉幼兒的背肌力量;為了伸展髖部韌帶肌肉，我會讓幼兒坐在地上，伸直雙腿，勾腳，然後互握去夠腳，要求上身盡可能貼近腿，讓幼兒進行雙旁分腿，橫一字來練習，使他們在沒有負擔的情況下，鍛煉髖的開度、軟度等基本力度;在練習肩的開度時，筆者讓幼兒坐在地上做直膝綳腳。立背的動作，並讓他們抬頭平視，尋找頭頂的天花板，兩只耳朵被掛起來的感覺。
2.合理安排教學內容。素質練習是幼兒舞蹈的基礎，但在幼兒舞蹈訓練的過程中，如果只是進行一些枯燥的素質練習，會讓幼兒感到乏味，漸漸失去學習興趣。所以教師合理安排教學內容。也是很關鍵的。每次教學，筆者一般都分前後兩部分進行，前一部分著重於開度、軟度的訓練，後一部分注重於各種舞蹈的教學。舞蹈的動作根據孩子的年齡由易到難，內容要充滿童趣，有教育性。比如，小舞蹈《讓座》形象生動，並富有教育意義;《兒童游戲舞》、《玩具進行曲》等融合了兒童喜歡的'游戲和動作，具有極強的娛樂性。還有選取各種民族舞素材編程時和幼兒特點的小舞蹈，等等。通過這些舞蹈的學習，可以提高幼兒對舞蹈的興趣。
3.為舞蹈選配有特色的音樂。音樂是舞蹈的靈魂，為舞蹈選配有特色的音樂，這一點也很重要的。形象生動的樂曲能激發幼兒的想像力和表現力，歡快有力和節奏能引發幼兒的動感。筆者在教新舞蹈時，一般不說出舞蹈音樂的曲名，而是先讓幼兒聽音樂，說出音樂所表現的主題，或講一個與音樂有關的小故事，啟發幼兒的想像力，讓他們充分理解舞蹈的內容。在此基礎上，讓幼兒自己設計與音樂相吻合的動作。最後，再根據幼兒所設計的動作，編排出舒展.開放的、適合幼兒學習的舞蹈動作。
在對幼兒進行舞蹈訓練練的過程中，特別是進行素質訓練時，更應注意以下幾點：一是要同時提高兩側肢體肌肉的力量，以免造成兩側肌肉發展不平衡;二是力量和柔韌性相適應，較差的力量或過分的柔韌都會給平衡控制帶來困難;三是訓練要適中，要循序漸進;四是對有些腰髖條件不較差的孩子，千萬不能猛壓硬扳，以免給幼兒骨骼造成過多的壓力，甚至造成創傷。
⑧ 少兒舞蹈應該練哪些基本功
少兒的基本功
舞蹈基本功：一般分為把上和把下兩部分。
把上動作分：擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲（單腿蹲）、腰、控制、壓腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；
把下動作分為：大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圓場步等。
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。
柔韌性——就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。
控制力與穩定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
協調性與靈活性——協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。
⑨ 少兒舞蹈穩定性應怎樣鍛煉
可以通過核心力量訓練以及綳帶訓練等鍛煉。
綳帶教學通過綳帶多樣化的運用，可以迅速提升速度、力量、協調力以及平衡力，解決不穩定的問題，約束不規范的動作。加上綳帶讓少兒舞蹈動作更准確、更到位、更有力度，通過綳帶帶來的阻力加強了爆發力。綳帶可以有效改善肌力，均衡的鍛煉到身體不同部分的能力。核心力量訓練是舞蹈基本功教學課堂中必不可少的課程之一，訓練包括對所有舞姿性的控制，它是在舞蹈中掌握一切舞蹈技巧的前提基礎，是肌肉、腿部、後背等基礎能力訓練的重要手段。