㈠ 攝影入門的基礎知識
攝影入門的基礎知識
攝影三大參數
快門：控制曝光時間的裝置，一般用速度衡量，單位是秒。快門速度越快，曝光時間越短，反之則越長。在光線充足的時候選擇高速快門，在光線不足的時候選擇慢速快門。
光圈：控制光線進入鏡頭的裝置。光圈大小一般用F表示，光圈越大，F值越小，通光量越大；光圈越小，F值越大，通光量越小。
感光度：簡稱ISO，是衡量底片對於光的敏感程度的數值。感光度越高拍出來的照片就會越亮，但高感光度需要謹慎使用，否則會使照片噪點過高，清晰度下降。
構圖與景深
常用的構圖方法有三分之一構圖法和二分之一構圖法，即把攝影主體放在整張照片的三分之一處或二分之一處。例如，三分之一構圖法將拍攝主體放在照片的三分之一處，使整張照片看起來非常協調。二分之一構圖法可以是上下或左右的形式，取決於你想表達的主體。
景深是用來體現照片的層次感，能夠起到突出拍攝主體的作用。常用的方法有前實後虛或前虛後實，實現的手段一般為大光圈或長焦距。例如，使用大光圈或長焦距可以使主體清晰，背景虛化，從而突出主體。
修圖常用參數
亮度：用來調整照片整體的明暗程度，亮度值過高會過曝，過低會太暗，根據你照片想表達的情境選擇合適的亮度值很關鍵。
對比度：用來調整照片中亮部和暗部之間差異程度的參數。對比度越高，兩個部分差異越明顯，反之則越不明顯。
飽和度：是調整照片中色彩的鮮艷程度的參數。飽和度越高，照片中除了黑白兩色外的其他顏色就越鮮艷。
色調：一般分為冷色調和暖色調，簡單來說就是色調越冷整體顏色越偏藍色，色調越暖整體顏色越偏橘色。
攝影的含義
攝影（Photography）一詞是源於希臘語φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是「以光線繪圖」。是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。
攝影的過程
燈光的使用：安裝之後的燈體要稍微向前傾斜一下，主要是為了不和攝像機液晶屏相碰撞；平常不用的話要記得關閉攝影燈，免得電量流失；要及時根據場景變換冷暖光，以適合場景的變化；在使用的時候要及時查看電池電量，不常用的話可以取下攝影燈避免碰壞。
了解攝影基礎知識：在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
後期處理：提到後期處理軟體，首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop，可以說PS也是伴隨著計算機和數碼相機技術的發展，正是有了PS，使得數碼攝影技術得到大范圍的普及，並且人人都可以享受到拍照的樂趣。最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一，提供了最專業的圖像編輯與處理，集圖像掃描、編輯修改、圖像製作、廣告創意，圖像輸入與輸出於一體的圖形圖像處理軟體，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。
十個用光基礎知識
1、光源越廣，光線越柔和。相反的，光源越窄，光線越硬。廣泛的光源能夠弱化陰影、降低對比、抑制紋理，較窄的光源則作用相反。
2、光源越近，光線越柔和。相反的，光源越遠，光線越硬。這是因為當光源離被攝體越近，相對的就越大，也就是越廣；而當光源離被攝體越遠，相對的就越小，也就是越窄。
3、漫散射能夠分散光線，使光源變廣、光線變柔。運用漫散射分散光線的實質還是使光源變廣，從而達到柔化光線的目的。當雲層遮擋住陽光，物體上的陰影會明顯減少，如果有霧，陰影則會消失。雲層、陰沉的天空和大霧都會使光線發生漫射，漫射會將光線分散向各個方向。陰天和霧天時，整個天空會變成一個非常廣的光源，一個天然的柔光箱。
4、在反射中漫射光線。將一束較窄的光線射在一個較大的磨砂表面上，如牆壁、屋頂或磨砂反光板等，光線在反射的過程中會發生被漫射到較寬廣的區域。
5、光源越遠，光線的衰減越快，主體也越暗。被攝主體的光照度與距離的平方成反比。這聽起來有些復雜，其實很簡單，舉例說明：如果你將光源至被攝主體的距離增加1倍，那麼落在主體上的光線只有距離增加前的四分之一。
6、可以利用光線衰減改變攝影主體和背景間的關系。如果燈光距離拍攝主體近，主體和背景間的光照度查別會比較明顯；如果燈光距離主體較遠，則背景也會相應地變亮。
7、正面光會減弱主體的紋理，而側光、頂光和底光則可以強化主體紋理。人像攝影師通常會將光源保持在鏡頭的軸線附近來弱化被攝主體面部的皺紋，而風景攝影師更喜歡用側光強調岩石、沙石和葉子的紋理。一般來說，光線方向和被攝主體角度越大，主體的紋理就越明顯。
8、陰影創造立體感。陰影是攝影師描述物體三維性的手段，它能使物體在照片中呈現出空間感，而不僅僅是物體在平面上的投影。
9、背光可以作為高度散射的光源使用。很少有僅僅靠背光照明的物體，也就是說正面一點兒照明都沒有的純剪影幾乎沒有。如果一個人站在明亮的窗戶前，對面的牆壁會反射部分光線落在人身上。如果一個人在戶外，即使背景是明亮的陽光，正面也會有來自天空的光線照射。
10、光線是有色彩的。盡管有的時候光線看前來像「無色」的，但它其實也是有色彩的，我們稱其為色溫。清晨和傍晚的陽光擁有溫暖的色調，中午陽光投射的陰影則會變的很藍。鎢絲燈光明顯偏黃，而且反射這種光線的表面也會呈現出相應的顏色。
㈡ 我要想成為一個攝影師 一開始學什麼
從光圈、快門、焦距、感光度學起吧，再學習端穩相機，這些都是基本功，然後就是構圖，用什麼都能練習構圖，旁軸、單反、卡片機、甚至是手機，四根手指。
