❶ 動漫設計需要什麼繪畫基礎
1、最好有素描、速寫的造型基礎。繪畫是基礎，動漫設計是在繪畫基礎上建立的，有了基礎以後學設計順手很多。
2、了解動畫原理，各種常見角色類型基本動畫規律。學習Character Studio系統、Bone骨骼系統的使用，以及CS與骨骼、Reactor的結合。掌握蒙皮技術，權重的分配，變形的方法。
3、為游戲角色添加骨骼及整套骨骼的動畫控制裝備。游戲中常用的循環及非循環動作的製作。表情動畫的製作方法。游戲中常見貼圖特效粒子特效的製作方法、學習動力學系統。
4、掌握動畫原理和技巧，掌握骨骼與模型結構，蒙皮技術，游戲動作製作、表情動畫製作、游戲特效的製作、動力學系統，具備獨立製作角色動畫的能力。
(1)國內漫畫基礎美術有哪些擴展閱讀
動漫設計技能包括：
前期策劃——動漫設計的前期准備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。
道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的環節。
動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。
二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。
3D基礎知識——了解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。
3D道具與場景設計——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。
❷ 零基礎學漫畫從什麼開始學，首先掌握美術繪畫的基本功
零基礎學漫畫，應該先從素描學起。素描是繪畫基礎，是手繪必須掌握的內容，基礎扎實才能創作出令人滿意的畫面效果。
學漫畫也可以選擇使用繪圖軟體，比如ps、SAI等，用電腦繪制的作品，方便保存、流通，當前市場上的大多數漫畫師都是採用該方法。
PS、SAI等軟體非常適合新手，前者功能齊全，後者小巧輕便，上手難度低。
一、零基礎學漫畫從什麼開始學
1、首先需要掌握的毫無疑問就是美術繪畫的基本功，即素描，漫畫師作為一個以繪畫為基礎的職業，它是離不開手繪的，只有優秀的手繪功底才可以創作出大家看得下去的畫面效果。
2、掌握繪圖軟體，電腦制圖有著傳統手繪沒有的優勢，比如便捷、更好保存、更方便流通等等，市面上絕大部分漫畫師都會使用繪圖軟體製作漫畫。那麼常見畫繪制動漫的軟體有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。其中PS，SAI，sketchbook最適合手繪動漫新人上手，PS功能強大，有非常多手繪動漫學習者選擇PS！還有就是SAI，SAI這款軟體小巧輕便，上手容易，一些入門的朋友都會比較喜歡！
二、零基礎學漫畫要多久
1、首先漫畫的難度不同，需要學習多長時間要看你想學的是單線稿還是多線稿，簡單的單線稿速度快則3天一根，慢則3個月一根，天賦高的畫不會覺得太難。
2、多線稿也是比較常見但是稍微復雜一些，那麼涉及到的理論知識就更多，比如你需要掌握各種衣褶、骨點、肌肉的位置和技巧，對線稿上色都要有非常好的理解。
3、學習的時長一般在三個月以上，甚至是半年到一年的時間，那麼繪畫學習是一個循序漸進的過程，自己需要對自己知識概括要有清晰的認知！
4、漫畫其實學起來並不復雜，好好提高你的審美，掌握人物的身材比例和造型能力，需要花費的時長主要看你努力多少，多少取決於你的努力。
❸ 畫漫畫需要那些基礎
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。
現在一些人由於對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描。或者出於狹隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現代主義的影響完全排斥造型的准確性。甚至提出「取消素描課」的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描是美術家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創造形象的基礎；是造就藝術門類的基礎；是一切造型藝術的基礎。這是客觀結論，不依人的意志而轉移。
(3)國內漫畫基礎美術有哪些擴展閱讀：
素描分類
1、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
2、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
3、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
4、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
5、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。