① 「零基礎」如何開始繪畫
一提到這個話題，總繞不開一個概念，什麼是零基礎？
小朋友學畫畫兒的時候，沒有人會說「零基礎」。這個詞只出現在成年繪畫課程裡面，很多繪畫課程都會帶上一個標題：零基礎******。 其實零基礎這個事兒就是一個營銷概念。 它只是暗示你，你可以放心大膽的報課，這裡面都是和你一樣剛剛接觸繪畫的朋友。換句話說，你不用擔心自己不會畫而出醜。可結果呢？很多時候，進入課程卻發現，自己根本就聽不懂！有沒有？大家有沒有遇到這樣的情況？
曾經我還是繪畫小白時，就經常慕名去參加一些大師課程。那些大師課都很貴，動輒上千。而且大部分都打著「零基礎」的招牌，我當時的想法很單純，就是想跟著大師，盡快的提高自己的繪畫技術，自持少年時有過學習繪畫的經驗，覺得零基礎都可以報名的，那我這個學過點素描和水粉的小白，應該也沒有問題吧。結果呢？在課程群里被各種碾壓，差點把自己想學繪畫的小火苗給澆滅了。
人們都說：「你走過的路，每一步都算數。」就這樣，我在踩坑的過程中，踉踉蹌蹌的逐漸成長。走到現在有了自己的社群和粉絲，有了自己一套學習的理論和方法。
在媽媽商學院做了幾次分享之後，我覺得，我應該把這套方法用文字的形式記錄下來，分享給更多想學習繪畫的女性。作為一個二寶媽，我深切的體會到對媽媽們而言，錢沒了可以再掙，但是浪費了我們為數不多的時間，那就是罪不可恕了。為了讓更多的媽媽都可以自由的拿起畫筆， 在這里我要告訴你一個秘密：繪畫其實很簡單 。
一幅畫主要由兩部分構成，一是 技法 ，這是通過大量的練習和實踐，逐步提升的，提升的快慢和個人的悟性、喜好、訓練時間是有關系的。二是 心法 ，這就是畫家個人的成長經歷、社會閱歷和對生活的感悟，我經常對貓爪姐妹說： 所有的經歷，都會融入我們的畫筆，成為我們作品的靈魂。
如果你從未拿筆畫過任何東西，想開始學習繪畫，該如何開始呢？你只需要做到四步就可以開心的畫畫了。
這件事情，很關鍵，是我們干一切事情的起源。搞清楚你准備做這件事情的初心是什麼？
找一個比較安靜的時間，自己靜下心來好好的想一想，繪畫這件事情對你意味著什麼，或者你希望它給你帶來什麼。比如：給自己能量補給（參加過媽媽商學院的姐妹，大部分會選擇用繪畫作為能量補給）；或者是作為一項技能學習，希望可以技能變現；再或者是通過繪畫這種表達方式，讓社會上的人看到我們的想法，我們的思考；又或者是說給我們的人設加分，通過繪畫塑造自己的個人品牌；還是通過繪畫使自己獲得一雙與眾不同的眼睛，換個角度看世界。總之，就是在學習繪畫之前呢，我們先要搞清楚一件事情，我們為什麼要學習繪畫兒？
第一就是心理准備，首先我們要知道，我是我，畫是畫，在開始學習繪畫之初，這兩樣是不能同日而語的。這時候，我們的技法還不足以表達我們的內心世界，尤其是在我們剛剛拿起畫筆的時候，可能由於技法的不夠成熟畫面會有一些稚嫩，筆觸比較質朴。這個時候，往往我們內心呢，就會對自我有一個否定。這時一定要把這個界限劃出來，也就是我是我畫是畫，我的畫在開始的時候並不代表我自己。這個時期大家可以有一點娛樂精神，剛開始我們就當給大家添個樂子嘛。
第二個准備呢，就是時間准備。繪畫兒呢，是需要時間的，尤其是大幅的繪畫，有的甚至需要幾個月幾年，畫家們辛勤的耕耘。作為我們初學者呢，有一個概念就是，要經常畫小畫兒。所謂的小畫兒呢，就是在15到30分鍾可以完成的畫。這個時候呢，因為我們剛開始接觸繪畫。我們內功心法還不足，繪畫時心還不夠靜、不夠穩，長時間的繪畫，會導致我們一些煩躁的情緒。這種小畫兒呢，可以很好的提升我們的成就感，這與媽媽商學院里老王講的小贏清單，有點相似。在這個過程中，我們要學會利用碎片時間，開會間隙，等孩子上課時，隨手畫個小局部、小物件或者是人物的五官（我剛開始時經常畫眼睛）這種隨手的小畫，可以保持我們繪畫的手感，同時也會提醒到我們用繪畫的眼睛觀察事物，培養良好的觀察習慣。
