『壹』 彩鉛畫零基礎知識匯總
目錄
一.彩色鉛筆認知
二.彩鉛畫工具
三.握筆的姿勢
四.表現不同的線條
五.物體的明暗關系體積感的表現
六.色彩基礎
七.彩鉛的繪畫基本程序
八.水溶性彩鉛的基礎技法
一.彩色鉛筆認知
彩色鉛筆是一種非常容易掌握的塗色工具，畫出來的效果以及長相都類似於鉛筆。顏色多種多樣，畫出來效果較淡，清新簡單，大多便於被橡皮擦去。是用經過專業挑選的，具有高吸附顯色性的高級微粒顏料製成。具有透明度和色彩度，在各類型紙張上使用時都能均勻著色，流暢描繪，筆芯不易從芯槽中脫落。有單支系列(129色)、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等。
彩鉛畫，顧名思義，就是用彩色鉛筆作的畫。是一種介於 素描 和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆也分為兩種，一種是 水溶性彩色鉛筆 (可溶於水)，另一種是 不溶性彩色鉛筆 (不能溶於水)。
比較好的彩鉛品牌 : 馬可、德國施德樓、英國得韻、德國輝柏嘉、捷克酷喜樂、瑞士卡達、荷蘭梵谷、德國天鵝、日本三菱、日本荷爾拜因
不溶性彩色鉛筆 可分為乾性和油性，我們一般市面上買的大部分都是不溶性彩色鉛筆。價格便宜,是繪畫入門的最佳選擇.畫出的效果較淡,簡單清晰,大多可用橡皮擦去.有著半透明的特徵,可通過顏色的疊加,呈現不同的畫面效果.是一種較具表現力的繪畫工具.、
（輝柏嘉專賣正品水溶彩鉛60色團購 請移步淘寶店鋪：多維度創意美術館）
水溶性彩色鉛筆 又叫水彩色鉛筆，它的筆芯能夠溶解於水,碰上水後,色彩暈染開來,可以實現水彩般透明的效果.水溶性彩色鉛筆有兩種功能:在沒有蘸水前和不溶性彩色鉛筆的效果是一樣的。可是在蘸上水之後就會變成像水彩一樣，顏色非常鮮艷亮麗，十分漂亮，而且色彩很柔和。
二 . 彩鉛畫工具：
筆：自動鉛筆或HB、2B鉛筆畫線稿用！我們常用的輝柏嘉的水溶彩鉛60色。針管筆。比上面0.2，0.3，0.8等數字代表逼得線條粗細。號越大筆越粗！
畫紙：稍微厚一點的紙（如素描紙.牛皮紙）160G以上（G是指一張紙每平米的重量。克數越大紙越厚）。初學者不建議用光面的紙。
削筆刀：最好用專業一點的削筆刀（大多數彩鉛裡面都會配有一個削筆刀），小刀（提供一個參考而已，不推薦用小刀）。
橡皮：常用的橡皮有軟橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一樣可以捏成各種形狀），還有筆式橡皮（像自動鉛筆一樣），可塑橡皮很不錯，不過也不能一昧地只用可塑橡皮，偶爾用一下硬橡皮也是好的哦！現在很多專業彩鉛手繪都會用到橡皮筆，可以削的很尖刻畫細節！
刮針.用來刮出畫面中細小的留白位置。其使用方法會在後面的技法中講解！如果沒有刮針可以用沒有鉛芯的自動鉛筆或者沒有墨水的簽字筆圓珠筆代替。綉花針的圓頭也可以哦！
高光筆：很多時候在白色以外的紙上畫高光部分有高光筆畫出來非常漂亮！
棉簽，紙巾：柔化色鉛筆（彩鉛）筆觸的利器，親民一點說也就是可以柔化彩鉛的筆觸啦！
三 . 握筆的姿勢
1.基本握法平常拿筆時的姿勢。畫細的線稿的時候這樣握。
2.握離筆頭較遠處輕的筆觸
手握離筆頭較遠處鉛筆平放能使筆壓減弱產生輕的筆觸使用於剛剛開始描繪輔助線或表現色調的時候。（虛入虛出----蓉兒老師的碎碎念）
3.握離筆頭較近適合小范圍刻畫。畫出來的線條力道重！
4.手掌朝上握筆，這是畫素描常用的握筆姿勢。畫出來的線條中間實兩頭虛。輔助線拉長線條的最佳握筆姿勢。（虛入虛出----蓉兒老師的碎碎念）
