① 芭蕾舞基本功訓練方法
芭蕾舞的練習方法實用的有如下幾種：
「吊床」
「旋轉鳥」
仰卧腿屈伸
舞者旋圍
拓展資料：
一、芭蕾舞的練習方法
1、 「吊床」--墊上鋪一條大浴巾,仰卧於上。兩手抓住浴巾的兩個角,兜住後腦。屈膝,腳平放地面。吸氣,收腹向上拾頭、頸、直至肩抬離 地面。 保持這個姿勢,吸氣同時把一條腿慢慢蹬直,腳跟不離地。 呼氣,把腿收回到屈膝姿勢。換做另一側腿。注意呼吸順序要正確,每次呼 氣時腹肌向內用力收緊。
2、 「旋轉鳥」-仰卧,屈膝團身。雙手置腦後,收腹。呼氣,同時頭與肩 向上抬,頸保持自然。吸氣時雙腿伸出,上下分開成剪刀狀。左腿與地 面呈 75 度,右腿與地面呈 45 度。 保持這個姿勢,呼氣時兩腿在空中劃 半圓形交換上下位置。吸氣,收回雙腿,再重復,交換左右腿。
3、仰卧腿屈伸--仰卧,屆膝團身。兩臂伸開於體側成「十」字。收腹,肩保持觸地。吸氣,把膝向胸收攏。呼氣,雙腿向前上方伸出,同時頭 與肩抬起,右手盡力向腿的方向伸。吸氣,屈膝,呼氣,用力收腹。換做 對側,每邊 10 次。
4、舞者旋圍--預備姿勢為右手撐地,右腿屈膝著地坐於地面。左腿屈 膝,膝蓋向上。左手側舉。動作開始,腿伸直,腳一前一後觸地支撐,腹肌用力臀部離地,左臂高舉。收腹,向左轉體,左臂著地成仰支撐。 眼向上看。呼氣時挺髖,吸氣時放下身體。還原成預備姿勢,重復後做 另一側。
二、芭蕾舞基本功有哪些
下蹲抬腿。鍛煉部位:腿部肌腱,四頭肌,臀部肌肉得到鍛煉。
擺腿。阿拉貝斯克舞姿 (芭蕾舞的基本舞姿之一,單腿直立,一臂前伸,另一 腿向後抬起,另一臂舒展揚起,使指尖到足尖形成盡可能長的直線)鍛 煉部位:腿部肌腱,四頭肌,內收肌。
腿後撤。鍛煉部位:腿部肌腱,四頭肌,內收肌。
下蹲。鍛煉部位:臀部肌肉。 芭蕾舞基本功有哪些
三、芭蕾舞的七個手位
一位手 手自然下垂,胳膊肘和手腕處稍圓一些。 手臂與手成橢圓形,放在身體 的前面,手的中指相對,並留有一拳的距離。
二位手。手保持橢圓型,抬到橫隔膜的高度。 (上半身的中部,腰以上,胸以下的 位置)但在動作過程中,要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩 定。
三位手。在二位的基礎繼續上抬,放在額頭的前上方,不要過分的向後擺,三位 手就象是把頭放在橢圓形的框子里。
四位手。左手不動,右手切回到二位,組成四位。它已是舞姿了。
五位手。左手不動,右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在 過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。 手要放在身 體的前面一點,不要過分向後打開,起到一個延續雙肩線條的作用。
六位手。右手不動,左手從三位手切回到二位,組成六位,形成舞姿。
七位手。右手不動,左手打開到旁邊,雙手相同地放在身體的兩邊。
四、跳芭蕾舞的好處有哪些
1、增強音樂節奏感 舞蹈課程是按照不同程度及年齡分班,其舞步組配以該課程的音樂編 制動作,故節奏簡單及明確,易於掌握,可提高音樂節奏感。
2、幫助骨骼成長 正確學習方法,多注重身體的平衡點及動作的伸展,若能正確地運用 肌肉及關節,有助骨骼成長,從而改學習與人溝通芭蕾舞多有 PartnerDance,學員多有機會嘗試合作,編排及舞出組合,增加溝通能 力,加強學習氣份,可使性格開朗。
3、提高創作感力 學校將提供舞蹈表演及於課堂上抽取時間讓學員隨著音樂創作,有機 會運用所學所見編舞,提高創作能力。
4、訓練耐性,意志及自信 芭蕾舞的學習結果不如繪畫及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕 的事,學員需要一段時間揣摩動作技巧及感受音樂動作的關系,從而 表達動作及帶出自己所思所想,可訓練耐性和意志。
芭蕾舞基本功練習入門技巧
② 芭蕾舞的基礎
芭蕾舞的基礎是—形體芭蕾。
所有芭蕾舞開始和結束的動作都用五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的，是為了達到平衡並使腳顯得優美。傳統的古典芭蕾技術建築在外開、伸展、綳直的審美基礎之上的。
它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各種巴特芒（battements）包括腿的伸展、打開以及ronddejambo（腿的劃圓圈）等；
各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及潑德布拉（portdebras）等。
古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。文字說明如下：
腳部的五個基本位置：
第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度；
第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上；
第三位：兩腳跟前後重疊放置，足尖向外張開；
第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉；
第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉；
