⑴ 鋼琴音樂理論基礎知識
學習鋼琴就必需要知道一些鋼琴的音樂理論基礎知識，那麼這些鋼琴音樂理論基礎知識是現在的你需要掌握的，下面和我一起去了解一下吧，希望對你有幫助!
鋼琴音樂理論基礎知識一：音程
1. 音程：在樂音體系中，兩音之間的高低關系
2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的兩個音，先後發聲。依照方向，分上行、下行、平行三種。
4. 音程的度數：音程在 五線譜 上包括的線與間的數目。如：同一線上或間內構成的音程叫一度。相鄰與音構成的叫三度。
5. 單音程：八度以內的音程。
6. 復音程：超過八度的。
7. 自然音程：純音程、大音程、小音程、增四度和減五度。
8. 變化音程：由自然音程變化而來。
9. 協和音程：自然、純音程。
10. 不協和音程：大、小二、大、小七度、
11. 音程的轉位：音程的根音和冠音相互顛倒。
12. 等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果完全相同，但在樂曲中的意義和寫法不同。
鋼琴音樂理論基礎知識二：和弦
1. 和弦：按照三度音程關系或非三度音程關系、三個以上的音的結合。
2. 三和弦：按照三度音程關系馬疊置起來的三個音所構成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 來表示 。
4. 七和弦：按照三度音程關系疊置起來的四個音所構成的和弦。用1、3、5、7來表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小開和弦、減小七和弦。減減七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音為低音的和弦
6. 轉位和弦：以和弦的三音、五音、或七音為低音的和弦。轉位時，原來的根音、三間、五音、七音等名稱不變。
7. 等和弦：兩個和弦孤立起來聽時，具有完全相同的音響效果，但在音樂中的意義不同，寫法也不同。
8. 構成和識別和弦的 方法 ：構成和識別和弦，熟記各種原位和弦、轉位和弦的音程結構以及和弦中各音之間的相互關系是十分重要的。如：以D為低音構成大三和弦的原、轉位。按照和弦的音程結構，原位大三和弦是大三度加小三度。那麼以D為低音的大三和弦原位，應是D#FA。大三和弦第一轉位的音程結構是小三度加純四度P89
鋼琴音樂理論基礎知識三：調及調關系
1. 調：由基本音級所構成的音列的音高位置。
2. C調：由開個基本音級所構成的調。它的調號標記是沒有升降號。
3. G調：將七個基本音級的音，都移高純五度，也就是把C調中的音都移高純五度。由G音開始，將F音改為#F。就叫做G調。(為什麼要把F改為#F?從縱的關系看，B到F是減五度，必須把F升高半音，才能成為純五度;從橫的關系看，由C音開始，按高低次序排列起來的開個基本音級。相鄰之間的關系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G調中，只有將F改為#F，才能符合基本音級所形成的音列的音程結構。4. D調：將C調移高一個大二度，也就是將G調移高一個純五度，由D音開始，這就是D調。D調的調號標記是兩個升號，# F和#C。
24. F調：假如將C調移低一個純五度，由F音開始，將B改為bB，其調號是一個降號，降B
25. 基本調：由七個基本音級構成的調，C調。由基本調開始，向下，按照純五度連續相生，依次可以產生F調/bB/P95
26. 降號調：所有用降號表示的調叫降號調。(其書寫有固定的位置和次序。都是照純五度向上或向下依次增加。出現的次序是對稱的、相反的。由於譜表的不同，調號在不同譜表上的位置也不同。如圖P96
27. 等音調：根據十二平均律所有半音相等的理論，不僅產生了等音、等音程、等和弦，還產生了等音調。就是兩個調之間的所有音都是等音關系。如前面說的#F調和b G、#C和 b D調、等都是等音調。(等音調雖然音高相同，但在音樂表現中，卻有著不同的表現作用)。
28. 調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來。P100，可以無窮盡地繼續下去。但由於等音關系，有條件使調的五度循環通過等音調構成一個圓圈。從圖中可以看到，基本調、升號調、降號調，加在一起共有十七個之多，但就鋼琴上的音高而言，實際只有十二個。
29. 調關系：調與調之間的關系。有遠有近。區分調關系的遠近主要根據兩調之間共同音的多少。兩調之間共同音越多，調的關系就越近。
30. 近關系調、遠關系調：在調的五度循環中，除了相鄰的兩個調是近關系調外， 其它 各調都叫做遠關系調。
鋼琴音樂理論基礎知識四：調式
1.調式：幾個音(3-7個)按照一定的關系(高低、穩定，不穩定)聯結在一起，構成一個體系，並心某一個音為中心的體系。是音樂中音高關系的組織基礎，是音樂表現的重要手段。
2.穩定不穩定的關系：在一定條件下，某些音具有支柱的作用，給人心穩定的感覺。
調性：調式所具有的特性。
3.主音：調式中最穩定的音。(樂曲中的結束音，一般都是主音，很少例外。
4.音階：調式中的音，從主音到主音，按高低次序排列起來的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。
5.大調式：簡稱大調，是一種由七個音構成的一種調式，其穩定音合在一起構成一個大三和弦，不穩定音以二度音程關系傾向於穩定音，構成旋律進行的基本音調。根本特徵表現為主音上方的大三度。分為三種：自然大調、和聲大調和旋律大調。
6. 小調式：簡稱小調，也是由七個音構成的調式，但其穩定音合起來成為一個小三和弦。和大調一樣，不穩定音以二度音程關系傾向於穩定音。
7. C大調：是以C為主音，C是第1級。a 小調，是以a 為主音，a 是第1級。
8. 五聲調式：按照純五度排列起來的五個音構成的調式。這五個音由低到高依次定名為：宮徵商羽角
9. 調與調式：一各種調式，不管是大調、小、五聲，都可以在一種調中構成。
10. 關系大小調：調號相同的大小調，叫做關系大小調。
11. 同主音調：主音相同的大小調。同主音大小調屬於遠關系調，因為同主音大小調的調號，永遠差三個升降號。
12. 確定調式：首先依靠聽覺，但也可以利用客觀特徵。如旋律中的音組織及表示音組織的調號、和聲調式、旋律調式中臨時變音記號，以及樂曲的結束音、結束和弦等。
看了鋼琴音樂理論基礎知識的人還看：
1. 音樂理論基礎知識有哪些
2. 鋼琴音樂基礎知識
3. 鋼琴基礎知識入門
4. 鋼琴基礎樂理知識
5. 古典音樂理論知識
⑵ 學鋼琴需要學哪些
學習鋼琴需要學習以下內容：
一、基礎理論知識
學習鋼琴首先需要了解鋼琴的基礎知識，包括鋼琴的歷史、結構、音域、鍵盤布局等。此外，還需要學習音樂的基本理論，如音符、節奏、調式、和弦等。這些理論是鋼琴演奏的基礎，對於之後的學習和發展至關重要。
二、指法技巧
指法是鋼琴演奏的核心技能之一。學習者需要掌握正確的指法，包括手指的放置位置、力度控制以及靈活性等。通過不斷練習，使手指能夠熟練地操作琴鍵，並達到准確、流暢的效果。
三T樂理知識和樂曲閱讀
學習鋼琴不能忽視樂理知識的學習，如閱讀樂譜。這是理解音樂的重要部分，能幫助學習者准確按照作曲家創作的旋律、和聲和節奏來演奏。通過閱讀樂曲，可以了解作曲家表達的情感和意圖。
四、練習方法與曲目選擇
學習鋼琴需要合適的練習方法和曲目選擇。初期可以從基礎練習開始，如音階、琶音等，逐漸挑戰更復雜的練習曲目。選擇適合自己的曲目，可以幫助學習者保持學習的興趣和動力。此外，正確的學習方法也是關鍵，包括分階段學習、重復練習、模仿優秀演奏者等。
綜上所述，學習鋼琴需要掌握基礎理論知識、指法技巧、樂理知識和樂曲閱讀以及正確的練習方法和曲目選擇。只有全面學習和不斷練習，才能達到較高的演奏水平。
