⑴ 如何指導兒童畫畫
一：兒童為什麼愛畫畫愛畫畫是每個孩子的天性，只要你稍加註意就會發現他們把大地、傢具、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是一種很有趣的游戲，他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫，最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要，也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫，在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。 二：教師和家長應怎樣看待兒童繪畫兒童繪畫是一種發泄，表達一種情感，是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感，既教兒童畫畫，又不要限製得太多，留給孩子一定想像、創造的空間，尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的，這就要求家長和教師切記不要急躁，飯要一口一口吃，知識是靠一天一天地積累。不要急於求成。教育是一個過程，不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每一次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步，哪怕是一點點，這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的，如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段，為他們學畫創造條件，不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。 三：學生應怎樣看待自己小一點的兒童只是隨意性無意識地畫畫，所以沒有任何負擔，當開始上小學後隨年齡的增長，認知水平的不斷增加，漸漸的開始有意識地畫畫，有時教師再提出一些具體要求，兒童就表現出不相信自己，總是怕畫錯，不敢下筆，沒有信心，其實你應該想世界上你是最棒的！畫畫的好壞不重要，重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不一定非當藝術家，但這種參與的作畫過程是非常重要的事。 1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段，個性心理差異，實施不同的方法，因材施教。 我們應該認識到兒童形成一定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點，從塗鴉到表象符號的形成，從無意識到有意識表現，到簡單的情節構思，最後構成較為完整的畫面，能創造自己獨特的繪畫語言，並能通過直觀感受畫實物對象，是一個復雜的智能發展過程，每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導，那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。 怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想像、創作能力都得以提高，而且使兒童越學越有興趣，同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響，一些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童，使他們養成概念的畫法，畫畫沒有信心，總是表現出縮手縮腳，不相信自己，讓他們感到繪畫不是一種快樂，而是一種負擔。 那麼什麼是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是：結合兒童繪畫不同階段的心理特點注重兒童個性差異，因材施教，因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力，如果違背了兒童的年齡特點和心理特點，用成人的觀點及標准苛求孩子，不僅會挫傷兒童繪畫的積極性，而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展，出現適得其反的結果。為了更好地指導兒童畫，我們首先要了解各個時期的兒童畫特點，了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段，每個階段都有不同的表現特徵，他們基本的發展規律既有普遍性，又有特殊性。 普遍性是：塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫，感受通過手的運動，在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。)象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）特殊性是：在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。根據以上這些特點制定相應內容。 例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。 到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。 在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。一、要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。二、教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。三、能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。 2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。 通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。 一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。 作為教師，要經常告訴學生：一個有趣動聽的故事，就是一幅美麗的圖畫；同樣一幅美麗的圖畫，就是一個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達一幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述，來刺激學生。如：紅紅的臉蛋大大的眼睛，一邊演示一邊來啟發學生的思維。提供一幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作一幅相關的畫，同一個主題，用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練，一畫多題、一畫多變、一畫多想、一畫多說。以上這些靈活多變的方法，都能有效地啟發兒童的想像力和創造力。 3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作慾望以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作慾望。 在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後，教師在原有的認知基礎上，提供一些素材是必要的。尤其是畫相近的主題，目的是看看別人是怎樣想的，又是怎樣安排畫面的，畫面上還需要添畫哪些東西，人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具，從中受到啟發，使自己的畫面畫的更豐富。 4、加一點減一點的目的是： 加一點使畫面更加豐富，這樣加強主要的形象，使畫面主題更加突出，如果他只畫出了人，你應問他還有別人嗎？