5.手掌握離筆頭較近處鉛筆立起來筆壓能充份到達紙面。最大限度加深顏色。
6.食指按住筆頭—用於力道均勻的鋪色！
四 . 表現不同的線條
1. （虛入虛出----蓉兒老師的碎碎念）畫出兩邊重中間輕的線條，這樣的線條可以說是萬能的，在繪畫裡面是必會用到的。輕輕起筆，落筆加重，輕輕提筆。多練集很容易種感覺了！那怎麼畫一條長直線呢？劃線的時候以腕關節或肘關節或肩關節帶動手的運行軌跡來劃線！肩關節帶動畫出的線條最流暢！
2. （虛入虛出----蓉兒老師的碎碎念）多練線條。量變質變。
3.平塗線 : 適宜表現細膩的地方，但用得不好會顯"臟"。
通過用筆的力道來表現單色或多色漸變
4.針刮線條：用來刮出畫面中細小的留白位置。先用刮針畫出要留白的線條。然後再上其他顏色！
五 . 物體的明暗關系體積感的表現
我們之所以能看到世間萬物,除了因為有我們的眼睛外,還因為有光的作用,所以我們只有充分了解光的特點才把素描學好。因為素描是單色畫因此我們在這里所研究的主要是光的明暗關系。
明暗變化歸納起來在排列上有一定的秩序，即明暗 五調子 亮面、灰面、明暗交界線、反光和投影。 其中亮面、灰面屬於物體的受光部分（在光滑物體表面還會產生「高光」又叫「輝點」），明暗交界線、反光和投影屬於物體的背光部分、它們構成了明暗兩大系統,這就是明暗五調子的基本規律，無論物體是什麼形體，光線產生怎麼樣的變化。物體上所呈現的明暗「五調子」。
亮面 --受到光線直射的地方包括在光滑物體表面上所產生的「高光」。
灰面 --受到光線側射的地方，也是明暗變化最豐富的地方。
明暗交界線 --受不到光源照射也受不到反射光影響的地方。是形體大轉折的部位，明暗交界線是一個區域，有大小、寬窄、虛實、深淺的變化，正確表現明暗交界線的位置對表現形體結構和塑造立體感具有重要作用。
反光 --是背光部分受到周圍受光物體影響的地方。由於物體形狀的轉折，以及受到周圍環境反射光強弱程度的作用，其相對的亮度各自不同，反光是自身不面向光源，卻受到周圍物體反光間接影響的部分，因此，准確適度的表現會增強畫面的空間感。一般來講，反光的亮度不會超過灰面。在初學者的畫面上，常出現反光亮度超過灰面是造成畫面整體關系錯誤的主要原因。
投影 ---光被物體遮擋後，投在它物的影子，通常比暗部深。有光就有影，影子的形狀不是單一的形狀。是根據物體的形狀變化的。影子最重的部位在物體與影子交接的地方，然後往外慢慢變淡。
分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線（從亮到暗顏色深淺變化）
(1) 高光到明暗交界線，是光線與球體各點切面的角度由大到小，也是球體各點離光源由近到遠，所以在畫面上高光到明暗交界線的明暗是由亮到暗逐漸變化的。
(2)反光到明暗交界線，因光線以直線傳播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明顯的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界線接受的越少，所以在畫面上反光到明暗交界線是由較亮到暗逐漸變化的。
明暗五調子在深淺變化上也有規律，以明暗交界線為界，在背光部是逐漸亮起來到反光，在受光部是逐漸亮起來到高光，我們稱此為漸變規律。漸變規律在每一塊面中都存在，在素描寫生時，正確找准每個面中的明暗漸變是深入描繪的重要手段。
物體不只是有大的明暗關系。小的明暗關系同樣存在於大物體的小細節中！
