❶ 聲樂主要學什麼
聲樂學習主要涉及以下幾個方面：基礎理論知識、歌唱技巧、歌曲分析與表現、舞台表演、音樂素養、實踐經驗、心理素質以及持續學習。
基礎理論知識：學習者需掌握音樂理論基礎，包括音符、節奏、和聲等知識。還需了解不同音樂風格特點，如古典、流行、爵士等。
歌唱技巧：核心內容，涉及呼吸控制、發聲方法、共鳴調整、音色控制。正確呼吸方法幫助控制聲音，發聲方法影響聲音質量與持久性。
歌曲分析與表現：學習如何分析歌曲結構、情感與風格，以便更好地表達歌曲內容。包括理解歌詞、把握旋律、情感投入。
舞台表演：除了歌唱技巧，還需培養舞台表演能力，包括肢體語言、表情管理、觀眾互動。對全面歌手至關重要。
音樂素養：對音樂理解與欣賞能力，了解音樂作品歷史背景、文化內涵與藝術價值。通過音樂會、歌劇等方式提高。
實踐經驗：通過合唱團、獨唱會、比賽等活動應用知識，積累經驗，提高水平。
心理素質：面對緊張演出或比賽保持冷靜自信，學習情緒調節，以最佳狀態面對挑戰。
持續學習：聲樂領域需終身學習。隨著年齡增長和技術發展，不斷學習新知識技能，適應音樂環境變化。
聲樂學習全面深入，涵蓋理論、技巧、表演藝術等方面。通過系統學習與實踐，聲樂學習者可提高演唱水平，成為優秀歌手。
❷ 簡單聲樂理論基礎知識
聲樂理論是一門學科，需要我們慢慢研究。以下是簡單聲樂理論基礎知識，一起來了解吧！
簡單聲樂理論基礎知識
第一章 音及音高
在這里就不多說這些了，很三八的。我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產生的，那麼被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有高低、強弱、長短、音色這四種基本的性質。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的；強弱則是由物體振動的幅度決定的；長短則是物體振動的時間長短決定的；音色則是由發音體的性質、形狀以及泛音多少決定的。在這四種性質中，音高和長短在音樂的表現中有更為重大的意義。
第二章 樂音的分組及音律
我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。
大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。當然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵（不相信可以數數，哈哈~~），52個白鍵所對應的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎麼來區分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。
鋼琴上的五十二個白鍵循環重復的使用著七個基本音級的名稱，因此出現了很多同名音，為了區分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。
在這里我要重點說一下，我們平時所說的「中音do」，實際上也就是我們所說的中央C,在音的分組中它屬於小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。（比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示（我們通常說的lowC也就是記做C）依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然後我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。
各組音的記法如下：
小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數字來表示。
大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數字來表示。
這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。
總音域也就是鋼琴的音域,從C2--c5,看得懂吧？還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。
下邊我們來講一下什麼是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對准確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為了確定調式音高的基礎。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。
所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但並未加以科學的計算，世界上最早根據數學來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉（1584年喲）
在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內包括十二個半音，在基本音級中除了3和4；7和1之間使伴音外，其餘都是全音。（兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）
所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。
