1. 沒有繪畫基礎，怎樣快速自學油畫入門過來人經驗分享
很多成年朋友想學習油畫，作為一個從12歲開始接受繪畫訓練的過來人，我覺著可以省去很多沒有必要的環節，給出以下建議，希望對正打算學油畫的你有一些幫助：
成人自學油畫大都屬於個人興趣，所以可以直接上手，無需要像專業學生那樣從素描基礎學起。
1 直接從臨摹開始
以風景靜物為主，尋找平面感強，內容簡單，色彩純度高，鮮艷的作品作為臨摹素材，這樣更容易出效果，可以馬上發朋友圈顯擺，比較容易建立自信和興趣。比如梵高，吳冠中，塞尚，夏加爾等現代繪畫作品。
比如下面這張吳冠中的油畫作品，平面感很強，黑白對比強烈，沒有復雜的光影，色彩，空間的變化，對於新手來說，就只有橋稍稍有點復雜，整體上還是比較容易臨摹出效果的。
成人學油畫，建議先不要寫生 ，因為寫生很容易畫的一塌糊塗，這樣會失去信心，甚至會懷疑自己的學畫天賦，其實繪畫有很大一部「科學」知識的成分比較多，只要掌握了基本規律，加以一定練習，任何都可以畫好。當然如果需要畫的很出色，那還是需要才氣和天賦的。
2 起稿階段找輔助工具
零基礎成人學習油畫，第一步的難點在於起形階段，畫物體的比例關系比較難畫准，建議可將素材列印出來，與畫布同大小，然後將外形狀通過復寫紙拓印在畫布上，或者採用投影儀，將素材投影到畫布上，這樣就可以快速准確的勾畫出基本的物體形狀。輕松解決起形問題。還有一個方法就是打九宮格。
對於新手來說，一定一定不要忽視這一定，說白了，沒有基礎，如果起稿的時候，形體不勾畫清楚，後面畫起來會越來越難，因為後面深入畫的時候，幾筆下去，既需要畫形體，還需要畫色彩，明暗，如果沒有教好的繪畫功底，很容易畫的一團糟。
新手不要被網上很多專業的演示，拿油畫筆就隨便畫形上色彩，對零基礎的朋友來說，還是老老實實的用鉛筆把形狀畫清楚。
3 第二個難點是油畫顏料乾的慢
所以，畫的時候，不同的層次的比較容易混在一起，畫面產生糊，比如亮色容易灰，純色容易臟，明明在調色板上調好的顏色，畫到畫布後，由於和底色混在一起，馬上會改變顏色。建分為三到四遍畫， 每一遍都等畫半干後再畫 。如：第一遍鋪色一個基礎的底色，第二遍畫出深色和亮色，第三遍再刻畫細節。
4 調色： 調色是油畫的一個大的難點 ，
對於新學的朋友難說，很多顏色都比較難調出來，純色還好辦，可以直接用顏色，難就是很多顏色都是灰色，且有明暗的變化，建議可以練習一下調色環，對純度，明度，色相概念有個基礎的了解，只有掌握了這些基礎原理，才能隨心的調出任何顏色。這樣就可以隨便畫了。
如果你可以用黑色，白色，檸檬黃，湖藍，深紅畫調出任何一個顏色，那調色就算過關了。
這里分享我的調灰色的經驗；
先明確這個顏色的色相
再看這個的純度咋樣
最後再看深淺如何？
看看下面三塊顏色你能准確的出來么：
5 過渡
不同層次間的過度對於新學的朋友來說比較容易生硬，建議可以一隻干凈的筆來掃，比如畫一筆暗色，再畫一筆亮色，然後再用一隻干凈的筆掃一下，這樣可以自然出現中間的灰色層次。
過度是否柔和自然，是衡量學油畫是否入門很重要的一點。
6 一定要會學會概況，學會偷懶。
復雜的東西比較難畫，比如水，草從，花叢等等，這些比較繁雜的東西對新手來說比較難搞，怎麼辦？
要學會概括，挑主要的細節畫，次要的東西就模糊處理
多准備各種形狀的筆，根據對象的形狀選擇合適的筆來畫，不要一兩支筆畫到底
學會做底色肌理效果，這樣畫起來會事半功倍。
7 第一個階段通過臨摹獲得一些經驗後，建議可以嘗試寫生。
畫一些靜物，畫家中自己有興趣的東西，這樣畫起來會比較有感覺。通過寫生，新手朋友會發現，好像臨摹比較容易，畫出來的效果看著像模像樣的，可以，一但寫生，畫出來的效果的慘不忍睹了，這個很正常。
臨摹的作品是通過畫家處理完的結果，畫起來會容易很多，但寫生的難度則大一些，這時候怎能辦？這時如果想繼續提高，就必須開始學一下素描，提高一下畫形，觀察明暗的能力，一般而言，畫油畫70%都是考慮的素描問題。有了扎實的素描的基礎，就可以隨便畫了。
以上是個人對於新手學油畫的一些建議，沒有死板的規矩，都是實打實的個人經驗總結，歡迎交流探討。
最最後再發幾張我的油畫，證明我是有幾把刷子，不是亂說的。歡迎大家指正！
了解更多
2. 如何在零基礎的條件下學會畫油畫
鏈接:https://pan..com/s/1f2ZPj96s03Du2RjkzZNjzg
這里有零基礎繪畫訓練營課程，21天從入門到高階針對零基礎學員的繪畫課程，建議是從傳統美術開始學，素描、速寫之類的都需搏啟要，打好基礎後對以後的基羨如發展有極大的幫助，後期派桐也可以學漫畫設計、原畫設計一類的課程。