六 . 色彩基礎
種類：
1.原色:色彩中不能再分解的基本色稱為原色。原色能合成出其它色，而其他色不能還原出本來的顏色。原色只有三種，色光三原色為紅、綠、藍，顏料三原色為 紅 ( 明亮的玫紅 ) 、黃（檸檬黃）、藍 ( 湖藍 ) 。 色光三原色可以合成出所有色彩，同時相加得白色光。顏料三原色從理論上來講可以調配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因為常用的顏料中除了色素外還含有其它化學成分，所以兩種以上的顏料相調和，純度就受影響，調和的色種越多就越不純，也越不鮮明，顏料三元色相加只能得到一種黑濁色，而不是純黑色。
2.間色:由兩個原色混合得間色。間色也只有三種:色光三間為品紅、黃、青(湖藍)，有些彩色攝影書上稱為"補色"，是指色環上的互補關系。顏料三原色即橙、綠、紫，也稱第二次色。必須指出的是色光三間色恰好是顏料的三原色。這種交錯關系構成了色光、顏料與色彩視覺的復雜聯系，也構成了色彩原理與規律的豐富內容。
3.復色:顏料的兩個間色或一種原色和其對應的間色(紅與綠、黃與紫、藍與橙)相混合得復色，亦稱第三次色。復色中包含了所有的原色成分，只是各原色間的比例不等，從而形成了不同的紅灰、黃灰、綠灰等(此處表示列舉省略)灰調色。
色系：1.有彩色系:指包括在可見光譜中的全部色彩，它以紅、橙、黃、綠、藍、紫等為基本色。基本色之間不同量的混合、基本色與無彩色之間不同量的混合說產生的千千萬萬種色彩都屬於有彩色系。有彩色系是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調。
有彩色系中的任何一種顏色都具有三大屬性，即色相、明度和純度。也就是說一種顏色只要具有以上三種屬性都屬於有彩色系。
2.無彩色系:指由黑色、白色及黑白兩色相融而成的各種深淺不同的灰色系列。從物理學的角度看，它們不包括在可見光譜之中，故不能稱之為色彩。但是從視覺生理學和心理學上來說，它們具有完整的色彩性，應該包括在色彩體系之中。
無彩色系按照一定的變化規律，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰直至黑色，色彩學上稱為黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色。純白是理想的完全反射物體，純黑是理想的完全吸收物體。可是在現實生活中並不存在純白和純黑的物體，顏料中採用的鋅白和鉛白只能接近純白，煤黑只能接近純黑。
無彩色系的顏色只有明度上的變化，而不具備色相與純度的性質，也就是說它們的色相和純度在理論時等於零。二色彩的明度可以用黑白度來表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。
色相：
色相即每種色彩的相貌、名稱，如紅、桔紅、翠綠、湖藍，群青等。色相是區分色彩的主要依據，是色彩的最大特徵。色相的稱謂，即色彩與顏料的命名
折疊 色相對比
兩種以上色彩組合後，由於色相差別而形成的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的一個根本方面，其對比強弱程度取決於色相之間在色相環上的距離(角度)，距離(角度)越小對比越弱，反之則對比越強。
折疊 零度對比
(1)無彩色對比 無彩色對比雖然無色相，但它們的組合在實用方面很有價值。如黑與白 、黑與灰、中灰與淺灰，或黑與白與灰、黑與深灰與淺灰等。對比效果感覺大方、莊重、高雅而富有現代感，但也易產生過於素凈的單調感。
