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兒童木琴怎麼敲

發布時間: 2022-09-01 05:34:48

1. 玩具木琴怎麼玩

將木製琴鍵置於共鳴管之上,以琴棒敲打以產生旋律。琴鍵排列方式類似於鋼琴鍵盤。一般所指的木琴為高音木琴,琴鍵較窄,音域較高,音色清脆。撥弦時撥片應當和弦成三十度角,這個每本教材都談到過,但是很多朋友仍然是平行撥弦,這樣撥出來的音色會很乾,沒有顆粒感,三十度角時,琴弦和箱體的共鳴會出現最好的音色。撥弦分單弦撥弦和跨弦撥弦(相臨弦或非相臨弦),單弦撥我就不多說了,跨弦是一項很難的技術,尤其是在速度很快的情況下,難度就更加的大,這方面更需要加強練習。無論是單弦或者是跨弦都要一上一下,這樣可以更好的控制拍子。 掃弦,無非也就是上掃和下掃,但是要注意的是,掃弦時,撥片也要三十度的撥弦,這個一般在下掃是沒什麼問題,但是上掃時一開始練習會有些不適應。掃弦主要分三種,第一種是低把位的開放和弦掃弦,第二種是高把位的掃弦,第三種是制音掃弦,制音掃弦又分左手四指全部輕輕按到弦上的那種和右手的掃弦。把掃弦分為這三種 木琴
是因為這三種掃弦在彈奏時,弦的張力明顯不同,如果不在這方面單獨訓練的話,在低把位快速掃弦,然後馬上換到高把位,撥片都很有可能嘣飛,更別說音色控制了。 下面就是雙手的配合練習,包括音階,和弦(掃弦節奏),和分解和弦。 在實際彈奏中,聲音一定要大,一定要讓琴弦有明顯的震動,這樣才能使得整個箱體有充分的共振,很多朋友彈琴技術是不錯,但是彈奏是音量太小,整個箱體根本沒有達到應有的震動,這樣,音色會很乾澀,根本不可能有好聽的音色,這個對電琴也適用,如果是失真音,輕輕彈和使勁彈失真度都會有明顯的區別,在木琴上可以多看看ERIC CLAPTON的木琴演奏,電琴上我覺得STEVE VAI,ERIC JOHNSON等等大家熟悉的大師都可以借鑒,最值得一提的就是PAUL GIBERT,他的力度就很大,他彈的失真音就非常強,即使是在效果器的失真不強的情況下,所以失真並不是把效果器上的失真度調大就一定可以出來很強的失真。再多羅嗦一句,SLASH常常就不用效果器,直接插MARSHALL音箱,音箱一般不會提供很強勁的失真,但是他大力度的彈奏往往使失真音非常的有沖擊力。 最後說點小技巧,分解時,根音一點要彈重一些,標準是清晰持續到整個和弦的結束,這樣可以有力的支持整個和聲的進程發展,使得和聲的色彩明顯。根據分解音的需要,適當把高音變化的部分突出,例如黑豹的《TAKE CARE》,就應當把高音變化突出出來。掃弦時也要突出低音和高音的聲部,劉傳的教材(雖然大家可能都覺得不怎麼樣,呵呵~)上一般都有標出高音聲部和低音聲部的掃弦,但是真正這樣使用的朋友不太多。

2. 木琴怎樣演奏

每塊木頭對應一個音,演奏時用專用的那個木棒敲擊木條發聲。

3. 小敲琴怎麼敲小星星

小星星的簡譜

11 55 66 5-丨44 33 22 1-丨55 44 33 2-丨55 44 33 2-丨11 55 66 5-丨44 33 22 1-
只要有6個音就可以彈出小星星,不知道你的
小敲琴有幾個音,如果只有5個音你可以選擇放棄了。
小敲琴的音從左到右依次為1 2 3 4 5 6 7(哆來咪發唆拉西剁)如有7個以上的鍵,則是高一個八度的1234567

4. 怎麼用小鍾琴踏山河

可以去b站上找曲譜練習。
小鍾琴是針對幼兒音樂啟蒙教育開發的一種有音高的打擊樂器,演奏時需要用小敲棍敲擊小鍾琴琴鍵。
靈感來自於古代的編鍾、木琴的編鍾,也可以理解為小敲鍾,它既有鋼琴般的音質響亮而和諧,又有古代編鍾般的音韻,適合3-6歲兒童的學習使用。小鍾琴的音質清脆悅耳,既能培養孩子的音樂興趣,又能掌握基礎的音樂知識。

