㈠ 怎樣學習JAVA
學習java主要有自學和報班學習兩種方式，但自學沒有系統性學習是有一定難度的。
學成之後的就業崗位還是非常多的，網頁製作，軟體應用，伺服器應用等等，都是java可以做的。想要學好Java，需要有正確的學習路線，有堅持不懈的學習毅力，也需要有專業老師的指導，這樣才能學得更好。那麼，學習Java需要掌握哪些知識和技能呢？這里簡單列舉一些。
Java學習需要掌握的知識與技能：
1、Java SE部分初級語法，面向對象，異常，IO流，多線程，Java Swing，JDBC，泛型，註解，反射等。
2、資料庫部分，基礎的sql語句，sql語句調優，索引，資料庫引擎，存儲過程，觸發器，事務等。
3、前端部分， HTML5 CSS3 JS， HTML DOM Jquery BootStrap等。
4、Java EE部分，Tomcat和Nginx伺服器搭建，配置文件，Servlet，JSP，Filter，Listener，http協議，MVC等。
5、框架部分，每個框架都可以分開學，在去學如何使用SSM 或者SSH框架，如何搭建，如何整合。開發中為什麼會用框架，Rest是啥？Spring為啥經久不衰，底層如何實現等。
6、23種設計模式，掌握常用的，比如單例模式的多種實現，責任鏈模式，工廠模式，裝飾器模式等，了解常用場景。
7、基礎演算法和數據結構，八大排序演算法，查找演算法。
8、熟練使用maven等構建工具，git等版本控制工具，熟悉常用linux命令，log4j，bug，junit單元測試，日誌列印工具，Redis等NoSql。
互聯網行業目前還是最熱門的行業之一，學習IT技能之後足夠優秀是有機會進入騰訊、阿里、網易等互聯網大廠高薪就業的，發展前景非常好，普通人也可以學習。
想要系統學習，你可以考察對比一下開設有相關專業的熱門學校，好的學校擁有根據當下企業需求自主研發課程的能力，能夠在校期間取得大專或本科學歷，中博軟體學院、南京課工場、南京北大青鳥等開設相關專業的學校都是不錯的，建議實地考察對比一下。
祝你學有所成，望採納。
㈡ 自學Java如何入門
自學Java看這一篇就夠啦！Java學習路線圖分享給你，跟著學習吧！
一、Java基礎
㈢ 有關插畫文章-人之初插畫寫話怎麼寫
插畫夢想互助隊|第2期《創意繪畫》一人一風格,一畫一故事,畫畫是一場心靈的旅行
第二期_分享嘉賓:Sheena神話
她,明眸善睞,笑顏如花綻,聲如百靈鳥。性格溫和,柔美文靜,給人以如沐春風般的溫暖;
英語專業,非美術科班生,零基礎開始學習,憑借對畫畫的熱愛和堅持,開啟了插畫之路。
她的插畫作品色彩絢麗,吸睛奪目;飽滿的色彩+形狀和紋理,簡單地組合成一張和諧美麗的畫面;人物造型誇張有趣,有創意更有故事,表現出它們屬於現代和時尚的一面,別具一格。
她身上有許多的標簽:
Sheena插畫闖關創始人/深圳市插畫協會會員
視覺中國簽約插畫師/Sheena插畫工作室創辦人
教學風格:自然親切,朴實無華,潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融於簡朴,結合自身學習插畫的經驗,總結設計出了極具創新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。
對學員作業點評指導,認直細致、無微不至,投以最大的熱情教學,她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每一位學員。
迄今為止,參加闖關打卡學員逾1萬+
#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+
4月份的創意分享干貨滿滿,非常精彩,帶給我們太多的驚喜與感動,最重要的是大開「眼界」。原來還可以這樣畫畫,一個輪廓,兩個詞語,一隻動物延展成一段故事;
創意思維:我的理解是學習別人的優秀作品。這里說的學習,並不是指模仿或者臨摹,而是通過看—記—畫的方式來進行學習。
首先是看,看就是仔細觀察別人的優秀作品的特點。從版式構圖開始,觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。
其次是節奏關系,即畫面中的明暗對比,色彩冷暖對比,疏密大小對比。最後才是技法,即畫出這張作品所運用的方法。
世間沒有完全相同的兩張畫,同樣,也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨一無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同一個元素,在筆下呈現的狀態也是截然不同的。
一、課程「現場」回顧
二、創意繪畫課程「精要」講解
1、創意繪畫材料與方式
分階段練習:
第一階段:出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(9宮格)通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素;
案例一(原作:Sheena神話的方法)
嘗試脫離原有的形狀,把一些物件用被限制的輪廓去展現。通過這種方式,可以發現因為一些限制,可以畫出比較有趣的人物形態。
案例二(原作:glasslinda玲噠的方法)
嘗試給自己定一些主題,每次通過這個形狀去畫出主題相關的(9宮格),也可以激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.生活物品相關;
2.吃喝玩樂、衣食住行;
3.動物與植物;
4.人頭像、半身像、全身肢體動作;
5.不同角度表現形式(平視、俯視、仰視);
6.正負形相結合;
7.外輪廓(剪影)的思考;
8.內部物品組合成所需形狀;
9.靈感一閃,自由繪畫;
第二階段:完全不相關的關鍵詞結合在一起,畫一幅畫。(9宮格)打破平時固有的想法,去畫想不到的場景畫面。
案例一(原作:琴醬7醬的方法)
這幅畫面的關鍵詞是春天+時間
發散思維:春天-春遊-戶外放風箏-度過愉快的一天;通過發散思維聯想到相關元素,提取+結合元素;
創作過程:在創作過程中找參考迸發靈感,在這些參考中想到,在鍾里放風箏的女孩,風箏指向春天。後續採用誇張的形式,將頭發和風箏連成線。