⑶ 新手初學鋼琴，學鋼琴的基本知識有哪些
鋼琴的專業知識非常之多，為能祝你學業有成，我准備了以下相關知道，希望能幫助到你。
鋼琴入門基礎知識及彈奏方法
鋼琴入門基礎知識及彈奏方法
在音樂藝術中，鋼琴具有其它樂器不可取代的地位。從1709 年，第一台鋼琴的出現經過了
約三百年的歷程，在這期間，鋼琴發生了許多變化，其音色亮麗、動人，擅長演奏各種風格
的音樂，其演奏風格也日趨豐富和完善，現在，讓我們一起來學習彈奏鋼琴。
一、熟悉鋼琴簡譜：由上下兩行簡譜合並而成。
二、鍵盤與音符：牢記中央七個音符的位置。
三、手指符號：手指用漢字的一二三四五來標示。
四、鋼琴彈奏時的坐姿和手的狀態：
1：坐姿2：彈奏時手的狀態
練習指法很關鍵，可以反復彈奏下面的樂曲來練習指法：
535353124325 535353124321 24432524325 535353124321
五、鋼琴彈奏
1、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺
得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟
之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃， 從基礎著手， 循序漸進地學習， 才能目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒， 適當減輕學習難度， 充分激發學
琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的協調
下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的
物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量
後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要
作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏
入門的方法練習： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結合手臂的自然重量。經過一
個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後， 再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就
可以調節重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，
又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高， 對
力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調節也越來
越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部， 為了便於靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。而且為了
照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左腿可
後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；
彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練
（1）手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰
度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時， 手指和琴鍵就
回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，
處於C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指
穩固而略呈彎曲。
例一： 斷奏： 每彈一個音符， 手指都迅速按下鍵， 並在發出聲音的那一刻松開， 縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩。
例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。
再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成
為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約
1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力， 使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1 寸高，
然後立即放鬆， 回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來
練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏， 但手
朝下面的一個音的方向稍微轉動， 手腕每次向上拱起後， 應立即回到原先的位置。手腕放鬆
和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途， 如演奏各種音階、琶音以及
其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推
下。最終的姿勢是如圖B 所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷
奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法： 先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落， 以便
聽到所要彈的音。手指按住這個音， 手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢， 以便彈奏
下一個音， 在整個練習過程中， 手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種觸鍵的交
替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例， 先有臂落觸鍵彈出第一個音， 奠
定一個基礎， 再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個
音用臂落觸鍵（ D= 放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（ U= 抬高手腕）彈。帶連線的左
右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音
階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最後一個音時，
手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一律用