(2)無彩色與有彩色對比 如黑與紅、灰與紫，或黑與白與黃、白與灰與藍等。對比效果感覺既大方 又活潑，無彩色面積大時，偏於高雅、莊重，有彩色面積大時活潑感加強。
(3)同類色相對比 一種色相的不同明度或不同純度變化的對比，俗稱同類色組合。如藍與淺藍(藍+白)色對比，綠與粉綠(綠+白)與墨綠(綠+黑)色等對比。對比效果統一、文靜、雅緻、含蓄、穩重，但也易產生單調、呆板的弊病。
(4)無彩色與同類色相比 如白與深藍與淺藍、黑與桔與咖啡色等對比，其效果綜合了(2)和(3)類型的優點。感覺既有一定層次，又顯大方、活潑、穩定。
折疊 調和對比
(1)鄰近色相對比 色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右，為弱對比類型。如紅橙與橙與黃橙色對比等。效果感覺柔和、和諧、雅緻、文靜，但也感覺單調、模糊、乏味、無力，必須調節明度差來加強效果。
(2)類似色相對比 色相對比距離約60度左右，為較弱對比類型，如紅與黃橙色對比等。效果較豐富、活潑，但又不失統一、雅緻、和諧的感覺。
(3)中度色相對比 色相對比距離約90度左右，為中對比類型，如黃與綠色對比等，效果明快、活潑、飽滿、使人興奮，感覺有興趣，對比既有相當力度，但又不失調和之感。
折疊 強烈對比
(1)對比色相對比 色相對比距離約120度左右，為強對比類型，如黃綠與紅紫色對比等。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統一而感雜亂、刺激、造成視覺疲勞。一般需要採用多種調和手段來改善對比效果。
(2)補色對比 色相對比距離180度，為極端對比類型，如紅與藍綠、黃與藍紫色對比等。效果強烈、眩目、響亮、極有力，但若處理不當，易產生幼稚、原始、粗俗、不安定、不協調等不良感覺。
（冷暖顏色的定義是相對的不是絕對的）
冷暖對比
冷暖對比是將色彩的色性傾向進行比較的色彩對比。冷暖本身是人皮膚對外界溫度高低的條件感應，色彩的冷暖感主要來自人的生理與心理感受。
七.彩鉛的繪畫基本程序
1、先構圖
先用鉛筆畫出對象的輪廓。
（上緊下松 左右均衡）（寧上勿下 寧左勿右）
2、構形
近實遠虛 實的就是又黑又粗的線條 虛呢 是比較淡的線 但是都有個度
平時多練造型能力 形不準 千萬不可上明暗 這是對石膏像說的 靜物可以放鬆點 但構圖要美
3、從暗面的明交界線畫起 鋪大關系彩鉛畫的基本畫法為平塗和 排線 。結合素描的線條來進行塑造。由於彩鉛有一定筆觸，所以，在排線平塗的時候，要注意線條的方向，要有一定的規律，輕重也要適度。因為蠟質彩鉛為半透明材料，所以上色時按先淺色後深色的順序，否則會深色上翻。
4、細節刻畫
注意視覺中心的控制 都是虛的地方圍繞著視覺中心 視覺中心就是畫面要表達的主要內容 視覺中心周圍的 都要稍稍淡化 不要讓其它地方搶鏡頭就是搶視線
5、最後的調整
還有一個 從學畫開始就要有畫畫整體的概念！ 物體的亮面和高光用橡皮或小刀進行處理。
八 . 水溶性彩鉛的基礎技法 ：
『貳』 如何學習彩鉛畫你了解嗎
一、首先是拿筆運筆
學習彩鉛跟學習素描一樣，都是要用手拿鉛筆去塑造。這是手上功夫就得練好了。也就是要練好最基本的基本功——一指禪。所謂一指禪就是用拇指、食指中指握住距離筆尖稍遠的位置，用小指作為支撐點，力度相對均勻，易控制。力度的不同所畫出的筆觸色彩都會有深淺變化的。剛開始學的小夥伴可能對手腕的控制不是很靈活，多練習練習就能熟能生巧了。