案例二(原作:丸子丸的方法)
這幅畫面的關鍵詞:春藍色+鎖
通過關鍵詞製作思維導圖,寫出所有能想到的元素,再從中提取+結合元素;
發散思維:人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖
創作過程:通過發散思維將人頭變成鑰匙,鎖周邊的那些黑色線條,代表著浮浮沉沉的海浪,在茫茫「鎖海」中,奮力的尋找屬於自己的那把鎖。
第三階段:用一個動物元素,來編一組故事。
案例一(原作:Alina阿蘭的方法)
故事系列創作思路:
繪本是表達一種情緒和傳遞一種思想,又是在告訴人們一些道理,因此我在進行繪本創作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。
「我的故事」是一個夢境,表達內心的渴望,處於快節奏都市的人們,由於工作的壓力和忙碌的生活,會導致偶爾的負面情緒,有時候會心情低落變得浮澡不安,除工作之外,屬於自己的時間與空間太少。
我想要有更多的時間來畫畫,想去感受大自然的寧靜和美好,以夢境的形式來去表達我的心境,故事的主題《我和梅花鹿》。(很喜歡梅花鹿,梅花鹿也是我的幸運「萌寵」。)
2、創意提升的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事,做的夢,突發奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的一些啟發,這些都可以成為之後創作的靈感源泉。
圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之後的創作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。
釋開達:有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的一段視頻,其中關於書架和置物架的解析,特別有幫助。
書架里有內容和手法:內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。
置物架:1、要畫什麼內容?2、嘗試什麼手法?開始創作的時候,可以採用這種方式。
(2)練習(行動起來)
練習有以下三種方法:視覺日誌:創作方法特別受用,我們可以通過做視覺日誌來積累素材學習創意。(微博@Hi吹吹)
寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等一些好玩的方法,記錄和學習。
3、練習創意的3種實戰方法:
(1)速塗中學習
下面這幾條是在《想像力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。
1.看到某一個對象後,聯想到另一個對象,依次接力。(提升想像力,同一個對象,9天之後大家最終的結果會有千差萬別)
2.完全不相關的事物結合在一起,畫一幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)
3.兩個不同的人物,結合在一起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過一張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)
5.出一個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想像中的動物的樣子)
6.嘗試用不同的繪畫材料,去嘗試畫一個動物(牛,蛇,蜘蛛,鵝,魚等)。(把自己家裡現有的畫具,都翻出來用一用,找出更多可能性)
7.針對一個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括一點,越畫越簡單)
8.出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)
9.用一個有趣的小物,來編一組故事。(出一個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬於自己的故事)
10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來～(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現)
(2)速寫中學習
另外一種創意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容,對於想要開始練習速寫會有很大幫助。
1.留出空白畫紙,讓自己自由發揮。放空腦袋,畫什麼由畫筆說了算。
2.盲繪:
——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;
——找模特,自己觀察面部特徵,畫的過程不要低頭看你的畫。
(盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物,提高你的繪畫水平。)
3.畫出你的感受:一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。
4.畫出你的焦點(想像力會填滿餘下的空白)
——為作品創造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想像填滿。
5.搜集素材:搜集一些看起來並不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)
6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發掘它們各自與眾不同的地方。
7.善用多視角:360度記錄你周圍的一切;從不同的人物視角觀察同一個地方,還可以在同一視角中拼接不同的時空片段
(3)藝術家中學習
臨摹和二次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想像自由發揮。
4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以後有機會再針對性學習其他的藝術大師。