他們都在干什麼？加上一個人怎麼樣？減一點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麼樣？ 5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎兒童喜歡戶外寫生。 進行戶外活動可和戶外寫生結合起來，既滿足兒童游戲慾望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在一起一定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助，在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人，還是身邊的日用品、風景、各種交通工具，那一草一木、一磚一石都是我們可畫的對象，都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花，都能陶冶情操。這對於人一生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力，不斷地在大腦中積累繪畫創作素材，增強記憶能力。一次活動戶外寫生策劃好與壞很重要，可通過夏令營的形式進行，出發路上觀察，參加當地的民族活動，看日出，參加傍晚的篝火晚會，參加牧場各種其他活動，寫生，寫日記，然後回來展示作品。 6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣兒童的心理特點是注意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。 所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的注意力。嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如：油畫棒、各種筆（簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等）國畫工具、版畫工具、各種紙張（有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙）還可以藉助其他材料。這些工具即可單獨使用，也可以相互配合到一起使用。在課程內容的安排上不要總是單一的繪畫，可根據教學計劃安排室內課，例如：書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、攝影課、電腦繪畫課、等穿插進行，還可根據季節的變化適當安排一些室外課，來調節美術教學。 7、怎樣評價學生的繪畫作品怎樣評價學生的繪畫作品應通過幾個方面來評價討論，自評互評相結合。 在討論時，先問你自己覺得滿意嗎？同學的眼光怎樣看？老師怎樣看？建議你怎樣畫會更好些。通過這幾個方面來引導。成人應該認識到:兒童和成人對周圍世界的理解是不一樣的，各有自己的眼光，有了這些認識再看兒童畫評價兒童畫就不難了。最重要的是不能以兒童畫的干凈與否、比例適當與否、塗色均勻與否為標准，更不要以像與不像為標准，要以鼓勵為主，兒童畫就應該像兒童畫。表現的主題就是兒童真實、稚拙、天真的心靈世界。 8、要允許兒童畫錯對學生作品的評價不論是家長還是老師都要特別慎重的，總原則是以鼓勵為主肯定成績的大前提下，用不傷害學生的語言婉轉地提出不足使學生願意主動地去接受。畫錯了常常換紙，這是每位教師在輔導經常遇到的，有時幾分鍾內就把一張畫畫完了，最後畫了一本圖畫本也沒完成一張畫。常常聽到學生說：「老師我畫錯了」這時老師萬萬不能採取訓斥的態度。應該說：「不要緊，既然畫錯了那你就『將錯就錯』吧，把畫面變一變看一看會是什麼樣子。」「建議你這樣畫怎麼樣？」「試一試你這樣畫會更好」這樣說的目的是增強學生的信心，使他們不會老是想換紙，不管畫的好壞都會認真的把它完成。通過這樣的長期訓練，讓他們養成把一件事從頭到尾做完的良好習慣，從小培養他們的應變能力。 9、鼓勵學生的幾種方法經常設立一些獎項來鼓勵學生的進步，增加他們的繪畫興趣。
⑵ 怎樣畫兒童畫
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⑶ 如何指導兒童畫
象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）
主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）
視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）
特殊性是：
在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。
根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。
一、 要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。
二、 教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。
三、 能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。
相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。
教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。
2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富
啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。 根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。
⑷ 兒童怎樣學國畫 如何教兒童國畫入門
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⑸ 怎麼畫人物結構
一、人體的結構與比例
人體分為四大部分：頭、身子、上肢、下肢。在簡筆畫中則用一個圓圈、幾條直線便概括了。
人體的比例 （注意：站七坐五盤三半，同時畫幾種姿勢要注意相互間的比例。）
（1）成年人比例。一般以頭為標准，把全身的高度和頭做比較，全身約為七個頭高。軀干約為兩個半頭。兩臂左右平伸時，兩手距離等於全身高度。手臂下垂體旁時，手指到大腿中段。
（2）小孩的比例和性別。小孩的頭略大，四肢、軀干均縮短，兩三歲為四個頭高，四五歲為五個頭高。在簡筆畫中男女區別主要在頭發和衣服。
二、人物直立的畫法
注意：直立人物正面、側面、背面各具特點，要細心觀察、刻畫。
正面——五官、四肢、衣領、衣袋
側面——發型、足尖、鼻尖
背面——發型、服飾、足
三、人物動態的畫法
人體動態千變萬化，作畫時要清楚確定某一具體動作，想得越細畫起來越容易。
注意：同一條件不同姿勢，不同條件不同姿勢更不同。四肢動作不同，重心、支點、高度各不同。理解動態便可畫出各種動作。
1、運動的規律
注意：從腰關節先下筆。人的運動是在脊柱作用下頭、胸、腹的伸屈、側彎、旋轉，其次才是四肢與之協調的擺動。畫動態要掌握它的規律，要抓住兩點：
腰——運動的方向，關鍵。
關節——運動局限，能動點。
注意：畫人的關節不能隨心所欲，要注意能動點與比例。
2、運動的類型
畫人物動態要注意重心，人的運動是在平衡與不平衡中進行的，走路時甩手的動作時頭、身、手、腳的姿勢都起平衡中心作用。
重心——重量中心（臍下）
重心線——通過人體重心向地面引的垂線
支撐面——支撐人體的面積
注意：人體的平衡與失重，是重心與支撐面的關系，重心線在支撐面內，重心平衡，在支撐面外，就失重。
四、大動態人物的畫法
抓住動作的大形大勢，捕捉最強烈的第一印象，運用動態線畫好人物動態。
1、動態線
體現動態特徵的輪廓與結構的線條。一般指頭頸、軀干、有力的腿所形成的動態主線。動態的變化可分垂線、水平、傾斜、彎曲、曲折以及透視縮短，這些變化體現了人的各種動態。
注意:要選動作比較好表現的角度,動態的"始"與"終"特徵較強.