二、巧用紙巾、棉簽、紙筆等工具
在畫彩鉛時，我們經常會用到一些非專業的彩鉛工具，像紙巾、棉簽、紙筆等，主要是在繪制的過程中起到柔和畫面的作用。因為在畫畫的過程中為了防止我們的筆觸太過明顯，我們需要將這些筆觸用這些工具進行掩蓋，如果面積比較大的地方可以用紙巾來擦。面積比較小的地方可以用棉簽或者紙筆代替。紙筆相較棉簽來說，優點是更接近於筆的效果，在使用的過程中更易於擦到細小的地方。另外紙巾還有一個作用，就是為了防止在畫畫的過程中手蹭臟畫面，可將紙巾墊在手下。可以幫助我們保持畫面的干凈，也防止把畫面蹭花了。
三、壓痕筆——神奇的刮畫法
所謂的壓痕筆就是一種尖銳的針狀筆。在畫彩鉛畫的過程中，我們經常會畫到一些諸如葉脈、毛發、肌理等事物，使用壓痕筆能很好地解決此類問題。壓痕筆的原理就是將要繪畫的地方刮出一種劃痕，實際上就是破壞了紙張的紋理，形成另一種凹痕。此時再在劃痕上畫上彩鉛，原來的凹痕就會顯現出來。壓痕筆不用特地去買，很多生活中的廢材料比如用完的空圓珠筆、大頭針、比較尖銳的釘子等都可以用來當做壓痕筆。
如何學習彩鉛畫?你了解嗎?相關內容小編就說到這里了，更多彩鉛畫的基礎知識、入門教程、學習技巧等內容，小編會持續更新。希望大家的能力不斷提升。
『叄』 彩鉛手繪插畫入門教程-如何從零開始學習畫插畫
彩鉛手繪56：小精靈，附步驟近日神思倦怠，不能靜下來畫一幅精細的畫，就畫一幅小精靈練練手吧。註：此圖來源於網上，如有冒犯請告知。成品圖：步驟圖：1、先用鉛筆畫出線稿，精靈沒有固定的樣子，可以畫成自己喜歡的模樣。2、擦淡線稿，用簽字筆描出輪廓。3、用草綠色和畫出花朵，直接畫就可以。4、用粉色塗上面的小精靈，注意深淺的變化。5、用藍綠色塗下面的小精靈，同樣注意深淺的變化。兩只蝴蝶可以塗自己喜歡的顏色啦。這樣，一幅簡單的小插畫就完成了。10.30更：油畫棒彩鉛插畫--AUTUMN（滿滿干貨含視頻）很久沒更了，不過倒是一直在畫，這張是一個月前以秋季為主題的插畫，下面不說廢話直接po主圖、視頻和過程～畫面尺寸為A3，用康頌1557彩鉛紙、櫻花油畫棒、紅輝水溶。2分鍾快速小視頻不算構思和線稿時間，這張前後畫了8個多小時，壓到2分鍾。01.鉛筆稿正式的鉛筆稿會比較淡，所以我放的是用拷貝紙的轉印稿。02.這邊有個上色技巧就是先上淺色，我如果先從眼睛開始上色，首先鋪的就是眼白和眼珠的高光，其實這兩個部分可以不上白色，但是油畫棒上色相當容易弄臟畫面，一不小心白紙部分就會被屑屑帶到顏色，如果先鋪一層色後，後面如果被帶到顏色，可以用刀片挑走，方便清潔和修型。上純白色前先觀察下筆頭是否有雜色，有的話找張白紙轉動筆頭把雜色去除掉再上色。接下來用肉色油畫棒鋪膚色，我用下來覺得精裝的肉色飽和度更高更易著色，屑屑也少點，普裝黃盒的肉色相對精裝畫在紙上感覺顏色有點薄，屑屑么就不談了，不過細細的黃盒用來畫細小部分還是可以的，所以我一般膚色用精裝，其餘用普裝，所以導致我整個精裝里就肉色最短。畫膚色的時候注意避開我們後面要畫的眼睛嘴巴和頭發的部分，因為油畫棒混色混的不小心就會臟和膩，所以畫之前要想好後面一步甚至十步的落筆效果。這邊我畫的時候呢手指雖然也是肉色，但是為了避免畫早了後面分不清面部與手的界限，所以手指和手臂的部分放到後面再鋪色。然後用黑色油畫棒點出瞳孔的位置，從這里開始用的都是普裝黃盒了，點完瞳孔位置用淺褐色接色在黑色邊上，再用深褐色畫完整眼珠的輪廓，畫的時候注意隨時調換筆頭角度盡量用側峰畫在鉛筆線稿的范圍內，鋪完眼珠色再用深褐色畫上眉毛。接著用深褐色的彩鉛勾出上眼線和眼珠的輪廓，再把眼珠里高光部分的輪廓畫清楚，接著畫上眼睫毛。