所謂的畫材，就是繪畫用的一些材料。包括紙、筆、畫板等等，這都屬於畫材。對於畫材那我們要就地取材。剛開始接觸繪畫，其實對畫材的要求並不高，要做到有什麼就先用什麼，手邊有什麼就先去用什麼。我經常讓初學者去家中搜集畫材，基本上每個人都可以搜集到好多好多，比如：孩子不用的水彩筆、蠟筆、彩色圓珠筆、孩子沒用完的作業本、A4紙、包裝紙等等，這些都是初學者最好用的畫材。它的特點是方便、廉價，你可以放心大膽的肆意揮霍不會心疼。同時隨手可得，想畫就畫。
畫材這一塊初學者經常踩的坑是什麼呢？舉個例子，比如有一天，我看到別人畫的水彩畫很漂亮，我想要學水彩。於是，我就開始准備了，我要准備一套怎樣怎樣的水彩顏料，然後怎樣怎樣的水彩紙，然後怎樣怎樣的水彩筆，選好所有東西，上淘寶、京東下單了，坐在家裡面等著發快遞，幾天之後等再收到快遞時，你會發現往往這時候想畫畫的沖動也就沒有了。所以呢，我建議大家手頭有什麼呢，先用什麼。同時，對畫材要保持好奇心。等你什麼時候是因為好奇這種畫材的表現技法時，再去選課程，准備畫材。每個畫材它的特性是不一樣的啊，這種好奇心，可以趨勢我們去探索，最終會尋找到適合自己的畫材。
任何一個初學者都需要三位老師。
第一位老師，自己。 因為作為初學者呢，我們常常需要大量的臨摹，在臨摹的過程中，我們要學會思考，畫者為什麼這么表達；我們要學會觀察，畫作中細節的變化；我們更需要體會，這樣的處理帶給我怎樣的感覺。通過這些去探索技法的使用，這種感覺就像是看一本偵探小說，很有意思。
第二個老師呢，入門的老師。 這種老師呢，她比較風趣活潑，各類畫材都有過接觸，最大的一個特點，就是他可以鼓勵你在繪畫這條路上，走起來，甚至跑起來，她有這個能量。可能她的專業方面並不是很好，只能給你一些基礎的指導，卻是你繪畫路程上的發動機，在你獲得繪畫自身動能之前，一定要找到一位這樣的老師。
第三個老師呢，技法提升的老師。 當我們學到一定程度呢，我們會對繪畫，有一個專業性、系統性的提升要求。這個時候我們就需要選擇比較專業的老師。這類老師有兩個明顯特點，咖位比較大，收費比較高。如果我們交學費，再去看看，這老師合適不合適的時候，往往就會給我們的經濟，帶來一些損失。那麼老師該如何選呢？在選老師時，做好這三步，保證不踩坑。第一步就要看他擅長什麼？有些老師，比如擅長畫畫花卉，有些老師擅長畫貓，有些老師擅長畫魚，或者擅長畫風景，等等。你去找到這個老師他所擅長的那一個點，是不是你喜歡的。專業的老師，或者是很頂級的畫家，在一段時期內，她的繪畫風格一定是很穩定的，並且他畫的事物呢，也會有一些相似的地方。這個時畫家會把自己的熱愛，把自己的情感呢，通過繪畫去表達，他只有對這件事物有了足夠的熱愛和喜歡了之後，他的技法和他的心法合二為一，這個專業度才會有一個很大的提升。第二步，你要去看他的畫作。當你看到他的作品的時候，有沒有有一種心靈被觸動的感覺，如果有，那你和他是同頻的，你可以去找這位老師，哪怕他再貴也是值得的，因為同頻的兩個人，會溝通比較順暢，並且能更好的吸收老師教授的知識和技法。第三步，當你有了自己心儀的老師，可以去參加他的一次公開課，一般公開課免費或者費用很少，再近距離的感受一下，這個老師適不適合你。