簡筆人物畫的畫法
2、如何抓住動態線
A、抓住大形大勢——外形最明顯之處。記住這幾局口訣，有助你畫好動態：彎腰抓背曲線；坐姿抓頭頸手；奔走抓四肢；正勢抓頭；行立從肩；側勢抓腰；卧起胸腹。
B、抓關鍵的動態線
人體運動時，外形的曲直變化很多，要抓住大形大勢，注意運動方向，抓住由頭頸、軀干直到有力的腿所形成的動態主線（即動態線）。抓住了動態線，動態特徵就強。
注意:要強化動態特徵，抓關鍵部位，彎畫得更彎,斜畫得更斜。
蹲、彎腰——背部曲線
看書、學習——頭、頸、肩
奔走——四肢
站——頭
3、幾種常見的動態特徵
坐——靜態動作，關鍵部位在頭與手的變化
走——單、雙支撐交替進行，手腳擺動方向相反，重心重復變化，步距和手擺動幅度大小與速度有關。
跑——單支撐狀態，重心向前，身體向前，速度越快步距越大，手擺動幅度越大。
人的動態瞬息萬變，牽一發而動全身，要認真分析，理解地畫。
注意：不同年齡、身份、心情，走姿、站姿各異，要細心觀察生活才能畫得生動。
練習：對照人物圖片，試用線條畫出人物的基本動態
五、著衣任務的畫法
1、要注意人體的體型特徵
男性肩寬，體型呈 形，女性髖大，可用 +m 形
注意：人穿者不同的服飾，體型會呈現不同的集合形，要注意抓住基本形刻畫。
2、職業與民族任務的畫法
不同職業、民族的服飾各有特點，服飾要幾何化。還可抓住習慣動作與道具來強化特徵。
注意：畫民族人物，服飾與動態是關鍵。
六、人物頭像的畫法
不同的臉形可用不同的幾何形表現，加上適當的直、弧、曲線便市各具特點的眾生相了
1、人物表情畫法 (參考圖庫)
人的表情，眼睛與嘴的變化是關鍵。
2、各種發型的畫法
發型不同，人的外貌與氣質都不同。弧線是最佳的選擇，切忌繁瑣。
3、人物五官的畫法
人的五官是對稱長的，要畫好五官的比例透視要抓住兩條線：
中心線——通過眉間、鼻頭的垂直線。
水平線——連接雙眼的水平線。
這兩條線俗稱「十字線」。利用「十字線」可以畫好五官在不同角度時的透視變化。
⑹ 反映「民族精神」的兒童畫應該畫什麼內容
畫民族英雄的事跡
對外經濟文化交流方面：
畫鄭和下西洋；
畫鑒真東渡玄奘西遊；
對外民族戰爭方面：
岳飛抗金；
戚繼光抗倭；
鄭成功收復台灣；
民族文化方面：
國畫畫京劇；
畫四大發明；
畫成語故事：聞雞起舞、映雪讀書、鑿壁偷光、懸梁刺骨……
畫敬老尊賢，中華美德。
⑺ 如何畫好兒童畫
Q：孩子膽小不敢畫怎麼辦？ A：孩子繪畫的痕跡能夠表現出當時心理狀態。畫面的形象和效果能表現出孩子的性格、膽量的大小。孩子表現出膽小的情況，一般是參加學習班或在周圍有人時出現的。 首先，應該經常對孩子給予鼓勵。如果是在集體的環境里，應該營造一個愉快的繪畫氛圍。使孩子盡快溶於集體，不產生陌生感。不過高的要求，減輕孩子的心理壓力。鼓勵孩子大膽動筆，沒有一個孩子不會在紙上留下痕跡的，只要敢畫就是成功。第一次畫畫一般是擔心失敗，擔心教師評價。 在學習過程中，逐漸的膽小。一般是沒有得到教師或父母的積極評價。或是要求苛刻，孩子擔心自己的能力而喪失了自信心。 所以，應該經常給孩子積極的評價。把批評變成提示，變成暗示。使其建立自信。只要孩子積極的完成學習的全過程，相信會逐漸大膽的繪畫的。 Q：孩子畫畫色彩單一怎麼辦？ A：首先看是不是孩子眼睛生理的問題。 很多的孩子對某些色彩有偏愛，喜歡經常的使用某些或某一種色彩。在這種情況下，可以引導孩子觀察各種各樣的顏色體會不同的感受。觀察自己周圍千變萬化的色彩。並鼓勵在自己的畫中進行表現。教師可以設計色彩練習課，讓孩子體會自己繪畫中色彩豐富的感受。也可以看看其他孩子色彩豐富的繪畫作品，並予以提倡。 Q：孩子經常畫相同的形象怎麼辦？ A：孩子經常畫相同的形象，說明他已經熟練地掌握了這些形象的畫法。畫相同的形象有一定的習慣性。