❶ 0基礎怎麼自學作曲編曲
第一步、零基礎自學會讓比其他具有童子功的人（這里指的是樂器童子功）花費更多的精力。
先說樂器演奏和作曲編曲的關系吧，經過長時間的樂器演奏練習，基礎樂理、識譜、視奏能力、樂感、節奏感都會深入骨髓，看到譜子就像看一篇文章一樣很順暢的就可以朗讀（演奏）下去，而作曲編曲的學習首先是從理論基礎開始的，你會經歷基礎樂理的深入學習、和聲學學習、轉調法學習、曲式學學習、配器法學習、作曲技法學習。
這些學習過程中需要在樂器（最好是鋼琴）上進行試奏，同時也會有大量的範例去體驗，如果一個視奏或者視唱很厲害的人，會幫助減少很多的學習難度，畢竟靠聽覺來體驗比腦中進行計算來得更直觀，並且就我經驗來說，尤其和聲學學習中，和聲的進行會有多種可能，很多種可能性在和聲學上都是「正確的」，然而並不是最適合表達的，這時候如果尚未建立腦中的和聲體系，那麼最快速的方式就是演奏出來。
所以，第一步，需要至少精通一種樂器，推薦鋼琴，畢竟音域最廣，相對於譜面來說也更直觀。
第二步，學習理論同時做大量的扒帶或者扒譜練習。
如果決定要自學，那麼學習理論和扒帶一定得同時進行，畢竟沒有更快的捷徑可以那麼快速的了解到剛學到的理論知識在實踐運用中該如何使用了。當然扒帶得有選擇性，建議從一些古典音樂開始，逐漸到流行音樂、爵士樂，如果有興趣也可以扒一些現代電影原聲配樂，這個練習也可以讓未來在創作中一旦遇到瓶頸，可以快速找到問題。
第三步，繼續學習理論以及嘗試寫作。
不知道是不是一個能動性比較強的人，如果能動性較強，可以主動想一些主題進行創作，如果能動性一般，可以去找一些外部壓力，譬如接一些力所能及的小活兒，或者加入一些聯合創作社團什麼的，總之一定要多寫，多寫的時候多聽，聽完多想，會發覺找到一些屬於自己的經驗，這些經驗很多跟理論書籍是吻合的。
寫作的時候會發現自己的瓶頸，這些瓶頸同樣，靠更扎實的理論學習以及多聽多想是可以逐漸突破的。不過打個預防針，每當遇到瓶頸的時候，會感覺人生灰暗，甚至懷疑自己是否適合做這一行，不過沒有關系，大家就是這么過來的，並且現在還源源不斷的有各種瓶頸，也依然在嘗試著突破，相信大家也可以。
第四、如果能堅持到了這一步驟，那麼恭喜，已經進入到了編曲的新的階段。到這里應該能熟練地掌握宿主軟體上的大部分的功能，對樂理應該也有一些認識，並且應該可以自己製作出能說的過去的Demo了。現在，網上的免費教程應該已經滿足不了，或者說是在之前一年多的學習中，網路上的免費教程基本上已經看過了。那麼現在就到了資金支出的階段了。找一個覺得靠譜的教育機構或是網站，花幾千RMB報一個編曲進階教程班或是買一套視頻教程。
第五、培養良好的內驅自我學習習慣。
推薦一些干貨。關鍵是要有動力自己一點點鑽研完。
《伯克利音樂學院教程流行音樂寫作 旋律 和聲》這是兩本書。我研究後的感覺就是，腦洞頓開，醍醐灌頂。
《midi音樂製作和流行音樂管弦樂標配》
台灣指北針音樂編曲視頻教程。我是用logic的，用這個軟體編曲的可以學習這個系列。他講了很多軟體功能上很多人不知道但很有用的技巧。
台灣好和弦nice chord視頻教程。
其他相關知識學習推薦。《混音指南》《靈活的混音》《家庭錄音室設計》《錄音師實戰技巧》
❷ 無基礎的人如何唱好歌
如果演唱者沒有唱歌的基礎，但是想要把歌唱好，就一定要多聽歌，把歌曲多聽一幾遍，有時候，如果演唱者有唱歌的天賦，一首歌演唱者多聽幾遍，自然就會了，但是如果演唱者沒有唱歌的天賦，可能就要多學習幾遍。