5. 小木琴上的音位

擊奏體鳴樂器。主要流行於東南亞、非洲和中南美洲民間的旋律性打擊樂器。木琴的基本結構是以若干不同長度的音條按鋼琴的黑白琴鍵那樣排列成兩行。優良的木琴常用熱帶的紅木和花梨木等硬質材料製成。演奏者雙手執一對球形頭的琴槌敲擊,可發出音階半音。槌頭的軟硬影響音色。管弦樂隊中使用的木琴通常有一組固定在木條下面的金屬管 ,起共鳴的作用。木琴的音域從中央C向上有 3~4個八度,實際音高比記譜高1個八度。另外一種木琴是橫排式,音條分4行排列成梯形,槌形似一把長柄勺。最早用 5 條草束墊在音條下放在桌子上演奏,故成草墊木琴,在俄羅斯和東歐流行。木琴的起源最早在14世紀的非洲和爪哇的樂隊中被發現,16世紀的歐洲被使用,但僅用於特殊效果 。直到 19 世紀中葉,它主要是作為一件新奇的樂器由表演者用於音樂會上,很少在其他地方使用。不過,各種精心的改進使其在調音和音質方面更好。19世紀後半葉,它進入大多數交響樂隊的打擊樂組,第一次是由法國作曲家 C.聖-桑斯在他的《死之舞》中首次使用,用來表現骨架的搖動聲。大多數20世紀的作曲家都使用過木琴,如G.馬勒的《第六交響曲》,R.斯特勞斯的《莎樂美》和D.肖斯塔科維奇的《第五交響曲》等作品。

擊奏體鳴樂器。流行於東南亞、非洲和中南美洲民間的旋律性打擊樂器。也用於管弦樂隊。木琴的基本結構是以若干由長漸短的硬木音條並行排列在架子上構成。樂隊木琴有兩種形制。較普通的一種是豎排式。即音條像鋼琴黑白鍵排成兩列,每根音條下有一根金屬共鳴管。音域一般為C(1)?C(4)或f(1)?C(5)實音比記譜高八度。還有樂隊馬林巴,源於非洲和中南美洲的民間木琴。還有東南亞木琴、非洲木琴、中南美洲木琴等。

用木琴來演奏的歌曲及譜子
法國作曲家 C.聖-桑斯在他的《死之舞》中首次使用木琴,用來表現骨架的搖動聲。大多數20世紀的作曲家都使用過木琴,如G.馬勒的《第六交響曲》,R.斯特勞斯的《莎樂美》和D.肖斯塔科維奇的《第五交響曲》等作品。

這些是鼓與木琴的伴奏

木琴是以雙手持小硬頭槌或軟頭槌擊奏發聲。用硬頭槌擊奏時,能發出木質、堅硬清脆、餘音短、穿透力很強的聲音,很適合演奏各種形式的音階、琶音、滑音、顫音、滾奏音、雙音、跳進甚至遠距離跳進的技巧性的樂句。木琴能用很快的速度演奏,可自如地控制強弱變化。木琴在樂隊中常被運用於輕松、活潑、歡快、詼諧、幽默、怪誕的音樂段落中。

6. 怎麼敲木琴

木琴是打擊樂器,是用兩個小錘敲擊發聲的。是這個樣子的。
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7. 求八音敲琴琴譜,要簡單易學的

1、56 5/32 3/53 21 /3513 2/56 5/32 3/53 21/2123 1。不倒翁

2、5 i6 5 5/35 6i 5 5/6 53 2 2/3 53 23 1/6 5 6 5/3 6 5-/55 32 1-/11 23 1-。小兔乖乖

3、1231 1231 345 345 565431 565431 151- 151-兩只老虎

4、1155665 4433221 5544332 5544332 1155665 4433221 -小星星

5、12315,66i65,66i,563,65653531231-太陽當空照

拓展資料

產品功能

培養聽覺能力、動手能力、協調能力

培養樂感 一 每種顏色的敲擊都會發出不用的聲音,培養孩子對音樂的認識。

培養協調能力一準確的敲擊,發出不同的聲音,培養孩子的手眼協調能力。

8. 關於木琴的知識有哪些

木琴是由一套長方形小木塊組成。這些木塊按照一定的次序排列。演奏時以兩個木製的小槌在木塊上敲擊,發出聲音略似骨頭的枯乾的叩擊聲,音質強烈刺耳,具有非凡的穿透力。現代木琴的音域有三個八度,過去木琴的記譜法比實際音高低八度,自聖——桑以後,就按實際音高記譜。但是木琴需要其他樂器(如鋼琴、管弦樂隊等)的伴奏才能襯托出其獨特的音色,使之更具魅力。

木琴產生於14世紀,其多用於獨奏原始的木琴產生於亞洲、非洲和南美洲。十五世紀傳入歐洲。十九世紀30年代俄羅斯揚琴演奏家庫斯科夫旅歐表演木琴獨奏。受到蒙德爾松等音樂家的贊賞,從此名聲大振。



木琴

打擊樂器的一種,因所用的琴鍵皆以木片所製成,所以稱為木琴,

將木製琴鍵置於共鳴管之上,以琴棒敲打以產生旋律。木琴產生於14世紀,一般所指的木琴為高音木琴,琴鍵較窄,音域較高,音色清脆。其基本結構是以若干不同長度的音條排列成兩行,排列方式類似於鋼琴鍵盤。多用於獨奏,但需要其他樂器(如鋼琴、管弦樂隊等)伴奏才能襯托出其獨特的音色,使之更具魅力。


簡介

名稱:木琴,又名梯形琴 外文名;Xylophone(或稱「巴拉風」balafon) 構成:旋律性打擊樂器 流行地區:主要流行於東南亞、非洲、中南美洲,以及撒哈拉大沙漠以南地區。