我最初看一些器材和各種題材攝影的書，後來看構圖方面的書。現在你看看紐約攝影學院出的書吧，少看那些什麼單反相機速成、聖經之類的，誤人子弟，看看操作之外的書，比如攝影思想。
看一些攝影，繪畫作品，增加自己的鑒賞力。
拍照時千萬不要用自動檔，全手動是極有樂趣的，沒照好不要怪相機，想想自己哪做的不對，哪些方面還要改進，多聽聽攝影思想方面的忠告，多談技術與想法，多想想按快門之前的事；少依賴後期，少談論照相機，少買賣照相機。
在當今社會，在你完成了必要的學習後，想要將攝影作為職業，你不僅需要拍攝偉大而經典的照片，而且必須以此為生。影樓那種千人一面的攝影工作肯定是對簡單的，只要會與客戶溝通就行。有關其它攝影的工作機遇不會在報紙的廣告上出現。要找到攝影的工作，你必須了解創意產業是怎樣運作以及怎樣成為其中的一部分。
成為一名職業攝影師的道路並不平坦，有些人是從給著名攝影師當助手開始，有些攝影師從試驗和錯誤中歷練。一些報社、通訊社、體育新聞社、科普出版社都有固定的職位提供給攝影師，然而大部分攝影師可能都是自由職業者，也就是說，他們必須有持續的、眾多的客戶，廣告公司、設計公司幾乎都是與自由攝影師來簽約的。
以下這些專業攝影師工作供你參考：
新聞攝影師、報道攝影師、肖像攝影師、體育攝影師、時尚攝影師、廣告攝影師、野生動物攝影師，一些更具體的例如靜物攝影師、電影靜態攝影師、舞台攝影師、建築攝影師、犯罪現場攝影師、醫療攝影師。
如果你技術過硬，你總能找到適合自己的以上的職位。
以上是做什麼，下面談怎麼做。
要作為自由攝影師，你必須有一套自己的作品集，也可以簡單的稱為你的「書」（book），經過大學的專業學習，這方面應該不在話下。然後就是給你潛在的客戶打電話，在對方有空的情況下約見藝術總監、圖片編輯並展示你的作品集，行話就是拜訪（go see），在拜訪時，你可能沒有機會闡述自己的作品，因此你的作品集必須能說明一切。
簡單的就說那麼多吧，當然你也可以成為兼職攝影師，這樣起碼你的工作壓力就沒那麼大了。
祝你成功！！！
㈢ 攝影入門基礎知識有哪些
攝影入門基礎知識有哪些
攝影入門基礎知識有哪些，對於一些專業的攝影者，他們拍出的照片十分好看，但初入攝影的你，可能還需要一些攝影基礎知識的儲備，才能把風景拍好。下文分享攝影入門基礎知識有哪些。
攝影入門基礎知識有哪些1
攝影入門知識總結
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在「決定性的瞬間」內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為「時滯」。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
（3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能藉助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或牆壁等，則效果更佳。
（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能藉助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
（1）直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為「直射光」。在「直射光」下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
（2）散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為「散射光」。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
「直射光」會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而「散射光」會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
（1）順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做「順光」。「順光」照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的.明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
（2）前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做「前側光」。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分布和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。
（3）側光
來自照相機左側或右側的光線叫做「側光」。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。
由於「側光」照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由「順光」和「前側光」產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。
（4）側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做「側逆光」。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比「順光」的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