手部基本位置：
1、瓦卡諾娃派（俄國派）：
第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；
第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內；
第三位：雙手上舉在頭上方的視線內；
2、卻革底派（義大利派）：
第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；
第二位：雙手在旁側伸；
第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸；
第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然後同時上舉在頭的上方。（在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優雅）
(2)兒童芭蕾舞怎麼跳擴展閱讀：
芭蕾舞素質訓練：初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。
素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。 舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。 軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶；
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習；
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量；
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。
③ 少兒芭蕾舞幾歲學好Isee灰姑娘怎麼樣
3-4歲就可以接觸芭蕾舞了，孩子小可以先從最基礎的開始培養，激發孩子對芭蕾舞的興趣，等孩子再大一點對芭蕾舞有基本的認識，可以讓孩子接受系統的學習。Isee灰姑娘成立都有十餘年了，一直專注於少兒芭蕾舞培訓，是一家正規且專業的芭蕾舞培訓機構。小孩子學跳芭蕾舞一定要去正規的培訓機構，讓孩子從小就接觸的就是正規的芭蕾舞，這樣對孩子未來的發展、學習都是有好處的，特別是2022新課標發布，教育部已經明確了藝術課程在義務教育教學中的佔比，藝術類科目非常重要成為必修課，這對於我們家長來說是育兒方向的建立，讓孩子學舞蹈又可以陶冶情操，強身健體，還可以完成課業要求，非常劃算，Isee灰姑娘可以考慮的，它們家也有體驗課，可以去預約體驗看看，還不明白自己網路下。
④ 怎麼跳芭蕾舞
第一階段是基本功，有壓腿，開胯，下腰，踢腿，這些都是必不可少的，沒有這些基礎沒法學好的。
然後老師會交你手的位置，站立，站位，腳的勾綳，地面動作，扶把動作，把下動作。
然後是組合，練一兩年才能立足尖，沒有一開始就立的。
⑤ 練習芭蕾舞最基本入門動作
一、素質訓練素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。二、形體訓練形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。三、技巧訓練學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、准、動作流暢的標准。1、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面，向騰空做好准備。(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩健。四、舞姿訓練舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。
⑥ 芭蕾舞基本功
一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.
八 下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟.
對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
九 劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.
2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.
3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作1
十 小跳組合
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊.
十一 舞蹈教學
根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作.
1 局部組合訓練
比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排
2 背肌
在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可.