就是有共同喜好的朋友。包括媽媽商學院的喜歡繪畫的姐妹們啊，貓爪社群里一起畫畫的姐妹啊，大家都算是同好。那怎樣找到同好呢？現在的網路時代，尋找共同喜好的朋友太方便了，比較常見的就是參加一個社群，這類社群有免費的，有付費的。同時，想快速提升的可以參加一個打卡訓練營。打卡是一個快速提升繪畫技能的一個方法，因為通過短時間快速的積累呢，可以讓繪畫的技能有一個延續性的提升。繪畫是一個積累的過程，它不是一朝一夕可以完成的。在你評判自己繪畫作品之前，先去完成100張小畫，如果你沒有完成這100張之前，你說我畫得好，或者我畫的不好，那都是無根之水。就像是你在討論剛出生的嬰兒，她是平庸之輩還是資質過人。在積累的過程中，朋友陪伴，互相鼓勵和督促，一路上便不會孤單寂寞了。
第一個秘訣，發圈兒 。發朋友圈兒發微博圈兒這么做有什麼好處呢？
第一對你的繪畫成長呢，有一個記錄，同時呢，也是你個人品牌打造的一個過程。
第二呢，你會有動力。因為朋友圈兒包括微博的一些朋友的點贊，鼓勵，你會更有動力，有堅持下去的意願。
第三呢，往往通過堅持會得到一些意外的驚喜。
第二個秘訣，給自己的畫起個名。 每次完成一個，哪怕是一個很小的作品呢，也給他起個名字。這幅畫有了名字之後，他就有了靈魂。這時候你再去發圈兒發微博，看到這幅畫的人和你就會通過文字、通過畫，有一個很深層次的交流。這樣這個畫作，就可以很好的表達你想要表達的意思，尤其是對於我們初學者，有的時候嗯自己想表達的東西一時畫不出來，我們需要給它一個名字，填補這種不足。
第三個秘訣，從線條開始。 線條是一切繪畫的基礎，是造型的關鍵。同時，線條也是最方便畫的。隨手拿到一支筆，你就可以去畫，一般跟著我學畫的朋友，我都會推薦它從線條開始畫。
第四個秘訣，如果你想畫畫兒，當你有這個想法有這個沖動的時候呢，拿起離你最近的一支筆畫就可以了。
② 零基礎學畫畫如何一步一步學
零基礎學畫畫可以素描學習開始，一步一腳印，循序漸進：
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講,學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時「抱佛腳」,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體,從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形,進一步分析知道顱骨象球形,額骨呈扁方形,額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結,但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的最基本的特徵,培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在於整體之中,而整體通過局部得到體現。對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察對象,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里,從輪廓到色調,從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個事物之間的關系,以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿於整個作畫的過程中,反復比較,培養局部與整體關系的能力,建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向,初學者往往表現不出它的空間感,沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的,方形是一個平面,而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,從而達到素描的完整性。