手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多， 在黑鍵上總是用手力觸鍵， 而緊跟
在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
半音階八度尤其能說明這幾個原則：
（4）：全臂觸鍵
6、音階練習
音階練習，對於初學鋼琴者是重要的基本功訓練.。練習好音階，需要注意幾個方面：
（1）. 練音階的重要性：練習音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是
可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調試及其轉換，提高演奏能力。
（2）. 樹立明確的目標：練音階，首先解決的是一個" 立"字，解決五指不立和掌關節發緊，
只有苦練才能達到目標。二是學會一個"慢" 字。只有會慢練， 才能逐漸加強力度， 增加耐力，
並為以後的加速打下基礎。
（3） .防止一個" 混"字：A大調，＃ f 小調， g 小調，C小調，這幾套關系大小調，易混淆，
指法易錯，只有經過反復訓練，直練到准確無誤為止。
（4）：採取分組練習法：將學過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，
而後再彈音階，交* 進行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數，來調動練琴的積極性。
7、怎樣練好一首樂曲
在練習過程中，可分三階段；視譜、分練、組合。
（1） 視譜階段：
學習一首新曲子時，要養成先花1～2 分鍾看看譜子，記住調號、拍子、節奏型等，然後再
並始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。
（2）分練階段：
能准確地視譜彈奏後，接著就要分句、分段、分手練習，有困難的地要抽出來反復練。要有
針對性地分句、分段或分手練。
（3）組合階段：
第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符，拍子、指法、分句等問題都解決後，就要
動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節奏的靈活性，音樂的結構等等。
8、彈奏鋼琴時的表情處理：
（1） 聲部程次：
鋼琴和管風琴一樣， 必須同時奏出幾個聲部並常常模擬整個樂隊的效果。因此， 要使一首鋼
琴樂曲在演奏處理上表現得當， 就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關系。因此演奏者
應善於隨機運用各種觸鍵的方式。
A：對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應為主要聲部。
以巴赫的三聲部賦格中的片段為例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題（ 2）和競相出現的、閃現在高聲部的短小
音型（ 3）應處於陪襯的地位。
B：和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次： 主旋律、低音進行以
及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。
如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段：
在此，高聲部的持續A 音應當用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和
弦則用手力觸鍵彈。
這種四個層次組成的整體， 在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例，
此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力
觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏
時必須將四種觸鍵全用上： 主旋律用全臂觸鍵； 低音的對位旋律用臂落觸鍵； 高音和弦用手
力觸鍵；分解和弦用指力觸鍵。
（2）：音樂中的脈動
A：節拍
音樂生命力首先在於不斷重復的脈動， 又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈
動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子
或三拍子。應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就
是兩條小節線之間的距離； 後者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點
為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"
一" 伏" ，因此節拍進行的順序是：弱強弱、強弱強，等等。
B：重音
重音一般分為兩大類：
a：力度型或強力型重音
演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比後面的音重一些即可， 這類重音總用來表現生機勃
勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力
度型重音。
b：延音型或時間型重音
演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。
(3) 樂句及其組合：
通常， 一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時， 成為一完整
的動機。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個兩小節的動機：
在一首比較復雜的樂曲中， 作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂
句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例：
這兩個樂句都是不規則的樂句。因為每個樂句只有三小節半之長， 而不是通常的四小節。但
是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音， 而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一
拍半。
（4） 不規則的重音
使演奏富於變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫
什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音， 構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加
上一個力度重音以形成強烈的對比。
A：不規則的節奏
假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些， 那麼顯然較長的音出現在弱
拍位置上，這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：
為了更加恰當地表現舞曲的特點， 在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上， 在後兩小
節中出現在第三拍上。