畫的時候手下墊張紙巾或者白紙，其實一樣會帶到各種顏色的屑屑，墊著稍微好點。接下來用大紅色油畫棒給嘴唇上色，畫的時候用點按的方式畫出小小的紅唇，雙頰這邊則輕輕畫上大概的位置即可，後面我會用普裝的肉色進行混色，會出來健康明艷的膚色哦，再給鼻尖畫上紅色，留白部分是一片落在鼻子上的落葉。然後用黃盒的肉色再用點按的方式進行混色塗勻。我再選取大紅色彩鉛畫下眼瞼和眼角部分，勾出鼻子的下半部分輪廓線，然後輕輕畫在油畫棒的塗層上做過渡，所以彩鉛是能夠畫在油畫棒上的，然後再畫出雙眼皮，用之前的大紅色給眼皮做加深陰影處理，下筆依然要輕，否則會把之前畫的油畫棒颳走，然後勾出嘴型，給唇色加深下，再把眉毛的輪廓修一下，填上嘴裡的深色部分。03.然後我們開始給頭發鋪色，這邊用的是精裝油畫棒，因為頭發面積大，所以我用粗的上色，用到的顏色其實和畫眼珠的顏色一樣，深褐以及淺褐，精裝里相對應的色叫深棕和熟赭。畫頭發的時候要根據之前鉛筆稿中頭發的走勢來畫，受光面用淺色，陰影部分用深色或者這兩個顏色進行混色，混色時深淺色上的次序不一樣，勾出來的發絲底色也會不一樣，大家可以自行感受下。還有畫的時候要有全局感，油畫棒強有力的覆蓋力畫到後來會讓你感到顏色混亂。葉子用到的顏色是橄欖綠和深橄欖色，葉片分左右兩半上色，葉片尖尖點上紅色，因為秋天葉片開始變紅了，畫的時候要注意葉片的前後關系，鋪過大體色後用紅色點出葉片間的紅色小果實。我的畫桌是不是hin小清新呀~05.植物部分不是一次性完成，接下來我開始給頭發部分勾發絲，用的是自製木筆。勾線的話，其實還有大頭針、牙簽、美工刀或者寫不出顏色的水筆都可以，大家可以根據線條粗細和使用順手程度來進行選擇，個人覺得用大頭針或者牙簽對手指長時間作業來說有點辛苦，所以自製了木筆，這個怎麼做呢，就是用一根一次性筷子卷筆刀卷過後，粗細用美工刀再加工下就可以用了。勾發絲的時候先勾出每股頭發的輪廓，然後再在裡面分小片勾發絲，這樣畫不會亂，就是由大到小再細到每根發絲。勾的時候會有很多屑屑，注意及時清理，否則越積越多會把畫面弄的更臟，因為弄臟是不可避免的情況，所以我們只能在最大程度上減少屑屑的帶色。勾完發絲後開始用彩鉛進行細節修補，就是把這些毛邊修好看了修光滑了，用的顏色是和油畫棒發色相同或者相近色。修細節就是把邊緣處理干凈，區分前後左右各個物體與物體之間的關系.畫發絲的時候可以邊修邊增加，根據畫面效果來做調整。畫這部分的時候是很考驗耐心的，所以慢慢來沒關系，但是千萬不要急躁。接下來我用淺灰色的油畫棒給灰色貓咪鋪色，用粉色和白色的油畫棒混色畫貓咪爪子上的肉墊，然後用淺褐色油畫棒畫上條紋再用灰色調和下，為後面的貓毛做准備。然後貓咪這邊放一放，我開始畫畫面的下半部分，就是衣服和植物的部分，先給衣服上的石榴葉上色，畫的是寶藍色，秋天嘛，石榴結果就是在秋天，然後畫上右下角的葉子，畫法和左邊一樣，畫完依然記得點上若干紅色果實。接著用木筆畫貓毛，按生長方向來。然後注意貓咪後腦勺上有兩株植物，畫的時候注意用顏色區分前後關系，細節可以後面用彩鉛補上，有部分手臂上的紅色果實我是這么處理的，先用木筆颳去塗層，再畫上紅色，這樣可以減少混色造成的起膩。然後畫上貓尾這里的剩餘植物和果實。接著給石榴果上色以及左下角部分植物的細節刻畫。所謂細節刻畫就是用彩鉛把輪廓修光滑以及區分手臂和植物的前後關系，頭發和植物的前後關系，必要時候用美工刀颳去多餘塗層，葉脈則用木筆勾出。然後我們把小蜜蜂給畫了，表情是挺無奈的樣子，先用油畫棒打的底，再用黑色、褐色以及藍色畫上小蜜蜂的條紋、眼睛、觸角、翅膀等物，還有身後的虛線狀飛行軌。