③ 新手怎麼學繪畫
1、公欲善其事必先利其器。選擇一種工具，一般人開始喜歡從鉛筆素描學起，其實每個人根據自己的興趣和特點可以選擇不同的工具，譬如鋼筆、炭筆、馬克筆、書法筆、針管筆等等。嘗試不同的筆，找到最適合自己的。2.培養興趣很重要。很多人決定學畫畫，有的畫了一周，有的畫了一天，甚至還有人畫了不到半個小時就放棄了。原因何在，還不是沒有找到繪畫的樂趣。繪畫的起步階段是很枯燥的，容易讓人有挫敗感，所以一定要讓自己處於一種積極狀態，找到繪畫過程中的興趣點，這樣才能讓自己一直快樂的持續下去。在畫畫上有天賦的人畢竟是極少數，不是每個人都能一上手就會，大部分的學習者需要勤加練習，只有厚厚的畫稿才能見證你的成長。3.練習的強度往往決定了學習效果。
在畫畫上有天賦的人畢竟是極少數，不是每個人都能一上手就會，大部分的學習者需要勤加練習，只有厚厚的畫稿才能見證你的成長。4、畫好素描應注意的事項。
構圖、明暗、遠近虛實這三個要點一定要掌握。
素描從構圖開始這句話沒錯，同樣也適用於所有的繪畫，你經常看到一些視頻里的人畫畫沒有構圖就開始畫，其實人家已經畫了太多，掌握了構圖，做到了紙上無圖心中有圖的境界。
明暗，虛實這兩個點以後再說，初學者專心練好構圖就行了。5、畫好水粉應注意的事項。
色相即景物的固有色，色度即明度純度，色調即冷暖。而這三者達到色彩的對比和統一的審美要求，就是一幅很好的作品。
6、提高的方法：臨摹加寫生加默寫。
臨摹加寫生是普遍的畫畫學習方法，然而人們常常忽略了另外一項默寫的作用。
臨摹一些優秀作品會讓初學者直接走上正確的繪畫之路，寫生是實踐，是體現臨摹效果和個人創造力的一種方法，而默寫其實更重要，會默寫的繪畫者往往都成為了有名的繪畫藝術家。
④ 沒有繪畫基礎,怎樣快速自學油畫入門過來人經驗分享
許多成年人對油畫產生了興趣，作為一個自12歲起便接受繪畫訓練的人，我認為可以省略許多不必要的步驟，並給出以下建議，希望對那些想要自學油畫的朋友們有所幫助：
1. 直接從臨摹入手
初學者可以選擇風景或靜物作為練習對象，尋找那些平面感強、色彩鮮艷、內容簡單且易於臨摹的作品。例如，梵高、吳冠中、塞尚、夏加爾等現代藝術家的作品都是很好的選擇。
2. 使用輔助工具起稿
在學習油畫的初期，起稿階段可能會比較困難。建議可以列印出臨摹的素材，與畫布同樣大小，然後使用復寫紙拓印到畫布上，或者使用投影儀將素材投影到畫布上，這樣可以快速准確地勾勒出物體的基本形狀，從而解決起稿難題。
3. 掌握油畫顏料乾燥的速度
由於油畫顏料乾燥速度較慢，不同層次的顏料容易混合，導致畫麵糊狀。建議分三到四層進行繪制，每層都等待上一層顏料半干後再進行下一步，以保持顏色的清晰度。
4. 學習調色
調色是油畫中的一個難點，尤其是對於初學者。建議練習調色環，了解純度、明度、色相的基礎概念，掌握這些原理後，就能隨心所欲地調出任何顏色。
5. 練習過渡
不同層次間的過渡可能會顯得生硬。可以使用干凈的筆進行掃刷，以自然地產生中間的灰色層次，使過渡更加柔和。
6. 學會概括和偷懶
面對復雜的物體，如水、草地、花朵等，要學會簡化處理，只畫出主要的細節，將次要的部分模糊處理。使用不同的筆根據物體的形狀來繪制，不要只用一兩支筆完成整幅畫作。
7. 經過臨摹後嘗試寫生
在通過臨摹積累了一些經驗後，可以嘗試寫生。選擇自己感興趣的靜物進行繪制，這樣可以更有感覺。通過寫生，初學者會發現，與臨摹相比，寫生的難度更大，但這很正常。
以上是我對於初學者學習油畫的一些建議，這些都是基於我個人的經驗總結而成，歡迎更多的交流和討論。最後，我想分享一些自己的油畫作品，以證明我並非空談，歡迎大家批評指正。