這些形象畫起來比較順利，容易從中體會到一定的繪畫快感。 有些孩子畫相同的形象始終沒有變化。時間長了容易形成一定的概念或模式。這樣會影響繪畫水平的提高。對於這樣的孩子，首先應該提示他們真的去觀察他們經常畫的那些形象，從中不斷的有新的發現。在把發現的東西在熟悉的形象上表現出來。鼓勵他們去發現其它的形象，並大膽嘗試把它們畫出來。比如：有些孩子經常畫那種三角房頂、田字格形窗子的小平房。那麼可以提示觀察一下現代街道上的美麗的建築。再觀察街道上的車、人、樹、路燈、廣告等等。逐漸增多繪畫的形象。 有些孩子是因為特別喜歡某些形象或某一方面的內容。比如：美人、動物、戰爭等等。但是具體的形象的動作、服飾、樣式還有些變化。熟能生巧，巧能生變，這樣不一定是不好。這些孩子繪畫的內容有一定的局限。可以在日常生活、學習中擴大孩子的知識面，擴大興趣范圍。感興趣的事物多了，有意識觀察了解的就多。這樣就容易在繪畫過程中表現出來。作品的內容會逐漸豐富起來。 Q：孩子的繪畫興趣減弱怎麼辦？ A：首先應該分析了解繪畫興趣減弱的原因。有些孩子剛學習繪畫時還好，過一段時間繪畫的的興趣就減弱了。可能有幾方面原因：一是，得到的積極評價少或經常得到周圍人的批評和打擊，減弱的學習的動力；或是自己不能適應學習的難度，體會不到學習的樂趣；或是學習的內容不全是自己感興趣的內容；或是課後作業成為自己的負擔，不完成或完成不好遭到批評、強制完成。引起反感。引起興趣減弱的原因多種多樣還得具體分析。 興趣減弱了，就得想辦法再調動孩子的學習興趣呀。可以這樣試試。 1.了解兒童畫，了解孩子，多多交流多多鼓勵。 2.學習過程中，引導孩子發現自己的長處。學習別人的長處。不要用別的孩子的長處比自己孩子的短處，自己著急責怪孩子。這樣的「激將法」一般不會有好效果。只要孩子不斷進步超越自我就是成功。 3.可以在家裡給孩子布置一個「小展覽」讓大朋友、小朋友給予鼓勵和誇獎。給孩子成就感。 4.鼓勵孩子抓住機會表現自己。如：班級出板報、繪畫活動等。得到嘉獎和鼓勵也是學習繪畫的動力。 5.適當更換孩子感興趣的繪畫工具、材料。 6.鼓勵孩子把簡單的形象畫得復雜點，把作品畫完整。他會有更多得到鼓勵和表揚的機會。 7.除作業以外多畫自己感興趣的內容。等等。 Q：孩子在繪畫時總是用橡皮擦這樣好不好？ A：不好。除非孩子在繪畫時把物體畫得太小（這必須要改正），其他情況都盡可能不用。因為橡皮用多了會使孩子養成許多壞習慣，如不自信而不敢大膽畫，不能保持繪畫時感情的連續性。形成習慣性塗改後，還導致孩子繪畫時不能認真思考，落筆隨便草率，這對孩子以後的繪畫學習會有不良影響。 Q：繪畫時總是習慣把畫中的形象畫的很小，形象不能充滿整個畫面，形象零散怎麼辦？ A：可以採用一些具體的方法進行糾正。比如，可以規定一個形象的標准：如用自己的與所畫的形象相比。可以讓孩子學會充分利用空間，在小的空間里可以畫一半形象，也可以讓形象相互遮擋。物體畫大了，數量畫多了，畫面自然就充滿了。 Q：孩子喜歡用線畫，不喜歡上色怎麼辦？ A：繪畫作品是否著色不是評價作品好壞的標准，繪畫的形式是多種多樣的。單線的繪畫、黑白繪畫一樣可以成為好的作品。在兒童繪畫的學習中，根據不同的訓練要求和不同的訓練目的採取不同的表現形式。如：在造型訓練中，就是可以把精力集中到線描練習上。並且，線描造形訓練是繪畫學習的關鍵內容。 一般兒童對色彩都是比較感興趣的。兒童畫的線描畫的好，再加上美麗的色彩畫面會更加美麗、動人。孩子不喜歡畫色彩可能是覺得比較麻煩。可根據兒童的特點在著色時最好使用比較便捷、粗點的繪畫工具，可以節省時間。因為兒童集中注意力的時間比較短。另一方面，經常提示孩子關注美麗的色彩。把不著色的畫與色彩很好的畫進行比較並提示孩子，一幅好的繪畫作品肯定是要付出努力的。也可嘗試用彩色紙作拼貼畫或直接用有底色的彩色紙作畫。