歷史

木琴最早在14世紀的非洲和爪哇的樂隊中被發現。歐洲最早提到木琴是在16世紀,但僅用於特殊效果,很少在其他地方使用。直到19 世紀中葉,它主要是作為一件新奇的樂器由表演者用於音樂會上,經常被巡迴演出的演奏家們當獨奏樂器使用,與此同時,各種精心的改進提高了其調音和音質。第一次是由法國作曲家C.聖-桑斯在他的《死之舞》中首次使用,用來表現骨架的搖動聲,


《木琴》(http://www.unjs.com)。1830年左右,俄國演奏家古西科夫以高度的技巧演奏木琴以後,木琴漸為人們所賞識,並引起了如門德爾松、肖邦、李斯特那樣的作曲家們的興趣。19世紀後半葉,它進入大多數交響樂隊的打擊樂組。此後,經常被作曲家用於管弦樂曲中。大多數20世紀的作曲家都使用過木琴,如在G.馬勒的《第六交響曲》,R.斯特勞斯的《莎樂美》和D.肖斯塔科維奇的《第五交響曲》等作品中都運用到木琴。


分類

非洲和中南美洲的民間木琴,東南亞木琴、非洲木琴、中南美洲木琴等。


構造

1.音條:用紅木或其他硬質木料製作,常用材料為熱帶的紅木和花梨木等硬質材料; 2.琴架:金屬質地; 3.共鳴筒:長短不同的圓形薄鋁管, 裝在每個音條的下方,作用相當於弦樂器的共鳴箱,使音條發出的聲音增強和延長;現代木琴通常是根據瓢式木琴改進而成,以木料或金屬制的管子來代替葫蘆作為共鳴器。 4.打棰:一對勺型小木棰,多用紅木製成。 用來擊打音條以發聲。 木琴的基本結構是以若干由長漸短的硬木音條並行排列在架子上構成。樂隊木琴有兩種形制。較普通的一種是豎排式。即音條像鋼琴黑白鍵排成兩列,每根音條下有一根金屬共鳴管。音域一般為C(1)/C(4)或f(1)/C(5),實音比記譜高八度。

9. 小鍾琴基礎教程是什麼

小鍾琴基礎教程是幼兒園音樂啟蒙產品,是一款指導小鍾琴學習的初級課程,該課程旨在開發幼兒智力、協調左右手平衡、開發左右腦。

學習演奏小鍾琴不是要培養孩子成為一個表演者,而是通過演奏,培養兒童對音樂的興趣和掌握音樂的基本知識,如語調、節奏、音樂識別;旨在培養孩子的手眼協調能力,和幫助孩子提高記憶力。

小鍾琴在樂隊音響中極富光澤,穿透力也很強,因其音域較寬,可演奏華彩樂段。它適宜多種旋律和各種音型,經常被運用於輕松的、描繪性的以及夢幻性的音樂情緒段落中。

帶你認識鍾琴:

鍾琴屬於西洋鍵盤類打擊樂器,將金屬琴鍵放置於木箱上,用琴槌擊打琴鍵以產生旋律。琴鍵排列方式與木琴鍵盤類似。西洋管弦樂隊里經常會用到小鍾琴。演奏者用一對琴槌敲擊鋼條中部,產生柔和、清晰的聲音。

琴槌的槌頭為橡皮、玻璃、金屬或木質材質。鍾琴很少用於獨奏,大多數情況是與管弦樂隊中的其他樂器一起使用,提供明快、透明的效果。自從人類開啟文明以來, 鍾琴就已存在於人們的生活里。

世界最古老之鍾琴出土於巴比倫遺跡,三千年前便已存在於人類之生活中,無論是實用性、 宗教性,鍾琴都一直敲打著人們的心靈。人與鍾之情結,就如同文明與歷史般,在世界最古老都市之一的巴比倫市發現鍾的遺跡。

原本鍾只是用來報時的,但在中世紀時,由於鍾的大小、重量的改變及音階的作成進而發展成不同音程之組合;且能演奏出音樂之鍾,這也就是鍾琴之起源。

10. 木琴學習

木琴是打擊樂器的一種。將木製琴鍵置於共鳴管之上,以琴棒敲打以產生旋律。琴鍵排列方式類似於鋼琴鍵盤。一般所指的木琴為高音木琴,琴鍵較窄,音域較高,音色清脆。

木琴的起源甚早,相傳非洲與印度尼西亞在14世紀時就有木琴。
木琴的起源:
在歐洲最早提到木琴是在16世紀,但僅用於特殊效果。在1830年左右,俄國演奏家古西科夫以高度的技巧演奏木琴以後,木琴漸為人們所賞識,並引起了如門德爾松、肖邦、李斯特那樣的作曲家們的興趣。 此後,經常被作曲家用於管弦樂曲中。大多數20世紀的作曲家都使用過木琴,如在G.馬勒的《第六交響曲》,R.斯特勞斯的《莎樂美》和D.肖斯塔科維奇的《第五交響曲》等作品中都把木琴運用得很成功。