⑴ 攝影的基礎知識有哪些
攝影的基本原理和技術融入其歷史發展的進程之中，將光學理論、色彩學理論等內容與相機功能的介紹相結合，並以對比性和說明性的照片實例進行論述。下面由小編為大家分享攝影基本知識有哪些？
什麼是「景深」?
A: 對焦後在焦點前後能夠清晰成像的范圍叫做「景深」。
如果收縮鏡頭光圈(增大F值)，對焦後清晰成像的范圍就大，照片就不容易虛化，這種狀態叫做「大景深」。反之，如果開放鏡頭光圈(減少F值)，對焦范圍就狹窄，背景就容易出現虛化，這種狀態叫做「淺景深」。因為景深對於拍攝的影響很大，所以在拍攝時一定要認識到它的重要性。
景深根據鏡頭焦距及相機與被攝體之間距離的變化而變化。廣角鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深淺。而且，相機與被攝體之間的距離越遠，景深就越大;距離越近，景深就越淺。
機身防抖和鏡頭防抖，哪個效果更好?
A: 一般來說，鏡頭防抖和機身防抖的補正效果是相同的。
防抖組件裝載在機身內時，補正作業的位置位於光學系統的後端。而裝載在鏡頭內時，則位於光學系統的中央。雖然位置略有差異，但對於防抖來說，更重要的是進行補正作業時的調整方法，所以盡管位置不同，效果差異不大。
但是，從使用的方便性來說，鏡內搭載的「鏡頭防抖」更有優勢。這是因為在取景器取景時，可從取景器內實時觀察到補正效果，可以對被攝體進行仔細觀察後等待拍攝時機。這種優勢尤其在焦距超過 ..........
⑵ 攝影攝像基礎知識是什麼
一、攝影
攝影有兩種含義：
一是指攝制人員。攝制人員是一部電影造型藝術的體現者。一部電影——全體創作人員的勞動結晶，都是通過攝影人員一個鏡頭一個鏡頭地拍攝出來的。他與導演一起進行「創作」，也就是說，作為一個攝影人員，職責就是在導演的創作思想指導下，用攝影手段、技巧去實現導演的創作意圖和藝術構思。
二是用電影攝影機攝取景物影像的過程。通常包括三個步驟：
首先使景物形態通過透鏡在感光片上曝光，構成潛影；
其次將曝光後的感光片經顯影和定影等化學處理，得到明暗程度與景物相反或色彩與景物互成補色的負象，即底片；
最後，使另一感光片通過底片曝光，再經顯影和定影等化學處理而得到明暗程度或色彩與被攝景物一致的正象，即透明正片。也有使用反轉感光片拍攝的，經過顯影和定影等化學處理，直接得到透明正片。
二、攝像
攝像有兩種含義：
一指攝像人員。攝像人員是一部電視教材造型藝術的體現者。其職責是在導演創作思想指導下，用攝像手段、技巧去實現導演的創作意圖和藝術構思。
另外，指用電視攝像機攝取景物影像的過程。
三、錄像
錄像有兩種含義：
指使用錄像機的人員。
將電視攝像機攝取的景物影像用錄像機記錄在錄像磁帶上的過程。
四、暴光
感光材料受光作用的過程。曝光量的大小取決於感光材料受光的照度與曝光時間，即：曝光量= 照度×時間。照度可用光圈大小來調節，曝光時間可用遮光器（銥烀龐）速度來控制。電影攝影機中的膠片是恆速連續運轉的，一般除使用光圈外，有時也配合使用裝在機身內部的俗稱乙蹲影逵的遮光器的開角度大小調節曝光量。
1.曝光點
電影底片上獲得中級密度的景物亮度控制點，也是曝光組合選擇的基準點。在電影生產中，對它的選擇受如下相互關系的制約：中級反光率的景物亮度產生底片中級密度，經過標准光號印片而獲得銀幕最佳視覺效果。實際拍攝中，被攝體所處的具體光照條件是選擇曝光點和計量曝光時各種參數的主要依據。
2.曝光不足和過度
拍攝場景的光線比較昏暗，在拍攝時又未調整好光圈而致使拍攝出的畫面昏暗不清，稱為「曝光不足」，反之，稱為「曝光過度」。曝光不足和曝光過度本是攝影差錯所致，但有時為了獲得特殊的藝術效果，有意使曝光不足或過度。在兩種畫面交接時，運用曝光不足或過度這種特殊的技巧，可以產生意想不到的藝術效果。
3.曝光反效應
指在增加曝光量後繼續曝光，使密度反而降低的反效應。
4.暗部曝光
用測光表暗部曝光點對准最低量度進行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部層次分明，其餘部分都在底片有效光域之外，必然曝光過度，尤其畫面最亮部分發白、發毛。這種方法適用拍明調、軟調等畫面。
5.亮部曝光
測量景物選擇光域中最高亮度，用測光表亮部曝光點對准最高亮度進行曝光，這叫亮部曝光。這樣的方法，只能拍到選擇光域中的亮部階梯部分，其他漸暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏層次。畫面中的高亮度部分層次分明，而陰暗部分成為暗影或剪影。這種方法適合拍「暗調」、「硬調」的畫面。
五、感光
1.感光度
表示感光快慢的數值。在規定的顯影條件下，測定感光材料達到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常數。感光度的計量，國際上有很多標准，如我國暫行標准（GB），美國國家企業標准（ASA）等。