「逆光」是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，「逆光」可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用「逆光」更會創造出一種強烈的反差。
（6）頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之「頂光」。日正當中的太陽光便是一個好例子。「頂光」常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
（7）底光
「底光」的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差
「反差」指的是被攝對象上「最亮」與「最暗」的色調關系。所謂「反差強」，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，「反差弱」，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
攝影入門基礎知識有哪些2
1、光圈、快門、感光度
光圈、快門、感光度，共同決定一張照片的明暗程度。
光圈是一個控制鏡頭進光量多少的一個裝置，光圈越大（數值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，畫面越亮。
快門是控制外界光線照射相機感光元件時間的一個裝置，快門速度越慢，意味著曝光時間越長，畫面越亮。
感光度也叫ISO，指相機對光線敏感程度，感光度越高，感光元件越靈敏，曝光量越多，畫面越亮，但由於感光度相當於物理改變亮度，會有更多的噪點，從而影響畫面的質量。
2、相機的拍攝模式
很多人拿到單反相機時，不知道該如何相機上的每個按鈕到底是什麼意思。
尤其涉及到拍攝模式，更是感覺雲里霧里，不會使用。
其實，多數相機的拍攝模式通常是5個檔位，分別決定不同的模式，就像開車有手動擋、自動擋、半自動檔，根據自己的需求安排就可以。
全自動模式（A+）：相當於「傻瓜式」操作，只需要按下快門，技能拍攝一張照片，所有的程序，相機會按照一定規則自動給你設計好。
程序自動P擋：也是相機自動設置各種參數，只不過需要人為設計曝光補償，控制拍攝畫面的明亮關系，適合抓拍，需要拍攝需要控制景深程度的照片。
光圈優先A/AV檔：人為控制光圈，快門速度、感光度則由相機控制。
快門優先S/tv檔：人為控制快門速度，光圈感光度由相機決定，適用於拍攝移動的主體。
手動模式M檔：全部由自己手動設計曝光參數。如果你對相機已經了如指掌，可以用這個模式。
3、構圖
三分法構圖是最簡單易學，也是最不容易犯錯的構圖方法，將畫面平均分成9塊區域，在橫豎兩個線條4個交叉點上，放置主要拍攝的主體，則不容易出現錯誤。
而相對於比較常規的三分法構圖，對角線構圖則會突出拍攝主體的動感，從而讓所呈現的畫面變得更加生動形象。
4、背景虛化
很多人看到主體突出、背景虛化的照片非常好看、美觀，怎樣才能達成這個效果呢？光圈大，景深淺，虛化的范圍廣；光圈小，景深深，虛化的范圍狹小；
當我們想要虛化背景時，光圈就要調大，相機上的光圈數值要調小。這樣才能達成效果。
5、拍攝人物的邊框
英國攝影師戈登·安德森曾說：為拍出上乘的人像作品，在按下快門之前，一定要考慮「眼神光」。
在拍攝人物時，尤其家庭合照有許多人物出現在畫面中時，攝影師要主動引導家庭成員看向鏡頭，並且要找到眼睛裡的光，千萬不要飄忽不定。
攝影入門基礎知識有哪些3
01、認識相機
相機作為你攝影的工具，你起碼要知道相機上的按鈕的作用是什麼？相機鏡頭上的標識是什麼意思？而了解相機最簡單的方法就是仔細閱讀說明書。
02、熟悉曝光
任何一張照片的詳細信息中，都包含光圈、快門、感光度三個要素，這三個要素決定了照片曝光的好壞。因此，初學攝影就必須熟悉曝光三要素的使用。
03、掌握測光
測光一直是大家學習攝影過程中必不可少的問題，測光的本質就是相機測試你想知道的地方的亮度，並為你提供一組拍攝參數，從而為照片提供曝光參考的依據。
一般來說，相機有評價測光、點測光、中央重點測光等測光模式，攝影師需要根據實際情況選擇不同的測光模式進行拍攝，比較常用的是評價測光。
04、了解光線
攝影是光的藝術，攝影師用光線塗抹照片，給照片上色。因此，我們只有足夠了解光線，才能更快地提升自己的攝影水平，拍出好看的照片。
了解光線要從哪方面開始呢？首先要了解不同角度光線的「秘密」，其次要知道不同光位（側光、逆光、順光）下的拍攝技巧，最後將這些知識運用到日常的拍攝中去。
05、運用構圖
一張照片的成功與否，很大程度上和構圖有關。攝影構圖的核心技巧就是先思考並確認照片的主體，大多數人構圖失敗的原因是完全憑感覺、碰運氣去拍攝。
當我們學習了幾種最基礎的構圖方法，比如：三分法構圖、三角形構圖、對角線構圖等等，將這樣靈活運用，你會發現拍出好看的照片一點也不難。
06、塑造色彩
攝影的世界是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了豐富和不斷變化的色彩。色彩賦予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽視色彩。
觸及靈魂的黑白照片、絢麗多彩的彩色照片、頗有韻味的純色照片等，都是攝影師通過色彩對景物的情感表達，學會運用色彩，你的攝影作品也會變得精彩！