3. 零基礎如何臨摹一副油畫
很多油畫初學者（尤其是身邊缺乏專業老師指導的初學者）都面臨同一個問題，那就是如何能使自己能夠沿著正確的方向，快速提高自己的油畫水平。其實是有一個對於任何一個學習油畫的人（包括有專業老師指導的油畫學習者）來說都行之有效的方法的。渣喚告這個方法就是臨摹古典大師的經典作品，在臨摹中體會感悟，使自己能夠快速的提高油畫技巧。
師法名作與師法造化是我們學習藝術所必須同時認真對待的一個問題的兩個方面。我們之所以花力氣去臨摹古典油畫名作是因為通過對這個局部的解析可以使我們舉一反三。因此，我們決不可將它看作我們學習的目的而僅僅只能作為了解和熟悉這種藝術風格的基本規律的一種手段。我們通過臨摹名作可以加深理解多層畫法的特點是表現力豐富、厚實。不要以為多層畫法便於修改便可以反復磨蹭，多層畫法必須要有計劃有步驟地進行製作，嚴格的素描寫生對於多層畫法完全必要。素描寫生已在分析層次，為油畫製作作準備，上畫布後，第一層就是為第二層作準備。修改雖不能絕對避免，但技術上應嚴格要求。
4. 一個零基礎的人想要學油畫，應該如何入門
引言：有一些對油畫沒有任何基礎的人，如果說他們想要學好油畫，首先要培養自己的興趣。因為在這個學習的過程當中興趣是非常關鍵的，而且也會讓自己變得越來越有耐心。
三、總結
大家在買這些相關工具的時候，會發現它們有不同的材質。這個時候大家就要看一下自己的具體需求了，還有一些人在購買這些產品的時候，會認准一些大牌的。所以說掌握好這些小知識都是非常關鍵的，同時也能夠讓大家更快的進步。那大家在學習的過程當中可以去一些相關的網站，在上面有很多詳細的教程，大家可以跟著別人的教程一起學習。那如果說對畫畫真的非常感興趣的情況下，一定要堅持下去。
5. 求油畫零基礎入門教程
1、塗底料
用大號底料刷講丙烯底料塗到作畫表面上、塗抹動作要大塗底料時應該從左向右、自上而下均勻塗抹，保證顏料可以很好的附著。待底料乾燥以後開始作畫，除非塗抹很厚，乾燥時間一般為半個小時到一個小時。
2、油畫筆和畫刀的握法
作畫過程中一般用手握住畫刀的中部，作畫時胳膊伸直，胳膊在油畫區和油畫區外自由轉動。對於細節和較小的形狀，握筆時手稍微靠前，但要握緊。
對於大的空間作畫，應該使用最大號的油畫筆。握畫刀的方式應該跟握筆的方式相同。可以使用畫刀橫向把顏料推到作畫的表面上，也可以縱向使用。
3、筆觸
練習不同的握筆方式，包括豎直、平握，與繪畫表面接近平行等等各種方式。改變握筆帶銀力度，轉動手腕，向不同的方向轉動筆。還可以嘗試一條線、一片或者輕塗。用不同的筆觸在線條或一片顏料上塗色，嘗試不同的效果。
(5)油畫零基礎入門要多久擴展閱讀：
技法：
素描稿
一般人看來，素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性的線條勾畫出物象的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對於採用直接作畫法的藝術家來說，素描稿可能如此。而對於古典寫實繪畫的藝術家來說，
素描稿則相當重要，它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，是藝術家與自然交流的第一步。在這里我們研究一下青年畫家朝戈起素描稿的過程，如圖25。
（1）先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。
（2）在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
（3）在前兩張素描稿連續嬗變和語言凈化的基礎上進行第三張素描稿的創作。這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。
同時對局部的凳兆內容加以充實，畫得更加肯定。素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。由此看來，起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。
下面介紹幾種起稿用的工具。
（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。
（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。
（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。