4、推薦閱讀書籍
以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平台對於創意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。
創意書籍閱讀心得體驗:
1.《想像力·構圖與創作思維》
這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。
2.《創意速寫》
書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對於想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。
3.《賴聲川的創意學》
賴聲川老師對於創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。
4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》
這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對於想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關於從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。
書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。
6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
背景和空間,替代現實,混合圖層,空間透視,數碼拼貼等88個創作技巧中,可以獲得很多不同創作方法,給你更多靈感和創作的方向。
三、創意繪畫總結與作品展示
編者後記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華並整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)
如果你看到這里也和我一樣「意猶未盡」的話,可以移步至(微博:@Sheena神話)有更多關於插畫的干貨文章分享;
插畫夢想互助隊是一個類似於「烏托邦」一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小夥伴一起學習成長,分外愉悅;
對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。
關於繪畫的夢想就在～手中的畫筆;
文/Lindsay語絮
愛讀書,也愛旅行;
愛詩詞,也愛Guitar;
愛繪畫,也愛寫作;
我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;
請叫我「蝸牛」小姐姐__
尋插畫的相關資料，寫論文的．急！！！插畫的應用
插畫應用范圍
出版物:
書籍的封面,書籍的內頁,書籍的外套,書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳:
圖解
廣告類DD包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫;
商業形象設計:商品標志與企業形象(吉祥物);
商品包裝設計;
圖解DD消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄
影視多媒體:
影視劇、廣告片、游戲、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。
凡是用來做「解釋說明」用的都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域,我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息,集藝術與商業的一種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬,放棄對作品的所有權,只保留署名權,屬於一種商業買賣行為。
插畫的形式
現代插畫的形式多種多樣,可由傳播媒體分類,亦可由功能分類。以媒體分類,基本上分為兩大部分,即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。
招貼廣告插畫:也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代,可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現,其應用范圍有所縮小。
報紙插畫:報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉,發行量大,傳播面廣,速度快,製作周期短等特點。
雜志書籍插畫:包括封面、封底的設計和正文的插畫,廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。
產品包裝插畫:產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字三個要素。它有雙重使命:一是介紹產品,二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。
企業形象宣傳品插畫:它是企業的VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。
影視媒體中的影視插畫:是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間,眾多的圖形庫動畫、游戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。
插畫的表現形式
人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......,只要能形成是「圖形」的,都可以運用到插畫的製作中去.