在這里關於等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6隻是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。比如「升1也可以是降2，也可以是重升7」等等，在這里不再多做闡述。
第三章 記譜法
因為我們在做midi的時候，時時刻刻都要跟樂譜打交道的，所以記譜法我們一定要知道。簡單來說記譜法就是記錄樂曲的方法。記譜法也有很多種類，比如古琴用的古琴譜，鑼鼓用的鑼鼓譜，還有我國民間用的公尺譜等等，當然還有我們現在普遍應用的五線譜和簡譜。因為在音序軟體中一般都是用五線譜來記譜的，所以在這里我們只來學習一下五線譜就好了。同時附上由王巍所寫的五線譜製作方法，介紹的是用Encore 4.2來製作五線譜。
因為五線譜這么普及在這里就簡單來說一下吧。五線譜一定會有五條線這五條線中間還有四個「間」。在這里要說的就是，五線譜的每條線和每一間上邊都記錄著一個音符，並且「線」還可以往上往下繼續加。就比如我們平時說的中央C他的位置就在下加一線。一次往上推第一線就是小字一組的e1，第二線就是小字一組的g1……這個相信大家都會。
當然五線譜除了全音符以外都有幾部分構成，符頭，符干，符尾。全音符呢就是一個圈，長四拍。二分音符呢就是在全音符上加上一個符干，四分音符則是一個黑頭加上一個符干，八分音符就是四分音符再加一個符尾……再往下推這些相信大家都知道。我所要說的是五線譜的記法，如果帶符乾的音符出現在第三線以上，則它的符干應朝下，反之則應該朝上。這是重中之重。
第四章 調式總論
按照一定關系聯結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，並以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。
調式中的音按照高低次序上行或下行，由主音到主音排列起來就叫做音階。例如：12345671就是一個音階。
調是調式的音高位置。比如c調，d調等等。
調式體系中的`各音叫做調式音級。
在我國調式主要有五聲調式，六聲調式，七聲調式等等，這些調式主要是以「宮、商、角、徵、羽」這五個音為主的（也就是我們平時說的1、2、3、5、6）六聲調式也就是在五聲調式的基礎上加進了清角或變宮這兩個音（也就是4和7），七聲調式則是在六聲的基礎上又加進了變徵和閏這兩個音（#4和b7）。一般情況下還是五聲調式用的比較多，另外我們有時走即興的時候也用五聲調式比較多。比如《世上只有媽媽好》《茉莉花》《笑傲江湖》等等音樂都是用的五聲調式。在這里不作過多講解，只作為了解就行了。
下邊我們主要來學習一下大調式和小調式，因為我們所需要的東西主要就在這里了。
在講這一節之前我們要先在牢記一下1234567對應的音名分別是cdefgab。重點！
大調式的主音為唱名的「do」，按音階排列起來就是「12345671」；小調式的主音則為唱名的「la」，按音階排列起來就是「67123456」。通常大調式就用在比較明亮或歡快的音樂中，比如《歡樂頌》之類的；而小調式則用在比較憂傷的音樂中，比如《世上只有媽媽好》就是一個很好的例子。一般大調式的歌曲最後都會歸回主音「do」上，而小調歌曲也會歸到主音「la」上。這是我們判斷音樂是大小調的一個重要手段。
大小調式又都分為「自然大小調」「和聲大小調」「旋律大小調」這三種，因為自然大小調在音樂中出現的幾率比較多，所以在這里就只介紹自然大小調。
自然大調中從一到七七個音級分別是：主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音。他們中間的穩定音級為一三五級，正音級為一四五級（這些會在以後慢慢介紹）。
自然大調各音級之間的關系如下：「全全半全全全半」也就是說「12345671」這幾個音之間的音程關系，只要符合這個關系就可以把它當作自然大調。請看1-2之間為全音，2-3之間也為全音，3-4為半音~~~以此類推總結出來就是「全全半全全全半」這個音程關系。那麼現在我們知道了「12345671」以「1」為主音，那麼它就是C大調了。那如果現在我想要一個F大調的音階怎麼辦？當然好辦，我們只要從「4」開始按照「全全半全全全半」這個音程關系往上推不就出來了，那就是「4 5 6 b7 1 2 3 4」（注意是降7），以4為主音，並且音程關系符合「全全半全全全半」，那不就是F大調嗎。那麼現在如果一首歌最後一個音落在了「do」上，而這個「do」在鍵盤上的位置是5，那我現在想問一下這歌是什麼調？當然是G調。
在這里我還要講一下如何為歌曲定調。在歌曲進行中你只要找到一個准確的「do」，並且在鍵盤或其他樂器上能找到他的准確固定音高，那麼在鍵盤上找到的那個音的音名就是這個調的調名。比如，我正在聽一首《夢醒時分》我聽出來一個音在這首歌里應該唱做「do」，我在鍵盤上一找，這個因卻是小字一組的e1，那麼這首歌一定是e調。
然後我們來說一下小調。小調可以這么說是依附大調存在的，每個小調都有一個關系大調，因為互相構成關系大小調的兩個大小調他們的音是一模一樣的，就比如C大調和a小調，構成他們的音是一樣的，不同的是他們排列的順序不一樣，一個主音是1一個主音是6。在這里就不再多做介紹，因為在歌曲中，無論大小調都使用大調的調號來為歌曲定調。單大家還要知道一點就是小調主音向上推一個小三度就是它的關系大調。在這里也不再多說，主要是讓大家明白怎麼為歌曲定調。
第五章 音程
兩個音級在音高上的相互關系叫做音程。先後發聲的兩個音形成的叫旋律音程。同時發聲的兩個音構成的叫和聲音程。
在這里牽涉到一個概念就是音程的度數和音數。簡單來說，計算音程的度數就好比數人一樣，數到最後加上自己就行了。比如1-4就是一個純四度。1、2、3、4一共四個音，也就是四度。2-7就是一個大六度，2、3、4、5、6、7一共是六個音，所以是六度。這是音程的度數。要牢記他的演算法。音數呢就是音程中所包含的半音或全音的數目。全因為1，半音為1/2。