⑦ 芭蕾舞的基本功有什麼
芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習；
地面練習包括：
綳腳背練習：足尖美麗的秘密在於腳背——腳踝到腳趾間的腳面。綳起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。
綳腳尖:腳趾向下綳直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鍾。如果感覺腳抽筋，可以放鬆一下。如上圖
地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等；
把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段；
把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
剛開始練習基本功的時候就會比較難，比較痛苦，因為之前沒有練習過，身體的一些力度也不是很多，會比較吃力，但是要堅持，只要好好的堅持，過不了多久就會很好了，就不會再有剛開始的疼痛了，只要度過這一關一切都會很好學的。
⑧ 芭蕾舞有哪些跳躍動作
芭蕾舞有小跳、中跳、大跳這三個跳躍動作。小跳，可以把它簡單理解為比較低的跳躍動作，一般伴隨著腿部的打擊動作，動作連續性非常高，特別是打擊動作讓人目不接暇，能夠很好地展示出芭蕾舞者的下盤功力。
中跳，在小跳程度上加大彈跳的力量和幅度，訓練目的和表演作用和小跳相同。大跳是指一種腿部踢得較高的跳躍動作，兩條腿分別落地。大跳時人體在空中形成一條拋物線。大跳之前舞者都會有助跑，通過助跑，舞者有力量能跳得更高。
一般想要看芭蕾舞者的跳躍技巧是否優秀，大家可以通過以下要點這些來判斷：
跳躍的高度。在舞台上，舞者高高躍起，起跳時力量瞬間爆發，跳躍的越高就是爆發力越強。
空中的舞姿。彈跳的高度或許有天賦的因素在裡面，但在空中的舞姿控制是必須要經過系統的訓練才能鍛煉出來的能力，優秀的芭蕾舞者跳躍到空中的時候，要盡可能地保持一個優美的舞姿，整個動作要協調自然，不能扭曲僵硬，同時要表現得輕松自然。
落地動作。落地動作是整套跳躍技巧中最重要的部分，就像體操演員落地後要保證身體紋絲不動一樣，優秀的芭蕾舞演員在跳躍結束從空中落下來時一定要動作平穩，同時舞者的身體還要做好准備連接到下一個動作，讓整個舞劇看起來流暢自然。
⑨ 芭蕾舞基本動作是什麼
芭蕾舞基本動作：
1.下蹲。
動作步驟是右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟並攏，腳尖打開呈一字線。下蹲，雙膝向腳尖方向打開，臀部向前頂。鍛煉部位是抻拉大腿內側肌肉。動作誤區是下蹲時膝蓋向前彎曲，這樣對膝關節有害。
2.前點地舞姿。
動作步驟是站立，右腳前伸出，腳尖點地。右手向身體右側打開，左手向體前伸出，半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。鍛煉部位：收腹，使修長的＂腿型、挺拔的背部展現出來，有助於養成優美體態。動作誤區：膝蓋彎曲，駝背，腹部過於鬆弛。
3.吸腿擰腰。
動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。後背挺直，向左後方擰腰。鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助於保持正確的上身體態，訓練出有腰有型的漂身姿。動作誤區：背部鬆懈，右腿彎曲。
4.後下腰。
動作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開，上舉過頭。後下腰，盡量將雙肩放平，後背部收緊。鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。動作誤區：脖頸沒有挺直，背部鬆懈，脊椎沒有用肋。
5.壓腿。
動作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋綳直，後背挺直向下壓，注意身體一定要放正。鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長。動作誤區：膝蓋彎曲，腳面沒有綳直，背部彎曲。
學習芭蕾舞注意：
1、要找有資質的培訓機構和老師，以保證一入門就能學到正確的姿勢。最好找師生比例為一對一或一對二的機構學習，如果學生太多，老師可能照顧不過來，不能一一為學員糾錯。
2、舞鞋一定要專業，軟硬度合適，穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。
3、柔軟度訓練要適度，讓孩子承受合適的力量，訓練不能過速，以免拉傷肌肉和肌腱。
4、嚴格遵守老師的教導，孩子無論年齡大小，學習時間長短，練習中都要有正確的姿勢。
5、初學時每天練習15分鍾，課程進度不要太快，要逐步增加到每天30分鍾。練習過程中，要適時休息，以免傷及足弓、腿部肌肉和肌腱。
6、跳舞時如果膝蓋和踝關節出現疼痛，先用冰塊冷敷10分鍾，疼痛消除可回家，否則應去就醫。
⑩ 如何跳芭蕾舞
柔軟度（壓腿什麼的），身體的協調性，練腰力（plank 或者腰肌腹肌訓練，沒有就很難控腿），壓腳背（一定要），對身體各部分的控制力（特別是腿部要控腿什麼的，前旁後都要），半腳尖練習（很重要，上樓梯可以練半腳尖，也就是前腳掌力量）。我練基礎是在四歲，練了四年，八歲開始學芭蕾，十歲開始學腳尖（這個對我的腳的有損害）。芭蕾對動作的基本要求是一定要穩，而且芭蕾是年齡小一點練好，找老師是一定要的，不然很容易受傷