以下是自己寫的:
CG插畫在各領域是普遍運用以及其分析:
CG原畫在各個領域是普遍存在的。不論是動畫人物形象設定,游戲原畫場景人物設定,電子出版物的各個方面。基於圖像與感性、文字與理性的聯動關系,網路視像的進化就是感性的進化,人們在絢麗多彩的造型中樂不思蜀。
LindaBergkvist是瑞典一名非常年輕的CG大師,她的CG的原畫風格充滿了童話色彩,神秘、詭異、夢幻無論是繪畫功底,還是充滿想像的內容都令人著迷。她善用唯美的風格去講述那些古老、殘酷和帶有邪惡色彩的故事。以這種方式,她享受她一輩子都喜愛的東西——奇幻、恐怖和略帶一絲浪漫痛楚的混合物。不管你喜不喜歡或對CG了解的程度多少,欣賞她的CG插畫就是種視覺享受。
動畫設計尤為強調原畫形象。作品的最初就是腳本和原畫的設定,好的腳本和好的原畫結合成就了好的動畫。比如著名的宮崎駿吉卜力動畫工作室,他們的每一部作品都是手繪原畫和電腦原畫的結合,每個形象,每個場景都是一幅幅畫出來的。像《哈爾的移動城堡》里的城堡,是分成了眾多的小塊,通話原畫分角度的設定,最終合成完成的,呈現的是想像力豐富,構造巧妙生動的一座移動城堡。而《龍貓》里,在原畫設定的時候就線繪出了各種畫面,活靈活現的人物,給大眾展示了一個個無憂無慮的童年夢境,觀眾隨著龍貓森林、龍貓巴士的不斷深入,在情境中體驗到原畫給予的視覺沖擊和精神體驗,於是產生了思想上的共鳴,彷彿自己又回到了童年,完全忘卻了現實的煩惱,成為故事裡的一分子。可以說,吉卜力動畫工作室在原畫設計上的運作,是美工一次成功的典範。
另外一位被喻為是新一代的宮崎駿的便是創作了《秒速五厘米》的新海城,從新海的訪談中看到他的工作室,工作狀態。他的實驗電影動畫,畫面繪制方法就是把照片還原成原畫,在街角尋覓的構圖和視角,並不用再次繪畫出來,而是直接用photoshop處理出原畫效果,使得物體輪廓鮮明,光感強烈,卻是那麼真實地在心底產生似曾相識的共鳴。雖然在廣角透視的相機拍攝得到的道路兩旁的電線桿歪歪斜斜,但是卻沒人對它產生懷疑,反而認識是刻意的構成,而新海本身的繪畫水平不高,借用這種方式原畫就上到很高的水平,使得整個動畫的風格就呈現出了他的氣息。
此外在音樂上,世界第一支網路虛擬樂隊是崛起於世界的Gorillaz,其幕後總舵手是Blur(布勒合唱團),主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。樂隊由4位虛擬藝人組成,他們都有自己的生活空間,並且會不斷生成新的刺激,依靠純粹的音樂和個人性格魅力而成為人們新的音樂偶像。Gorillaz充滿未來感的動畫形象,以及主唱散漫、慵懶的嗓音,吸引了不少世界各地歌迷的注意力。這4名虛擬的藝人只生活在虛擬空間的2D+3D世界裡,但他們都有自己的年齡、國籍、膚色、性格,乃至個人成長史、不良嗜好、醫療記錄、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日,歐洲音樂盛會「2001MTV歐洲音樂大獎」入圍名單中,Gorillaz以6項提名而成為大贏家。在Gorillaz網站
,你不但可以欣賞到Gorillaz製作精緻的電腦動畫音樂錄影,還可以玩到最酷的Gorillaz游戲。他們的成功至關重要的就是他們的形象設定。
你可以去看看圖書館的書的。
人之初插畫寫話怎麼寫人之初插畫是一幅非常有名的兒童繪本插畫作品,其畫面鮮明、生動,故事情節也非常簡單易懂。在寫話時,可按照以下幾個方面進行:
首先,介紹人之初插畫的主要內容和畫面。例如,畫面中有哪些元素,人物形象如何,色彩運用等等。
接著,可以闡述人之初插畫所傳達的主題和寓意。例如,探討人類的本性和成長過程中的困難和挑戰等等。
在寫話中,可以引用插畫中的細節或者情節來支撐自己的觀點,讓文章更加生動有趣。
最後,可以在文章結尾處總結一下對人之初插畫的理解和感悟,或者表達對繪本插畫這一藝術形式的贊賞和推崇。
總之,寫人之初插畫的話題,需要准確把握其主題和畫面內容,注重細節和情節的描述,讓文章更加生動有趣,同時也需要表達自己對繪本插畫的理解和感受。