接下來我們再來學習一下自然音程。所謂自然音程就是在七個自然音級之間所構成的自然音程，一共有以下幾種：
純一度：音數為零的一度叫做純一度，比如c到c，#d到#d等。
小二度：音數為二分之一的二度叫做小二度。如e到f，#f到g等
大二度：音數為一的二度叫做大二度。如c到d，e到#f等。
小三度：音數為一又二分之一的三度叫做小三度，如e到g，b到d等
大三度：音數為二的三度叫做大三度，如c到e，f到a等
純四度：音數為二又二分之一的四度叫做純四度，如c到f，g到c等
增四度：音數為三的四度叫增四度，如f到b，c到#f等。
減五度：音數為三的五度叫減五度，如b到f，c到bg等
純五度：音數為三又二分之一的五度叫純五度，如c到g，g到d等
小六度：音數為四的六度叫做小六度。如e到c，#f到d等
大六度：音數為四又二分之一的六度叫做大六度。如c到a，d到b等
小七度：音數為五的七度叫做小七度。如g到f，e到d等
大七度：音數為無又二分之一的七度叫做大七度。如c到b，d到#c等
純八度：音數為六的八度叫做純八度。如c到c1，d到d1等
在這里還要注意一點就是，純音程只有一四五八度，而一四五八度也只有純音程。
一切增減倍增倍減音程（增四減五除外）都是變化音程。
在一個八度之內的音程叫做但音程，超過一個八度的音程叫做復音程。
在這里簡要的介紹一種構成和判斷音程的方法。
二三度，有半則小無半則大。
四五度，有半為純兩半則減。
六七度，一半則大兩半則小。
註：半即為半音。大小增減指的是音程的性質。
所有純音程都是協和的音程。
第六章 和弦
幾個音按照三度的關系排列起來叫做和弦。和弦是給我們接觸最多的一個概念了。在這里就重點講一下。
三和弦：有三個音按照三度關系疊置起來的和弦叫做三和弦。在三和弦中最下邊的音叫做根音，中間的音叫做三音，最上邊的音叫做五音。
三和弦的主要類型有：大三和弦，小三和弦。還有比較不常用的增三和弦，減三和弦。下邊我們來逐一講解。
大三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是純五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等
小三和弦，根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是純五度的三和弦叫做小三和弦。比如：1-b3-5；4-b6-1等等
增三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度的三和弦叫做增三和弦。比如：1-3-#5；4-6-#1等等
減三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是純五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等
然後是七和弦。有四個音按照三度關系疊置起來的和弦叫做七和弦。七和弦下邊的音和三和弦一樣分別叫做根音、三音、五音，最上邊的音叫做七音。所有七和弦都是不協和的，因為其中包含了不協和的七度音程。七和弦的名稱是按照所包含的三和弦的類別及根音與七度因之間的音程關系而定名的。因為七和弦不常用在這里就不再多做介紹。
和弦的轉位。以和弦的三度音、五度音甚至七度音為低音的和弦叫做轉位和弦。
三和弦除了根音外，還有兩個音，所以它有兩個轉位。
以三度音為低音的三和弦叫做三和弦的第一轉位，也叫做六和弦，用數字6代表。
以五度音為低音的三和弦叫做三和弦的第二轉位，也叫做四六和弦，用數字46代表。
同一個和弦在不同的調式中有不同的意義，所以這一點還要大家細心的琢磨。我這里只是起到一個拋磚引玉的作用。
❸ 學聲樂專業需要學什麼
學習聲樂專業通常需要掌握以下幾個方面的知識和技能：音樂理論，音樂理論是聲樂學習的基礎，包括音符、節奏、和聲、調式等基礎知識。學生需要學習如何讀譜、理解和分析音樂作品，以及如何在演唱中運用這些理論知識。
聲樂技巧，聲樂技巧是聲樂學習的核心內容，包括呼吸控制、發聲方法、共鳴調整、音色變化等。學生需要通過專業的訓練來提高自己的演唱水平，包括各種唱法（如美聲、民族、流行等）的技巧。
表演藝術，除了技術層面的學習，聲樂專業還需要培養學生的表演能力。這包括舞台表現力、情感表達、角色理解等方面。學生需要通過不斷的實踐和演出，提高自己的表演水平。
語言和文學，聲樂作品往往涉及多種語言，因此學習聲樂的學生需要具備一定的語言能力，特別是對於古典聲樂來說，掌握義大利語、德語、法語等語言是非常重要的。對文學作品的理解也有助於更好地詮釋歌曲或歌劇中的角色。
身體協調性，聲樂演唱不僅僅是聲音的輸出，還需要身體各部位的協調配合。學生需要學習如何正確地站立、移動，以及如何在演唱時保持良好的體態和姿勢。
音樂史和風格，了解不同歷史時期的音樂風格和流派對於聲樂學習者來說也是非常重要的。這有助於學生更好地理解作品背景，從而更准確地演繹不同時期的作品。
錄音和音響技術，隨著科技的發展，錄音和音響技術在聲樂領域也變得越來越重要。學生需要學習如何在錄音室中進行錄音，以及如何利用音響設備來優化自己的聲音。
舞台設計和服裝，對於從事舞台表演的聲樂學生來說，了解舞台設計和服裝搭配也是必要的。這不僅關繫到個人形象，也會影響到整個演出的效果。
心理素質，良好的心理素質對於聲樂表演者來說至關重要。學生需要學會如何在壓力下保持冷靜，如何處理緊張情緒，以及如何在面對觀眾時保持自信。
持續學習和自我提升，聲樂學習是一個長期的過程，學生需要不斷地學習新的知識和技能，同時也要不斷地進行自我反思和提升。這包括參加大師班、觀看高水平的演出、與同行交流等。
通過上述各個方面的學習和訓練，聲樂專業的學生可以全面提高自己的專業素養，為將來的職業生涯打下堅實的基礎。