2.感光測定
以曝光量與密度的關系為基礎，檢驗感光材料性能和控制攝影及洗印條件的方法。將感光材料在感光儀中作階梯式、漸變式的曝光，經顯影後得出一條曝光量與密度值對應關系的特定曲線，即可測得感光材料的感光度（曝光指數）、反差系數（以r表示）、寬容度（亮度容納范圍）等特性指標。將光楔作不同時間的顯影，根據反差系數與顯影時間的對應關系，畫出一條 r= f（t）函數曲線，作為控制中的洗印條件的依據。
六、清晰度、明度與能見度
1.清晰度
又稱「象界」，攝影透鏡的成象在細微紋理上表現清晰的能力。物體的反射光點通過透鏡聚成焦點（實際上是分散圈），其大小可以決定透鏡的清晰度。若分散圈大，則透鏡的象界一定柔散，細微紋理不能顯示出來；若所有分散圈都很小，而組成的象能分辨出細微紋理，透鏡的象界可稱良好。這是屬於光學清晰度。此外，感光片解析度低、曝光過度，以及顯影液性質過強和顯影處理方法不當等，會影響影像的清晰程度，這是屬於攝影清晰度。
2.明度
攝影術語。由光線所產生的視覺明亮程度。明度不同於亮度，它是一種主觀方面的感覺，一種心理印象，不能直接測定。
3.能見度
通常是指物體能被正常的目力看到的最大距離。這里是指影片畫面（映在銀幕上）在一定距離的情況下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又稱「明亮度」。能見度的好壞受諸多因素的制約，如攝影機解象力的好壞，拍攝時天氣、光線的好壞等。
七、攝影台本與攝影闡述
1.攝影台本
也稱「攝影設計」。為體現攝影創作意圖制定的具體拍攝方案。攝影台本包括分場設計、特殊效果及其具體措施。攝影（象）師要對每個鏡頭進行研究，從拍攝角度到布光，從拍攝時間到環境氣氛，從色調到光學鏡頭及光學附件，從拍攝方法到技術措施，均要加以周密考慮。攝影台本也是攝影（象）師最具體、最細致的拍攝計劃。
2.攝影闡述
電影攝影師、電視攝像師拍攝前的工作術語。攝影（象）師接受拍攝任務後，在聽取導演意見的基礎上，自己全面分析影視稿本，然後向攝制組闡述他對稿本的理解，對影視教材各主要場景的設想、要求等。由於攝影（象）師的創作有所不同，攝影構思的表達方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草圖。攝影（象）師必須在影視教材開拍前作出攝影闡述，並與其他創作部門進行交流，統一意圖，以便使攝影構思得以實現。
⑶ 攝影基礎是什麼
1、熟悉你的器材，包括相機、鏡頭、閃燈和其他一切配件的脾氣和性能。
2、熟悉快門、光圈、ISO、EV之間的關系和基本含義。
3、懂得構圖的相關知識。
4、有一部專業相機。
5、勤奮、善於學習。
完了
⑷ 攝影的三大基本知識都是什麼
攝影的三大基本知識：焦點的選擇，光線的運用以及焦段的運用。
1、焦點的選擇。
不同的焦段拍攝人像會有不一樣的效果，25mm適合拍攝全身人像，還可以將人像周圍的風景錄進去。50mm焦段更適合拍攝半身人像或者面部近景，能營造出立體的臉部，非常適合在中距離拍攝。85mm是 最適合拍攝人像的焦段，能為人像帶來合適的人物環境描寫，能獲得虛化效果，輕松拍出藝術成品。
⑸ 攝影的基礎是什麼
1、觀察能力、畫面感覺。就是說要能在場景中發現圖像和畫面的能力。
2、攝影器材的使用能力。
⑹ 學習攝影的基礎知識是什麼
首先必須得了解相機的性能，接下來再去研究光線，構圖等等。你可以去名門學校看一下，那裡是專業學習攝影的一所學校
⑺ 學攝影需要什麼基礎，
最起碼要有相機一個。
⑻ 學攝影需要什麼基礎
一個專業的攝影師首先要有美學的基礎，對構圖和色彩能夠熟練掌握。對於攝影藝術來說，構圖和色彩是最根本的基礎，如果想要攝影作品在眾多的同類中脫穎而出，對構圖和色彩的選擇和把控是最關鍵的。
其次一個專業的攝影師要對攝影技術發展的歷史非常熟悉。要明白攝影對於人們生產勞動和藝術生活的意義，明白什麼樣的攝影作品才是人們喜聞樂見的，什麼樣的攝影作品才能抓住人們的眼睛，什麼樣的攝影作品才是有深意耐人尋味的。
然後才是對攝影器材的熟練掌握。要熟悉常用的攝影器材，特別是對自己手上使用的相機要非常熟練。只有知道怎樣使用相機的光圈快門組合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎樣指導被拍人物擺出符合美學要求的自然的動作姿勢，知道怎樣布光、置景，並且能合理使用景深和景別，這樣才能得到理想的光影效果。
最後，作為一個專業的攝影師，一定要有職業操守。懂得最起碼的職業道德，並且掌握相關的法律知識。一來是對被拍攝人的尊重，二來也是對自己攝影作品的保護。此外，如果能夠做好攝影作品的分類整理和存檔，那麼會慢慢積累起豐富的歷史紀錄素材，這對於今後分析研究不同的歷史時期人們的審美變化，以及時尚流行趨勢是非常有用的。
⑼ 當個攝影師的基礎是什麼
首先是設備問題，先考慮怎麼養活自己，有沒有一定的收入可以供你買鏡頭，構圖能力，還有你的審美，這些都是必先考慮的因素。