在節奏強烈的音樂中， 這類長音通常需要用尖銳的重音奏出， 而在抒情的音樂中， 應微妙細
致地處理， 因為延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍
的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B：切分音
長音如緊接在小節音後面出現， 可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變
奏》
在節奏規整的樂段中，切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》
9、音樂感的培養
每個人的先天素質的確有很大差異， 但是通過後天的意識的培養， 勤學苦練， 就會做到有音
樂感的演奏。
（1）創造一個音樂的環境：學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽，多感受，潛移默
化地接受了音樂的熏陶；逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認識。
（2）注重教材的熟悉和模仿：初學者還應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟
悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。
10 、提高鋼琴演奏的表現力
在各門藝術中， 沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中， 也沒有什麼比
音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說， 我們演奏一首鋼琴曲， 不單單只為表現
出音符來， 更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境， 讓人們聽了能受到感動
和振憾，產生一種共鳴。
要提高鋼琴演奏中的音樂表達能力應注意以下幾點：
（1）正確的讀譜：
正確的讀譜， 音符的正確、節奏的正確是不夠的。還有許多重要的標記， 都直接影響對樂曲
的理解、表現對樂曲風格的處理。A 音樂術語：
包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示初學者，樂曲是歡快的或抒情
的、是快板還是行板或慢板，這直接關繫到對整個作品的風格把握。
B 具體的力度標記：
在古典音樂中，一般從pp 到ff 之間就有p、mp、mf 、f 的六個不同層出現。而浪漫樂派及
後期作品從pppp 到ffff ，幅度更加寬。還有sf、sfz 或crese、dim 等等。這些具體的力度
標記，同樣關繫到了樂曲演奏中音樂的表現。
C 速度的不同變化：
如：放寬(Allargando) 、減慢漸弱(Calando) 、加快(Accelerando) 、逐漸加快(Stringendo)
等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。
（2）音樂表現力的基本要素：
A 抓住音樂特性是表現音樂的關鍵：
音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是
音樂的實質， 是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什麼方式、什麼手法、什麼情
感去表現音樂。所以，我們講表現音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
B 分析作品的音樂性質：
音樂是通用的語言， 是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現某部作品時， 首先要分
清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。分析作
品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特徵， 結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同
時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來， 我們才會有比較完美
的音樂表演。
11 、個人音樂修養的提高
提高個人修養是提高音樂表現力的前提。要提高音樂表現力， 通過提高個人音樂素養、文化
修養以使更好表達作品是非常重要的。
（1）了解中外文學作品：練習者應多讀關於音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解
作曲家生平、背景。
（2）了解中外文學作品：通過多讀中外文學作品開拓思路，提高表達能力。
（3）多看繪畫：藝術是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習者的想像力。
（4）欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機
會，讓練習者提高個人綜合素養，有利於提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。
初學時學《約翰·湯普森》1,2,3,4,5 冊並配合《孩子們的哈農》，《拜厄》，這是初學。下
一批就是《車爾尼鋼琴練習曲》599,299,849,740 並配合《哈農》《巴赫》（《巴赫》有《巴
赫初級鋼琴曲集》《巴赫二部創意曲集》《巴赫平均律鋼琴曲集》）和《小奏鳴曲》《莫扎
特鋼琴奏鳴曲集》《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更
高程度就需要《肖邦練習曲》等了。
鋼琴入門基礎知識
1、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如" 大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，
聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習
成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺， 非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多
樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃， 從基礎著手， 循序漸進地學習， 才能
目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中， 可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒， 適當減輕學習難度， 充分激
發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如， 從肩部的舒展下垂， 到整個手臂的
協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿， 把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下
來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然