（6）復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
材料工具
用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。
產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，
用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度
，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。
油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調蠢粗宴和鼻衄內。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。
顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。
② 松節油，是一種揮發性醫用油。在油畫的調制中，起稀釋顏料的作用。一兩分鍾即可完全揮發，干後無光澤。將松節油和調色油按照一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮。
③畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
④ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。
⑤ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
⑥ 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。
⑦ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。
畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。
參考資料來源：網路-油畫
6. 零基礎也可以玩油畫🎨，分享我的自學書籍和工具
玩油畫兩個多月了，沒繪畫功底，不專業，純分享。
只是最近都有簡友問我，零基礎可以玩油畫嗎，要怎麼入門？
那我就來總結一下，我是怎麼入門開始的玩油畫的。
因為是自學，所以少不了參考書，學習色彩的基本知識，學習畫油畫的基本步驟，同時借鑒大師們的筆觸，構圖，配色等。
所以，先分享我的三本油畫書。
也沒人給我指路，所以搜書都是在網上看過幾十本書的評價之後，選了這三本，都不錯。
我最喜歡的是《油畫的光與色》，個人偏好而已。
目前還沒有讀透，每本就大概翻了一兩遍，都值得我細細品讀多遍的。
這三本書看完，跟著畫畫，基本也就能掌握油畫的技巧，可以自由發揮了。
我從來都是不拘一格，有時會結合水彩的技法來玩油畫，這個就看個人的喜好和感悟了。
有了參考書籍之後，就需要准備工具：顏料，畫筆，刮刀，調色盤，畫架，畫框。
顏料是五年前買的，那時對畫畫動心了，但是沒動手。現在打開，絲毫不影響使用。
牌子有很多，貝碧歐，溫莎牛頓都可以。
溫牛的藝術家系列，是我的目標，目前備的只是畫家系列。正在使用的，是貝碧歐。
據說高手都只用紅黃藍三原色，加個白色就可以。我是新手，就備了基礎十二色。
預算高的話，可以多買些顏色。其實大師們也是喜歡用很多顏色的，然後再混合調出自己的色系。
畫筆也是五年多前買的了，沒用過，所以不影響。
溫莎牛頓的一套，應手的一套狼毫。溫牛的硬筆，會有很明顯的筆觸。狼毫可以隱藏筆觸。
書本上都會介紹，需要備哪些類型的筆。
兩支扇形筆也是溫牛的，是去年畫水彩時，跟著書本畫小草和樹葉准備的。沒想到，畫油畫也好用，之前我發過幾幅青草，都是用扇形筆刷出來的。
調色盤就很隨意了，不用講究牌子，有錢買貴的，沒錢就買便宜的，幾塊錢的。
刮刀主要是為了取顏料，調色。國外很多藝術家，只用刮刀來作畫，我也嘗試過，非常費顏料。
不心疼的話，可以試試。
用來刮山脈的溝壑也是極好的，有力度，能突出險峻的山勢。
畫架備個基礎的原木就可以，七八十。
畫框我也喜歡用溫牛的，做工細致一些，平整一些，尺寸也無差異，就是貴。
過個三五年，等我的畫能賣貴一點，就打算用溫牛的藝術家系列畫框，嘿嘿嘿。
現在，就先用經典棉布系列吧。
畫框的牌子就很多了，便宜無好貨，是真理。按自己的預算，看著買就行。
動心了，那就動手吧。
每個人，都是天生的藝術家。