有很多的歌曲，是需要我們多學的，最好能夠一句句的學，這樣學歌肯定會更快一些，如果演唱者真的非常喜歡唱歌，可以去找專業的方法培訓一下，不需要太長的時間，只要讓演唱者的氣息平穩，掌握唱歌的技巧。
自己也可以下載一個唱歌的軟體，被自己唱歌的內容錄下來，這樣那個地方是跑調的，我們都會非常的清晰，然後改正，多唱幾遍，我們自然就會了，然後在錄一遍，看看效果，這樣很能提高我們唱歌的能力。
在KTV的時候，不要說自己唱的不好聽，就不唱了，要多唱，最好是不要開原唱，如果開原唱可能不知道自己的水平，而且也會阻擋我們唱歌進步，開原唱，我們不知道自己唱的到底怎麼樣，只有把原唱關了，我們才能更好的唱歌。
(2)沒基礎怎麼做歌擴展閱讀
有很多的沒有基礎的人，找不到節奏，不知道從什麼時候進，所以在唱歌之前就會很緊張，怕自己進錯，越是這種情況，自己越是不能著急，你越緊張，可能就越會犯錯，唱歌前，一定要保證好的心態，一點點的掌握節奏，哪怕是有什麼差錯，也不要停止。
堅持把歌曲唱完，只要你能夠堅持，你的節奏就一定能夠找回來的，想要有節奏感，也是需要一點點來，不是你剛唱歌就能有的，特別是哪些唱歌不好的人。
唱歌的時候，一定要多注意旋律，只有自己的歌聲和音樂配合好，才能長處完美的歌曲，雖然我們不是專業唱歌的人，但是唱歌也會很好聽。
❸ 【急】無基礎，如何自學作曲
1、理論基礎
學習編曲，首先你要學會基本的樂理基礎。在現代音樂中，其實打破了很多傳理論的一些規則，那麼是不是就不需要學習傳統的理論知識了呢?
恰恰相反，如果說你的編曲想要一個好的提升，那之前提到的和聲學,對位法,配器法這幾樣是比較重要的,因為當你為了編曲需要去打破規則和你因為不懂得規則而盲目使用是完全不一樣的。
但是仍然需要說明的是這些理論都是為了去應用到你的編曲上的,所以有選擇的去學,也是很重要的。
（音效卡中常用的Line in/Mac音頻介面）
那麼這個前提是你需要會彈吉他，我身邊幾乎所有厲害的音樂製作都是可以玩吉他和鍵盤這兩個樂器。
學習吉他並不是要求你成為一個職業的樂手,而是去完成編曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和掃弦，電吉他的分解以及一些簡單的fill in和獨奏，與其花大量的時間在軟體樂器的各種製作上，不如把這些時間用在學習和練習吉他上。
這樣長期下來，你在編曲上對吉他的運用和不會彈吉他對吉他的運用是有很大的區別的當你樂器能力提高以後，你會發現你的編曲能力和效率會大幅度的提高，並且你會越來越少的依賴DAW軟體的功能。
3、通過扒帶，構建自己的Reference儲備倉庫：
Reference就是參考例曲的意思。並且這也是以後長期工作成長的一個最重要的方式。
很多人在學習流行歌曲的編曲時都會碰到一個問題,就是方法論,怎麼去學傳統的配器法實際上主要是針對管弦樂的,這個雖然很重要,但不是一個好的入方式。好的入門方式我覺得是找到參考的 Reference去解構和分析，也就是我們所說的扒帶。
在開始學習編曲的過程中，扒帶是必不可少的一個過程。通過扒帶，所以從現在開始養成聽歌的習慣,並且去分析你喜歡的編曲,分析什麼呢?歌曲的樂器構成,段落劃分,聽覺的情緒，從而將你所分析出的東西融入到你自己的系統中。