畫完這些就開始畫衣服前這部分的植物，這部分的植物關系有點復雜，所以畫的時候我自己都看了好久才理清關系，不過理清之後就好了，所以畫到這里千萬不要放棄，畫法同前。記得給鼻子上的小葉片勾出脈絡，再用紅色彩鉛加上一部分紅色，我這邊是在用美工刀颳去黏在臉上的油畫棒小顆粒，然後再清理下畫面，接下來我們畫石榴果的細節，用寶藍色和深紅色的彩鉛分別畫葉子和果實。再把領口和左手完成掉，用紅色的彩鉛直接畫在油畫棒塗層上，用以製造領口陰影和區分手指和臉部的前後效果。06.隨後要把右半部分貓尾這邊的植物完成，畫法同前，很多步驟其實就是重復之前的動作，畫的時候注意前後關系即可。接下來用灰色彩鉛把貓咪的後半部分輪廓修完整，再用黑色彩鉛把輪廓加深下，別漏了粉色肉墊，畫完後再畫上小爪子，填一點點粉色進去。07.然後我們開始豐富畫面，用寶藍色的彩鉛看著是459畫綠色葉片後面的藍色小植物，這部分就是看著畫，覺得缺了就畫葉子進去，葉子畫多後記得連起來看上要有生長趨勢。接著我們把衣服完成掉，這部分用彩鉛上色，用到的色是孔雀藍和墨綠色，最後效果是和紅色的石榴果形成鮮明的顏色對比。這邊的背景用的就是土彩鉛，把所有白色背景塗滿，記得留出作為點綴用的粉色花朵區域，第二隻小蜜蜂畫法同前一隻。接著畫秋天的英文字，這邊我是用到了黑色褐色彩鉛以及深褐色油畫棒，畫完後覺得顏色過深喧賓奪主，就用美工刀把油畫棒顏色刮淡。08.接著再用土彩鉛繼續，用粉色和彩鉛畫花瓣和花心以及兩三朵成組的桂花。接著把之前沒有畫的部分逐一補上，比如脖子里的裝飾、小部分背景里的植物和綠色的衣服。然後用土彩鉛把剩餘背景塗滿，畫上若干桂花，最後給畫面做最終調整。最後簽名結束。OVER如何從零開始學習畫插畫畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。我來講講新手如何學插畫吧。
學習插畫，
首先要確定你是手繪還是電腦繪，
如果是手繪的話需要了解手繪需要的一些材料和筆法，電腦繪的話，需要先有一台作畫的機器，機器的話，選手繪屏，需要從頭開始學習他的教程。最好是先手繪幾幅畫，等到差不多熟練了再用機器畫，這樣的話可以打一個比較好的基礎。再從選用材料說一下
。手繪的話可以買彩鉛也可以買水粉，彩鉛的話，中華牌什麼可溶性的都可以。水粉最好是買瑪麗的，櫻花的，24色就可以，嗯，水粉需要買水粉筆，水粉筆最好選用羊毛的，吸水性比較強，也耐臟。電腦繪畫的話，買那種手繪版的就可以。手繪板的還可以畫漫畫，作用很多。學習插畫還需要很多技巧和技法。
打形的時候用半圓和橢圓來打形
，概括的形就可以。首先在水粉紙上先上一層水，等到水半干，在上一層基礎色，從淺到深的畫，一層層的暈染過度，筆法不需要很多的技巧，還有要先留白
。如果不留白的話，後面就算用白顏料也不會提得很亮，在畫的過程中盡量把形調整的更准確。手繪屏可以看看視頻教程。總得來說，學習插畫還是要先看一些大師的作品。找一找靈感，從零開始學一定要打好基礎，打好基礎後，後面才可以自由的發揮，也有助於自身發展。
『肆』 零基礎怎麼開始練習水溶性彩色鉛筆的繪畫
一直不管學什麼，我感覺都是得從基礎開始，如果我們要零基礎學水溶性彩色鉛筆的繪畫的話，肯定得先認識我們需要用哪些工具？了解這些工具是做什麼用的。然後就是從最基礎的那個練習開始。我們首先得知道有哪些步驟啊。等等。
所以總結來說的話，對於零基礎來學習水溶性彩彩色鉛筆繪畫，我們一定要把自己的這個手法給練習好，首先得做到不亂塗亂畫，有規律。然後再來提升技術。基本就這些吧。