重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必
須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來， 要求每一個手指都能支撐住。我們用
44371 斷奏入門的方法練習： 先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好， 結合手臂的自然重
量。經過一個階段， 在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後， 再漸漸進入連奏的練習。進
一步我們就可以調節重量的輕重
3、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面， 開始就要明確， 隨著程序的深
化，又要不斷發展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提
高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求， 所以身體的參與和調節
也越來越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部， 為了便於靈活用力， 不要坐滿， 坐一半即可。而且
為了照顧到高低音， 要坐在鋼琴中部， 不要隨意挪動， 而兩條腿放在踏板兩旁， 在強奏時左
腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例， 弱低音區時， 身體重心放到左腿方面
去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練
（1）手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力， 是否靈活和有力。表現在彈奏上則是
清晰度、均勻度和流暢度。
5、鋼琴演奏中的促鍵：
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉， 就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時， 手指和琴
鍵就回復到原來的位置。
練習方法： 讓右手處於正常的彈奏姿勢， 手背和腕背幾乎在同一水平面上， 手指貼住鍵
盤，處於C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，
手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出聲音的那一刻松開，縮回
到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二： 連奏： 如斷奏一樣， 每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回
即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出
聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾
向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法： 右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆， 手指穩固。拇指舉起離琴鍵
約1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1
寸高， 然後立即放鬆， 回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個
方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，
但手朝下面的一個音的方向稍微轉動， 手腕每次向上拱起後， 應立即回到原先的位置。手腕
放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途， 如演奏各種音階、琶音
以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂， 以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被
推下。最終的姿勢是如圖B 所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出
斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，
以便聽到所要彈的音。手指按住這個音， 手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢， 以便
彈奏下一個音， 在整個練習過程中， 手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵這兩種走
勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例， 先有臂落觸鍵彈出
第一個音， 奠定一個基礎， 再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每
一組的第一個音用臂落觸鍵（D= 放低手腕） 彈出， 第二個音用手力觸鍵（U=抬高手腕） 彈。
帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習， 對於帶連線的
輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當順勢彈完最後
一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一
律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多， 在黑鍵上總是用手力觸鍵， 而
緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
⑷ 學鋼琴必須明白的樂理知識有哪些
樂理即音樂理論基礎，是學習音樂的入門課程。鋼琴作為音樂大家族中不可不提的一種樂器，學鋼琴時自然也需掌握一定的基礎樂理知識。
一、學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說「拍子」。 「拍子」用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等於半拍加半拍)。
拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，(兩個四分音符)時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍(三個四分音符)就標畫成3/4，這樣以此類推。
二、學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
三、學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號(#)表示將基本音級升高半音。
降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。
學鋼琴時，一定要掌握這些基礎的樂理知識。就像造房子，地基打穩了，房子才可以建的高而穩;只有把學鋼琴的基礎樂理知識掌握牢固了，才可以把鋼琴學好、學精。