1. 兒童畫水墨畫簡單步驟 兒童畫水墨畫的方法
1、注意用筆方法
（1）中鋒與側鋒。中鋒用筆時，筆鋒在線條的中間，效果圓實厚重，如衣紋之鐵線描，山水畫法之披麻皴等。側鋒用筆時筆桿稍稍側卧，筆鋒自然偏在一邊，筆道有「飛白」，濃淡、干濕變化較大。在實際創作中，可以用側鋒畫老乾以得蒼勁之感，用中鋒畫新枝以得潤澤之感。
（2）順鋒和逆鋒。順著筆勢行筆叫順鋒。順鋒形成的線條較光潤。逆推著行筆叫逆鋒。逆鋒的筆鋒容易散開，效果變化較多。在實際運用中，可逆鋒畫干，順鋒寫枝。
（3）轉與折。轉與折指行筆時改變方向的方法。硬折的方式就是折，圓轉的方式就是轉。轉的效果是圓曲的，折的效果是稜角的。除轉折之外還有搭筆。搭與折很相近，因此容易被忽略。搭對體面關系的表現十分重要，不可忽視。
（4）方圓與暢澀。方圓與暢澀既可看作是用筆的效果，也可看作是畫家的用筆風格。從描寫對象的效果來說，無論是方筆還是圓筆都應自然得體。暢即流暢，澀即凝澀，二者相反相成。有些描繪對象要畫得暢些才自然，但有些對象就要畫得澀一些才好。前者如畫玉蘭花，後者如畫樹干。暢筆要暢而不浮，澀筆要澀而不滯。
2、注意用墨的方法
（1）積墨法。先用淡墨打底，干後再加畫多遍，要一層比一層濃重，同時做到層次分明、各不相混。運用積墨法時，一定要在前一遍墨色干透後再畫下一遍墨。積墨法可用於描繪配景中的山石，呈現出厚重的效果。積墨大都是在生宣紙上表現的。假如需要在熟宣紙或絹上採用積墨法，就要進行更好的把握，切忌臟、滯等問題的出現。
（2）破墨法。所謂「破」，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈現一個更好的墨色。具體來說就是把墨氣不足或墨色不豐富的部分，趁未乾時重新補充一些重墨或淡墨，使前後不同的墨色相互滲化、銜接起來，形成一種復雜的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本質上也是一種破墨法，只不過是用水來破墨而已。
3、注意墨色的方法
（1）淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。淡墨描遠山景
（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。將墨汁置於硯中，用墨錠反復研之，濃稠後即得焦墨，用於點苔、點睛，調整畫面輕重的作用。
（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內存放數日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。
（4）潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。
（5）積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。
2. 國畫山水畫簡單,怎麼畫
山水畫的基本畫法有濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、蘸墨法和焦墨法。
焦墨法：墨中的水分非常的少，所以在畫的時候會有毛的感覺，利用此方法可以畫飛禽類的羽毛。
濃墨法：混合加水比較少，顏色比較深，經常會用於強調物體的陰暗面和近處的物品，也會用於強調畫的條紋。濃墨在一整幅畫中用到的地方比較少，用多會顯的呆板生硬。
淡墨法：淡墨中的水分比較多，顏色比較淺，用於突出遠處的景色或者是近處的向光面，有時也會用來突出物體的深淺顏色對比。
潑墨法：大寫意的墨法，如同潑水一般，一遍或者是幾遍墨，大多是在前一遍墨乾的時候在潑下一遍，用於突出畫的層次感。
破墨法：墨和墨的重疊，色度不同的墨重疊的時候，滲化的地方清晰又模糊。
蘸墨法：用濕筆蘸墨，形成墨上淺下深的效果，作畫的時候形成一個自然又規律的效果。
3. 怎樣畫怎樣畫漂亮的兒童畫
4. 山水水墨畫怎麼學怎麼才能畫好
山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及裡。1、山水
大林山水
怎樣才能畫好山水畫？
山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。
水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。
中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且有發展長久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及裡。
1、山水畫的表現技法。即是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。
2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以反映出不同藝術效果和各種不同的質感。
3、中鋒常用於勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝幹，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），夾葉也多用中鋒。
4、側鋒多用於山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。
5、散鋒多用於畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。
6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡乾的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖「墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，彷彿有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。
7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。
潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生發多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，並要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平塗式的大遠山，也是潑墨法。 積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干後再畫後一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼郁厚重感。 破墨法是趁第一道墨未乾前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。
9、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現干筆， 調子才能豐富。
10、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。
11、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。
12、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然後另上花青和草綠，最後上石青、石綠。
13、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石硃砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。
14、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法，以達到「推陳出新」的目的。
15、山水畫設色的一般方法是：首先完成畫面，在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系。 然後再敷色。除先墨後色的方法，亦可先用色點染後勾墨，也可，打破了傳統的設色方法，用筆直接蘸，墨，色一筆生成一個塊面，使其墨交融。不過此法難度很高。
16、設色要反復大關系，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染後還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫「背染」。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白雲以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。
設色的順序一般是先上水色，後上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨幹，使墨和色融為一體，使墨色交相輝映才是本意。
5. 初學者山水畫步驟
事實上現在很多愛好藝術的人都喜歡畫一些山水畫，而對於大部分的初學者來說，還要畫好這些山水畫，那就必須要按照相應的步驟來完成。
首先第1步，我們肯定是要在自己的腦子裡面先做一個構思，自己必須要清楚自己所畫的這幅山水畫大致有哪些組成部分。在想清楚了以後，我們就可以調墨開始畫，開始的時候我們自然是先把山水以及一些自然景色的結構給勾勒出來。勾勒山水畫結構的時候也是有很多技巧的，你比如說在勾勒山的脈絡時，一定要比較的清晰，要給人一種層次感才行，另外就是在勾勒結構的時候也一定要簡潔一些。
第1步完成之後，接下來第2步我們就是對山進行皴染，在做第2步的時候，我們自己一定要靈活一些，比如說我們可以根據山的實際情況來勾勒出一些花草。使用這些花草點綴的時候，一定要做到密而不亂，疏而不散。
接下來第3步就是對整個山體進行皴染，此時我們的墨色一定要有淡有濃，比如說在勾勒的時候，如果是山體的一些基本脈絡，那我們可以使用稍微淡一些的墨色，其他的地方則是可以視情況使用一些濃一些的墨色，這樣才會主次分明，並且非常有層次感。
最後一步就是用淡赭石染山，用花青和石綠染木，最後這一步其實也是最為關鍵的一步，這一步如果做的比較好，那整幅畫會特別的有空間感。
6. 怎樣畫山水素描畫
1，首先我們畫出一些山脈的輪廓。
7. 如何畫好山水畫
1.練筆：骨法用筆是我們傳統藝術里極為重要過的法則，學習山水畫首先要交線條。每天堅持，筆里自得。中國畫和書法的關系極為密切，從隋唐開始就提倡以書入畫。所以學畫國畫的同時最好學學書法定能事半功倍。2.臨摹：畫山水必須先把山水畫的像，如何學習？首先是要臨摹，選好幾樣東西去臨摹。如樹木可選松樹、梧桐。石的披麻皴法，解鎖皴法、大小斧劈皴法也要練習。此外再學一兩兩種流水、瀑布、雲霧的畫法，就完成了寫形的第一步，然後，就要到實物中去體會，去學習也就是「寫生」。
3.寫生：如果不是先在臨摹上下些功夫，初次寫生可能有所不知所措無從下手。只有擁有了輪廓勾畫、姿態擺布和粗細用筆的基礎，寫生才會比較容易。當你在真山真水的地方被他的秀麗壯闊，意境深遠所折服想要把它畫出來時，就可以叫創作了。
4.構圖和層次：畫山水時表示景物的遠近，除了近大遠小之外，還有用筆用墨的不同。如近景：用墨、用筆、筆法；中景：濃重、繁復、勁健；遠景：清淡、簡略、鬆散。可以根據山水畫近景、中景、遠景這三個層次對感悟。
5.神韻：上述都不成問題後大致就可以畫一幅完整的山水畫了，但還不夠這只是入門，還必須在形之外表現出神韻來，所謂「形神兼備」要求除了筆墨生動外還要有形外之象弦外之音、讓觀者聯想更多事物、更寬廣深遠的意境、是讓人得到充分的美的享受。
6.一個偉大的藝術家，不僅技藝高超，還要學識廣博、人品高尚，才能創作出佳作。除繪畫技巧外，要學習各門知識，開闊思路，從各種姐妹藝術中汲取養分。要修養品德、在生活中鍛煉和觀察，行萬里路、讀萬卷書，就可以學好山水畫了。
8. 畫山水畫要有什麼步驟
1、設色
設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水:它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。
2、沒骨山水
此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。
3、青綠山水
青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然後另上花青和草綠，最後上石青、石綠。
4、大青綠山水只勾而不皴
一般是用赭石和石硃砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。